Недавние тренды рунета

Недавние тренды рунета

Придёт серенький волчок.. от juliska
Ввиду сугробистых и морозных погодных условий, природа нынче как в старые добрые.
И вот на этом фоне минувшая ночка у нас тут выдалась ого-го на предмет впечатлений.

Волки выманивали нашу собаку, которую по совету знающих, мы на ночь привязали, так как в предыдущую ночь в окрестностях загрызли несколько собак.
На улице оставили освещение, видимо из-за этого слишком близко волки не решались подходить.

А вот пёс вёл себя необычно. В сторону дороги, он не то, чтобы лаял или скулил, а как бы ритмично что-то "напевал". И стойка была у него такая, будто на старте. Но хвост правда чуть поджатый. А это симптомы того, что волки его выманивали в темноту (так нам объяснили опять же всё те же знающие лесные жители)

В общем, весь этот `энимал планет` продолжался почти до половины четвёртого утра.
Сегодня снова будем дежурить, но уже по очереди.

Оригинал и комментарии

В этот день 10 лет назад от juliska

Этот пост был опубликован 10 лет назад!

Оригинал и комментарии

В этот день 3 года назад от juliska
Сегодня снова получила пригласительный талончик на поездку в прошлое:) А что, мне вполне нравится этота жэжэшная опция!
Три года.. а будто позавчера это было. Эх!

Оригинал и комментарии

Подкова на счастье! от juliska


Оригинал и комментарии

Песенка в час вечерний ( плюс небольшой лытдыбр) от juliska



Balearic Lounge Corporation Сходу и побыстрому ничего о них не нагуглила в смысле кто такие и скаковарайона, но отметила для себя, что песенка эта у них такая милая, воздушная девачковая и по-доброму наивная.
Похоже, что ребзя не особо знаменитые и популярные (всего лишь восемь
подписчиков на ютубушке и пока что только один (мой) лайк конкретно на этом вышевыложенном треке) да и песенка походу вообще только одна. Но неважно, я не об этом хотела сказать.
А о том, что как всё-таки мне нравится вылавливать в бескрайнем океане музыки такие вот ракушки, которые прям как праздничная поездка на машине времени затюнингованной под розового пони в какой-нибудь мой подростковый ванильно-кружевной год. Эх! Поймёте ли вы меня.. Надеюсь, хоть кто-нибудь точно поймёт:)
Хэппи ночи, дорогие!

Оригинал и комментарии

ZZ Top: Старая добрая группа из Техаса / ZZ Top: That Little Ol' Band from Texas от juliska
Посмотрела чудесную документалочку о них.


Музыканты впервые собрались в 1969 году в городе Хьюстон "ковбойского" штата Техас, благодаря чему первые поклонники коллектива узнали его под названием "Тhat li'l ol’ band from Texas". Впоследствии трио меняет имя на более благозвучное, обзаводится бессменным продюсером Билли Хэмом и находит свой уникальный стиль в музыке, сочетающий блюз-рок с поп-музыкой, приправленный сленгом безудержного веселья текстами:)
В общем, любителям, ценителям, а особенно зизитопофилам, кто ещё не посмотрели, смотреть смело!

Оригинал и комментарии

Крематорий, как образ жизни и мысли от music-in-head

Вот настроение веселое навалилось, вспомнил то, что и вспоминать не надо или нельзя даже. Но раз вспомнил, то надо и послушать плоды своих психологических ассоциаций, стимулированных дрянным настроением.

«Крематорий» – советская и российская рок-группа. Лидер и вокалист, а также автор почти всех песен – Армен Григорян. 

Честно скажу, что такого рода музыка (а я её и не берусь классифицировать) мне не очень нравится. Но вот один альбом нравится и переслушивается. Да он наверное тогда всей стране из-за одной примечательной песни понравился...

Я не думаю, что все у нас тогда зачитывались Андреем Платоновым, чтобы сразу распознать в названии песни соответствующий рассказ любимого автора (но Григорян говорит, что лично ему песня была индуцирована платоновскими творениями). А Платонов он ещё тот радостный жизнелюб и беспричинный оптимист, так что песенка на его фоне ещё и бодра, и весела. А так только начни читать: «Над землей взошла утренняя заря на небе, и начался новый сияющий день 16 июля 1933 года. Однако к одиннадцати часам утра этот день уже постарел от действия собственной излишней энергии — от жары, от пылящей ветхости почвы, затмившей пространство, от тления всякого живого дыхания, возбужденного реющим светом, — и летний день стал смутным, тяжким и вредоносным для зрения глаз.Стихия света проникала через большое горячее окно и освещала одинокого спящего на железной кровати, на бедном белье, взволнованном сонными движениями. Спящий человек был не стар, но обыкновенное лицо его давно посерело от напряжения, с которым уснувший добывал себе жизнь, и непроходящее утомленное отчаяние с костяной твердостью лежало в выражении его лица, как часть поверхности человеческого тела.»

Ну я сделал всё возможное, чтобы Вы почитали — теперь дальше сами... 

А я о других Крематориях.

Группа образована в 1983 году в Москве. «Крематорий» поначалу выступает на квартирах и быстро набирает популярность в рок-кругах столицы, а после выхода альбома «Иллюзорный мир» (1985) приходит известность на всесоюзном уровне. Группу начинают приглашать на концерты в другие города. В 1988 году записывается «Кома» – самый знаменитый альбом, который придал группе окончательный статус «хедлайнера» советской рок-сцены. Альбом был награждён дипломом 1 степени журнала «Аврора» на фестивале лучших магнитоальбомов 88-го года. Клип на песню «Мусорный ветер» (написана под впечатлением одноимённого рассказа Андрея Платонова), снятый в то время, показывают по центральному телевидению, после чего группа начинает активно ездить по стране с многочисленными концертами. Но внутри команды назревает кризис – из коллектива уходят несколько музыкантов. Однако Григоряну удаётся набрать новый, профессиональный состав, который практически без изменений действовал вплоть до конца 2000-х годов. 

Но, как я сказал в начале, далеко от альбома Кома я далеко убегать не буду. Там ещё много веселых песен.

По вкладу в развитие рок-музыки в России «Крематорий» стоит в одном ряду с другими «доперестроечными» командами. Лирика Григоряна многогранна, в песнях пересекаются реальный и потусторонний миры. Особое внимание Армен уделяет теме жизни после смерти, различным религиям. Тексты песен, в 1980-е годы зачастую нарочито грубые, «бытовые», сегодня стали довольно элитарны. На музыку «Крематория» всегда оказывали влияние различные музыкальные течения от вальса до тяжёлого рока. В аранжировках на одном уровне с соло-гитарой уделяется внимание скрипке, что придаёт «Крематорию» особый колорит. 

И ещё одна заметная песня из того альбома.

Ну и так для информации... С 1998 года существует Всемирное Общество Друзей Кремации и Армрестлинга (ВОДКА), официальным днём рождения которого считается 1 июня. На данный момент в постоянный комитет ВОДКА входят 6 человек (Армен Григорян и все музыканты нынешнего состава группы «Крематорий», а также звукорежиссёр группы Сергей Овсянников). На официальном сайте группы существует виртуальная книга «Живых и Мёртвых», куда все желающие войти в общество могут внести своё имя (их общее количество в настоящее время периодически пополняется, в списке также есть и такие известные личности, как Анатолий «Джордж» Гуницкий, Маргарита Пушкина, Александр Житинский, Константин Кинчев, Андрей Бурлака и другие – друзья, коллеги и просто поклонники творчества группы). В Манифесте ВОДКА, в частности, говорится: «Наша книга будет настоящим кафедральным собором с трубой и крестами, строить который будут все, кто потерял себя. Будут и панихиды, и молитвы, и исповеди, и вздохи, и рыдания, и бесшабашность; будут окна-розетки и химеры, и служки, и гробокопатели… Мы построим вокруг нашего собора город с жилыми моргами, клиниками и зоологическими садами, музеями философии и подворотнями письмоведения. До сих пор мы копошились в темноте и двигались инстинктивно. Теперь у нас будет сосуд, в который мы вольём живительную влагу, бомба, которая взорвёт мир, когда мы её бросим. Спектакль состоится!»

Ну и на этой лирической жизнеутверждающей ноте — ещё одна нетленочка от Крематория.

«Крематорий – это скорее не музыка, а образ жизни, зашедший слишком далеко» — Борис Гребенщиков.

Оригинал и комментарии

Чтобы в следующем году от juliska

22 февраля повторить!:)

Оригинал и комментарии

День, когда умерла музыка от music-in-head

День, когда умерла музыка, отмечается в 2021 году 3 февраля. Это день памяти погибших в авиакатастрофе трех американских рок-музыкантов. (https://my-calend.ru/holidays/den-kogda-umerla-muzyka)

«День, когда умерла музыка» (The Day the Music Died) — название авиационной катастрофы, произошедшей во вторник, 3 февраля 1959 года, в Айове близ Клир-Лейка, в которой погибли три американских рок-музыканта: Бадди Холли, Ричи Валенс и Биг Боппер, а также пилот Роджер Питерсон. Позже певец Дон Маклин назвал эту трагедию «Днём, когда умерла музыка», написав о ней песню «American Pie». 

После окончания контракта с группой The Crickets Холли собрал новый музыкальный коллектив из Уэйлона Дженнингза, Томми Оллсапа (англ.)русск. и Карла Банча (англ.)русск. с целью провести турне «Winter Dance Party». Гастрольный состав также подразумевал участие начинающих музыкантов — Ричи Валенс и Биг Боппер, которые выступали «на разогреве» и продвигали собственные записи. По замыслу Холли они должны были посетить 24 города в течение трёх недель. 

Чарльз Хардин Холли (Charles Hardin Holley), известный как Бадди Холли (Buddy Holly; 7 сентября 1936 — 3 февраля 1959) — американский певец и автор песен, один из первопроходцев рок-н-ролла. Несмотря на то, что его успех продолжался всего полтора года (будучи лишь 22-летним, он погиб в авиакатастрофе), критик Брюс Эдер описал его личность как «самую влиятельную созидательную силу в раннем рок-н-ролле». Его инновации в творчестве сильнейшим образом повлияли в равной мере как на современников, так и на последующие поколения музыкантов, включая The Beatles, The Beach Boys, The Rolling Stones, Боба Дилана; ключевым образом отразились на дальнейшем развитии поп-музыки. Холли был в числе первых включенных в Зал славы рок-н-ролла в 1986. В 2004 по версии журнала Rolling Stone Бадди Холли получил 13-е место в списке «Величайших артистов всех времен»
Чарльз Хардин Холли (Charles Hardin Holley), известный как Бадди Холли (Buddy Holly; 7 сентября 1936 — 3 февраля 1959) — американский певец и автор песен, один из первопроходцев рок-н-ролла. Несмотря на то, что его успех продолжался всего полтора года (будучи лишь 22-летним, он погиб в авиакатастрофе), критик Брюс Эдер описал его личность как «самую влиятельную созидательную силу в раннем рок-н-ролле». Его инновации в творчестве сильнейшим образом повлияли в равной мере как на современников, так и на последующие поколения музыкантов, включая The Beatles, The Beach Boys, The Rolling Stones, Боба Дилана; ключевым образом отразились на дальнейшем развитии поп-музыки. Холли был в числе первых включенных в Зал славы рок-н-ролла в 1986. В 2004 по версии журнала Rolling Stone Бадди Холли получил 13-е место в списке «Величайших артистов всех времен»

Большие расстояния между городами, погода и плохие условия проживания в гастрольном автобусе негативно сказывались на состоянии музыкантов. Несколько человек заболели гриппом, а Банч был госпитализирован из-за обморожения. Раздосадованный бытовыми условиями, Холли решил зарезервировать чартерный самолёт, когда они отыграли очередной концерт в концертном зале Surf Ballroom в Клир-Лейке, чтобы побыстрее достичь следующего места в гастрольном графике — города Мурхед в Миннесоте. Владелец Surf Ballroom Кэрролл Андерсон заказал для них чартер в фирме Dwyer Flying Service. Вместе с Холли полетели Ричардсон, который был очень слаб из-за гриппа и занял место Уэйлона Дженнингза, а также Ричи Валенс, который выиграл свой билет у Томми Оллсапа в орлянку. Дион Димуччи (Dion and the Belmonts) решил не лететь с ними, так как его оттолкнула цена билета в 36 долларов (эквивалент 291 долларов в 2015 году). 

Ричи Валенс (Ritchie Valens; полное имя — Рикардо Эстебан Валенсуэла Рэйес; 13 мая 1941 — 3 февраля 1959) — американский певец, композитор, гитарист, стоявший у истоков американо-мексиканского рок-н-ролла (чикано-рока). В 2001 году был включён в Зал славы рок-н-ролла.
Ричи Валенс (Ritchie Valens; полное имя — Рикардо Эстебан Валенсуэла Рэйес; 13 мая 1941 — 3 февраля 1959) — американский певец, композитор, гитарист, стоявший у истоков американо-мексиканского рок-н-ролла (чикано-рока). В 2001 году был включён в Зал славы рок-н-ролла.

Расследование авиакатастрофы выявило, что вскоре после взлёта сочетание плохих погодных условий и ошибки пилота вызвало пространственную дезориентацию, из-за которой пилот потерял контроль над самолётом. Хьюберт Дуайер, владелец чартерной компании, не смог установить радиосвязь с бортом и объявил самолёт пропавшим без вести. На следующее утро он вылетел на поиски и обнаружил место крушения менее, чем в 9,7 км к северо-западу от аэропорта в кукурузном поле. Дуайер уведомил власти, к месту крушения выехал заместитель шерифа Билл Макгилл, который обнаружил тела пассажиров и пилота. Позднее они были идентифицированы Кэрроллом Андерсоном. 

Джайлс Перри Ричардсон младший (Jiles Perry Richardson, Jr., более известный как Биг Боппер (The Big Bopper); 24 октября 1930 — 3 февраля 1959) — американский диджей, певец, автор песен, один из первопроходцев рок-н-ролла. Наиболее известной из его песен является «Chantilly Lace», ставшая хитом в 1958 году.
Джайлс Перри Ричардсон младший (Jiles Perry Richardson, Jr., более известный как Биг Боппер (The Big Bopper); 24 октября 1930 — 3 февраля 1959) — американский диджей, певец, автор песен, один из первопроходцев рок-н-ролла. Наиболее известной из его песен является «Chantilly Lace», ставшая хитом в 1958 году.

Начиная с 1979 года, поклонники Холли, Валенс и Боппера собираются на ежегодных мемориальных концертах в ночном заведении Surf Ballroom в Айове.

Оригинал и комментарии

Самое-самое!!! от l-ora
Сегодня (уже вчера) мы снова сожгли Жанну в клубе Гластонберри и сорвали бурю оваций, потому как это снова и всегда было эмоционально, ярко и по-живому.
Но написать я хочу не об этом.
Разговорившись после мюзикла со зрителями, я обнаружила, что никто не знает о самом важном для меня мероприятии ближайшего времени...
О презентации концертной версии моего мюзикла "Белла" 18 марта.
Я живу этим мюзиклом уже - упаси боже это представить - 12 лет.
Со мной ждет его презентации моя безумно прекрасная команда, которую я скрупулезно подбирала эти годы.
Да, пока это презентация концертная. Не совсем заявка на спектакль со всеми важными мизансценами. Но мне неистово хочется разделить с вами это чудо!
Показать музыкальный материал. Рассказать свою историю. Поделиться смыслом, который я вложила в этот знакомый многим сюжет.
У нас в вк есть группа мюзикла и группа встречи, но сейчас я просто предлагаю зайти на наш сайт - https://bellamusical.ru
Посмотреть на эти лица и самим решить, хотите ли вы узнать, чем я живу эти 12 лет.
Поверьте, мне очень важно узнать, понравится ли вам то, чем я так горю. И я с большой благодарностью восприму любые ваши отзывы после этого превью )))

Оригинал и комментарии

Музыка. А мне навстречу «Навстречу Солнцу» от music-in-head

Нет, не только я древней музыкой интересуюсь. Вот мой сотрудник и по большому счету друг принимает посильное участие в группе «Навстречу Солнцу» игрой на барабанах. И я с большим удовольствием слушаю современное творчество музыкантов тяжелых музык.

«Навстречу Солнцу» — российская рок-группа, существует с 2010 года. Бессменный лидер — Светлана Вайвод. 

Группа «Навстречу Солнцу» образовалась летом 2010 года в Орле. 

Уроженка Кумкургана Светлана Вайвод в 1993 году поступила в ЗабГГПУ, на кафедру физики. В 1997 году, в Чите Светлана познакомилась с Максимом Вайвод, гитаристом группы «Квадрат». Группа базировалась при ЗабГУ, студентом которого Максим Вайвод и являлся. Влияние творчества известных рок-групп СССР и посещение репетиций группы «Квадрат» вдохновило Светлану на написание собственных песен. Вскоре Максим по просьбе Светланы научил её основам игры на гитаре, так начали рождаться первые песни. Долгое время свои песни Светлана исполняла только для родных, друзей и знакомых, предпочитая быть незамеченной. В 1999 году Светлана вышла замуж за Максима. Мечта о переезда в более тёплые края осуществилась только в 2009 году. Переезд в Орёл, литературную столицу РФ, вдохновил Светлану на написание песен в стиле фолк-рок. В августе 2010 года в Орле Светлана Вайвод (автор песен, солистка, ритм-гитара) и Максим Вайвод (бас-гитара) создают группу «Навстречу Солнцу». К ним присоединяются: Михаил Богачев, а вскоре вместо него Никита Щетинин (барабаны, перкуссия), Алексей Зыков (саксофон) и Геннадий Калмыков (гармонист, Заслуженный артист Российской Федерации), который руководил группой до сентября 2011 года. Группа базируется в Орловском городском парке культуры и отдыха. В период с 2010 до 2011 г.г. практически ни одно массовое гулянье в Орле не обходилось без группы «Навстречу Солнцу». С февраля 2012 состав обновляется. Группу покидают Никита Щетин, Алексей Зыков и Геннадий Калмыков. На смену последнего в состав приходит гармонист Николай Кузьмищев (ученик известного композитора и гармониста Е.П. Дербенко). Вместо Никиты Щетина в состав приходит сначала Максим Вещунов, а потом Евгений Лопатичев. Группа «Навстречу Солнцу» в обновлённом составе базируется несколько месяцев в ДК «Металлург», где продолжает активно выступать в мероприятиях ДК и приступает к наработке сольной программы. Новые правила со стороны руководства ДК не устроили группу и вскоре было принято решение оттуда уйти. Работа над сольной программой продолжилась дома у Светланы и Максима. 1 июля 2012 года в Орле в ДК «Профсоюзов» состоялся первый сольный концерт группы. Далее Евгений Лопатичев, барабанщик группы не смог совмещать учёбу в музыкальном колледже с игрой в группе и вместо него в состав пришёл Григорий Богач, студент Приокского государственного университета, барабанщик группы «Пони Колбасятся». Вскоре в немного обновлённом составе, группа «Навстречу Солнцу» выступила в Москве в ДК «Маяк» и на фестивале «Масленица по-Московски». Так начались выезды и в другие города России. В это время группа репетирует на базе Андрея Родориса, орловского звукорежиссёра и солиста группы «Пилоты Бегемоты». Нарабатывается материал к дебютному альбому. В 2014 году завершился успешно проект по выпуску дебютного альбома «За водой» на Российской краудфандинговой платформе Planeta.ru. Спонсором проекта стал Вадим Богданов. Началась запись дебютного альбома под названием «За водой» в студии Андрея Родориса. 

7 февраля 2014 в день открытия Зимних Олимпийских игр 2014 в городе Сочи, после совместного концерта с группой Манго-Манго, состав группы временно покидает Григорий Богач (барабаны). Сразу же на дозапись альбома был приглашён Илья Верижников, барабанщик, перкуссионист группы «Еретики», сессионный музыкант многих музыкальных проектов. Первое сведение было закончено, и 7 июля 2014 года альбом «За водой» выпускает московская тиражная компания ООО «Рекордсмен» при спонсировании Вадима Богданова и поддержке акционеров Planeta.ru. Презентация альбома «За водой» прошла в клубах: Б2, Ирландец, АбырвалгЪ, Pint House, Clockwork Orange и др. в Москве, Туле, Курске, Орле, Калуге и других городах. Летом группа «Навстречу Солнцу» приняла участие в мотофестивале «Байк-Купала». К моменту появления дебютного альбома песни «Свадьба», «Солнце ясное», «Карие очи», «Всё впереди», «Снегурочка», «Славный город Орёл» уже звучали на радиостанциях: Радио России, РСН, Говорит Москва, Комсомольская Правда (Новосибирск), радио М (Башкирия), Воскресенье (Урал), «Дача»(Самара), Ассоль (Симферополь), Экспресс-радио (Орёл), Неформатное радио и др. Статьи про группу и выпуск дебютного альбома появились в газетах Комсомольская Правда (Орёл) и Орловская Правда. За это время группа участвует на Международном фестивале «Во славу Отечества». 

