Недавние тренды рунета

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Очень спорная тема рок музыки перестроечных и постперестроечных лет — она как и весь мир тогда была какой-то вывернутой; местами карикатурно повернутой на Запад; местами уже родившейся, но не развившейся...

Но я думаю, что тут ещё дело в пресловутой демократии. Появился новый "класс" слушателей, которому демократия должна была дать права и возможности слушать, что он хочет. И понеслось...

По-моему тогда монстры нашего рока просто, почувствовав свободу, как-то забили творческую сторону и начали эксплуатировать заработанный капитал. Если, что и было нового, то для создания конкуренции с выше представленными образцами — это пошло (и пОшло) по пути упрощенчества.

Появился какой-то карикатурный на Запад, ещё детский металл

Появился Круиз, но он как-то быстро куда-то закатился, какой-то искусственный был...

Дубинин при этом умудрялся выскакивать в Утренней почте с милыми лирическими песнями.

Земфира, как новое, свежее и заметное явление только "родилась" и не воспринималась серьезно.

Да и Сплин только начинался...

Заметил, правда, я сразу Агату Кристи; но все думали, что они дальше опереточности не пойдут.

Так вот, что-то у меня вступление затянулось. У меня те годы ассоциируются с Альфой — они переняли попсовое звучание, но пытались петь что-то серьёзное.

«Альфа» — советская и российская рок-, а затем и поп-группа, организованная в январе 1983 года в Москве бывшим клавишником «Круиза» Сергеем Сарычевым. В первый состав, кроме него, вошли гитарист Владимир Холстинин и бас-гитарист Виталий Дубинин (экс-«Волшебные сумерки», АРИЯ), барабанщик Сергей Сафонов (экс-«Рубиновая атака»). В начале своего творческого пути группа недолгое время называлась «Команда Альфа».

Не скажу, что я к ним относился и отношусь отрицательно, это был просто такой модный стиль — 

И песни у Альфы были содержательные, было, что послушать.

Для «Круиза» песни писали, помимо основного автора Валерия Гаины, и другие музыканты, художественный руководитель Матвей Аничкин, композиторы: Владимир Матецкий, Владимир Пресняков-старший и даже бывший ещё школьником Владимир Пресняков-младший. Сарычев был автором главного хита «Крутится волчок», но этот хит оказался единственной его песней в первом альбоме. Во второй альбом «Круиза» вошли две песни Сарычева, одну из которых он даже спел сам, хотя Александр Монин был неиграющим солистом. В «Альфе» Сарычев стал автором всех песен и единственным солистом. 

Вышел первый магнитофонный альбом — в стиле «мелодический рок» и с акцентом на клавишные. Альбом называли «Альфа 1»; в 1996 году он выходит на CD как «Гуляка»; существует также название «Расклейщик афиш». 

Хитами стали песни «Шторм», «Театр» (впоследствии исполненная Ириной Понаровской), а особенно «Гуляка» (на стихи Сергея Есенина). Состоялось прослушивание в Москонцерте; «Альфе» разрешили исполнять несколько песен в сборных концертах. Сарычев отказался от этого; вскоре группу покинули Дубинин и Сафонов (через несколько лет Дубинин и Холстинин снова встретятся в «Арии», станут основными авторами песен этой группы). 

В 1987 году «Альфа» начинает выступать от Росконцерта, потом — от Оренбургской филармонии. На два года формируется стабильный состав. Группа много гастролирует (60-70 концертов в месяц) и не выпускает новых альбомов. 

В 1988 году, на волне коммерческого успеха и в связи с продюсированием нового проекта, Сарычев уходит из «Альфы» и начинает сочинять эстрадные песни для своей жены, певицы Марины Журавлёвой. Впоследствии оба эмигрировали в США. 

И хочу сказать, что этот стиль сразу не исчез — были о последователи, даже с более интеллектуальным содержанием.

Московская группа "Театр" представляла собой студийный проект звукорежиссера Андрея Пастернака и молодого артиста и драматурга Алексея Шипенко. Шипенко был автором очень талантливых и весьма необычных для того времени текстов, Пастернак - композитором, поющим басистом и саундпродюсером, в составе группы также работал гитарист Сергей Анфилов. На финальную часть работы в студию приглашались музыканты "Вежливого отказа", "Центра", "Золотой середины", которые были не только исполнителями партий на определенных инструментах, но также являлись соавторами аранжировок и музыкального ряда.