В феврале 2015 года группа снова успешно собрала средства на запись и выпуск второго альбома «Бесконечен», при участии акционеров Planeta.ru и всё того же Вадима Богданова, являвшегося спонсором дебютного альбома группы. К составу присоединился орловский барабанщик Григол Мургвлиани. Музыканты приступили к записи альбома «Бесконечен», работа над которым была закончена в сентябре 2015 года, запись которого была произведена на студии того же Андрея Родориса. Альбом «Бесконечен» был выпущен московским лейблом Uno Momento Records, диски на носителях появились в магазинах Москвы: Дом Культуры, Рок-Арсенал и ТЦ «Горбушкин Двор». В это время «Навстречу Солнцу» активно сотрудничает с Сергеем Селюниным из группы «Выход», совместно выступая в Орле и Орловской области. За время записи альбома «Навстречу Солнцу» успела побывать в программе Анны Тарубаровой «Большая страна» на телеканале ОТР, в программе Михаила Диева «Универсад» на Радио России, в программе Антона Королёва «Ух, тяжёло» на радио Говорит Москва, в программе «Второе Дыхание» на радио «Теос». После чего коллектив отправляется в очередной тур и выступает в клубах: "Glastonberry Pab, Pint Haus, Тау, Ирландец, Собака-Милле и других клубах в Москве, Орле, Белгороде, Туле, Твери и других городах. Группа выступила в фестивалях «Рок-Природник» и «Молодинская битва». В июле 2015 года в связи в переездом в Тулу группу покидает гармонист Николай Кузьмищев. Но удалось в прежнем составе снять первый клип «Всё впереди» при поддержке Вадима Богданова. В августе состоялся его запуск в сети интернет, а вскоре он попал в эфир на телеканал Муз ТВ, но такой позитивный момент и яркий выход не смог сохранить состав. В июле 2015 в состав пришёл Сергей Гончаров, соло-гитарист орловской группы «Около птицы». Из-за смены солирующего инструмента начался поиск нужного звучания. 

В результате продолжительных исканий, группа «Навстречу Солнцу» слегка утяжелило своё звучание и перешла от фолк-рока к русскому року. За лето была сделана новая программа, с которой группа отправилась в очередной тур. Выступила в клубах: Glastonberry Pab, Тау, Арт-кафе 113, Завод, Герц, Африка в городах Москве, Белгороде, Брянске, Мичуринске, Орле, Санкт-Петербурге. В связи с переездом в Москву на место Григола Мургвлиани, который не смог участвовать во всех концертах тура, был временно приглашён Евгений Ильичёв, барабанщик орловской группы «The Edge» и «Оркестр Однозначного Овна» в последующем. После тура было принято решение запустить проект по сбору средств на запись и выпуск 3 альбома «Пробуждение», что и было сделано. Участникам группы была интересна реакция людей на новый проект, поэтому было решено записать и выложить в интернет сначала сингл «Ветер гуляет» (запись произведена на студии Аркадия Остахова «М. О. С.Т», звукорежиссёр и гитарист группы «Туризм», мастеринг выполнила московская студия звукозаписи «Параметрика»), а затем и альбом. В декабре 2016 в состав возвращается барабанщик Григорий Богач. 28 февраля 2016 группа «Навстречу Солнцу» приняла участие в очередном эфире у Антона Королёва в программе «Ух тяжело» на радио Говорит Москва, после которого Сергей Гончаров покидает состав. 16 марта 2016 года в интернет на ресурсах группы состоялась премьера сингла «Ветер гуляет», в который вошли песни «Пробуждение» и «Ветер гуляет». Пока барабанщик Григорий Богач репетировал новый материал, в записи барабанных партий принял участие Дмитрий Кутафин, барабанщик Виктора Петлюры, «Выход», сессионный музыкант многих известных проектов в Москве. О сингле в интернет было получено много хороших откликов, вскоре работой заинтересовалась музыкальная компания «Бомба-Питер», генеральный директор и продюсер компании Олег Грабко предложил группе «Навстречу Солнцу» сотрудничество. На место Сергея Гончарова были приглашены несколько музыкантов, участники группы так же рассматривали возвращение в фолк-рок, но в результате поиска в середине марта 2016 участники группы остановились на Константине Симакове, соло-гитаристе групп: «Ангарад», Timequake и многих других. Через 9 дней после выхода сингла «Ветер гуляет», группа выступила в обновлённом составе с расширенной программой в фестивале с участием Валерия Скородеда («Монгол Шуудан») — «Нетяжёлый рок». В начале апреля группа «Навстречу Солнцу» при поддержке спонсора Вадима Богданова участвует в Москве в съёмке клипа «Пробуждение». Клипмейкером группы на долгий период становится Альфред Ибрагимов. Его опыт работы на Первом канале, MTV, Муз ТВ, WFS положительно сказался на продвижении работы, Вскоре клип попал в ротацию на несколько российских телеканалов: Шансон ТВ, TVMChannel, ЭХО ТВ, Архыз 24. Одновременно со сбором средств на выпуск альбома «Пробуждение» шла кропотливая работа над его записью (запись, сведение и мастеринг произведены в Incenerator Studio — студии Константина Симакова). В декабре 2016 группа «Навстречу Солнцу» была снова приглашена на запись эфира телканала ОТР в программу «Большая страна». Музыканты участвовали в новогодней шоу программе, где сыграли песню «Новый год». Передача вышла в эфир в канун Нового 2017 года. 

Выход альбома состоялся в начале февраля 2017 года. Вскоре музыкальная компания «Бомба-Питер» заключила контракт с группой «Навстречу Солнцу». С марта 2017 альбом «Пробуждение» появился практически на всех мировых цифровых витринах в интернете, таких как: Яндекс-Музыка, ITunes, Google play, Deezer и многих других. По версии издания, альбом группы Навстречу Солнцу «Пробуждение» в феврале 2017 признан лучшим альбомом и от Геннадия Шостак (музыкальный критик, журналист). 

С февраля по апрель состоялась презентация альбома «Пробуждение», который был выпущен тиражной компанией ООО «Рекордсмен» в клубах: Glastonberry Pab, Арт кафе 113, Английский паб, Лига Чемпионов, Чапаев в городах: Москва, Брянск, Железногорск, Орёл, Белгород. В апреле «Навстречу Солнцу» выступила в Орле в фестивале «Нетяжёлый рок» с участием Александра Чернецкого («РАЗНЫЕ ЛЮДИ»), а в мае в Железногорске в фестивале «Встреча лета-2017». В апреле и мае песни «Пробуждение» и «За тобой» попали в ротацию на СТС (Тамбов) и Наше радио (Тамбов). С февраля по сентябрь включительно «Навстречу Солнцу» участвовалскка в сборниках музыкальной компании «Бомба-Питер» — Охота. Участие анонсировалось в питерском журнале «АудиоФормат», радио «Шок» и Неформатное радио. В мае в городе Орёл состоялась съёмка клипа «За тобой». В конце мая состоялась его премьера, в июне в Сабуровской крепости Орловской области прошла съёмка клипа «Бесконечен». В июле в городе Орёл, в кафе «3 этаж» состоялась его премьера. В этот же день состоялась съёмка уже следующего клипа «Всё равно». Досъёмка клипа состоялась в день участия «Навстречу Солнцу» на Международном слёте системных администраторов в Орле «ДСА-2017» и на самом мероприятии. Проект из 3 клипов был осуществлён благодаря финансовой поддержке спонсора группы «Навстречу Солнцу» — Вадима Богданова. Сейчас группа «Навстречу Солнцу» запустила очередной проект по сбору средств в поддержку предстоящего тура и работает над новой программой, в случае успешного завершения концерты состоятся при участии музыкальной компании «Бомба-Питер». 

В июне 2018 года при поддержке Генерального спонсора Вадима Богданова и преданных слушателей группы были собраны средства на съёмку нового клипа на песню «Готова услужить». Вскоре клип был снят московским клипмейкером Альфредом Ибрагимовым и в этом же году вышел в свет. 30 ноября 2019 в Орле «Навстречу Солнцу» сыграли концерт, совместно с группой «Разные люди», в завершении программы совместно исполнив 2 песни Александра Чернецкого: Супербизоны и Гудбай. На данный момент, музыканты работают над записью нового EP (мини-альбома) «Музыка дождя» (запись, сведение и мастеринг будут произведены в Incenerator Studio — студии Константина Симакова, соло-гитариста группы), который музыканты планируют выпустить ориентировочно в феврале 2020 года, и по этому случаю группа отправится в тур по городам России. 

Информация о группе представлена:

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9D%D0%B0%D0%B2%D1%81%D1%82%D1%80%D0%B5%D1%87%D1%83_%D0%A1%D0%BE%D0%BB%D0%BD%D1%86%D1%83

https://vk.com/navst

https://www.youtube.com/c/%D0%A1%D0%B2%D0%B5%D1%82%D0%B0%D0%92%D0%B0%D0%B9%D0%B2%D0%BE%D0%B4

Оригинал и комментарии

Музыка. ВИА. Цветы от music-in-head

«Цветы» — советская и российская рок-группа, созданная в 1969 году гитаристом и автором песен Стасом Наминым. Одна из первых отечественных групп, игравших рок-музыку на советской эстраде. С неё, по свидетельству журнала «Итоги», «начинался весь отечественный неформат». 

В 1973 году «Цветы» как студенческий ансамбль выпустили на фирме «Мелодия» гибкие пластинки, которые разошлись 7-миллионным тиражом. Получив огромную популярность в СССР, группа начала свою профессиональную гастрольную деятельность в 1974 году, но в 1975 году из-за конфликта с филармонией группа распалась, а затем приказом Министерства культуры СССР была расформирована, было запрещено даже её название. Группа восстановилась под новым именем — «Группа Стаса Намина» — лишь в 1977 году и начала гастролировать с 1978 года, в то же время оставаясь под запретом в некоторых центральных СМИ. В период 1977-86 группа записывает песни и альбомы на фирме «Мелодия», участвует в ряде программ ТВ СССР («Песня года», «Утренняя почта», «Голубой огонек», обретя широкую популярность в СССР, в 1977-82 ежегодно попадает в хит-парад «Звуковая дорожка» газеты «Московский комсомолец», представляет СССР на польском фестивале в Сопоте (1980). С началом Перестройки группа выехала на Запад и совершила мировое турне продолжительностью четыре года. В 1990 году группа приостановила свою деятельность и следующие десять лет фактически не существовала. 

Собравшись в 1999 году после перерыва, «Цветы» отметили своё 30-летие юбилейным концертом, работали в Театре музыки и драмы Стаса Намина, участвуя в постановке мюзикла «Волосы», рок-оперы «Иисус Христос — суперзвезда» и других проектах. 

С 2009 года, отметив 40-летие группы, «Цветы» снова начали активную творческую жизнь. 

Группа «Цветы» была создана в Москве в 1969 году гитаристом — в то время студентом I курса Института иностранных языков им. Мориса Тореза — Стасом Наминым. 

Рано познакомившись с рок-музыкой, ещё в 1964 году, в Суворовском училище, Намин создаёт свою первую группу «Чародеи», затем в 1967 году — группу «Политбюро», а в 1969-м, поступив в Институт иностранных языков им. Мориса Тореза, становится лидер-гитаристом известной в студенческой среде инязовской группы «Блики». Ещё в середине 1960-х годов музыкальными кумирами Намина были The Beatles, Rolling Stones, Jimi Hendrix, Led Zeppelin и др. Увлечённый движением хиппи «Дети цветов» и под впечатлением легендарного рок-фестиваля «Вудсток», он создаёт и называет свою новую группу «Цветы».

«Цветы» выступали на студенческих и школьных вечерах и становились всё более и более популярными среди московской молодёжи. Тогда группу, как студенческий ансамбль, первый раз пригласили на телевидение. 

Репертуар группы состоял из песен таких исполнителей, как Дженис Джоплин, Jefferson Airplane и других. Елена Ковалевская стала первой вокальной исполнительницей «Цветов». На ударных играл Владимир Чугреев, обучившийся этому самостоятельно. Александр Соловьёв, игравший раньше в «Красных дьяволятах» при Бауманском институте, стал клавишником группы. Его игре на электрооргане во многом обязано знаковое и ни на что не похожее звучание музыки группы того периода. Сам Намин играл на соло-гитаре, бас-гитариста в постоянном составе не было. Его роль играли А. Малашенков (группа «Блики») и бас-гитарист из группы «Вагабундос».

С переводом Намина в МГУ «Цветы» также стали числиться группой университета. Тогда в ней остались Намин, Александр Лосев, Владимир Чугреев и Алик Микоян — брат Намина, который раньше играл со Стасом в «Политбюро». Потом вместо него в группу пришел пианист Игорь Саульский, который раньше играл в группах «Скоморохи» и «Машина времени». 

В 1971 году к группе «Цветы» присоединился Александр Чиненков (труба), Владимир Нилов (тромбон) и Владимир Окольздаев (саксофон). Группа выступала в восьмой столовой МГУ и на других рок-вечерах. Позже, по инициативе Игоря Саульского, в «Цветы» пришел ещё один саксофонист — Алексей Козлов. Несмотря на то, что он был уже известным джазовым музыкантом, он играл также и рок, при этом, как и Саульский, имел музыкальное образование и писал аранжировки. Тогда же к группе присоединился барабанщик — младший Заседателев. Репетиции «Цветов» проходили в ДК Энергетиков, куда Намин привел группу ещё в конце 60-х. Они выступали на разных джем-сейшнах, а в их репертуаре были песни таких групп, как Blood, Sweat & Tears и Chicago. Последний раз этим составом группа выступила в Доме архитектора. 

Затем Намин решил возвратиться к классическому року и играть втроем, исключив из состава группы «духовую секцию». Тогда он пригласил на барабаны Юрия Фокина. А «медная группа» и Заседателев стали первым составом созданного Алексеем Козловым нового ансамбля «Арсенал». 

Первый сингл «Цветов», записанный на фирме «Мелодия» в 1972 году вместе с пластинками других самодеятельных студенческих ансамблей и выпущенный в 1973 году, неожиданно разошёлся 7-миллионным тиражом. В него вошли песни «Звёздочка моя ясная», «Есть глаза у цветов» и «Не надо». В 1973 году на «Мелодии» была записана и в 1974 году выпущена таким же значительным тиражом вторая пластинка «Цветов» с песнями «Честно говоря», «Колыбельная», «Ты и я», «Больше жизни». В записи участвовал молодой альтист из Львова Юрий Башмет, тогда ещё студент Московской Консерватории. В 1974 году «Цветы» начали профессиональную гастрольную деятельность по стране, выступая от Московской областной филармонии как ВИА «Цветы». Филармония зарабатывала на «Цветах», организовывая постоянные гастроли по три концерта в день на стадионах и во дворцах спорта. В 1975 году из-за непосильной работы, делавшей невозможным какое-либо творчество, начался конфликт между музыкантами и администрацией. Филармония пыталась отобрать название у музыкантов, и группа фактически распалась. 

В то время «Цветы» сравнивали с «Beatles», но, несмотря на это, а может быть именно поэтому, в том же 1975 году, Министерство культуры запретило группу и даже само название как «пропаганду западной идеологии и идей хиппи». 

В конце 1976 года Намину вновь удалось собрать группу, и «Цветы» возобновили деятельность, но уже без запрещенного названия, а просто как «Группа Стаса Намина». На «Мелодии» начали опять эпизодически выходить новые песни группы: «Старый рояль», «Рано прощаться», «Летний вечер» и др. Многие сомневались, удастся ли Намину без уже общеизвестного названия «Цветы» добиться такого же успеха. Тем не менее, группе Стаса Намина удалось добиться большей популярности, песни группы были широко известны и попадали в хит-парад «Звуковая дорожка» газеты «Московский комсомолец», в 1977 — «Старый рояль», в 1978 — «Рано прощаться», в 1979 и 1980 — «Летний вечер». 

В 1979—1980 годах в связи с Олимпиадой группе удалось впервые за 10 лет выпустить сольный альбом «Гимн солнцу» (с песнями «После дождя», «Богатырская сила», «Скажи мне да» и др.), сняться в фильме «Фантазия на тему любви» и появиться на телевидении. Группа записала на фирме «Мелодия» два экспериментальных диска, по стилю не похожих на ранние «Цветы»: танцевальный альбом «Регги-Диско-Рок» (1982, с песней в стиле регги «Я найду») и альбом на французском языке в стиле симфо-джаз «Сюрприз для месье Леграна» (1983). 21 августа 1980 группа представляет СССР и фирму «Мелодия» на конкурсе фирм грамзаписи «Янтарный соловей» польского фестиваля в Сопоте, совместно с певицей Мирдзой Зивере. В декабре 1980 группа участвует в финале фестивале Песня-80 с двумя песням (из всех участников в финале по две песни исполнили лишь четыре исполнителя). 

В 1981 году, сразу после выступления «Цветов» на фестивале в Ереване, вышел их сингл с хитом «Юрмала». Но после восторженной статьи в журнале Time они опять попали в опалу, продолжая тем не менее записывать свои альбомы. Все написанные Наминым новые песни на стихи Е. Евтушенко, А. Вознесенского, А. Битова, Д. Самойлова и других серьёзных поэтов запрещаются не только в СМИ и на «Мелодии», но и даже для исполнения в концертах. Запрет группы распространился даже на позитивную песню Намина «Мы желаем счастья вам», написанную в начале 1982 года, тем не менее уже в конце 1983 группа была приглашена на запись новогоднего «Голубого огонька», в котором песня дважды прозвучала в новогоднюю ночь 1983/84 на Центральном телевидении, второй раз в качестве финальной заставки. 

В 1983 году Намин поступает на Высшие сценарные режиссёрские курсы и снимает группе видеоклип на песню «Старый Новый год» (стихи А. Вознесенского). Клип даже не дошёл до худсовета и впервые попал в эфир только в 1986 году в США на MTV. 

В 1985 году группа выступила на прошедшем в Москве «Фестивале молодежи и студентов». В дни фестиваля «Группе Стаса Намина» удалось также записать и свой новый двойной альбом с участием их друзей по фестивалю — зарубежных музыкантов. Реакцией на успех группы на фестивале стало постановление коллегии Министерства культуры, в котором «Цветы» были обвинены в «пропаганде Пентагона» и в «несанкционированных контактах с иностранцами». Однако в 1985 году альбом «Мы желаем счастья вам!» был записан на Всесоюзной студии грамзаписи и выпущен в 1986 фирмой «Мелодия». Летом 1985 группа участвует в программе «Утренняя почта» ТВ СССР, посвященной встрече студенток факультета журналистики МГУ. 

В 1986 году благодаря веяниям нового времени, связанным с приходом Михаила Горбачёва к власти, удалось осуществить совместный проект Стаса Намина и Дэвида Вулкомба (США) — мюзикл «Дитя Мира» с участием группы и, после продолжительных баталий с Министерством культуры, «Группа Стаса Намина» смогла вырваться из-за «железного занавеса» и выехать в 45-дневный тур по США и Канаде. 

Реклама «Группы Стаса Намина» в США была организована на общенациональном уровне в крупнейших СМИ, и скандал из-за отмены тура мог бы плохо отразиться на имидже начинающейся перестройки. В сентябре 1986 года группа осуществила гастроли по 14 городам Соединенных Штатов и Канады. Концерты проходили в крупнейших залах страны исключительно для американской аудитории. 

7 ноября 1986 группа участвует «Голубом огоньке» посвященном 69-й годовщине Октябрьской революции «Встречи в праздничный вечер» на центральном телевидении СССР. 

Сразу после этого в декабре 1986 года по приглашению Питера Гэбриела группа смогла вылететь в Японию на рок-фестиваль «Japan Aid 1st». В официальную видеокассету, посвященную этому фестивалю, вошла песня «Imagine» в исполнении гитариста «Цветов» Сергея Воронова. 

Затем в течение нескольких лет группа свободно гастролировала по Европе, Африке, Австралии, Южной и Северной Америке, Японии и многим другим странам, за четыре года совершив мировое турне.

Ещё во время тура по США Намин задумал создать новый проект — группу, которая будет сделана специально на экспорт и будет петь на английском языке. Тогда же в сентябре он придумал название будущей группы — «Парк Горького». Вернувшись в Москву, он обратился к дизайнеру Павлу Шегеряну, и они вместе разработали логотип по первым буквам английского названия Gorky Park — GP в виде серпа и молота.  

Намин стал думать о том, каких музыкантов взять в свой новый проект. В то время продюсерского центра Стаса Намина ещё не существовало, поэтому первыми кандидатами в состав будущего «Парка Горького» стали музыканты группы «Цветы», которых он хорошо знал. 

Чуть позже, когда Центр Стаса Намина стал юридическим лицом, Намин взял в аренду весь Зелёный театр. Центр дал крышу и помогал развиваться не только молодым, запрещённым в то время рок-музыкантам, но и молодым поэтам, художникам, дизайнерам — всем тем, кто был не принят советским режимом. Музыканты использовали репетиционное, звукозаписывающее оборудование и инструменты, которыми пользовалась Группа Стаса Намина «Цветы». 