Записанный в 84-м году "Концерт в метро" отличался абстрактным сюжетом, повествующим о поисках истины и смысла жизни. Альбом "Папы нет дома" носил характер цельного произведения, связанного единой сюжетной линией. Помимо свежих интеллектуально-ироничных текстов в нем выделялись модная синтезаторная музыка, сыгранная в стиле электро-поп, а также виртуозная звукорежиссерская работа Пастернака с шумами и магнитофонными петлями. 

На YouTube оказывается на все песенки можно найти, если не лень — 

Третий альбом "Дети доктора Спока" Пастернак и Шипенко записали с участием вокалистки Людмилы Дребневой и гитариста "Центра" Валерия Виноградова. Несмотря на то что альбом получил поощрительную премию журнала "Аврора" и был назван "интеллектуально-безошибочной работой", он оказался менее новаторским и гораздо более приглаженным. Выпустив три альбома, "Театр" в конце 86-го года прекратил свое существование. 

Вот еще одна группа вспоминается ( http://gruppasssr.ru/V/vig.html). Группу "Волшебник изумрудного города"(В.И.Г.) была основана гитаристом и певцом Дмитрием Вершининым. В 1984 году группа записала свой первый магнитоальбом на котором были записаны кавер-версии дискотечных хитов и свои песни. Альбом был неплохо воспринят публикой. Концертные выступления были у группы "Волшебник изумрудного города" довольно редкими - в основном в г. Зеленограде и г. Москве, основное время группа посвящала студийной работе. 

В январе 1985 года группа записывает свой первый настоящий магнитоальбом "Волшебник изумрудного города". Сразу после записи альбома группу покидает Ю. Кузьмин, в группу приглашают нового басиста - Дмитрия Кордье. Группа все реже дает концерты, сосредоточившись на работе в студии. В этом же, 1985 году, Д. Вершинин записывает сольный альбом "Пробный завтрак", экспериментируя со стилями, от рок-н-ролла до новой волны. 

Но мы то помним, если помним, эту их песню:

Печально скипнув за спиной  

закрылись двери призрачного счастья  

и я вошёл в пустынный коридор  у

сеяный тузами разной масти.  

Мне экспортёр в побег удачи пожелал  

заклеив душу в целлофановый пакет  

водил он длинным пальцем к небесам  

раскрасив небо в первобытный цвет.

Опять с проблемками доступности на YouTube могу предложить такой вариант прослушивания:

В 1986 году в составе появился второй клавишник Александр Розанов, и в этом же году был записан второй магнитоальбом "Ночь перед рождеством". В 1987 году Д. Кородье призывают в ряды Советской Армии и на бас-гитаре начинает играть вокалист Сергей Дудников. Следующие два года группа практически не выступает на публике, "ВИГ" создает свою собственную студию. Из группы уходит Игорь Медведев. Лишь в 1990 году группа выпустила новую программу стиле арт-рок. Но успеха она не имела и о группе благополучно забывают.

Не, иногда вспоминаем. И Альфу тоже помним

Оригинал и комментарии

Согласитесь, что мы все тогда обалдели, по-моему, в году 1983 на «Песне года» и от вида гитары с двумя грифами, и от крутой песни...

И снится нам не рокот космодрома
Ни эта ледяная синева а снится нам трава
Трава у дома зеленая зеленая трава

«Земляне» — советская и российская рок-группа, один из самых заметных коллективов периода «ВИА» в советской музыке, привнесших элементы рок-музыки на советскую эстраду. Наиболее известные и популярные песни: «Трава у дома», «Каскадёры», «Прости, Земля», «Маленький кораблик», «Путь домой», «Красный конь», «Каратэ», «Взлётная полоса», «Поверь в мечту» и многие другие. 

За долгую историю в группе «Земляне» сменилось множество музыкантов, но в массовом сознании зрительской аудитории образ группы устойчиво ассоциируется с её бессменным лидер-солистом, исполнителем всех главных хитов и 90 % всех песен репертуара группы, узнаваемым усатым клавишником Сергеем Скачковым, который и по сей день является фронтменом и музыкальным руководителем коллектива. 

Группа «Земляне» была создана студентами Ленинградского Радиополитехникума в 1969 году. Много читал про них, что вначале они в основном играли тяжелые композиции зарубежных групп, это потом их подхватили и понесли вперед к славе с более «пристойными песнями». Оно и сейчас много ходит в интернете записей с клятвенным обещанием, что послушаем именно «Землян». Не знаю, без моих гарантий... (состав точно не тот).

В сентябре 1978 года в стенах репетиционной точки ДК им. Дзержинского, покинутой изначальным составом «Землян» по творческим соображениям, оставшийся при начальстве ДК оператор-администратор «Землян» Андрей Большев берёт себе в компаньоны музыканта Владимира Киселёва, ударника и организатора группы «Апрель», с идеей собрать под название «Земляне» других музыкантов, что также устраивало и руководство ДК, лишившегося на тот момент своего ключевого коллектива. Поначалу новый состав группы считали скорее новой версией «Апреля», тем более, что Киселёв пытался оставить своей группе именно это название, но руководство ДК настояло на названии «Земляне» (дабы не менять уже имевшуюся у них атрибутику: афиши, грамоты и иные документы и регалии, связанные с этим названием). В тот период Киселёв с Большевым пытаются найти собственное лицо и имидж новой группы, они меняют стилистику новых «Землян» от советской эстрадной песни до хеви-метал.Стоит отметить, что за всё время в группе всегда играли наиболее сильные и профессиональные музыканты «питерского рока», такие как Игорь Романов, Борис Аксёнов, Юрий Ильченко, Сергей Васильев, Александр Кривцов, Иван Ковалев, Александр Титов, Валерий Брусиловский, Андрей Круглов и многие другие… 

В 1980 году «Земляне» вместе с другими звёздами советской эстрады приняли участие в культурной программе летних Олимпийских игр в Москве, выступление группы вошло в концертную программу «Здравствуй, Олимпиада!» посвящённую играм и впервые было показано во Центральному телевидению СССР. Вскоре Владимир Киселёв оставляет роль музыканта-ударника и целиком переключается на административную деятельность. В октябре 1980 года Романов и Киселёв приглашают в группу музыканта Сергея Скачкова в качестве клавишника и одного из вокалистов ВИА (экс: «Какаду», а до этого Скачков играл в созданной им группе «Апрель» — одноимённой группе Киселёва, хотя лично знакомы они тогда не были), ранее вокалистами коллектива были Игорь Дембовский и Виктор Кудрявцев. С этого момента своеобразный тембр голоса Скачкова навсегда определяет характерное и привычное ныне «земляновское» вокальное звучание группы. 

Киселёв знакомит группу с композитором Владимиром Мигулей, что приводит к появлению коммерческих хитов. Коллектив записывает такие песни, как «Красный конь», «Каратэ», «Каскадёры», которые становятся всесоюзными хитами. Чуть позже были записаны песни Вячеслава Добрынина и Леонида Дербенёва «Прости, Земля», «А жизнь идёт». Однако «визитной карточкой» коллектива стала песня «Трава у дома». Общий тираж пластинок группы, выпущенных в советское время только фирмой «Мелодия», составил около 15 миллионов экземпляров. 

Ансамбль сотрудничал с композиторами Марком Фрадкиным, Владимиром Мигулей, Юрием Антоновым, Вадимом Гамалия, Вячеславом Добрыниным. Тематика текстов «Землян» касалась приключенческой и мужественной романтики, «мужских» профессий — лётчики, спортсмены, каскадёры, космонавты. По сравнению со многими современниками, «Земляне» отличались более тяжёлой музыкой, энергичной подачей материала, экспрессивным поведением на сцене. Фактически «Земляне» исполняли рок, но в официальной прессе того времени их старались не называть рок-группой. 

"Практикующим металлическим группам — «Круиз», «Группа Гуннара Грапса» и «Земляне» — удалось замечательно сплавить каноны хэви-метал и массовой эстрадной песни, что обеспечило им стабильное положение. Остальные существовали на грани (а иногда и за гранью) запрета…" — Артемий Троицкий, музыкальный критик(Из книги «Рок-музыка в СССР. Опыт популярной энциклопедии», 1990)

В 1985 году, по мнению прессы, группа «Земляне» находилась в зените своей популярности, на пике славы и успеха. Летом 1985 «Земляне» приняли участие в большой концертной программе «XII-го Международного фестиваля молодёжи и студентов» прошедшего в Москве, на разогреве перед «Землянами» в тех концертах выступали будущие звёзды 90-х — британская группа «Everything but the Girl».