Всего в Центре постепенно собрались около пятидесяти коллективов. Сама Группа Стаса Намина тоже превратилась в своеобразную творческую лабораторию, в которую входили три группы: 

сама Группа Стаса Намина «Цветы»: Александр Лосев (вокал), Александр Солич (бас-гитара, рояль, гитара), Юрий Горьков (бас-гитара, вокал), Влад Петровский (клавишные), Александр Яненков (гитара), Александр Крюков (ударные), Александр Львов (звукорежиссёр)

«Лига блюза», которую Намин специально воссоздал для работавших в «Цветах» Сергея Воронова и Николая Арутюнова. Под этим названием они начинали в 1979 году, поэтому Намин предложил им восстановить старое название. Впоследствии они разделились на собственно «Лигу блюза» (в ней остался Николай Арутюнов) и «Кроссроудс» (лидером стал Сергей Воронов)

«Парк Горького», в которую вошли Николай Носков (вокал), Алексей Белов (соло-гитара), Александр Миньков (бас-гитара), Александр Яненков (гитара), Александр Львов (ударные)

«Стас собрал группу, назвал „Парк Горького“. Это было 25 лет назад. Мне сложно вспоминать сам процесс. Мы стали репетировать с „Лигой блюза“. Он все силы крепил, как я понял, на группе „Парк Горького“, стал как-то на них больше времени тратить… Группа Стаса Намина как-то растеклась по трем группам сразу: „Лига блюза“ с Вороновым и Арутюновым, „Парк Горького“ с Носковым, Маршалом и Беловым и „Цветы“ с Лосевым, Петровским, Горьковым и др. …» — Александр Солич.

Все эти музыканты официально числились в Группе Стаса Намина, но реально и «Лига блюза», и «Парк Горького» только репетировали и работали в студии, а выступала с концертами только Группа Стаса Намина «Цветы». Таким образом, некоторые музыканты «Лиги блюза» и «Парка Горького» ещё долго ездили на гастроли с «Цветами». 

«В результате они попали к нам двое, Носков, Белов, Стас взял их в свой новый проект „Парк Горького“, и практически они работали у нас. Числились с трудовыми книжками в группе Стаса Намина….. И Стас сделал параллельно с группой Стаса Намина отдельный сольный проект, где несколько другая музыка игралась. То есть группа Стаса Намина играет такую традиционную музыку, грубо говоря, а „Парк Горького“ играли современный хард-рок». — Владислав Петровский.

Стас объявил музыкантам, что собирается остановить деятельность группы Стаса Намина «Цветы» сразу же по окончании мирового турне в 1990 году и полностью переключиться на «Парк Горького». Поэтому музыкантам, не вошедшим в «Парк Горького» и «Лигу Блюза», Намин помогал готовить сольные проекты: Солич вошел в группу «Моральный кодекс»; Александр Малинин, пользуясь связями, появившимися в ходе американского турне с «Цветами», ещё долго ездил в США на записи и выступления, успешно выступил в Юрмале и сделал успешную сольную карьеру и т. д. 

«Когда мы уже всерьез появились в Москве для работы в Центре в конце лета 1988 года, то студия тоже продолжала работать, и „Парк Горького“ очень так это мощно и настойчиво репетировала. Нам тоже выделили помещение. В Центре было огромное количество групп — все репетировали, у всех было свое время, и порой это напоминало такую сказку, то ли фантасмагорию, то есть это кто как воспринимает это. И сейчас, по прошествии лет, конечно, я понимаю, что это действительно было волшебство и сказка, чтобы столько много музыкантов общались, учились друг у друга, подсказывали друг другу, ходили на концерты, делились струнами — все это было в Центре Стаса Намина». — Дмитрий Ревякин.

Фактически Группа Стаса Намина «Цветы» в конце своего двадцатилетнего периода активной деятельности помогла большому количеству молодых и талантливых музыкантов и ансамблей найти свою дорогу, а на основе группы «Цветы» создались группы «Парк Горького» и «Лига блюза», а также музыканты «Цветов» вошли в составы «Морального кодекса» (Александр Солич), «ДДТ» (Никита Зайцев), «Звуки Му» (Александр Александров — фагот) и др. После мирового турне в 1990 году Намин остановил деятельность группы «Цветы». 

В конце 1989 года, после мирового турне, Намин приостановил деятельность группы и до 1999 года группа практически не существовала. Музыканты «Цветов» занялись сольными карьерами, а Намин занимался другими проектами. За это время он собрал «Цветы» только один раз: в 1996 году для политического рок-тура по стране «В поддержку свободной России». Но это был не полный состав «Цветов», а несколько музыкантов из бывших составов и сессионные музыканты, приглашенные Наминым для этой акции. 

В 1999 году, после десятилетнего перерыва, Стас Намин опять собрал «Цветы». 

В 2001 году (с опозданием на два года) «Цветы» сыграли свой юбилейный концерт в честь 30-летия, в котором участвовали музыканты, ранее работавшие в группе: К. Никольский, И. Саруханов, В. Петровский, В. Васильев, В. Живетьев и др., так и друзья группы — звёзды русского рока: группы «Машина Времени», «Воскресенье», «ДДТ», Дмитрий Ревякин, Александр Градский, Николай Носков и другие. 

Но и после этого концерта группа не вернулась в большой шоу-бизнес, почти не гастролировала и не давала концертов. «Цветы» работали в Московском театре музыки и драмы, созданном Стасом Наминым в том же 1999 году, участвовали в создании мюзикла «Волосы», рок-оперы «Иисус Христос — суперзвезда» и других спектаклей. В начале 2000-х годов «Цветы» записали этнический альбом старинных русских деревенских песен с Сергеем Старостиным и выступили на этнических фестивалях в США и Германии. 

И если первые двадцать лет состав музыкантов в «Цветах» постоянно менялся, то собравшись заново после перерыва, состав стал постоянным: Олег Предтеченский (вокал, гитара), Юрий Вильнин (соло-гитара), Валерий Диордица (клавиши, вокал), Алан Асламазов (клавиши, вокал), Александр Грецинин (бас-гитара, вокал). На ударных инструментах в «Цветах» играют сессионные музыканты. 

В 2009 году, к своему 40-летию, «Цветы» записали двойной альбом «Назад в СССР», в который вошли все их песни периода 1970-х — 24 лучшие песни, написанные в период с 1969 по 1983 год; большинство записанных песен — известные хиты, а некоторые записаны впервые. Запись альбома проходила в Лондоне на легендарной студии «Abbey Road». В альбоме «Назад в СССР», помимо музыкантов «Цветов», участвуют приглашенные музыканты, а также музыканты из ранних составов и даже те, которых уже нет, представлены в альбоме своими песнями и семплами, перенесёнными из старых записей.

6 марта 2010 года «Цветы» отметили своё 40-летие в Москве в концертном зале «Крокус Сити Холл». В юбилейном концерте «Цветов» приняли участие музыканты ранних составов группы: Юрий Фокин, Константин Никольский, Владимир Чугреев, Александр Слизунов, Владимир Семёнов, Владислав Петровский и др., друзья группы: Андрей Макаревич, Юрий Шевчук, Гарик Сукачев, Николай Носков, Александр Маршал, Дмитрий Ревякин, Юлия Чичерина, Евгений Хавтан, Людмила Гурченко, Оскар Фельцман и др., а также хор Детского театра эстрады, камерный оркестр «Солисты Москвы» под управлением Юрия Башмета, ансамбль солистов Театра Стаса Намина, представители разных религиозных конфессий и этнические музыканты из разных стран. Этот концерт обобщил и подытожил всю творческую деятельность группы за сорок лет и, в каком-то смысле, освободил музыкантов от того образа, который сложился за эти годы, дав свободу дальнейшего развития. 

Спустя тридцать лет после выхода первого и фактически последнего авторского альбома «Гимн Солнцу» (1980 год), на лондонской студии «Abbey Road» группа записала новый альбом «Распахни своё окно». В пластинку вошли 15 ранее написанных преимущественно в 1980-е годы, но не опубликованных из-за цензуры, песен на стихи поэтов-шестидесятников, а также две новые композиции Намина — «Гимн героям нашего времени» и «Распахни своё окно». 

И вот незаметно подкралось пятидесятилетие...

Действующий состав​

Стас Намин — соло-гитара, вокал (с 1969 года)

Олег Предтеченский — вокал, гитара (с 1999 года)

Юрий Вильнин — соло-гитара (с 1999 года)

Александр Грецинин — бас-гитара, вокал (с 1999 года)

Валерий Диордица — клавиши, вокал (с 1999 года)

Андрей Шатуновский — ударные инструменты (сессионный барабанщик, работает в «Цветах» с декабря 2011).

Оригинал и комментарии

ВИА. Поющие сердца от music-in-head

«Поющие сердца» — советский вокально-инструментальный ансамбль (ВИА) под управлением Виктора Векштейна. 

Вокально-инструментальный ансамбль «Поющие сердца» был образован в 1971 году в городе Москве. Художественным руководителем и создателем коллектива являлся известный музыкант и композитор Виктор Яковлевич Векштейн. ВИА «Поющие сердца» был популярен в Советском Союзе в 1970—1980 годах. В 1973 году ВИА стал лауреатом Всероссийского, а в 1974 году — Всесоюзного конкурсов артистов эстрады. С 1984 года ВИА «Поющие сердца» работает в двух направлениях: классический эстрадный стиль со своей давней солисткой Антониной Жмаковой и стиль хард-энд-хэви с новыми молодыми музыкантами. Концерты проходят в двух отделениях с разными музыкальными жанрами, но с теми же аккомпанирующими музыкантами. Очередность отделений всё время менялась. В 1985 году ВИА «Поющие сердца» был переименован в рок-группу «Ария», ставшую впоследствии самой известной советской и российской хеви-метал-группой. Эстрадный стиль из репертуара группы был убран. Примерно тогда же другие, игравшие в группе исполнители (Виталий Барышников, Виктор Харакидзян, Александр Ольцман), создали джаз-рок группу «Эрмитаж» под руководством Виталия Барышникова. 

Хорошая статья о ВИА написана в 2007 году Юрием Рындиным. Цитирую (с небольшими купюрами) и иллюстрирую.

Легендарный московский ВИА «Поющие Сердца» был организован при «Москонцерте» в 1971 году молодым пианистом Виктором Векштейном, творческий путь которого ранее прошел в аккомпанирующих ансамблях артистов советской эстрады Иосифа Кобзона, Майи Кристалинской и Вадима Мулермана. 

Со временем Виктор Векштейн собирает свой коллектив. Ансамбль в начале успешно работал под названиями «Современник» и «Поющие Континенты», позднее он стал ВИА «Поющие Сердца». В ВИА «Современник» творческая судьба свела Виктора Векштейна с певцом и трубачом Анатолием Могилевским, который в последующем работал в первых составах легендарных ансамблей «Самоцветы» и «Пламя». 

Первый состав ансамбля «Поющие Сердца» составили: Александр Ольцман – соло-гитара, вокал, Виктор Харакидзян – бас-гитара, вокал, Игорь Кашкин – ритм-гитара, ударные инструменты, вокал, Вячеслав Индроков – гитара, фортепиано, вокал, Александр Тимофеев – труба,Анатолий Васин – труба, Николай Крупышев – саксофон, аранжировщик, Борис Постоенко – саксофон, вокал, Игорь Офицеров – тромбон, бубен, вокал, Виталий Шеманков – альт-саксофон, флейта-сопрано, клавишные инструменты и ударные инструменты, Владимир Шнайдерман /Чирков/ – фортепиано, вокал, Виталий Барышников – клавишные инструменты, Николай Жучкевич - барабаны, конго, вокал,Евгений Перевалов, Наталья Шеманкова – солисты-вокалисты, Владимир Френкель – ударные инструменты. Художественный руководитель ансамбля Виктор Векштейн играл на электрооргане, ксилофоне и фортепиано. Администратором ансамбля «Поющие Сердца» долгое время работал Николай Агутин. В то время в гастрольные поездки, вместе с папой ездил и маленький Леонид. 

ВИА «Поющие Сердца» ориентировались на сложные формы поп-музыки – брасс-рок с мелодичным мощным звучанием духовых инструментов. Не каждый композитор того времени решался на сотрудничество с молодёжными коллективами нового жанра – ВИА, но, не смотря на это, благодаря плодотворному тандему ВИА со многим композиторами-новаторами, наша публика услышала и полюбила огромное количество хороших песен. Первыми в этом деле были молодые композиторы: Сергей Дьячков, Владимир Семёнов, Олег Иванов, Давид Тухманов, Юрий Антонов, Вячеслав Добрынин, Роман Майоров и другие. Моё первое знакомство с творчеством молодого ВИА «Поющие Сердца» произошло в начале 70-х годов XX века после приобретения журнала «Кругозор», где я познакомился с музыкальным очерком композитора Оскара Фельцмана и новыми песнями: «Учитесь слушать тишину» /О.Фельцман - А.Богословский/, солист Игорь Офицеров, и «Ты любовь моя, безответная» /А.Мелитонян - Л.Ошанин/, записанными на грампластинку-вкладыш. 

В начале творчества ансамбль тесно сотрудничал с томским композитором Романом Майоровым /Гутценок/, который написал для него ряд популярных песен. Параллельно с композиторской деятельностью Роман Майорович работал в редакции радиостанции «Юность», в отделе сатиры и юмора Гостелерадио, участвовал во многих выпусках музыкальных программ популярной радиопередачи «С Добрым утром!». В 1973 году на Всесоюзной фирме грамзаписи «Мелодия» вышла первая грампластинка ансамбля с песнями композитора Романа Майорова: «Всё сначала» на слова М.Рябинина, солист Игорь Офицеров, «Голубое с белым» на слова Л.Овсянниковой. В этом же году также вышел миньон, впоследствии миллионным тиражом, объединивший в себе песни с двух ранее вышедших сигнальных грампластинок, где были записаны: «Листья закружат» /Р.Майоров - В.Харитонов/, «Сядь со мною рядом» /С.Кац - А.Коваленко, Д.Толкачёв/, «Всё сначала» /Р.Майоров - М.Рябинин/, солист Игорь Офицеров, «Голубое с белым» /Р.Майоров - Л.Овсянникова/. 

Фактически звёздную славу ВИА «Поющие Сердца» приносит песня «Листья закружат» с оригинальной аранжировкой трубача Владимира Избойникова и гитариста Виктора Харакидзяна. Эта песня, можно смело сказать, звучала со всех окон домов нашей страны, многие эстрадные коллективы и исполнители включили её в свой репертуар. Она звучала в программе «Юность» на Всесоюзном радио в исполнении ВИА «Самоцветы», художественный руководитель Юрий Маликов, на Всесоюзной фирме грамзаписи «Мелодия» на свою грампластинку-миньон её записал ВИА «Лада», художественный руководитель Эдуард Кролик. В 1973 году ВИА «Поющие Сердца» принимают участие в IV Всероссийском конкурсе артистов советской эстрады. За исполнение песен «Мир дому твоему» /О.Фельцман - И.Кохановский/, солист Игорь Офицеров и «Сколько счастья у людей» /Б.Савельев - М.Пляцковский/, солисты Игорь Офицеров и Наташа Шеманкова ансамблю присуждается звание лауреата конкурса. Впервые ВИА «Поющие Сердца» был показан по Всесоюзному телевидению. Ансамблю пришло всеобщее признание зрителем и многолетняя любовь на протяжении всего творческого пути популярного коллектива. 

Заслуженный деятель искусств РСФСР композитор Оскар Фельцман на страничке журнала «Кругозор» в рубрике «Знакомство», отозвался о творчестве ансамбля: «Моё внимание привлекла работа молодого коллектива «Поющие Сердца». Привлекла своим тактичным и творческим отношением к песне, профессионализмом. Ансамбль – десять молодых музыкантов. Руководит ими Виктор Векштейн. «Поющие Сердца» с увлечением работают над современным репертуаром, стараясь находить в исполнении песен своё творческое решение. Музыканты придают особое значение вокальной и инструментальной аранжировке песен». В это время ансамбль плодотворно сотрудничал с композиторами: Евгением Крылатовым, Алексеем Рыбниковым, Анатолием Днепровым, Борисом Савельевым и поэтами-песенниками: Игорем Шафераном, Игорем Кохановским, Михаилом Пляцковским и другими.На фирме «Мелодия» коллектив записывает очередные свои миньоны с их песнями. Популярными становятся песни в исполнении ВИА «Поющие Сердца»: «Не пойму» /А.Днепров - О.Павлова/, «Вот какая беда» /Б.Савельев - И.Кохановский/, солист Вячеслав Индроков, «Помни меня», /А.Днепров - В.Харитонов/, «Зима любви» /Р.Майоров - И.Кохановский/, солист Игорь Офицеров, «Обещаю не опаздывать» /шотландская народная песня/ и другие. 

В 1974 году ансамбль вновь успешно принимает участие в очередном V Всесоюзном конкурсе артистов советской эстрады, который проходил в московском Театре эстрады. За исполнение литературно-драматической сюиты «4444» /О.Фельцман - А.Богословский/, солист Игорь Офицеров, ВИА «Поющие Сердца» вновь – лауреат конкурса! Композитор Оскар Фельцман продолжил на страничках журнала «Кругозор»: «“Поющие Сердца” стремятся, чтобы песни репертуара были разнообразными. Поэтому их привлекают и более сложные музыкальные формы, которые дают возможность выйти за обычные рамки песенного изложения». Гастрольный тур ансамбля в этом году прошел по странам Восточной Европы. Музыканты выступили в Болгарии, Польше и ГДР. В концертной версии звучат многие песни в исполнении ансамбля «Поющие Сердца» в том числе:«Соловей» /В.Барилов - П.Баркарова/, «Ещё вчера» /Ю.Антонов - О.Гаджикасимов/, «Как служил солдат» /М.Блантер - К.Симонов/, «Где же ты, мама» /А.Жеро - В.Дюнин/, солист Вячеслав Индроков, «Тополиный пух» /Ю.Саульский - П.Леонидов/, «Позови меня на свадьбу» /В.Рубашевский - И.Кашежева/, «Сердце любить должно» /Д.Тухманов - И.Шаферан/, солистка Наташа Шеманкова, «Песня, моя песня» /О.Иванов - П.Леонидов/, «Если любишь ты» /Ю.Антонов - Л.Дербенёв/, «Какая ты красивая» из репертуара Джо Доллана, солист Игорь Офицеров, «Прозрение» /О.Фельцман - М.Геттуев/, «Вчера» из репертуара английской группы «Битлз», солист Николай Жучкевич, «Хочешь выйду с гитарой» из репертуара польского ВИА «Червони Гитары», солист Александр Ольцман, «На перекрёстке» из репертуара американской группы «Криденс Клиэруотер Ривайвел», солист Игорь Кашкин и другие. 

Ансамбль смело включает в свой репертуар песни зарубежных авторов на слова отечественных поэтов и записывает их на очередные свои миньоны. В 1975 году на Всесоюзной фирме грамзаписи «Мелодия» вышел первый диск-гигант коллектива, который имел большой успех у публики: «Зима любви» /Р.Майоров - И.Кохановский/, солист Игорь Офицеров, «Где найти любовь» /В.Векштейн - И.Кохановский/, солист Игорь Офицеров, «Всё, что было» /Я.Кукульский, Я.Славинский - И.Кохановский/, солистка Наташа Шеманкова, «Стучись в любую дверь» /Н.Богословский - И.Кохановский/, солист Игорь Офицеров, «Возвратите любовь» /А.Днепров - О.Павлова/, солист Николай Жучкевич, «Кто тебе сказал?» /В.Добрынин - Л.Дербенёв/, солист Игорь Офицеров, «Прощай, мама» /К.Загель - И.Кохановский/, солист Владимир Шнайдерман, «Но ты проходишь стороной» /В.Векштейн - И.Кохановский/, «Оглянись во гневе» /автор музыки и слов А.Богословский/, солист Николай Жучкевич, «Подари мне улыбку» /Дж.Панков/, солист Вячеслав Индроков, «Любовь-беда /О.Фельцман - М.Геттуев, перевод Я.Серпин/, солист Игорь Офицеров. В записи песен этого альбома принимали участие: Александр Ольцман – соло-гитара, вокал, Виктор Харакидзян – бас-гитара, вокал, Виталий Шеманков – саксофон, флейта, Владимир Избойников – труба, вокал, Виктор Векштейн – клавишные инструменты, Виктор Дорохин – ударные инструменты. 

ВИА «Поющие Сердца» в это время сотрудничают с молодым московским композитором Вячеславом Добрыниным, записывают его песни: «Помоги мне, дождик» на слова поэта Наума Олева, солистка Наташа Шеманкова и «Кто тебе сказал?» на слова поэта Леонида Дербенёва, солист Игорь Офицеров. Ансамбль также принял участие в отечественном кинематографе, снялся в эпизодической роли в очередной 17 серии «Он где-то здесь» детективно-приключенческого телесериала «Следствие ведут ЗнаТоКи», режиссёр Вячеслав Бровкин, где исполнил песню «Незримый бой» /М.Минков - А.Горохов/. Песня «Зима любви» /Р.Майоров - И.Кохановский/, солист Игорь Офицеров, прозвучала в кинофильме «Жёлтые листья». Параллельно участники ВИА «Поющие Сердца» принимали участие в записи музыки и песен Марка Минкова на слова поэта Игоря Шаферана в художественном фильме «Ар-хи-ме-ды» Одесской киностудии, режиссер Александр Павловский. 