В октябре 1985 года группу покидает фронтмен и лидер-гитарист Игорь Романов, позднее создавший собственную металлическую группу «Союз», а ещё позже ставший гитаристом «Алисы» и переманивший с собой и ударника Валерия Брусиловского. В 1986 году Киселев пробует кардинально изменить имидж нового состава: меняются музыканты, готовится новая программа, стилистически близкая к утяжелённым буги-вуги.

Владимир Владимирович Киселёв

В сентябре 1987 года «Земляне» получили Первую премию «За высокий профессионализм» и специальный приз «За лучшее исполнение немецкой песни» на Международном музыкальном фестивале «Шлягер — 87» в Дрездене (ГДР). Всю денежную премию в 2400 марок музыканты перечислили в «Советский фонд мира». В декабре того же года «Земляне» первыми из отечественных рок-групп выступили в СК «Олимпийский» в совместных концертах с зарубежной рок-группой «Uriah Heep». 

В августе 1988 года группа выступила на Международном музыкальном фестивале в Сопоте с песнями «Люди дорог» и «Радость и печаль» (музыка и слова Сергея Скачкова). 

Осенью 1988 года основатель ансамбля Владимир Киселёв расстаётся с коллективом и организовывает в Ленинграде свой продюсерский центр, где начинает работать с новыми молодыми группами. Правление «Землянами» переходит в руки администратора Бориса Зосимова. 

В 1989 году группу «Земляне» пригласил для серии выступлений в своем театре в Париже кутюрье Пьер Карден. Выступления в «Театре Пьера Кардена» были организованы совместно с участием звёзд русского балета. Карден за экспрессивность называет их «Восточным Экспрессом» (Orient Express). Группа берёт себе новое название «Восточный Экспресс» и далее выступает под этой вывеской, в частности на фестивале «Монстры рока СССР» (г. Череповец, сентябрь 1989). Имидж группы меняется, основным вокалистом в ней становится Юрий Жучков. 

Тем временем расставшись с музыкантами «зкспрессовской» версии группы, Сергей Скачков в 1990 году пробует объединить усилия по реанимации исконного состава ранних «Землян» с Игорем Романовым, но несмотря на подготовку новой программы и ряд совместных выступлений, это сотрудничество продлилось не долго — Романов прекращает работу в «Землянах» и распускает свою группу «Союз», два музыканта которой (вокалист Валерий Горшеничев и барабанщик Владимир Ушаков) примкнули к составу Скачкова (в команде которого на тот момент также числились: Вячеслав Махренский — гитара, и Юрий Левачёв — бас). В таком виде группа играет до осени 1992 года, после чего коллектив окончательно распадается и прекращает своё существование. 

После небольшого перерыва с 1992 по 1994 год группу под названием «Земляне» вновь воссоздаёт вокалист Сергей Скачков. Он регистрирует название «Земляне» на имя московского театра песни «Музыкальный магазин». К осени 1995 группа стабилизируется и «Земляне» вновь начинают гастрольную жизнь. Новая концертная программа была названа «Второй виток вокруг Земли», презентация которой состоялась в московском клубе «Манхэттен экспресс». 

В октябре 1997 «Земляне» дают сольные концерты в московском ГЦКЗ «Россия», к этому времени за барабанами появился Владимир Роздин. К августу 1998 в группу приходит «металлический» клавишник Александр Дронов, а к осени 1999 появляется и новый барабанщик Анатолий Шендеров. С этого момента состав «Землян» надолго остается неизменным.

В марте 2004 года бывший продюсер коллектива Владимир Киселёв вновь предложил сотрудничество Сергею Скачкову, и они объединили свои усилия на новом витке развития группы. 

24 сентября 2005 года в качестве специальных vip-гостей Сергей Скачков и группа «Земляне» совместно с группой «Звери» исполнили свой главный супер-хит «Трава у дома», на церемонии вручения музыкальных наград MTV «RMA — 2005». 

В ноябре 2006 года «Земляне» отпраздновали своё 30-летие на юбилейных концертах, которые прошли в Государственном Кремлёвском дворце Москвы (07.11.2006), в Ледовом дворце Санкт-Петербурга (09.11.2006) и в московском Спортивно-концертном комплексе «Лужники» (11.11.2006). В этих концертах приняли участие известные зарубежные рок-музыканты из Uriah Heep, Deep Purple, Nazareth, Black Sabbath, Animals, Kingdom Come, Supermax, Smokie, Yes, и многие другие. 

Современный состав группы:

Сергей Скачков — клавишник, вокал (с 1980 по настоящее время)

Андрей Исмагилов — клавишник (с 2009 по настоящее время)

Андрей Смирнов — гитара (с 2009 по настоящее время)

Александр Дедешко — гитара

Виктор Левченко — бас-гитара (с 2014 по настоящее время)

Сергей Серебренников — барабаны (с 2013 по настоящее время)

Появляющийся иногда, даже в федеральном эфире центральных телевизионных каналов, постоянно меняющий лица участников некий «новый» молодой состав мальчиковой группы под названием «Земляне — 2» (или даже, часто представляемые в эфирах просто как группа «Земляне»), никакого отношения к группе «Земляне» не имеет. Подобная ситуация возникла в связи с давним конфликтом правообладателей, ввиду несовершенства законодательства правовой базы в части охраны и защиты авторских прав и интеллектуальной собственности в России. 

Сергей Скачков и группа «Земляне» продолжают вести активную гастрольно-концертную жизнь, являются частыми участниками многих концертов и фестивалей, а также всевозможных городских и профессиональных праздничных мероприятий и программ (в том числе на телевидении), они постоянные участники всевозможных сборных ретро-солянок в стиле «Дискотека 80-х», а также являются непременными хэдлайнерами фестивальных рок-концертов на байк-шоу ежегодно организуемых мотоклубом «Ночные волки», которые проходят в Калининграде, Волгограде и Севастополе… 

Оригинал и комментарии

И как-то я подумал, что хорошо бы подчеркнуть в празднике участие в хоровом пении именно всех — всем миром. Тем более, что и традиции такие сложились. Флешмоб (flash mob, дословно — мгновенная толпа [flash — миг, мгновение, mob — толпа]) — заранее спланированная массовая акция, в которой большая группа людей появляется в общественном месте, выполняет заранее оговорённые действия (сценарий) и затем расходится. Флешмоб является разновидностью смартмоба. Сбор участников флешмоба осуществляется при помощи электронных средств связи (в основном это Интернет). 

Заодно разобрался с самим понятием флешмоб, честно скажу — думал чуть иначе.

Флешмоб рассчитан на случайных зрителей, вызывая смешанные чувства непонимания, интереса и даже участия. Среди возможных вариантов участники флешмобов часто ищут: 

— развлечение;

— почувствовать себя свободным от общественных стереотипов поведения;

— произвести впечатление на окружающих;

— самоутверждение (испытать себя: «Смогу ли я это сделать на людях?»);

— попытка получить острые ощущения;

— ощущение причастности к общему делу;

— получить эффект, как от групповой психотерапии;

— эмоциональная подзарядка;

— приобретение новых друзей.

Цели флешмоба достигаются за счёт «эффекта толпы». Участники подобных акций, в жизни часто являются вполне успешными и серьёзными людьми. Некоторые психологи объясняют участие во флешмобах тем, что обыденная жизнь и повседневные заботы их утомляют. 

Основные принципы флешмоба: 

1.Спонтанность в широком смысле.

2.Отсутствие централизованного руководства, избранного командира.

3.Отсутствие каких-либо финансовых или рекламных целей.

4. Деперсонификация; участники флешмоба (в идеале это абсолютно незнакомые люди) во время акции не должны никак показывать, что их что-то связывает.

5.Отказ от освещения флешмоба в СМИ.

Общепринятые правила флешмоба: 

1.Никто из участников не платит и не получает денег.

2.Действие должно казаться спонтанным.

3.Должно сложиться впечатление, что мобберы — такие же случайные прохожие, как и все.

4.Сценарий чаще всего имеет абсурдный характер (действия мобберов не должны поддаваться логическому объяснению, за исключением танцевального флешмоба).

5.Флешмоб должен вызывать недоумение, а не смех (все участники должны делать все с серьёзным видом).

6.Флешмоб не должен содержать рекламу или же её элементы, акции не принуждают к голосованию за кого-либо.