На Всесоюзной фирме грамзаписи «Мелодия» вышла грампластинка с песнями из этого кинофильма: «Только держись», солист Игорь Офицеров, «Сами с усами», «Мы найдём слова» /М.Минков - И.Шаферан/, солист Игорь Офицеров, позднее музыкантами были записаны музыка композитора Евгения Крылатова и песня «Где и когда» на слова поэта Игоря Шаферана, солисты Вячеслав Индроков и Наташа Шеманкова к кинофильму «Тёща», режиссёр Сергей Сплошнов. Также музыканты записали песни композитора Никиты Богословского к кинофильму «SOS над тайгой». Сотрудничая с композитором Давидом Тухмановым ВИА «Поющие Сердца» записали песню «Сердце любить должно» на слова поэта Игоря Шаферана, солистка Наташа Шеманкова, к музыкальному кинофильму «Эта Весёлая планета», но по каким-то причинам в титрах фильма и на авторском диске-гиганте композитора с одноимённым названием фильму указаны другие исполнители. 

В 1976 году в ансамбль приходит один из популярнейших певцов советской эстрады гитарист Игорь Иванов, за плечами у которого была работа в ансамблях «Лейся, Песня», художественный руководитель Валерий Селезнёв, ранее работавший в ВИА «Самоцветы» и «Надежда», художественный руководитель Михаил Плоткин. С именем певца связана популярность этих коллективов и запись одной из самых популярных песен на авторском диске-гиганте «По волне моей памяти» композитора Давида Тухманова - песня «Из Вагантов». В ансамбле Игорь исполнил не менее популярные песни-шлягеры композитора Анатолия Днепрова «Облака в реке» на слова поэта Игоря Кохановского и «17 лет», «Давай помиримся» на слова поэта Владимира Харитонова. В составе ансамбля, проработав около 3-х лет, Игорь принимал участие в записи 15 песен. 

Со временем певец вновь вернётся в ВИА «Надежда», художественный руководитель Михаил Плоткин, позднее будет выступать со своей сольной программой на эстраде, запишет новые песни, новые альбомы. В конце 90-х годов прошедшего XX века, в одном из интервью краснодарскому радио, Игорь с благодарностью и теплотой вспоминал о своей работе в ВИА «Поющие Сердца». Она дала ему плодотворные уроки сценического и вокального мастерства, в которых особую роль сыграл солист Игорь Офицеров. В это же время в ансамбль приходит новая солистка Антонина Жмакова, ранее работавшая театральной артисткой в Ленинградском Театре музыкальной комедии, Московском Академическом театре имени В.Маяковского, после была работа и успех на эстраде, как одной из популярных советских певиц. Антонина являлась в то время обладательницей Гран-при и золотой медали конкурса эстрадной песни в Токио /1972 г/, приза «Золотой микрофон» от фирмы «Динаккорд», принимала участие в гала-концерте на Олимпийских играх в Мюнхене, также певицей была записана сольная грампластинка на Всесоюзной фирме грамзаписи «Мелодия». В это время из коллектива, работать музыкальным редактором на ТВ, уходит Наталья Шеманкова и Антонина становится ведущей и единственной солисткой ВИА «Поющие Сердца». 

Ансамбль посещает с концертной программой Кубу. В 1977 году поэт Игорь Кохановский включает в свой авторский альбом «Бабье лето» песни в исполнении ансамбля: «Бабье лето» на музыку композитора Юрия Антонова, солист Игорь Офицеров, «Ты мне больше не звони» на музыку композитора Виктора Векштейна, солистка Антонина Жмакова, «О, как люблю я» зарубежных авторов Д.Арель и С.Мейер, солистка Антонина Жмакова, «Лицо в ладонях» на музыку композитора Анатолия Днепрова, солист Вячеслав Индроков. 

В этом году ВИА «Поющие Сердца» в течение 3-х месяцев гастролируют по Латинской Америке. За эти и последующие годы творчества на советской эстраде, кто-то из музыкантов, неся с собой что-то новое, пополнял ряды участников ансамбля «Поющие Сердца», кто-то набрав сценического мастерства в коллективе уходил. В этом году один из ведущих солистов ансамбля, Игорь Офицеров переходит работать в московский ВИА «Голубые Гитары», художественный руководитель Игорь Гранов, где принимает участие в мюзикле «Красная Шапочка, Серый Волк и “Голубые Гитары”». В 1978 году на Всесоюзной фирме грамзаписи «Мелодия» ансамбль «Поющие Сердца» записал миньон с песнями Виктора Векштейна и зарубежных авторов на слова поэта Игоря Кохановского в исполнении Антонины Жмаковой. Как плодотворное сотрудничество с композитором Оскаром Фельцманом, ансамбль записал на очередной свой миньон песни: «Зачем» на слова поэта Ильи Резника, солист Игорь Иванов, «У других весна», солист Вячеслав Индроков, «Белая бумага», солист Игорь Иванов, на слова поэта Наума Олева. Поэт-песенник Владимир Харитонов включает в свой авторский диск-гигант «Белые крылья» песни «Давно прошло детство», солист Вячеслав Индроков, и «Давай помиримся», солист Игорь Иванов, на музыку композитора Анатолия Днепрова в исполнении ВИА «Поющие Сердца». 

В это время во многих совместных концертах ансамбль аккомпанирует вокальному квартету «Улыбка», выступает в сборных концертах артистов советской эстрады. В 1979 году ВИА «Поющие Сердца» успешно гастролировал по странам Африки. В 1980 году фирма «Мелодия» выпускает сольный альбом певицы «Антонина Жмакова и ансамбль “Поющие Сердца”» с олимпийской символикой, в который фактически включены песни из ранее вышедших миньонов ансамбля: «Прекрасный день» /М.Голдсборо - В.Харитонов/, «Не сегодня – завтра» /В.Векштейн - В.Харитонов/, «Твои шаги» /Е.Марней, Паллавичини, Массари - И.Кохановский/, «Сэр Дюк» /С.Уандер/, «Звёздный час» /Н.Богословский - М.Пляцковский/, «Прошу тебя» /Б.Рычков - И.Шаферан/, «Письмо» /С.Муравьёв - Е.Надеждин/, «Вот и всё» /В.Векштейн - В.Харитонов/, «Прощальный тост» /М.Маллери, Ж.Ренер - И.Кохановский/, «Ты мне больше не звони» /В.Векштейн - И.Кохановский/. Параллельно в концертных программах с Антониной поют песни солисты ансамбля: Вячеслав Индроков, Виктор Камашев, Андрей Степанов /Рублёв/ и другие. ВИА «Поющие Сердца» принимают участие в культурной программе «Олимпиада-80». Специально для неё музыканты записали песню композитора Георгия Мовсесяна «Добро пожаловать в Москву, Олимпиада». 

В 1981 году композитор Вячеслав Добрынин включает в свой первый авторский диск-гигант «День за днём» песни в исполнении ВИА «Поющие Сердца» - «Обманщица» на слова поэта Михаила Пляцковского и «Только я не верю» на слова поэта Михаила Шаброва. В конце года из ансамбля уходит Виктор Дорохин – ударные инструменты. Ранее по причине учебы Виктора в институте, в ансамбле временно работал ударник Алексей Токатлы. В последствии Виктор Дорохин работал ударником в оркестре Александра Пульвера, позднее пишет музыку на слова своей жены поэтессы Любовь Воропаевой для многих эстрадных исполнителей. С 1988 по 1990 годы, они тесно сотрудничали с популярным эстрадным певцом Женей Белоусовым, ранее работавшим в группе «Интеграл». На место ударника из группы «Аракс» в ансамбль приходит Анатолий Тартаковский. В начале 80-х годов в ансамбль «Мелодия» переходит работать трубач Владимир Избойников. В последующем на Всесоюзной фирме грамзаписи «Мелодия» выходили песни в исполнении ВИА «Поющие Сердца» на очередных миньонах, а также во многих сборниках песен советской эстрады и на авторских дисках-гигантах советских авторов. Ансамбль принимал участие в передачах Центрального телевидения – «Кабачок 13 стульев», «Не в шутку, а всерьёз», «Утренняя почта», «Песня года» и другие. Песни в исполнении ансамбля «Поющие Сердца» часто звучали по радио. Коллектив много гастролировал по нашей стране – Советскому Союзу, побывал во многих странах мира. И везде музыкантов ждал успех!!! 

В коллективе Виктора Векштейна школу сценического мастерства в разные годы прошли музыканты: Виктор Барилов - гитара, вокал, Виктор Бут – гитара, вокал, Анатолий Галактионов – гитара, Александр Левин - гитара, вокал, Игорь Капитанников – гитара, вокал, Вадим Ахметгареев – тромбон, Вячеслав Смаглий - тромбон, Геннадий Жарков - труба, вокал, Владимир Тартаковский – труба, Юрий Прокопов – саксофон, вокал, Александр Кальянов – скрипка, вокал, Григорий Славин – клавишные инструменты, вокал, Сергей Муравьёв – клавишные инструменты, вокал, Валерий Фёдоров – клавишные инструменты, Сергей Шалаев – клавишные инструменты, вокал, Игорь Иванников – ударные инструменты, вокал, Михаил Филиппов – ударные инструменты, вокал, Павел Бабаков, Александр Евдокимов, Феликс Красиловский, Александр Неволин, Михаил Райкин, Борис Сандуленко, Борис Соловьёв, Сергей Суворов, Константин Шмаков – солисты-вокалисты и другие. В концертах ансамбля принимали участие конферансье: Любовь Воропаева, Олег Марусев, Ян Гальперин и другие. 

ВИА «Поющие Сердца» сотрудничали с композиторами: Марком Фрадкиным, Никитой Богословским, Борисом Рычковым, Зиновием Бинкиным, Борисом Терентьевым, Иосифом Тамариным и многими другими авторами советской песни. 

В 1983 году художественный руководитель ансамбля «Поющие Сердца» Виктор Векштейн решается на новый свой проект, в котором не последнюю роль, много лет назад, сыграло мнение ударника Виктора Дорохина. 

Он обновляет весь состав коллектива, набирает новых молодых музыкантов, которые играют хард-рок. В состав коллектива приглашен популярный певец из группы «Москва» Николай Носков, позднее вместо него будет работать Валерий Кипелов, ранее работавший в ансамбле «Лейся, Песня». Музыканты вначале выступали, как ВИА «Поющие Сердца»: в первом отделении пела Антонина Жмакова, а во втором отделении «медная» группа исполняла свои композиции молодому поколению слушателей. В течение своей работы на сцене, музыканты менялись своими отделениями. В 1-м отделении концерта выступала рок-группа, а во 2-м певица Антонина Жмакова. В составе группы в разное время играли музыканты: Владимир Холстинин – соло-гитара, Олег Грановский – бас-гитара, Андрей Большаков – гитара, Андрей Потёмкин – гитара, Александр Мясников – клавишные инструменты, Кирилл Покровский – клавишные инструменты, Игорь Молчанов – ударные инструменты, Александр Львов – ударные инструменты. В этом же году на Всесоюзной фирме грамзаписи «Мелодия» популярная эстрадная певица Татьяна Анциферова записала песню «Лес одиночества» /Р.Майоров - С.Гершанова/ под аккомпанемент ВИА «Поющие Сердца». В последующем, после прихода в группу новой волны музыкантов, по предложению гитариста Владимира Холстинина, группа берёт себе новое название – «Ария» /1985 г/ и работает в стиле «хард-энд-хэви», отойдя от популярного в 70-е годы жанра ВИА. 

Ветераны легендарного ансамбля «Поющие Сердца» при «Москонцерте» создают группу «Эрмитаж» под руководством Виталия Барышникова и успешно выступают с новой концертной программой перед своими зрителями. В составе группы работают: Александр Ольцман – соло-гитара, вокал, Виктор Харакидзян – бас-гитара, вокал. С группой «Эрмитаж» в это время сотрудничал Виталий Шеманков. Они приглашают в группу ударника Александра Коношенко, позднее Александра Почетаева – ударные инструменты, певца Алексея Кондакова, ранее работавшего в ансамблях «Надежда», «Самоцветы», «Пламя». Со временем в коллектив, были приглашены бывший участник ВИА «Весёлые Ребята» певец, саксофонист Роберт Мушкамбарян и солистка-вокалистка Пауница Ионеску. Первый успешный концерт молодого коллектива прошел в одной концертной программе с группой Стаса Намина «Цветы». Позднее солистом в группе «Эрмитаж» работал Народный артист СССР, эстрадный певец Кола Бельды. Группа много и успешно гастролировала по нашей стране и за рубежом. 

В январе 1990 года великолепного музыканта, продюсера Виктора Яковлевича Векштейна не стало. Он трагически погиб, в свои 50 лет. 

В 2000 году у легендарных музыкантов ВИА «Поющие Сердца» возникла идея возродить при «Москонцерте» коллектив и продолжить его летопись на современной эстраде. В состав ансамбля вошли: Вячеслав Индроков – гитара, бонги, вокал, Виктор Харакидзян – бас-гитара, вокал, Андрей Грегер – клавишные инструменты, аранжировка, вокал, Игорь Офицеров – вокал, Виктор Дорохин – ударные инструменты, Вадим Нестеров, Михаил Пономаренко – звукорежиссёр. 


Использованы материалы:

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%BE%D1%8E%D1%89%D0%B8%D0%B5_%D1%81%D0%B5%D1%80%D0%B4%D1%86%D0%B0

http://donbass56mp3.narod.ru/poiushie_serdca.html

https://www.last.fm/ru/music/%D0%92%D0%B8%D0%B0+%D0%9F%D0%BE%D1%8E%D1%89%D0%B8%D0%B5+%D0%A1%D0%B5%D1%80%D0%B4%D1%86%D0%B0/+wiki

https://24smi.org/celebrity/65288-poiushchie-serdtsa.html

Оригинал и комментарии

Новая музыка. Мумий Тролль. Страху нет от music-in-head

«Мумий Тролль» (до 1989 года — Муми Тролль) — советская и российская рок-группа из Владивостока. Основана в 1983 году во Владивостоке её бессменным лидером и идеологом Ильёй Лагутенко. Группа представляла Россию на конкурсе песни «Евровидение — 2001», где заняла 12-е место. 

Группа «Мумий Тролль» выпустила специальный сборник песен для повышения иммунитета. Релиз получил название «Страху нет». Послушать новинку можно на  портале https://reproduktor.net/2020/05/gruppa-mumij-troll-vypustila-anti-koronavirusnyj-sbornik/

Сборник группы «Мумий Тролль» «Страху нет» состоит из двадцати композиций. Как говорится в пресс-релизе интернет-издания, этим сборником музыканты хотят пожелать всем людям здоровья. В особенности тем, кто находится на передовой в борьбе с коронавирусом.

В специальный анти-коронавирусный альбом вошли известные хиты группы «Мумий Тролль». Однако все они получили новые названия. Теперь в заголовок вынесены цитаты из текстов песен.

Треклист:

1 Когда так близко доля риска

2 Долою весь тяжелый забой, веду я с ним смертельный бой

3 Все все эти шансы. Все те два из ста

4 Съели витамины 

5 Закинуть надо бы контрабандой пару контейнеров сердец тепла

6 Не до шуток - вижу флаги, мы прорвемся сквозь любые передряги 

7 Оставь нам любимых, оставь. Оставь их любить нас, оставь

8 Страху нет, нет страху ху!

9 Планета решила готова нас передать на исцеленье велела

10 Все провода без напряжения и труда растопят лед

11 Когда два сердца огонь, можно брать города

12 Пpистегнись навеpное кpепче

13 Гори это всё… Гори твоя боль…

14 Что будет — не видно. Но, видно, не зря. Главное, не обидно. Сам у руля

15 Вpемя веpить в себя

16 Мне опять все пpидется пpинимать на себя

17 Вот вам приморских серенад

18 Где-то сто сердец биенье в стерео войдет - и не остановится

19 Коммуникации раскиданы в частях, стоит собрать их на одном листе

20 Не болит и не сверлит и не ноет и не свербит

Оригинал и комментарии

Старый приятель и календарная реформа от music-in-head

Что-то я «скатился» до обсуждения отдельных песен... Но что уж говорить, если у какой-либо группы или исполнителя есть эта песня, которую все любят и помнят, то это всё уже не зря.

И, наверное, кратенькую справочку из тех времен...

Отправной точной в истории группы «Старый приятель» стал момент, когда молодой пианист Александр Зарецкий, имеющий небольшой запас песен собственного сочинения, предложил автору, певцу и гитаристу Андрею Шурикову, объединиться в творческий союз. Музыканты приняли участие в международном фестивале «Битлз — навсегда», проходившем в Днепродзержинске, что принесло им первый серьёзный успех. Ребята завоевали один из трёх главных призов, а именно большое хрустальное яблоко и диплом. 

Официально годом основания группы «Старый приятель» считается 1995 год, когда окончательно сформировался постоянный состав музыкантов и начата работа над записью первого авторского альбома. Первое выступление — клуб «Не бей копытом», куда пришло несколько друзей и старых приятелей, «они похлопали нам, хотя к тому времени мы репетировали не более трёх недель; наверно, как раз тогда мы и поняли, что можно пытаться двигаться дальше» (из интервью 1996 г.). В том же 1995 году группа продолжает счёт своим музыкальным успехам победой в конкурсе молодых исполнителей в престижном тогда клубе «Манхэттэн-Экспресс». Результат — денежный приз и, соответственно, появление в коллективе нового фирменного инструмента — бас-гитары. 

Уже первые концерты группы были замечены прессой и в музыкальных журналах стали появляться заметки об коллективе: «Старый приятель» лихо бацает песенки на русском (!) языке, живо воскрешая в памяти танцплощадки начала 70-х. Самое интересное, что основная часть участников группы в те времена не то что пешком под стол ходила, но и вряд ли на свет ещё родилась. Тем не менее всё, что появилось в музыке после 1965 года, группа принципиально игнорирует". 

В 1996 году компания RDM издаёт дебютный альбом группы «Не плачь!», записанный при участии звукорежиссёра и продюсера Василия Крачковского на студии «Мосфильм». Альбом стал лидером хит-парадов и прорывом для группы. Песни Александра Зарецкого «Московская любовь», «Новый день календаря», «Не плачь» и другие становятся радиохитами. «Старый приятель» участвует во многих телепрограммах — это и популярные «МузОбоз» и «Партийная зона», съёмки сборных концертов в зале «Россия», многочисленные телеинтервью и участие во всевозможных пресс-конференциях. Чуть позже снимаются видеоклипы на песни «Новый день календаря» и «Не плачь!», режиссёрами Анатолием Берсеньевым («Прогулки по воде» группы «Наутилус Помпилиус», «Дорога в облака» группы «Браво»), Александром Солохой (клипы Земфиры, В. Кузьмина, Г. Лепса и других), соответственно. 

В 1997 году Алла Пугачёва в своём журнале «Алла» называет группу «главным музыкальным открытием года» и вручает диплом и памятные призы команде на презентации нового специального выпуска. В этом же году группа принимает участие в серии аншлаговых концертов в «Театре Эстрады», посвящённых десятилетию выхода в свет первой пластинки бит-квартета «Секрет». 

В 1998 году группу покидают Владислав Гусев, Константин Платов и Владимир Кардонов с тем, что бы создать свой коллектив «7-мой город». Александр Зарецкий набирает в новый состав, с которым работает над новым материалом, а также — записывает песню «Новогодняя сказка», объединив в её исполнении поп-звёзд того времени — Виктора Зинчука, Валерия Сюткина, Евгения Осина, Николая Расторгуева, Лолиту и Александра Цекало, Владимира Преснякова, Марину Хлебникову, Сергея Минаева, Батырхана Шукенова, групп «Отпетые мошенники», «Любэ», «Лицей» и других. Режиссёр Андрей Болтенко снял клип на эту песню, в котором поучаствовали все исполнители и, конечно, автор песни. 

Оригинал и комментарии

Кажется... нарисованным в лодке... от music-in-head

Иногда ностальгия по этой песне пробивает... с началом воспоминаний на уровне мотива и с отрывочными какими-то видениями черно-белых телевизионных изображений. Как правило интерес утолялся раскапыванием в интернете чего-то такого клипоподобного (без уточнения авторских и прочих исторических данных)...

А в этот раз что-то проняло, во-первых, нашел приличный отзыв о творцах данного произведения (https://www.chitalnya.ru/work/2108070/) и более развитый в художественном и историческом плане "клип" (во-вторых).

Группа «КИНЕМАТОГРАФ» была образована в 1983 году в Москве.

В своей оригинальной форме «Кинематограф» просуществовал всего полгода и оставил после себя единственный, но, блестяще исполненный и безупречно записанный альбом, в мелодической фактуре которого органично сочетались элементы арт-рока, поп-музыки и соул, а лёгкие, но поэтичные тексты удачно подчёркивали характер музыки. Этого оказалось достаточно, чтобы имя группы сохранилось в истории, и хотя позднее под ним выступало несколько почти не связанных между собой составов, славу «Кинематографу» принёс именно дебютный альбом.