Зарождение флешмоба связывают с выходом в октябре 2002 года книги социолога Говарда Рейнгольда «Умные толпы: следующая социальная революция», в которой автор предсказывал, что люди будут использовать новые коммуникационные технологии (Интернет, сотовые телефоны) для самоорганизации. Понятие «умной толпы» (англ. smart mob; см. также Смартмоб) стало основополагающим в дальнейшем развитии флешмобов и других подобных акций, все из которых, по сути своей, являются разновидностями смартмоба. В июне 2003 года Роб Зазуэта из Сан-Франциско, ознакомившись с трудами Рейнгольда, создал первый сайт для организации подобных акций flocksmart.com (сейчас портал недоступен). 

Первый флешмоб был намечен на 3 июня 2003 года в Нью-Йорке, США, но не состоялся. Ему помешала заранее предупреждённая полиция. Организаторы избежали этой проблемы при проведении второго флешмоба, который состоялся 17 июня 2003 года. Участники пришли в заранее определённое место, где они получили инструкции по поводу окончательного места и времени прямо перед тем, как он начинался. Приблизительно 200 человек (по другим источникам 150) собрались вокруг одного дорогого ковра в мебельном отделе универмага Macy’s и стали говорить продавцам, что живут вместе на складе в «пригородной коммуне» на окраине Йорка и пришли купить «коврик любви». Уже через несколько дней волна акций прокатилась по Америке и Европе. 

Безусловно, действия, которые можно квалифицировать как флешмоб, могли происходить и задолго до появления книги Рейнгольда. Но это были скорее одиночные случаи, не являющиеся массовым явлением. Только наличие удобных и быстрых средств связи и более-менее сформированные правила позволили флешмобу стремительно стать популярным практически по всему миру. Поэтому можно утверждать, что он имеет уникальную идеологию и не имеет аналогов в мировой истории. 

Самый массовый флешмоб состоялся 8 сентября 2009 года в Чикаго на открытии 24-го сезона знаменитого шоу Опры Уинфри с концертом знаменитостей. Тот флешмоб, который устроили зрители, повергло в шок группу Black Eyed Peas, исполнявшую песню «I Gotta Feeling». Даже Опра ничего не знала об этом. Данный флешмоб занесен в «Книгу рекордов Гиннесса» как самый большой в мире. В нём участвовало около 21 тысячи человек. 

Эта "официальная " версия истории флешмоба, как обычно привязана к западному авторству. 

Однако ещё в Советском кинематографе, в фильме "Выше радуги" 1986 год, продемонстрирован классический сюжет флешмоба. 

Первые российские акции были организованы через ЖЖ и состоялись одновременно в Санкт-Петербурге и Москве 16 августа 2003 года. Их участники с табличками с непонятными надписями встречали на вокзале приехавших поездом пассажиров. 

Первые украинские мобы прошли также 16 августа в Днепропетровске и Киеве практически одновременно. 23 августа первый флешмоб состоялся в Одессе. 

В целом флешмоб в странах СНГ получил сильное развитие в плане идеологии. В Белоруссии возникли полит-мобы, на Украине и в России появился фаршинг (больше всего акций состоялось в Санкт-Петербурге), возникло движение монстрации (изначально в Новосибирске). Ежегодно проводятся флешмоб-фестивали — мобфесты. 

Поучаствуем?! Я бы поучаствовал!

Оригинал и комментарии

А откуда такое снисходительно-ласкательное отношение к Юрию Лозе?!

А я Вам скажу — эта его какое-то маниакальное стремление быть всем хорошим. И в народе он слывет автором одной песни, в своё время «закрученной» по радио до уже заучивания слов и потом мучительных потуг выбросить её из головы. Я никуда не денусь и, естественно, «спою» её Вам.

Поэтому все публичные выступления Лозы, особенно с критикой каких-то признанных деятелей в их разовых проявлениях, большинством воспринимаются, как потуги на выражение общей мысли при отсутствии предпосылок для этого ( с одной песней в багаже-то).

Вот тоже самое было с Барыкиным и его Букетом, тоже слушаем и поём для исчерпания верхнего слоя воспоминаний.

Вот их стремление вырваться из узкого круга почитателей их талантов и предстать перед общероссийской массовой тусовкой во всем великолепии нетленного шедевра «для всех». 