Лидером группы и автором всего её репертуара стал музыкант и композитор Сергей Миклашевский (род. 6 августа 1958, Москва, РСФСР, СССР). Как и все его сверстники, приобщался к рок-н-роллу в школьных, а потом в институтских группах, наиболее известной среди которых был «Континент» из плехановского института, откуда Сергея и его приятеля Виктора Савина в 1981 году переманили в полупрофессиональную «Олимпию» при ДК завода «Серп и молот».

Далее был Москонцерт и ансамбль саксофониста Владимира Коновальцева, с которым Миклашевский аккомпанировал вокалистам Галине Улетовой и Вадиму Аникейчику. Вот тогда-то, в середине 1983 года, и родилась идея «Кинематографа». 

Как ни странно, инициатива создания группы и даже её название исходили не от Сергея. Замысел этот родился в недрах Главной редакции кинопрограмм Центрального телевидения, где молодые сотрудники Андрей Циленко и Сергей Савушкин пробили тему комсомольско-молодёжных передач, к которым можно было привлекать знакомых со стороны.

С. Миклашевский: «С Андреем Циленко мы приятельствовали уже несколько лет. Помню, как однажды он позвонил мне и спросил: «Старик, что бы ты сказал, если бы весь советский народ включил свои телевизоры, а там – передача про мультики, которые разбавлены песнями в исполнении группы, скажем, «Кинематограф»?». Что на это мог ответить молодой советский музыкант? Угадайте с трёх раз».

И колесо завертелось. Не сумев привлечь к проекту известных композиторов, Миклашевский начал сочинять музыку сам, опираясь на тексты поэта Аркадия Тюрина. В процессе работы к ним присоединился Вадим Коротков, в будущем известный режиссёр и клипмейкер («Замыкая круг»). 

К началу осени сценарий программы и весь музыкальный материал были готовы и, к немалому удивлению авторов, успешно прошли все худсоветы.

Собрать музыкантов оказалось ещё проще: клавишником стал давний коллега Сергея Виктор Савин. За барабаны был приглашён знакомый им по «Континенту» Евгений Майстровский. С подачи Савина в проект влились известный певец Анатолий Алёшин, после запрета «Аракса» находившийся в свободном полёте, и гитарист Анатолий Шеванов, а для исполнения женских вокальных партий была приглашена жена Шеванова – Вера Соколова (она прославилась записью песни Алексея Рыбникова «Последняя поэма» для фильма «Вам и не снилось» вместе с Ириной Отиевой). Сам Миклашевский играл на бас-гитаре.

Запись проходила с сентября 1983-го по февраль 1984-го. «Кинематографу» повезло: с ним работали лучшие звукорежиссёры телевидения Александр Зубов, Андрей Казьмин, Георгий Лазарев, Анатолий Вайнштейн. 

С. Миклашевский: «Был ещё очень продвинутый ассистент звукорежиссёров Лёша Менялин, который всё знал и рассказывал нам о том, что только что изобретенному MIDI принадлежит будущее. И ведь не соврал». 

Программа «Сказки о мультипликации» была отснята, одобрена и... легла на полку до лучших времён, хотя в «Утреннюю почту» прорвались клипы на песни «Рассказывайте сказки» и «Видишь себя (нарисованным в лодке)». Последняя – её текст был поэтическим переводом битловской «Lucy In The Sky With Diamonds», сделанным Тюриным задолго до записи альбома – стала главным успехом и визитной карточкой группы и осталась по сей день. «Сказки о мультипликации» вышли на экран лишь в годы Перестройки.

Параллельно Миклашевский играл в группе Владимира Осинского. В июне они с Савиным, используя «Korg 61» последнего и вокодер Осинского, записали под вывеской «Кинематографа» песню «Урок истории» на слова Андрея Циленко и разошлись в разные стороны. Майстровского позвали в «Квадро», а Алёшина – в «Феникс», приютивший обломки «Аракса». Савин, захватив Шеванова, вернулся в «Олимпию», а Миклашевский сменил Женю Маргулиса в московском «Наутилусе». Далее в его послужном списке значатся «Глобус» (там он снова встретился с Алёшиным и другими ветеранами «Аракса») и бэк-группа кабардинского певца Заура Тутова.

Вот странно, что «Кинематограф» не "пошёл" — был в Воронеже на гастролях и «Квадро», и «Феникс», а про «Кинематограф» даже тогда и не слышал...

Осенью 1985 года, когда в стране начались лёгкие послабления в идеологический сфере, Новгородская филармония предложила Сергею Миклашевскому возродить «Кинематограф». В новый состав вошли гитаристы Александр Андреев и Евгений Ушеров, барабанщиком стал Виктор Непомнящих (Сергей познакомился с ним у Заура Тутова), на клавишных играл некто по прозвищу Цуц, а к микрофону был приглашён уроженец Кировограда Михаил Пахманов, начинавший в местной группе «Контакт». Звуком заведовал Андрей Позмогов. Аппаратурой группу обеспечил небезызвестный в Москве Юрий Фомин.

Поскольку даже в провинции получить право на сольное отделение в концерте было нереально, Миклашевскому пришлось подыскивать официального худрука, и кто-то присоветовал ему отставного джазового пианиста Бориса Рычкова, который был известен как автор хита Аллы Пугачёвой «Всё могут короли». В то время ещё действовало драконовское постановаление Минкульта, согласно которому репертуар ВИА был должен на 80% состоять из песен членов Союза композиторов, поэтому группе позволили исполнять разве что «Видишь себя» и одну инструментальную пьесу Сергея.

Стали готовить материал для выпуска альбома, аннотацию к которому написал Юрий Никулин. Альбом так и не вышел.

В конце 1986 года в группу был привлечен для совместной работы Валерий Ободзинский (этим Б. Рычков рассчитывал повысить статус коллектива), в частности, совместно было сделано пять композиций (в том числе и «Эти глаза напротив»). Вместе с ним, весной 1987 года, группа отправилась на большие гастроли по стране.

Пахманова (позднее – «Магнит», «Тайм-аут») вскоре сменил Владимир Михайлов (экс-«Акварели», «Лейся, песня»). Рычкову, однако, его роли в группе показалось недостаточно, и он, сговорившись с концертным администратором Владимиром Аксельродом, весной 1986-го сумел выжить из «Кинематографа» его основателя. С Миклашевским группу покинул Виктор Непомнящих. Позже они так же вместе выступали в «Телефоне» и «Мониторе».

Смена власти не принесла «Кинематографу» дивидендов: песни Рычкова успеха не имели, а ВИА стремительно уступали позиции рок-группам. Бас взял в руки Виталий Гурин, барабанщиком стал Николай Сафонов (ранее – «Здравствуй, песня»), а музыкальным руководителем клавишник Сергей Парамонов, который в школьные годы был солистом Большого детского хора Всесоюзного радио и прославился как первый исполнитель таких песен как «Антошка», «Голубой вагон», «Улыбка» и т. п. Уникальный голос после мутации он потерял, но сочинял симпатичные песенки и был неплохим аранжировщиком.

Весной 1987 года в «Кинематограф» пришли вокалисты Александр Добрынин и Елена Волкова. Они приняли участие в очередном смотре-конкурсе советских ВИА и гастролировали по стране, а в конце 1987-го распались, успев записать ленту с безыскусным названием «Конкурс». Ушеров ушёл в «ЭВМ», Сафонов – в «Рондо», а Добрынин позже пел в «Классе» и «Весёлых ребятах».

Филармония, впрочем, быстро набрала новых людей. За барабанами оказался Александр Манякин, до этого работавший с безымянной группой на танцах в подмосковном Александрове. Компанию ему составили Андрей Тарасов (гитара), Андрей Адонин (бас), певцы Игорь Браславский (экс-«Надежда», «Голубые гитары») и Борис Буров. Позже в ряды «Кинематографа» влился второй гитарист Валерий Шишаков, коллега Манякина по танцам в Александрове – они даже перевезли оттуда свой аппарат. В этот период группа исполняла всё, что придётся, с уклоном в популярный у подростков хард-рок и металл, включая баллады «Арии». 

Летом 1987 года Рычков уволил из группы Шишакова. Из солидарности с ним уволился Манякин – и не прогадал, поскольку в сентябре стал барабанщиком «Арии» (вот и пригодилось знание её репертуара). К осени разбежались и остальные: Бурова пригласили в «Диалог», Браславский работал с Игорем Грановым, в группе «Доктор Ватсон», а потом, как и Парамонов, сольно.

В 1987 году группа приготовила новую программу, однако концертам в Москве не суждено было состояться – «Кинематограф» распался. Причиной послужило грубое нарушение трудового режима, приведшее к срыву концерта и последующему расформированию группы.

Но и это была ложная кода. Администратор Новгородской филармонии Борис Гринберг тоже решил использовать известное имя и собрал совершенно новый «Кинематограф», в котором играли исключительно питерские музыканты, в том числе гитарист Александр Симагин (экс-«Марафон», «Форвард»), клавишники Игорь Дункул и Игорь Верховский, барабанщик Аркадий Аладьин (экс-«Марафон», позже- «Август», «Зарок»), Михаил Дудаков (тенор-саксофон), пели Дмитрий Антонов (позже – «Президиум») и Ольга Фаворская (позже – «Поп-Сервис»), а аппаратурой занимался Александр «Боцман» Лапин. Бас-гитаристом в финальной версии этого состава был Олег Дегтярёв (экс-«Проходной двор» Юрия Наумова и «Рок-штат»), ныне известный в Питере звукорежиссёр и мастер боевых единоборств. 

В конце 1989-го «Кинематограф» распался окончательно.

Покинув «Кинематограф», Сергей Миклашевский сменил ещё несколько групп, после чего серьёзно взялся за своё музыкальное образование, окончив два отделения (эстрадное и теоретическое) Царицынского музыкального училища. 

С конца 80-х годов он полностью посвятил себя студийной работе, успешно сотрудничая с эстрадными композиторами Максимом Дунаевским, Владимиром Мигулей, Алексеем Мажуковым, Игорем Ивановым, группой «Мегаполис» и другими. 

Двенадцать лет (с 1992 по 2004 гг.) работал в телерекламе и над оформлением телеканалов, в том числе НТВ и РТР. Он также сочинил музыку к фильмам «Next-2», «Ловушка для полтергейста», «Спасти и выжить» и другим, гимн Выборга, продюсировал бардов и других самодеятельных авторов.

Кроме него в музыке остались Женя Майстровский (ныне он живёт в Израиле и играет джаз) и Анатолий Алёшин, который проведя двенадцать лет в США, вернулся в Россию, собрал новую группу и до сих пор поёт на концертах «Видишь себя нарисованным в лодке». 

Как ни странно, альбом «Кинематографа» – один из лучших образцов отечественной поп-психоделии и московского рока 80-х, так и остался неизданным официально, хотя в 2009 году в магазинах можно было встретить его неавторизованное издание.

Оригинал и комментарии

Жил да был черный кот за углом... от music-in-head

А вот по отдельной песне прямо хочется отдельным постом!

«Чёрный кот» — песня Юрия Саульского на стихи Михаила Танича. Написана в конце 1963 года. 

Юрий Саульский рассказывал:  «Всё получилось как бы само собой. В конце 1963 года Миша Танич принёс мне листочек со своим текстом. Я сел к инструменту и быстро придумал запев и припев. В редакции самой популярной радиопередачи тех лет «С добрым утром!» нам сказали сразу: это потенциальный шлягер. После того как песню исполнила Тамара Миансарова, так и произошло. «Кот» был одним из первых советских твистов. Вскоре эта песня зазвучала на польском, немецком и чешском языках. 

Михаил Исаевич Танич (настоящее имя — Михаил Исаакович Танхилевич; 15 сентября 1923, Таганрог, Донецкая губерния — 17 апреля 2008, Москва) — советский и российский поэт и поэт-песенник. Народный артист Российской Федерации (2003).
Михаил Исаевич Танич (настоящее имя — Михаил Исаакович Танхилевич; 15 сентября 1923, Таганрог, Донецкая губерния — 17 апреля 2008, Москва) — советский и российский поэт и поэт-песенник. Народный артист Российской Федерации (2003).

Саульский также рассказывал, что после появления этой песни «друзья, и те спрашивали: „Юра, как ты мог? Ведь ты же серьёзный музыкант“». Были и более серьёзные обвинения: по его словам, «после концерта в Красноярске к нему подошла дама, директор Дома офицеров и сказала, что концерт был замечательным, за исключением „Чёрного кота“. На вопрос „Почему?“ дама ответила, что в этой песне она усматривает неприятный намек на сельское хозяйство». 

Юрий Сергеевич Саульский (23 октября 1928, Москва — 28 августа 2003, там же) — советский и российский композитор, дирижёр, автор балетов и мюзиклов, автор песен, музыки к телеспектаклям и кинофильмам. Народный артист РСФСР (1990).
Юрий Сергеевич Саульский (23 октября 1928, Москва — 28 августа 2003, там же) — советский и российский композитор, дирижёр, автор балетов и мюзиклов, автор песен, музыки к телеспектаклям и кинофильмам. Народный артист РСФСР (1990).

Собственно говоря — к песне. Первый вариант в исполнении Тамары Миансаровой мы послушали...

Тамара Григорьевна Миансарова (урождённая Ремнёва; 5 марта 1931, Зиновьевск, Украинская ССР, СССР — 12 июля 2017, Москва, Россия) — советская и российская эстрадная певица (лирическое сопрано). Народная артистка России (1996). Заслуженная артистка Украинской ССР (1972). Профессор Российской академии театрального искусства. 


А вот зарубежный вариант исполнения тех лет — Alibabki 

Alibabki — польский женский вокальный ансамбль основан в Варшаве зимой 1963 году Zbigniewa Ciechana и Jana Rysińskiego на рубеже 1963/1964.


И конечно — Браво, вариант № 1

Жанна Хасановна Агузарова (род. 7 июля 1962 года) — советская и российская певица, бывшая вокалистка группы «Браво», сделавшая сольную карьеру. 


В рамках ностальгических рыданий — группа «Доктор Ватсон»

Шоу-группа «Доктор Ватсон» — советский и российский вокальный коллектив, выступающий в таких жанрах как: ретро, поп, бит. В основном, «Доктор Ватсон» исполняет попурри на популярные песни прошлых лет, а также оригинальные песни различных авторов («Пароход» Леонида Утёсова, «О чём плачут гитары» ВИА «Норок» и другие) и кавер-версии популярных иностранных песен — «Yellow River» (Жёлтая река) перепета советским вокально-инструментальным ансамблем "Дубы - колдуны", как "Толстый Карлсон", «The House of the Rising Sun» («Дом восходящего солнца»), «Girl» («Девушка»), «Baby, You Can Drive My Car» («Старенький автомобиль»), «Venus» («Шизгара») и другие. 


Браво, вариант № 2

Евгений Викторович Осин (4 октября 1964, Москва — 17 ноября 2018, там же) — советский и российский певец, музыкант, автор песен. Известен оригинальным жанром исполнения, совмещающим так называемую дворовую романтическую музыку с эстрадными ритмами и рок-н-роллом. Один из бывших вокалистов группы «Браво». Наиболее известные песни в исполнении Евгения Осина: «Добрый вечер, Москва!», «Плачет девушка в автомате», «Студентка-практикантка», «Восьмое марта», «Таня + Володя», «Качка», «Портрет работы Пабло Пикассо», «Попутчица», «Мальчишка», «Не верю», «Ялта» и другие.


И для разнообразия — Глюкоза

Глюкоза (псевдоним также стилизуется как Глюк’oZa, настоящее имя — Наталья Ильинична Чистякова-Ионова; род. 7 июня 1986, Москва) — российская поп-певица, актриса кино и озвучивания, телеведущая, обладательница премии MTV EMA 2003. Её дебютный альбом «Глюк’oZa Nostra» стал международным хитом, а синглы «Невеста» и «Ненавижу» возглавили хит-парады России и Украины. 


И такой вот вариант — Игорь Скляр

Игорь Борисович Скляр (род. 18 декабря 1957, Курск) — советский и российский актёр театра и кино, певец, музыкант. Народный артист РФ (2013). 


Ну и такая уж совсем экзотика — Gagarin Brothers

Группа Gagarin Brothers была организована 12 апреля в 2007 году Дмитрием "Джесом" Ильиным, бывшим контрабасистом группы The Meantraitors, а так же групп Crooked Wheels, Awaqua, The Rattlesnakes. Музыканты группы называют свой стиль "Новый Ретро Альянс"- танцевальная музыка  времён первых полётов в космос- это аутентичный  коктейль из музыкальных европейских и американских стилей 50-х ... 60-х годов, шлягеров бывших демократических республик, русско- советского городского  фольклора, а так же собственных песен.


Напоследок — Браво, вариант № 3; Сюткин; Миансарова.

Валерий Миладович Сюткин (род. 22 марта 1958 года, Москва) — советский и российский певец и музыкант, композитор, автор текстов песен для рок-н-ролл группы «Браво». Заслуженный артист России (2008), профессор кафедры вокала и художественный руководитель эстрадного отделения МГГУ имени М. А. Шолохова. Член Авторского совета Российского авторского общества, почётный деятель искусств города Москвы. 


Кто плохо слушал и ещё не выучил — текст:

Жил да был чёрный кот за углом.
И кота ненавидел весь дом.
Только песня совсем не о том,
Как не ладили люди с котом.

Говорят, не повезёт,
Если чёрный кот дорогу перейдёт.
А пока наоборот
Только чёрному коту и не везёт.

Целый день во дворе суета,
Прогоняют с дороги кота.
Только песня совсем не о том,
Как охотился двор за котом.

Говорят, не повезёт,
Если чёрный кот дорогу перейдёт.
А пока наоборот
Только чёрному коту и не везёт.

Даже с кошкой своей за версту
Приходилось встречаться коту.

Только песня совсем не о том,
Как мурлыкала кошка с котом.

Говорят, не повезёт,
Если чёрный кот дорогу перейдёт.
А пока наоборот
Только чёрному коту и не везёт.

Бедный кот от усов до хвоста
Был черней, чем сама чернота.
Да и песенка, в общем, о том,
Как обидно быть чёрным котом.

Говорят, не повезёт,
Если чёрный кот дорогу перейдёт.
А пока наоборот
Только чёрному коту и не везёт.

Оригинал и комментарии

Новая музыка. Александр Ф. Скляр. Песни во время чумы от music-in-head

Александр Феликсович Скляр (род. 7 марта 1958 года, Москва) — советский и российский музыкант, автор песен, радиоведущий, актёр. Создатель и лидер группы «Ва-БанкЪ», Заслуженный артист Российской Федерации (2015). Организатор и вдохновитель фестиваля альтернативной музыки «Учитесь плавать». 

Состоялся релиз акустического альбома Александра Ф. Скляра. Пластинка под названием «Песни во время чумы» уже доступна для загрузки в музыкальные приложения и прослушивания онлайн. Ознакомиться с новинкой можно на портале https://reproduktor.net/2020/05/aleksandr-f-sklyar-vypustil-albom-pesni-vo-vremya-chumy/

Новый альбом Александра Ф. Скляра фактически является «музыкальным дневником карантина». В него вошли песни, которые музыкант публиковал на своем Youtube-канале в течение апреля и мая 2020 года. Теперь они стали самостоятельным релизом.

Альбом Скляра «Песни во время чумы» состоит из четырнадцати композиций. В их числе как авторские произведения, так и чужие песни. 

Треклист:

1 На Молдаванке 4 апреля

2 Не влюбляйтесь 5 апреля

3 Годы мчатся 6 апреля

4 Глупо я и сделал 7 апреля

5 Чубчик 8 апреля

6 А зори здесь тихие 10 апреля

7 Двадцать 12 апреля

8 Сашенька 13 апреля

9 Провокация 23 апреля

10 Батум 26 апреля

11 Гамбург 28 апреля

12 Ночь после лета 1 мая

13 Ныряльщик 2 мая

14 Вперёд, друзья! 3 мая

В настоящее время Александр Ф. Скляр работает над новым альбомом группы «Ва-Банкъ». В него войдет и композиция «Крысы не бьют чечетку», ранее опубликованная в виде клипа. Точная дата релиза пластинки пока не называется.


Оригинал и комментарии

от users
...На одном из концертов Юрий Наумов, перестраивая свою гитару в совершенно нетрадиционную тональность, сказал примерно следующее: "Вы знаете, когда мне исполнилось 50 лет, я понял, что мне можно всё. Вот вообще всё!" - и исполнил головокружительно-сложный и немыслимо прекрасный пассаж.
Другой современный классик, Олег Медведев, написал:
"Сорок лет - это те же двадцать, дело только в цене:
В сорок рваться из резерваций веселее вдвойне."
Рискну предположить, что и 50 от 25 отличаются не сильно )))
Так что - будем!

Оригинал и комментарии

Браво "Браво" от music-in-head

Пока далеко не убежали от Ивонны Андерс, вспомни её стартовую площадку — группу «Браво».

«Браво» — советская и российская рок-группа, образованная в 1983 году в Москве. Руководитель группы, гитарист и автор исполняемых группой песен — Евгений Хавтан. Группа записала множество альбомов, первый из которых увидел свет в 1983 году. Стиль группы тяготеет к рок-н-роллу, биту и рокабилли 50-60-х, с элементами джаза, сёрф-рока, ска, свингa, новой волны и другим. В разное время авторами текстов группы значились Александр Олейник, Карен Кавалерян, Глеб Ильюша (группа «Гитары Stereo»), Вадим Степанцов (группа «Бахыт-компот»), Дмитрий «Сид» Спирин (группа «Тараканы!»), Валерий Жуков (группа «Жуки»), Анжей Захарищев фон Брауш (группа «Оберманекен»), Олег Чилап (группа «Оптимальный вариант») и другие. 

А их историю отследить и разнообразить музыку, наверное, проще всего по солистам.

Группа была основана осенью 1983 года гитаристом Евгением Хавтаном и ударником Павлом Кузиным, покинувшими группу «Постскриптум» из-за стилевых разногласий. Вокалисткой нового коллектива стала Жанна Агузарова, известная под псевдонимом Ивонна Андерс. К группе присоединились саксофонист Александр Степаненко и басист Андрей Конусов. В таком составе зимой 1983 года был записан первый магнитоальбом, распространявшийся через знакомых. Дебютный концерт «Браво» состоялся 23 декабря 1983 года в дискотеке в Крылатском. «Браво» исполняло самую актуальную для того времени музыку: «новую волну», неорокабилли и регги. Второй концерт группы состоялся 28 января 1984 года в школе № 30 г. Москвы. Вместе с «Браво» в концерте принимали участие: «Звуки Му» (дебют группы), Виктор Цой, Сергей Рыженко, экспериментальный дуэт «Рацкевич & Шумов». 

Концерт 18 марта 1984 года в доме культуры Мосэнерготехпром закончился скандалом. Организаторов и участников нелегального концерта задержала милиция и заставила писать объяснительные, так как проведение неофициальных концертов за деньги являлось незаконным предпринимательством. Жанна Агузарова несколько месяцев провела под следствием за подделку документов (её паспорт был выписан на имя «Ивонна Андерс», под которым она выступала) и была вынуждена покинуть Москву из-за отсутствия прописки. В её отсутствие в группе значительно поменялся состав, а обязанности вокалиста исполнял Сергей Рыженко. 

В 1985 году с возвращением Жанны группе удалось добиться легального статуса и вступить в Московскую Рок-лабораторию. Благодаря знакомству с Аллой Пугачёвой «Браво» пригласили в ленинградскую телепередачу «Музыкальный ринг». В начале мая 1986 года группа приняла участие в фестивале «Рок-панорама-86», где получили приз зрительских симпатий, а через 2 недели — в фестивале «Литуаника-86». 30 мая музыканты выступили на одной сцене с Аллой Пугачёвой, Александром Градским, группами «Автограф» и «Круиз» в концерте «Счет № 904», сбор от которого пошёл в фонд помощи Чернобылю. Примерно в это же время группа проходит тарификацию в Московской областной филармонии, куда позже заступает на работу. 

В 1987 году фирма «Мелодия» выпустила первый в СССР официальный релиз «Браво» — записанный в 1986 году одноименный группе альбом Ансамбль «Браво», разошедшийся тиражом около 5 миллионов копий. В это же время начинаются первые зарубежные гастроли, на которых публика восторженно принимает группу. Первой страной, где «Браво» отыграло турне для заграничных зрителей, стала Финляндия. В процессе гастролей фирма звукозаписи «Polarvox» перевыпускает дебютную пластинку группы для финского рынка. Финская пластинка отличалась не только другим сведением песен, но и названием — «Bravo».

У музыкантов группы испортились отношения с Агузаровой, предпочитавшей оставаться в андеграунде. Скандалы закончились уходом вокалистки. На её место пришла Анна Салмина, спевшая шлягер «Король Оранжевое лето», на которую был снят видеоклип, показанный по Центральному телевидению в программе «В субботу вечером». Песня по опросу «Звуковой дорожки» «МК» стала самой популярной композицией 1986 года. 

После Салминой в группе недолго проработала Татьяна Рузаева, а потом — снова Агузарова. Однако в 1988 году Жанна окончательно покинула коллектив, чтобы начать сольную карьеру. «Браво» устроило прослушивание новых вокалистов, в числе которых были Роберт Ленц и Евгений Осин, последний из которых приходил на каждую репетицию, умоляя взять его кем угодно — барабанщиком, гитаристом, техником. В 1989 году он был взят в группу, коллектив записал с ним альбом Скажем мы друг другу «Браво!», который распространялся только на магнитиздатовских бобинах и кассетах. Несмотря на это, песни «Мне грустно и легко» и «Добрый вечер, Москва!» стали всенародно известными. На фестивале в Дании «Браво» выступает вместе с Duran Duran. 

Однако новый виток популярности стал и началом осложнений взаимоотношений Осина с музыкантами группы. Финальной точкой его пребывания в составе стал инцидент, когда ведущий рубрики «Звуковая дорожка» газеты «Московский комсомолец» Дмитрий Шавырин указал, что «Браво» не будет выступать на очередном фестивале, проводимом редакцией рубрики, по той причине, что тогдашний директор группы Андрей Агапов лишил фанатов встречи с любимцами в погоне за «длинным рублём». На самом деле группа не смогла поучаствовать в фестивале из-за гастролей по Прибалтике. По окончанию турне Осин со скандалом покинул коллектив. Вместе с ним из состава вышел барабанщик Павел Кузин.

В начале 1990 года в группу пришла Ирина Епифанова, которая записала с ней две песни: «Джамайку» (на итальянском языке) и «Красный свет». Этот период был запечатлён в одном из выпусков телепередачи «Брэйн-ринг», а именно на съёмках полуфинала первого сезона, где группа исполнила две эти песни. Вскоре, однако, Ирина покинула состав ради сольной карьеры, и уже в августе приняла участие в музыкальном фестивале «Ялта-90», где заняла III место.

После долгих исканий в 1990 году «Браво» наконец нашла постоянного вокалиста — им стал Валерий Сюткин, ранее игравший в составе групп «Телефон», «Зодчие» и «Фэн-о-мэн». Поначалу в группе возникли разногласия по поводу его причёски. У Сюткина была внушительная шевелюра, которая не вписывалась в имидж стиляг. После продолжительных прений Валерий все же согласился скорректировать свою прическу и подогнал её под стандарты рок-н-ролла. Оригинальную прическу Сюткина можно увидеть при просмотре самого первого клипа обновленного состава «Браво» на песню «Вася», снятого специально для советской телепередачи «Утренняя почта», в которой должна была состояться презентация нового состава и нового материала. 25 августа 1990 дебютировал новый состав группы: Е. Хавтан — гитара; В. Сюткин — вокал, гитара, перкуссия; И. Данилкин — ударные; С. Лапин — бас; А. Иванов — саксофон; С. Бушкевич — труба. В таком составе группа записала свои наиболее известные альбомы: Стиляги из Москвы и Московский бит. 

Песня «Вася» стала первым совместным произведением Хавтана и Сюткина и дала старт очередному витку популярности «Браво». Началось с того, что Хавтан наиграл Сюткину музыкальную заготовку и попросил того сочинить какой-нибудь текст про стилягу. Певец тут же придумал сюжет о неком мачо, который известен всей Москве своей крутизной и неотразимостью. Загвоздка возникла только, когда персонажу надо было выбрать имя. Поначалу Хавтан настаивал, что имя должно быть вычурным (стиляги очень это любили) — например, Эдик. Но Сюткин, напротив, посчитал, что гораздо прикольнее сыграть на контрасте — пусть супер-пупер-мэн именуется предельно просто. Тут басист Сергей Лапин и ляпнул: «А что если — Вася?». «Только не это!» — взмолился Хавтан, но его таки убедили. 

Материал альбома Стиляги из Москвы был комбинированным: часть песен («Вася», «Держись, пижон!», «Девчонка 16-ти лет») была написана в новом творческом соавторстве Сюткина и Хавтана. Вместе с собой Сюткин также принёс в коллектив композицию собственного сочинения «Я то, что надо». Трек был включен в альбом наряду с инструментальной композицией «На танцплощадке» (также за авторством Хавтана). Остальной материал альбома был записан ранее и исполнялся предыдущими вокалистами. На альбоме по-новому зазвучали песни «Король Оранжевое лето», «Мне грустно и легко», записанные в соавторстве Хавтана и лидера группы «Бахыт-Компот» Вадима Степанцова. Также на альбоме присутствуют песни на стихи Евгения Осина «Добрый вечер, Москва!» и «Звездный шейк», а также Александра Олейника «Скорый поезд», музыку к которым написал Хавтан. Помимо этого, в сборник была включена кавер-версия знаменитого советского шлягера 1960-х «Чёрный кот», спетая Валерием Сюткиным. Новая фонограмма к старым трекам не переписывалась, было произведено наложение вокальных партий Сюткина на уже готовый материал. Сборник вышел в 1990 году. 

В октябре 1992 года вышел альбом Московский бит, явившийся результатом двухлетней работы; все композиции на нём были написаны в тандеме Хавтана и Сюткина. Концепция звучания новых альбомов несколько отличалась от предыдущих работ; если до этого часто использовались мелодичные гитарные проигрыши и эксперименты с синтезатором вкупе с красивым и мелодичным женским вокалом, то новый звук изменился в сторону классического рок-н-ролла, образцами для которого служил преимущественно классический американский рок-н-ролльный саунд 1950—1960-х годов. Особенно ярким примером служит альбом Московский бит, состоящий с одной стороны из легких и изящных композиций, («Лунатик», «Как жаль», «Вот и все»), а с другой — из зажигательных танцевальных мелодий («Заполярный твист», «Космический рок-н-ролл»), что, в свою очередь, полностью отвечало как духу, так и звуку классических шейка, буги и фокстрота. 

После того, как место у микрофона занял Сюткин, у группы начинается второй виток популярности. Если первая волна успеха была связана преимущественно с романтическими андеграундными символами и эстетикой, то новый имидж был сосредоточен полностью на атрибутике стиляг. Ключевым фетишем сюткинского периода становится галстук. Поклонники на концертах заваливают ими участников группы. Сотни галстуков той поры до сих пор хранятся в коллекциях Сюткина и Хавтана (в интервью последний говорил, что все галстуки давно раздал). Появляется отдельная песня — «Стильный оранжевый галстук». Помимо галстука, стиляга должен был носить просторные пиджак и брюки, в которых было бы удобно танцевать, а также носить тёмные очки и разноцветные значки. В целом этот образ был заимствован из ставшего к тому времени уже классикой стереотипа внешнего вида стиляги, предусматривавшего все вышеперечисленные детали. 

Обновленное «Браво» объезжает с гастролями большую часть СНГ. Пик популярности группы пришёлся на 1990—1994 годы. На телевидении появляются клипы группы, занимающие первые места в хит-парадах. Кульминацией второго витка популярности группы становятся юбилейные концерты, посвященные десятилетию группы, проходившие в Москве в 1994 году. В них после долгого перерыва принимала участие Жанна Агузарова. Таким образом, группы «Браво» 1983 и 1993 годов выступили на одной сцене. Завершились концерты совместным исполнением Агузаровой и Сюткиным песни «Ленинградский рок-н-ролл». 

В 1994 году бывшие музыканты «Браво» Денис Мажуков (клавишные), Игорь Данилкин и Дмитрий Гайдуков создают бит-группу «Off Beat». 12 августа 1994 года состоялся дебют коллектива в московском клубе «Алябьев». Тогда же в группу вернулись её сооснователи — Павел Кузин (барабаны, перкуссия) и Александр Степаненко (клавишные, саксофон, флейта, губная гармоника), компанию им составил бас-гитарист из Санкт-Петербурга Дмитрий Ашман. Таким составом группа записывает альбом «Дорога в облака». 

В 1995 году Сюткин покидает «Браво» и начинает успешную сольную карьеру во главе ансамбля «Сюткин и Ко». С ним же группу покидает трубач Сергей Бушкевич. Имя нового вокалиста скрывалось до окончания записи альбома На перекрёстках весны и было оглашено только в 1996 году. Им оказался Роберт Ленц (он же остаётся в этой позиции и до сих пор), уже принимавший участие в 1989 году в кастинге на это место. До прихода в «Браво» Ленц был участником групп «Тихий час» и «MessAge», исполнявших песни на английском языке. В последние годы и сам Евгений Хавтан также стал исполнять песни в качестве вокалиста. Специально для работы с «Браво» Роберту пришлось переучиваться петь на русском языке. 

В декабре 1997 года группа дала концерт в ДК им. Горбунова. В 1998 году группа праздновала 15-летие концертным туром «Бравомания», в котором приняли участие также Сюткин и Агузарова. Тур имел большой успех, однако завершающие концерты были отменены из-за неучастия Жанны. В 2004 году группа, отмечая своё 20-летие, снова пригласила своих бывших вокалистов, а также друзей: Илью Лагутенко, Сергея Мазаева, Максима Леонидова, Земфиру, Светлану Сурганову, Билли Новика, Гарика Сукачёва. 

В 2008 году в рамках празднования своего 25-летия группа дала серию концертов: 31 октября в Санкт-Петербурге (специальным гостем была Жанна Агузарова), а 12 ноября в Москве, кроме Жанны Агузаровой, был приглашён Юрий Башмет с камерным ансамблем «Солисты Москвы», с которым «Браво» подготовили специальную программу. 

В том же году состав был расширен духовой секцией в составе: Олег Кудрявцев (саксофон), Алексей Алексеев (труба), Дмитрий Лазарев (тромбон). Через несколько лет в её же составе появился второй саксофонист Александр Языков. Духовая секция принимает участие как в записи альбомов, так и в гастрольной деятельности группы. 

Параллельно с работой в «Браво» Хавтан выпустил несколько альбомов сайд-проектов (рабочее название проекта — «Микки Маус и стилеты»). Его песня «36,6», написанная в соавторстве с Дмитрием «Сидом» Спириным из группы «Тараканы!», возглавляла хит-парад «Чартова Дюжина». 

19 сентября 2011 состоялся релиз нового альбома Мода (названный в честь одноимённого хита), который критики назвали одной из лучших работ группы. 

В ноябре 2013 года в московском клубе Stadium Live прошёл юбилейный концерт, приуроченный к 30-летию группы, который также был воспринят положительно. 

16 октября 2015 года, в день рождения Евгения Хавтана, состоялся релиз альбома Навсегда, ранее планируемого к юбилею группы. Особенностью альбома было то, что Евгений Хавтан в этот раз выступал в качестве основного вокалиста, сместив Роберта Ленца на второй план. Также в записи альбома принимали участие Яна Блиндер и Маша Макарова из группы «Маша и медведи». 

В 2018 году коллектив выпустил сборник Unrealised (по словам Хавтана — самый «концептуальный» из всех альбомов Браво), в который вошли песни Майка Науменко, «Машины Времени», ВИА «Ариэль», а также планирует юбилейные концерты в Москве и Питере. 

2019 год ознаменовался для группы выходом фильма «БравоStory», в котором своими воспоминаниями делились не только участники группы (в том числе и бывшие), но и музыканты, на которых группа оказала основное влияние — Илья Лагутенко, Андрей Макаревич, Дмитрий Спирин («Тараканы!»), Владимир Котляров («Порнофильмы») и другие.

Оригинал и комментарии

Музыка. Агузарова от music-in-head

И чтобы про неё не говорили... Что она взбалмошная и непредсказуемая, скандальная и эгоистичная, etс. Злопыхатели вообще указывают на неустойчивую психику. Я ей прощаю всё её "мирское" поведение, целиком осознавая её ревностное служение музам.

Родилась в посёлке Туртас Уватского района Тюменской области. Провела детство в селе Боярка Колыванского района Новосибирской области, где её мать, Людмила Савченко, работала фармацевтом. Отец — Хасан Агузаров (по национальности — осетин). Жанна окончила 8-летнюю школу в 1977 году в посёлке Колывань Новосибирской области. Сама певица старательно скрывает подробности биографии, поэтому в разных источниках можно встретить разные версии. 

Безуспешно пыталась поступить в несколько театральных учебных заведений (в Новосибирске, Ростове-на-Дону, Свердловске). Некоторое время жила в Ростове-на-Дону. В 1982 году приехала в Москву и поступила в ПТУ № 187 для обучения на маляра. Однако уже вскоре Агузарова вошла в московские богемные круги, где была известна под псевдонимом Иванна (позже — Ивонна) Андерс (по словам самой Жанны, пришлось жить под псевдонимом из-за отсутствия собственного паспорта, в поддельном же исправила имя с «Иван» на «Иванна», выдавая себя за дочь дипломатов). Пыталась устроиться в качестве солистки в группу «Крематорий». В 1983 году вошла в состав группы «Браво» (тогда ещё носившей название «Постскриптум»). Уже первая двадцатиминутная магнитофонная запись группы «Браво» с новой солисткой имела большой успех. 

Тут хочу делать лирическое отступление в направлении "Браво". Браво — это нечто; не просто группа, а какой-то кристаллизованный стиль, который при различии очень заметных исполнителей (Жанна Агузарова, Евгений Осин, Валерий Сюткин, Роберт Ленц и многие другие) приводил всё и всех к одному знаменателю. Надо будет их специально послушать...

В 1984 году во время кампании преследования рок-музыкантов советскими властями была задержана прямо на концерте (18 марта) вместе с группой. Из-за обнаружения у Агузаровой паспорта на чужое имя её сначала поместили в Бутырскую тюрьму, затем в Институт судебной психиатрии им. Сербского, где признали вменяемой и выслали на полтора года на принудительные работы в леспромхоз в Тюменской области. 

По возвращении в Москву Жанна продолжила работу в группе «Браво». В 1986 году группа была представлена Аллой Пугачёвой на Ленинградском телевидении, в программе «Музыкальный ринг». С этого года популярность группы «Браво», и в особенности сильной вокалистки Агузаровой, начала расти (особенно после выступления на «Рок-панораме-86» в мае и последовавших за ним гастролей по стране); в 1987 году фирмой «Мелодия» была выпущена первая пластинка группы «Браво». В 1986 году Агузарова сотрудничала также с группой «Ночной проспект», участвовала в концерте в поддержку жертв Чернобыля (исполняла песню «Верю я»), в записи песни «Замыкая круг». 

В составе группы «Браво» приняла участие в музыкальном фестивале «Литуаника-86». Среди наиболее известных песен, относящихся ко времени участия Агузаровой в группе «Браво», — «Жёлтые ботинки», «Верю я», «Чудесная страна», «Старый отель», «Кошки». Песня «Чудесная страна» Агузаровой присутствует на саундтреке к фильму «Асса». К концу 1987 года популярность «Браво» начала спадать, и в 1988 году Агузарова покинула группу, занявшись сольной карьерой. В 1989 году Жанна выступила с новыми песнями в программе «Музыкальный ринг». 

В 1990 году окончила Музыкальное училище имени Ипполитова-Иванова, записала сольный «Русский альбом» и недолгое время работала в Театре Аллы Пугачёвой. В 1991 году переехала в Лос-Анджелес (США), где работала в ресторане «Чёрное море», откуда спустя два года ушла из-за разногласий с дирекцией — во время своих выступлений Агузарова часто импровизировала, что не устраивало владельцев ресторана. В Америке в 1993 году записала вместе с Василием Шумовым альбом ремейков песен группы «Центр» под названием «Nineteen Ninety’s» (а перед этим, в 1992 году, участвовала в записи альбома Шумова «Тектоника»). В 1993 году приняла участие в турне группы «Браво» по странам бывшего Советского Союза, посвящённом 10-летию коллектива. Подробности жизни певицы в США малоизвестны; известно, однако, что некоторое время она работала там диджеем, затем водителем в Международном центре знаменитостей. Публицист и писатель Игорь Свинаренко подтверждает эту версию: «Помню в лихие 90-е, наезжая в Калифорнию на вручение «Оскаров», я пару раз там совершенно случайно встретил Жанну Агузарову, обладательницу волшебного голоса, которая, надо же, работала «лимодрайвером». Говорят, она таки вернулась к нам сюда и поёт, утомившись баранку крутить.» 

Вернулась в Россию 25 мая 1996 года. Приняла участие в предвыборной акции Б. Н. Ельцина «Голосуй, или проиграешь». Снималась в музыкальном фильме «Старые песни о главном 2». В 1998 году отправилась в очередной юбилейный тур группы «Браво», но, выступив лишь в пяти концертах, уехала в Москву. В настоящее время (2006) даёт концерты, большей частью клубные. Основу её концертного репертуара составляет материал «Русского альбома» и песни группы Браво 1980-х годов; исполняет Жанна также и несколько новых песен — «Майя» и др., — напоминающих по стилю исполнения песни группы «Браво» и отличающихся от них, главным образом, аранжировками. 

В начале сентября 2020 года на цифровых платформах внезапно выложен долгожданный новый альбом «Королева Сансета», включающий в себя как ранее официально не издававшиеся, но хорошо знакомые поклонникам песни, так и несколько треков, уже выходивших на сборниках «The Best» и «Back2Future». Самая ранняя запись («Не упрекай») датирована 1989 годом и прозвучала в программе «Музыкальный ринг», самые поздние — сделаны в первой половине нулевых («Королева Сансета», «Далеко», «Музыкант» и др.). Все песни написаны певицей, за исключением «Не упрекай» (музыка и слова — Валерий Зуйков) и «Радуга» (совместная работа с группой «Dub TV»; музыка — Александр Антонов, соавтор текста — Жанна Агузарова). Запись происходила в Москва, Санкт-Петербурге, Лондоне, Лос-Анджелесе и Стокгольме. Несмотря на отсутствие какой бы то ни было промо-кампании по рекламе релиза, выход пластинки был отмечен всеми основными информационными СМИ и музыкальными журналистами, а активные прослушивания позволили «Королеве Сансета» через неделю после выхода попасть в топ-5 лучших альбомов iTunes. 

За крайне эксцентричный — на грани китча — стиль одежды журналисты называют Агузарову «богиней эпатажа». В своих немногочисленных интервью нередко говорит о своём внеземном происхождении и «внутренних связях» с марсианами.

Оригинал и комментарии

Новая музыка. АукцЫон. Мечты от music-in-head

«АукцЫон» — советская и российская рок-группа, основанная Леонидом Фёдоровым в Ленинграде. Датой основания группы считается 1978 год. Группа экспериментировала в различных стилях, совмещая на разных этапах творчества элементы постпанка, джаза и новой волны. 

«Мечты» – альбом группы «АукцЫон» 2020 года. Работа над материалом для этой пластинки целиком и полностью велась в студии «Мосфильм» во второй половине 2019 года. Официальная дата релиза – 24 апреля 2020 года. (https://reproduktor.net/gruppa-aukcyon/albom-mechty/)

С момента выхода предыдущей номерной работы «АукцЫона», пластинки «На Солнце», прошло четыре года. На протяжении этого времени коллектив играл редкие концерты, а Леонид Федоров выпускал сольные альбомы. Не сидел без дела и Олег Гаркуша, выпустивший диск «23». К работе над альбомом «Мечты» «АукцЫон» приступает в августе 2019 года. При этом на тот момент у группы не было готового нового материала. Все решили делать непосредственно в студии. Процесс работы над альбомом занял семь сессий звукозаписи. 

Первым синглом с альбома стала композиция «Тиша», представленная 4 апреля. Вторым – песня «Мечты», опубликованная 14 апреля. К обеим песням сняты клипы, причем оба сделаны в условиях карантина, объявленного в Москве в апреле из-за раcпространения коронавируса.

Теклист:

1 Догоняя Волны    

2 Сердце    

3 Мечты   

4  Очень Белые Глаза 

5 Спасательный Круг    

6 Затаись И Жди    

7 Каникулы    

8 Тиша    

9 Волны Те (Бонус Трек) 

Оригинал и комментарии

Музыка. ВИА. Сябры от music-in-head

«Сябры» (белор. Сябры — «друзья») — советский и белорусский вокально-инструментальный ансамбль, образованный в 1974 году. Заслуженный коллектив Республики Беларусь.

Музыкальный эстрадный коллектив «Сябры» был создан в 1972 году при Гомельской филармонии. Официально годом образования считается 1974 год, название ансамбля появилось в 1973 году. Летом 1975 года руководство коллективом было предложено Валентину Бадьярову. Руководство коллективом он принял в 1976 году, вскоре музыкальный коллектив «Сябры» получил статус вокально-инструментального ансамбля и пополнился музыкантом Николаем Подгорным из Ленинграда и солистом-тенором Виталием Червонным из Одессы. 

В 1977 году ВИА «Сябры» стал лауреатом Всесоюзного конкурса советской песни, посвященного 60-летию Октября с песней «Гимн Земле» Александры Пахмутовой. В 1978 году выходит сперва мини-альбом «Кася» из трёх песен, а потом и первый полноформатный альбом группы — «Всем на планете». 

В том же году композитор из Барнаула Олег Иванов написал песню «Девушка из Полесья», которая позже станет известна как «Алеся». Изначально композитор предполагал эту песню для ансамбля Песняры, но музыкальный редактор телевидения Ольга Молчанова переубедила композитора предложить песню «Алеся» Валентину Бадьярову для ансамбля «Сябры», так как у Песняров уже была одноименная песня композитора Игоря Лученка. В его аранжировке песня вскоре появилась в репертуаре «Сябров». Её премьера впервые состоялась в 1978 г. на Центральном Телевидении в передаче «Шире круг», и далее на Телевизионном конкурсе «С песней по жизни», на котором ансамбль удостоился звания «лауреата». Эти выступления принесли всесоюзную известность и непреходящую популярность ВИА «Сябры». Ансамбль становится частым гостем различных радио и телепередач, Белгостелевидением был отснят музыкальный фильм о «Сябрах» — «Ты одна любовь». 

В 1981 году Анатолий Ярмоленко сменил Валентина Бадьярова на должности художественного руководителя коллектива. Бадьяров был отстранён от работы, вместе с ним были уволены музыкант Анатолий Гордиенок, солист Владимир Шалько, а затем ушли Черкасов, Жиляк, Хиловец, Авдевич, Синегрибов, Коляда, Червонный, Балабанов и ещё ряд музыкантов. В 1981 году коллектив с песней «Алеся» вышел в финал фестиваля «Песня-81». Ещё одной всенародно известной работой коллектива стала песня «Вы шумите, берёзы!», которую белорусский композитор Эдуард Ханок сочинил в 1983 году. Слова песни были написаны в 1954 году белорусским поэтом Нилом Гилевичем. 

В 1990 году ансамбль переезжает в минскую филармонию. При ансамбле Сябры создаётся Молодёжная студия СЯБРЫ . В 2004 году состоялся юбилейный концерт Сябры - 30 лет в Москве в Кремлёвском Дворце Съездов. В 2006 году, при содействии московской мэрии и продюсера ансамбля - Артура Цомая, состоялась закладка именной «звезды» — «Ансамбль „Сябры“» на «Площади звёзд» в Москве, ГЦКЗ «Россия». 2006 —Президент Республики Беларусь удостоил государственной награды — Орденом Франциска Скорины народного артиста Республики Беларусь, Анатолия Ярмоленко. 

В 2008 году ансамблю «Сябры» присвоено почётное звание «Заслуженный коллектив Республики Беларусь». Министерство культуры Республики Беларусь, наградило Анатолия Ярмоленко и всех участников ансамбля Сябры почетными знаками «За вклад в развитие культуры Беларуси».

Оригинал и комментарии

Новая музыка. Ночные Снайперы. Remixes от music-in-head

«Ночные снайперы» — российская рок-группа, основанная в 1993 году Дианой Арбениной и Светланой Сургановой. Постоянный участник крупнейших российских рок-фестивалей («Нашествие», «Максидром», «Крылья», «Рок над Волгой»). Наибольшую известность получили такие песни коллектива, как «31 весна», «Ты дарила мне розы», «Рубеж», «Столица», «Асфальт», «Актриса». В декабре 2002 года Светлана Сурганова покинула группу, позже создав коллектив «Сурганова и оркестр». Название «Ночные снайперы» сохранилось за группой, в которой в настоящее время солирует Диана Арбенина. 

Вышел первый официальный сборник ремиксов группы «Ночные Снайперы». Пластинка опубликована сегодня на всех популярных интернет-площадках. Ознакомиться с новинкой можно на портале: https://reproduktor.net/2020/12/diana-arbenina-i-nochnye-snajpery-vypustili-albom-remiksov/

Эти ремиксы были созданы Slider & Magnit к концерту-презентации альбома «Невыносимая Легкость Бытия». Напомним, что это выступление прошло в Москве 14 февраля 2020 года. Ни до, ни после него треки нигде не публиковались и не исполнялись со сцены.

Сборник ремиксов «Ночных Снайперов» состоит из десяти композиций. В него вошли необычные версии классических хитов Дианы Арбениной, как, например, «31 весна», «Актриса» и «Юго-2», так и относительно новых песен. В том числе «Инстаграм» и «Разбуди меня».

Треклист

1 Актриса (Remix) 

2 Инстаграм (Remix) 

3 Раскаленные (Remix) 

4 Нелюбовь (Remix) 

5 Рингтоном (Remix) 

6 Разбуди Меня (Remix) 

7 Юго2 (Remix) 

8 31 Весна (Remix) 

9 Гавань (Remix) 

10 Instagram (Remix) (Bonus)

Оригинал и комментарии

Музыка. ВИА. Самоцветы от music-in-head

ВИА «Самоцветы» — советский и российский вокально-инструментальный ансамбль (ВИА) (музыкальная группа). Создатель и бессменный руководитель — Народный артист России Юрий Маликов. Наиболее известен исполнением таких песен, как: «Увезу тебя в тундру», «Мой адрес — Советский Союз», «Вся жизнь впереди», «Всё, что в жизни есть у меня» и другими. 

В начале 1970 года выпускнику Московской консерватории по классу контрабаса Юрию Маликову предложили поехать в Японию на выставку ЭКСПО-70. В Японии Маликов увлёкся современной музыкой и особенно её технической стороной. В результате все заработанные за восемь месяцев средства были потрачены на пятнадцать ящиков музыкальной аппаратуры и инструментов для будущего коллектива. 

По приезде в Москву Юрий Маликов занялся организацией ансамбля. Было прослушано огромное количество музыкантов, пока, наконец, состав коллектива не был определён. Записав с ансамблем несколько песен, Юрий Маликов обратился к режиссёру популярной радиопередачи «С добрым утром!» Екатерине Тархановой, с которой познакомился ещё в Японии (на ЭКСПО-70 она работала на стенде Всесоюзного радио) и которая, в свою очередь, представила его главному редактору передачи Эре Куденко. Песни вокально-инструментального ансамбля ей понравились, и 8 августа 1971 года в рамках программы «С добрым утром!» была сделана целая передача о новом коллективе, в исполнении которого прозвучали две песни: русская народная «Пойду ль я выйду ль я» и впервые песня М. Фрадкина «Увезу тебя я в тундру». А в конце программы среди радиослушателей был объявлен конкурс на лучшее название нового ансамбля (пока он назывался ВИА под управлением Юрия Маликова). В адрес редакции пришло несколько десятков тысяч писем, в которых предлагалось 1183 разных названия. Из них музыканты выбрали «Самоцветы». 

20 октября 1971 года ВИА под руководством Юрия Маликова вышел в эфир уже с новым названием — «Самоцветы». Их песни звучали теперь и в программе «Маяк», и по первой программе радио, и в молодежной редакции, и в передаче «Здравствуй, товарищ!». Но в основном вся начальная деятельность ансамбля осуществлялась через Москонцерт. Впервые «живьем» зрители увидели их на большом эстрадном концерте в летнем театре сада Эрмитаж в Москве, в котором они исполнили несколько песен. 

Первый состав ансамбля постепенно видоизменялся и в конце концов выделилась основная группа исполнителей, с которыми и записывались потом самые известные песни «Самоцветов». Это Ирина Шачнева, Эдуард Кролик, Сергей Березин, Геннадий Жарков, Валентин Дьяконов, Николай Раппопорт. В течение 1972 года пробовались и другие музыканты. В коллектив пришли Юрий Генбачев, Анатолий Могилевский, Юрий Петерсон. Этому, сформировавшемуся первому составу «Самоцветов» обязаны своей популярностью песни, составившие «золотой фонд» ансамбля: «Увезу тебя я в тундру», «Не повторяется такое никогда», «Добрые приметы», «Верба», «Не надо печалиться», «У деревни Крюково», «Строим БАМ», «Если сердцем молод», «Горлица», «Песня моя, песня», «Снежинка», «Школьный бал», «Багульник», «Там, за облаками», фестивальная песня «Песня о дружбе», «У нас, молодых», «На земле живёт любовь», «За того парня», «Экипаж — одна семья» и др. Песни «Самоцветов» — результат сотрудничества с композиторами М. Фрадкиным, С. Туликовым, Э. Ханком, В. Добрыниным, О. Ивановым, Я. Френкелем, 3. Бинкиным, А. Экимяном, Н. Богословским, поэтами П. Леонидовым, М. Пляцковским, Р. Рождественским, И. Шафераном, Л. Дербеневым, М. Рябининым, С. Островым, Е. Долматовским. А песня Д. Тухманова на стихи В. Харитонова «Мой адрес — Советский Союз» долгие годы была визитной карточкой коллектива: ею начинался и заканчивался каждый его концерт. 

ВИА «Самоцветы» пели о любви, о родной земле, о романтике трудных дорог, пели о том, что волновало молодежь. Они были одними из немногих вокально-инструментальных ансамблей на советской эстраде, исполнявшими песни патриотического звучания. 

В 1972 году ансамбль «Самоцветы» впервые поехал на шлягер-фестиваль в Дрезден. Солист ансамбля Валентин Дьяконов занял шестое место в общем зачете из 25-ти исполнителей, а в Дрездене вышла пластинка с четырьмя песнями «Самоцветов». Это было, пожалуй, первое серьезное творческое испытание. В дальнейшем ВИА «Самоцветы» стал лауреатом Международных музыкальных фестивалей и конкурсов в Варшаве, Берлине, Праге, Гаване, Милане, показывал своё искусство в странах Латинской Америки и Африки. И много, и с большим успехом гастролировали по родной стране. С 1972 года они постоянно выступали в Лужниках: с сольными концертами, концертными отделениями, в сборных программах. В 1974—1975 годы «Самоцветы» давали по десять концертов (10 дней — 10 концертов) на стадионе «Динамо». Концерты проводились при любой погоде, они шли с аншлагом — собирали около 17 тысяч зрителей. Гастрольные поездки «Самоцветов» охватывали более 30 городов СССР: Киев, Минск, Алма-Ата, Тбилиси, Ростов, Куйбышев, Уфа, Свердловск и многие другие. Работая на гастролях, выступали на больших стадионах и во дворцах спорта. 

В 1975 году, на пике известности, в результате творческого кризиса большинство солистов ушли из «Самоцветов» и создали свой коллектив — ВИА «Пламя», а Юрий Маликов набрал новый состав. За двадцать дней ему удалось сформировать фактически новый коллектив (из старого состава остались Александр Брондман, Евгений Курбаков, постановочная группа и только что зачисленный в ВИА в качестве солиста Владимир Винокур), и подготовил целый сольный концерт с новыми исполнителями, наполовину обновив репертуар. В новый состав «Самоцветов» вошли музыканты-профессионалы: барабанщик В. Полонский, пришедший из ВИА «Веселые ребята», трубач Валерий Беседин из Москонцерта, аранжировщик, пианист Виталий Кретюк, работавший с Аллой Пугачевой в ансамбле «Ты, я и песня», гитарист Валерий Хабазин из ВИА «Веселые ребята», Елена Кобзева (Преснякова) и Владимир Пресняков из коллектива «О чём поют гитары». Через «Самоцветы» прошли Алексей Глызин, Владимир Кузьмин, Александр Барыкин, Вячеслав Добрынин, Аркадий Хоралов, Сергей Беликов, Андрей Сапунов. 

ВИА «Самоцветы» стремился оживить концертную форму выступлений. Режиссёрское построение концерта включало точные световые акценты, подчеркивающие движение программы, рождающие атмосферу внимания и сосредоточенности, а там, где необходимо, ломающие ритм действия и настроение. Именно в «Самоцветах» дебютировал в качестве пародиста Владимир Винокур, а позднее его заменил юморист Сергей Кузнецов. 

В середине 1980-х годов «Самоцветы» стали терять своего слушателя. С появлением многочисленных поп-групп («Ласковый май», «Мираж» и др.) и новых солистов популярность «Самоцветов» упала. В 1987 году в «Самоцветах» дебютировал Дмитрий Маликов. 

В 1992 году Юрий Маликов был вынужден приостановить деятельность ансамбля. После этого он начал заниматься молодежным телевизионно-артистическим клубом «Корус», снимал телепередачи и клипы, возглавлял жюри различных песенных конкурсов, был участником футбольного клуба «Старко». Валентин Дьяконов стал аранжировщиком и звукорежиссёром, Олег Слепцов создал собственную группу, Александр Нефедов занялся сольной карьерой, Владимир Пресняков-старший и Елена Преснякова начали работать вместе с сыном. 

В 1995 году Юрию Маликову предложили для передачи «Золотой шлягер» принять участие и организовать эфир посвящённый ВИА «Самоцветы». На съемку собралось более 30 артистов из составов разных времен. После этого некоторые участники ансамбля решили возобновить выступления — «Самоцветы» возродились. 

С 1995 года под руководством Юрия Маликова в ВИА «Самоцветы» официально числятся и работают: Елена Преснякова, Александр Нефёдов, Олег Слепцов, Георгий Власенко. К выступлениям также привлекаются: Ирина Шачнева, Виктор Аникиенко, Сергей Ухналёв (раннее также привлекались: Валентин Дьяконов, Евгений Курбаков, Валерий Белянин, Григорий Рубцов, Сергей Кузнецов и Давид Мисакян). 

В репертуаре «Самоцветов» около 150 песен, многие из которых стали отечественной песенной классикой и вошли в энциклопедию советской и российской эстрады. 

ВИА «Самоцветы» — лауреат V Всесоюзного конкурса артистов эстрады (1974), лауреат многочисленных телевизионных фестивалей «Песня года», лауреат «Национальной премии Попова в области радиовещания». Юрий Маликов в 2000 году в связи с 30-летием ВИА «Самоцветы» получил звания лауреата национальной музыкальной премии «Овация» и премии «Золотой граммофон» «Русского радио». 

В 2006 году Юрий Маликов совместно с Инной Маликовой создал коллектив «Новые Самоцветы». Юбилейный праздничный концерт ВИА «Самоцветы» состоялся 16 ноября 2006 года в Государственном Кремлёвском дворце. Данное событие транслировалось по телеканалу «Россия-1». 

С 1996 по 2011 годы возрождённым ВИА «Самоцветы» было записано несколько новых альбомов. 

Оригинал и комментарии

Новая музыка. Олег Нестеров. Zerolines от music-in-head

Олег Анатольевич Нестеров (род. 9 марта 1961, Москва, РСФСР, СССР) — российский музыкант, поэт и композитор, продюсер, телеведущий, писатель. Лидер московской группы «Мегаполис» (вокал, гитара) и проекта «Капелла берлинских почтальонов», глава рекорд-лейбла «Снегири-музыка». 


Состоялся релиз нового альбома проекта Zerolines Олега Нестерова. Пластинка под названием «#2020» доступна для загрузки на портале https://reproduktor.net/2020/04/vyshel-novyj-albom-proekta-olega-nesterova-zerolines/

Запись материала была сделана 5 ноября 2018 года. После этого запись вылеживалась и микшировалась. Олег Нестеров полагает, что в нынешнее странное время эта музыка может восприниматься иначе, чем если бы она вышла годом ранее.

«Может быть, она очень вовремя дозрела и созвучна своему времени. Интуитивная музыка сама знает, когда ей являться» – делится мыслями по поводу вышедшей пластинки Олег Нестеров.

Новый альбом проекта Zerolines состоит из пяти композиций. «Мы поймали осколок чьего-то сна или чьей-то судьбы» – говорится в пресс-релизе пластинки. Также отмечается, что запись выпущена в цифровом виде и на виниле.

Треклист:

Возвращение к морю

В одиночестве

Марина

В углу дивана

Небо

Оригинал и комментарии

Музыка. Знакомство с Nautilus Pompilius и сразу Разлука от music-in-head

Вдруг вспомнилось... Из времен кассетной музыки середины восьмидесятых, когда они (кассеты) случайно появлялись из ниоткуда и уходили в никуда с кем-то, попросившим послушать на вечер. Так и в тот вечер был серьезный настрой расписать ночную пульку с банальным увеселением по тем временам в виде бутылки напитка «коньячный спирт» (пах действительно коньяком, но по цвету и по названию на коньяк не претендовал) из надежных источников и  музыки из портативного магнитофона с кучей кассет без футляров и названий.

Да, первые тосты тогда и сдачи карт прошли именно под эту песню, пока ещё (тогда) слушаемую в пол-уха, но явно вдруг отвлекающую от долгожданной игры. А ко второй песне на этой ужасной звуковоспроизводящей технике с дико задранными "верхами" с пищащим саксофоном, срывающимся в фальцет голосом и практически попсовым звучанием клавишных инструментов игра закончилась... конкретным прослушиванием понятно, что в будущем гениальной группы, о которой на тот момент не было практически никакой информации.

Это сейчас — без проблем: Nautilus Pompilius («Наутилус Помпилиус») — советская и российская рок-группа, одна из известных во второй половине 1980-х и в середине 1990-х годов. Основана в Свердловске в 1982 году студентами Свердловского архитектурного института Вячеславом Бутусовым и Дмитрием Умецким. Дебютный альбом «Переезд» был записан в 1983 году. Состав коллектива неоднократно менялся. Изменениям подвергался также и музыкальный стиль группы. Так, в начальном периоде «Наутилус» играл хард-рок, а во время популярности коллектива в середине 1980-х годов основным жанром являлась новая волна; также творчество группы пересекается со многими направлениями рок-музыки — альтернативный рок, постпанк, готик-рок, арт-рок, симфо-рок, глэм-рок, инди-рок, фолк-рок. К наиболее известным песням данной группы относятся такие композиции, как «Скованные одной цепью», «Титаник», «Взгляд с экрана», «Прогулки по воде», «Крылья», «Я хочу быть с тобой» и «Последнее письмо». 5 июня 1997 года после концерта в ГЦКЗ «Россия», получившего название «Последнее плавание», и прощального гастрольного тура по стране группа официально прекратила своё существование. Последними альбомами коллектива стали «Яблокитай» и «Атлантида». 

А тогда ажиотаж жуткий поднялся не только у нас на разовом спортивно-карточном мероприятии, всем практически альбом «Разлука» группы «Наутилус Помпилиус» понравился сразу и безоговорочно (нашлась вскоре и подписанная кассета). Но информации-то не было... Помню, что «Московский Комсомолец» разразился статьёй, где всё поперепутал — новую группу и московско-маргулисовскую команду Наутилус. Или это уже из наших следопытов кто-то воду мутил. В конце концов разобрались, конечно...

Но скажу честно как альбом «Разлука» больше ничего у Nautilus Pompilius так не понравилось...

«Разлука» — третий студийный альбом рок-группы Nautilus Pompilius, признаётся одной из лучших работ этой группы. Запись произведена в августе 1986 года. Альбом принёс всесоюзную славу коллективу, а песни «Шар цвета хаки», «Скованные одной цепью», «Ален Делон», «Казанова» и «Эта музыка будет вечной» стали всенародными хитами. Также это был последний альбом группы, записанный с участием бас-гитариста Дмитрия Умецкого до распада коллектива в 1988 году. Информация об этом альбоме включена в книгу Александра Кушнира «100 магнитоальбомов советского рока». 

Потом действительно всё в группе стало качественнее, лоск ребята какой-то приобрели и профессионализм, звучание нормальное; но той наивной честности без оглядки и настроения "из народа" уже не было. Конечно, всё новое у них нравилось (практически — как Даниле в «Брате»), но второго открытия известной группы уже не будет же в принципе.

Ну, и Илья Кормильцев с текстами — точное попадание в настроение народа и в исполнителей.

Илья Валерьевич Кормильцев (26 сентября 1959, Свердловск — 4 февраля 2007, Лондон) — русский поэт, переводчик с английского, итальянского и французского языков, музыкальный и литературный критик, главный редактор издательства «Ультра.Культура» (2003—2007). Основной автор текстов песен группы «Наутилус Помпилиус». 

Начиная с 1986 года и вплоть до распада группы Илья Кормильцев являлся автором практически всех текстов композиций, многие из которых впоследствии станут известными. Первоначально тексты Кормильцева лежали в основе группы «Урфин Джюс». Отвечая на вопрос, Илья Кормильцев сказал, что он с Вячеславом Бутусовым друг друга хорошо понимали: "Если я отдаю ему стихи, какие нравятся — на те он пишет, а на те, которые не нравятся, — не пишет, и я у него не спрашиваю: почему? Если он приносит потом какие-то песни, то я ставлю, там, крестики, когда работаем над альбомам: что вот это пойдёт, а это не пойдёт. Это очень хороший способ для сотрудничества на самом деле."

Илье Кормильцеву было интересно работать с Бутусовым и Умецким, о чём он признавался в разговоре с Егором Белкиным. Сами члены «Наутилуса» были довольны сотрудничеством с Кормильцевым. По мнению Дмитрия Умецкого, Илья совершенно писал фирменные тексты. Андрей Матвеев упоминает, что Вячеслав Бутусов почувствовал стихи Кормильцева, как Илья проникся музыкой Вячеслава Бутусова. «До сих пор, как слушаешь это, слёзы на глаза наворачиваются. И дело не в ностальгии, просто это гениальные песни» — рассказывал Матвеев. 

Несмотря на то, что тексты Ильи Кормильцева использовали основное количество свердловских рок-групп, Вячеслав Бутусов мог точно передать их и привнести ощущение индивидуальности и исключительности.

Да, уже сколько времени минуло... И концерт замечательный, конечно, посещен...

Что не дает покоя? Супер-группа отечественного рока состоялась, главные песни сыграны, всё нравится и переслушивается... Но почему-то группа в 97-ом прекратила своё существование?! 

Видимо, за всем привнесением разного рода красивостей (вплоть до шикарных ненужных оркестровок) и обретением популярности (и работой над этой популярностью, по-моему, с упрощением текстов и тем) исчез первоначальный настрой на протест и честность; стал не нужен поиск собственной новой оригинальности. Наверное, мы все взрослеем, и не надо упрекать друг друга в конформизме и в поиске других смыслов жизни... 

В конце-концов и у других групп мы слушаем и любим первые песни этих групп, потому что на них они стали популярными и любимыми, выделились из сонма, жаждущих славы.

Оригинал и комментарии

Новая музыка. My Chemical Romance от music-in-head

Не скажу, что я пришел в дикий восторг после знакомства с творчеством этой группы, но очень для себя я её отметил в длинной очереди к музыкальному Олимпу.

My Chemical Romance — американская рок-группа, основанная в конце 2001 года в Ньюарке, Нью-Джерси. В её состав вошли: Джерард Уэй (вокал), Майки Уэй (бас-гитара), Фрэнк Айеро (ритм-гитара, бэк-вокал) и Рэй Торо (соло-гитара, бэк-вокал). Основанная Джерардом, Майки, Торо и Мэттом Пелисcьером (затем к ним присоединился Фрэнк Айеро), группа подписала контракт с Eyeball Records и выпустила свой дебютный альбом I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love в 2002 году. На следующий год они подписали контракт с Reprise, а в 2004 году выпустили второй альбом Three Cheers for Sweet Revenge. Вскоре после выхода альбома Пелисcьер ушёл, и вместо него ударником стал Боб Брайар. Второй альбом достиг коммерческого успеха, был награждён платиновым статусом через год. 

В 2006 году группа выпустила концептуальный альбом The Black Parade, который стал самым успешным в истории группы. Он снискал в целом благоприятные отзывы среди музыкальных критиков и получил двойной платиновый статус в США и Великобритании, единственный для группы. После ухода барабанщика Боба Брайара в марте 2010 года группа в ноябре того же года выпустила четвёртый студийный альбом, Danger Days: The True Lives of the Fabulous Killjoys, который также получил положительные отзывы критиков. Брайара заменили барабанщики Майкл Педикон и Джеррод Александер (на гастролях). В 2012 году в состав группы также вошёл сессионный клавишник Джеймс Дьюис, а также выпущен Conventional Weapons, сборник синглов, записанных в 2009 году. 22 марта 2013 года, через месяц после релиза последних двух песен из Conventional Weapons, группа объявила о распаде. После распада в марте 2014 года вышел сборник лучших песен под названием May Death Never Stop You. 23 сентября 2016 года был выпущен сборник The Black Parade/Living with Ghosts, представляющий собой переиздание The Black Parade, приуроченное к его десятилетию. Сборник включал в себя демо-версии и концертные записи би-сайдов с альбома The Black Parade, а также раннюю версию «Welcome to The Black Parade» под названием «The Five of Us Are Dying». 

Но я  запал в 2006 году на эту песню, а потом и думать забыл и про эту песню и группу вообще:

И тут появляется сообщение — Группа воссоединилась в тайне от общественности в 2017 году, но объявила о возвращении только 31 октября 2019 года. Возвращение открывалось шоу, которое состоялось в Лос-Анджелесе 20 декабря 2019 года. Затем оно было расширено до небольшого тура по Австралии, Новой Зеландии и Японии. 29 января 2020 года группа объявила о североамериканском турне.

Буду ждать новых альбомов!

Оригинал и комментарии

ВИА. Синяя птица от music-in-head

«Синяя птица» — советский вокально-инструментальный ансамбль (ВИА), существовавший с 1972 по 1991 год. 

Впоследствии название «Синяя птица» приняли несколько российских музыкальных групп, состоящих в том числе из бывших участников оригинального ансамбля и выступающих с его репертуаром, а также вокальный фестиваль. 

Группа образовалась в 1972 году в г. Гомеле (Белоруссия) как вокально-инструментальный ансамбль «Мы, вы и гитары». В его составе выступали Сергей Дроздов (в то время — учащийся Гомельского музыкального училища им. Н. Ф. Соколовского), Вячеслав Яцыно, Валерий Павлов, Борис Белоцерковский, Юрий Метёлкин, Яков Цыпоркин и Владимир Блюм. Впоследствии ансамбль получил название «Голоса Полесья», становился лауреатом белорусских республиканских конкурсов и всесоюзного конкурса. В 1974 году с целью «завоевания» союзной эстрады участники «Голосов Полесья» перешли в Горьковскую филармонию в коллектив «Современник». Его полный состав образовывали белорусы Михаил Болотный, Роберт Болотный (бывший саксофонист оркестра Эдди Рознера), Борис Белоцерковский, Сергей Дроздов, Евгения Завьялова (бывшая солистка оркестра Рознера), Юрий Метёлкин и Юрий Янин. 

В то же время в Москве на фирме «Мелодия» была записана пластинка-миньон, куда вошла песня Юрия Акулова на слова Леонтия Шишко «Клён» («Там, где клён шумит над речной волной…»), скоро ставшая всесоюзно популярным шлягером, суперхитом на многие десятилетия. 

По рекомендации Семёна Каминского Роберт Болотный отправился в Куйбышев, там встретился с директором филармонии Константином Степановичем Лисицыным, и 10 октября 1975 года коллектив прилетел в Куйбышев для работы в филармонии. Для нового ансамбля филармонии Роберт Болотный предложил название ВИА «Синяя птица». Вышедший в это время фильм был очень популярен. 

В конце 1975 года ВИА «Синяя птица» выпустила свою первую пластинку, куда вошла и песня «Клён» в исполнении Сергея Дроздова, а 22 февраля 1976 года в Тольятти состоялся первый афишный концерт коллектива, этот день обычно и считают днём рождения группы. 

В 1978 году ансамбль стал лауреатом Всесоюзного конкурса артистов эстрады, гастролировал на БАМе. В 1979 году участвовал в Фестивале Банска Быстрица в Словакии и стал лауреатом международного конкурса «Братиславская лира». В 1980 году принял участие в конкурсе «Ален Мак» в Болгарии и культурной программе Олимпиады-80. Летом 1985 года принял участие в XII Всемирном фестивале молодёжи и студентов в Москве, после чего устроил гастроли за пределами СССР: в Афганистане, Танзании, Кении, Эфиопии, Бенине, Того, Анголе, Вьетнаме, Лаосе, Кампучии, на Сейшельских островах. 

В 1980-х годах в составе ансамбля работал звукорежиссёром Олег Газманов.

1986 году группа приняла участие в Фестивале «Рок в борьбе за мир» в чешском городе Соколове, после чего отправилась на выступление в расположении контингента советских войск в Германии. 

В 1987 году «Синяя птица» участвовала в Фестивале советско-индийской дружбы, в феврале 1988 году выступала в афганских городах Кабул, Баграм и Герат, а также дала множество концертов для контингента Советской Армии в Польше. Летом 1991 года группа устроила гастроли в США, осенью коллектив возвратился уже в другую, новую страну. Этим окончилась жизнь группы в прежнем составе. 


«Синяя птица» Алексея Комарова

http://www.aptvisit.ru/catalogs/catalog_artists/russian_artist/via_sinyaya_ptica_alekseya_komarova/
http://www.aptvisit.ru/catalogs/catalog_artists/russian_artist/via_sinyaya_ptica_alekseya_komarova/

В 1998 году в Самаре начались выступления коллектива с участием С. Лёвкина, С. Дроздова, А. Комарова, В. Баркова. С согласия и одобрения основателя коллектива Р. Болотного, после 8-летнего перерыва коллектив возобновил концертную и творческую деятельность, как ВИА «Синяя птица». Позднее Сергей Лёвкин ушёл из коллектива. В апреле 2000 года в состав коллектива ненадолго вошёл Александр Дроздов (вокал, гитара, перкуссия). Идея принадлежала Алексею Комарову: «Братья Болотные, братья Комаровы, пусть будут „братья“ Дроздовы». Сегодняшний состав ансамбля: Алексей Комаров (руководитель, ударные), Валентин Барков (вокал, бас-гитара), Александр Комаров (вокал, гитара), Сергей Лелявин (вокал, гитара), Алексей Зорин (вокал, гитара), Ольга Максимова (вокал, клавиши), Роберт Болотный (продюсер, основатель коллектива). В 2003 году в одной из телепередач Алексей Комаров говорил, что все участники ансамбля поют и пишут песни. Не поёт и не пишет только он сам, хотя на концертах Комаров поёт бэк-вокальные партии при многоголосье. Ансамбль ведёт концертную деятельность в России и других странах. 8 сентября 2018 года на родине «Синей птицы», в Самаре, Роберт Болотный принял участие в торжественном открытии первого в России памятника песне — композиции «Клён».


«Синяя птица» Сергея Дроздова​

Некоторое время Дроздов выступал с сольными концертами. В 2002 году Сергей набрал в состав своей группы новых музыкантов, в этом составе с 2002 по 2004 года группа активно гастролировала по городам России и странам СНГ, перезаписала на студии избранные старые песни «Синей птицы», пытаясь восстановить прежнее звучание. Дроздов часто менял музыкантов, до 2012 года из советского периода «Синей птицы» в коллективе Дроздова участвовал гитарист Владимир Гапонов. В 2005—2006 году в коллективе Сергея Дроздова выступал Сергей Лёвкин. 30 октября 2006 года в Санкт-Петербурге прошёл концерт «Золотые голоса „Синей птицы“»: Сергей Дроздов, Сергей Лёвкин, Светлана Лазарева. Через 5 дней Сергей Лёвкин ушёл из жизни. В 2004 году группа участвовала в проекте «Хит-Парад 80-х». 18 ноября 2012 года руководитель и солист группы Сергей Дроздов скончался после продолжительной болезни в возрасте 57 лет. 


Дискография:

1977 — «Синяя птица»

1978 — «От сердца к сердцу»

1981 — «Моя любовь жива»

1983 — «„Синяя птица“ во Дворце спорта в Лужниках»

1985 — «Осенний этюд»

1986 — «Подземный переход»

1987 — «Белый причал»

Оригинал и комментарии

Новая музыка. Ногу Свело! Хочу бодаться! от music-in-head

«Ногу свело!» — российская рок-группа из Москвы, популярная с начала 1990-х годов. Лидером и автором практически всех текстов и музыки является основатель группы Максим Покровский. 

Творчество группы разнопланово и связывает такие стили рок-музыки как поп-панк, альтернативный рок, панк-рок, арт-панк, ска-панк, экспериментальный рок и другие. В интервью основатель и лидер группы Максим Покровский неоднократно указывал на невозможность подвести творчество к какому-то одному стилю. В некоторых более поздних работах весьма заметны элементы электронной музыки. Песни «Ногу свело!» отличаются характерным тонким и местами циничным юмором, самоиронией в поэзии и смелостью музыкального стиля. Группа продолжает активно издавать альбомы и вести концертную и фестивальную деятельность как в России, так и за рубежом. 

Новый студийный альбом выпустила группа «Ногу Свело!». Пластинка под названием «Хочу бодаться!» уже доступна для загрузки в музыкальные приложения и прослушивания онлайн. Ознакомиться с новинкой можно на портале https://reproduktor.net/2020/02/gruppa-nogu-svelo-vypustila-albom-xochu-bodatsya/

Новый альбом группы «Ногу Свело!» состоит из тринадцати композиций. Среди них одиннадцать абсолютно новых треков и два ремикса. Также на пластинке представлена совместная работа с группой «25/17». Альбом «Хочу бодаться!» состоит из двух частей. Первая из них – философская и довольно сентиментальная. Вторая же – откровенно легкая и развлекательная. При этом оригинальный материал полотна плавно перетекает в ремиксы.

Треклист

1. Хочу бодаться!

 2. Фол

 3. Эротические сны (feat. 25/17)

 4. Самурай

 5. Самолёты–поезда

 6. Падшие ангелы

 7. Пушистый гном

 8. Лето в нашем гетто

 9. Секси

 10. Карамба мамба

 11. Хурма–шаурма

 12. Хурма–шаурма (Remix)

 13. Лето в нашем гетто (Remix)

Оригинал и комментарии

4 года назад от juliska

Этот пост был опубликован 4 года назад!

Оригинал и комментарии

В пятницу от prostogordon
В ближайшую пятницу, 5 марта, в Москве состоится квартирный концерт
УМКИ

https://vk.com/event202828484

Встреча гостей в центре зала станции метро "Полежаевская" на платформе из центра у красно-синей стелы со схемой метро в 19:00. Ждём до 19:30.

Вход свободный ("шляпа").

До встречи!

Оригинал и комментарии

Завтра от prostogordon
Концерт завтра.
Всех ждём!
https://vk.com/event202302890

Оригинал и комментарии

В пятницу от prostogordon
Концерт в ближайшую пятницу.
Всех ждём!
https://vk.com/event202302890

Оригинал и комментарии

Пятница, 19 февраля от prostogordon
https://vk.com/event202302890

Оригинал и комментарии

В воскресенье от prostogordon
В ближайшее воскресенье, 7.02, у меня концерт будет. Очень.
https://vk.com/event202267299

ВЛАДИМИР БЕЛКАНОВ
Наиболее самобытный представитель актюбинского панк-анклава. В иные времена его сочным "драматическим баритоном" мог бы вдохновиться сам Александр Порфирьевич Бородин, сочиняя своего "Князя Игоря". "Кровь, кислота, мозги, бумага, на дне стакана - влага... Дай икре отметаться!" Органика, полнокровие, самозабвенность - что вам еще?
ЭЛЬДАР АСАДОВ
Основа творчества - поэзия, созданная по типу сюрреалистической живописи, где сюжетная линия возникает из психоделических образов.
Эльдар Асадов стихи, музыка, вокал, гитара.
Василий Егоров, скрипка
РАМИЛЬ ВАХИТОВ
Хороший, музыкальный и обаятельный.

Встреча гостей: станция метро "Полежаевская" в центре зала на платформе ИЗ центра у красно-синей стелы со схемой метро с 18:00 до 18:30

Вход свободный, благодарность - по возможности.

До встречи!

Оригинал и комментарии

от prostogordon
Начался февраль. В феврале у меня день рождения, а именно 20-го. 20.02 этого года мне сорокет.

Имел я в виду все приметы.
Посему все, кто захочет меня поздравить, приходите 19-го в "Археологию" на концерт ко дню рождения Непомнящего. Афиша с информацией появится в течение пары дней. Состав будет мощный.

Оригинал и комментарии

В этот день 5 лет назад от juliska

Этот пост был опубликован 5 лет назад!

Оригинал и комментарии

В пятницу от music-ru
Концерт в ближайшую пятницу.
Всех ждём!
https://vk.com/event202302890

Оригинал и комментарии

Ольга Арефьева - концерты в феврале в Москве и Петербурге от music-ru
Ольга Арефьева - концерты в феврале 2021 в Москве и Петербурге

20 февраля в Москве и 18 февраля в Петербурге состоятся сольные концерты Ольги Арефьевой!
Камерные концерты — это место для экспериментов. На такие концерты приходит своя, самая преданная публика. Как всегда, будут новые песни, которые еще не записаны и исполняются только на концертах, и редкие песни. Можно заранее писать Ольге в соцсетях, если вы хотите услышать что-то из раритетов.
В концерте принимает участие Елена Калагина (бэк-вокал, перкуссия).
Аудиозапись, фото- и видеосъёмка концерта запрещены.

Оригинал и комментарии

от kalagrafia
Репост записи https://olga-arefieva.livejournal.com/706951.html.

Оригинал и комментарии

от kalagrafia
Репост записи https://olga-arefieva.livejournal.com/706380.html.

Оригинал и комментарии

от kalagrafia
Репост записи https://olga-arefieva.livejournal.com/705863.html.

Оригинал и комментарии

21 февраля Юлия Тузова в Петербурге от ru-tuzova


21 февраля, в Арт-центре "Гаркундель" состоится еженедельный "Гаркундель-fest"!

В
ыступают:
HERLIGHTS
группа "РАЙ"
Юлия Тузова (г. Москва)
NOPOWDER/БЕЗ ПУДРЫ

Начало в 19:00, вход: 200 рублей.

Оригинал и комментарии

В пятницу от muzvest
Концерт в ближайшую пятницу.
Всех ждём!
https://vk.com/event202302890

Оригинал и комментарии

Концерт-презентация мюзикла "Белла"!!! от l-ora
🌘 Друзья,
18 марта состоится концерт-презентация "Беллы", где для вас выступят оба состава нашего мюзикла!
🎶 Покажем вам музыкальный материал, расскажем свою историю и поделимся смыслом, который мы вложили в этот знакомый многим сюжет. И, конечно, проведем прекрасный весенний вечер в уютных стенах клуба GLASTONBERRY!

⏳ Когда: 18 марта в 20.00
🏚 Где: Клуб Glastonberry, 1-я Дубровская ул., 13А строение 1
Сбор гостей с 19:00

👉🏻 Приобретайте билеты по ссылке на нашем сайте: bellamusical.ru
🎨 Мейк: Pierre Fection
📸 Фото на афише: Дарья Сорокина
✏ Дизайн афиши: Вилен Шердин

До встречи!

Оригинал и комментарии

от

Оригинал и комментарии

от

Оригинал и комментарии

от

Оригинал и комментарии

от

Оригинал и комментарии

Оставить отзыв с помощью аккаунта FaceBook:

Архив лучших постов