Впрочем, до кучи можно было бы докинуть и Кузьмина, но хочется вспомнить их более достойное прошлое Времен «Карнавала», когда их достойный потенциал реализовывался в менее попсовых вариантах на публику.

Но возвращусь к Лозе — мастеру плотоводчества и автору квази-интеллектуальных текстов для этой песни ...

Многие мои ровесники однозначно вспомнят неоднозначный творческий старт Юрия с Примусом и сразу с «Путешествием в рок-н-ролл» и посвящением «Для друзей». Забавные были диски с изрядной долей пошлости в хорошем смысле этого слова. Но и не они (диски) ассоциируется у меня с Лозой.

И всё-таки о «профессиональной» карьере тех и предшествующих Примусу времен, хотя бы в «Интеграле» с рядовым борцом басового фронта Бари Алибасовым составе ВИА (нет Бари и там был руководителем). С ними-то он и засветился на легендарном мероприятии «Весенние ритмы» (Тбилиси, 1980), откуда в русском роке выросли все.

Затем почему-то Зодчие (хотя там побывал и Сюткин). Я ходил на их гастрольный концерт, впечатлений почти не осталось (хотя вторым номером были Любэ, как раз на взлете, может быть из-за этого). Тем не менее с Зодчими Лоза попал на хитовый сборник «Панорама - 86. Фестиваль молодежной популярной музыки». Уже современные дела и ностальгические дела.

Потом там в сольном творчестве отмечают альбом Любовь, любовь… в 1986 году (хит-парад «Звуковая дорожка» включил Юрия Лозу в списки лучших композиторов года (№9) и певцов года (№6)).

Но для меня апофеозом является альбом Тоска (1985).

Честно скажу — я про Лозу вчера вспомнил по результатам просмотра голых тополей в домашнем окне — «замерли в немой печали тополя как сотни вдов».

Достаточно честный и чистый альбом, откровенно (надеюсь) отражающий внутренний мир поэта и музыканта. Очень он мне здесь нравится...

Вот видимо с тоски («Тоски») его в попсу и понесло... Хотя тоже считаю, что неплохо получается. Но не дает право делать обобщающие выводы о творческом потенциале Лозы и отрицать его право критиковать отдельные творческие аспекты современного упадка массовой культуры.

СОГЛАСЕН: «Всё как всегда: а) Европа получила новый «хит» от победителя, который никто не будет ни слушать, ни перепевать; б) Украина получила победителя, которого в очередной раз никто не пустит в еврозвёзды; в) мы получили очередную идиотскую многочасовую истерику на канале «Россия 1»; г) наша родная российская культура не получила ничего. Да и не могла ничего получить даже в случае так называемой победы»

СОГЛАСЕН: «В самом начале было сказано «наш Лазарев». Это не наш Лазарев. Киркоров, Лазарев — это всё не наши ребята, а «ихние». Ничего нашего, кроме паспорта, у Лазарева нет», «Вы сами сказали, что номер ему ставили греки. Мы к нему какое отношение имеем? Молодцы греки, швед и англичанин. С формальной точки зрения, ничего нового он миру не показал. Попал в ноты, но спел ровненько-средненько. Как он всегда и поёт. Нельзя его назвать большим вокалистом. По большому счёту, спел не так, как в своё время пела на Евровидении Селин Дион. Она голосом «подала» песню. А у Лазарева номер был хорошим потому, что молодцы греки. Мы-то при чём? Нашего там ничего нет, кроме денег».

Юрий Лоза имеет право говорить, и надо его слушать... И не надо перевирать!

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

А что я только в последнее время не слушал — русский рок и старый, и новый слушал; новые творения старых групп и новые творения новых групп слушал... Да Вы в курсе (отчитался). А вот надоело — хочется чего-то совсем новенького; или уж совсемушки забытенького старенького. Чего-то забытого из трудного и тяжелого детства, тяжелого как рок тех времен.

Nazareth (Назарет) — шотландская рок-группа, созданная в 1968 году музыкантами группы The Shadettes в городе Данфермлин. В оригинальный состав вошли: вокалист Дэн Маккаферти, гитарист Мэнни Чарлтон, басист  Пит Эгнью и барабанщик Дэрел Свит. 

И из детства вспоминается, конечно, сразу Hair of the Dog с одноименного диска.

Hair of the Dog (дословно Собачья шерсть, в переносном смысле «Лечить подобное подобным», «Клин клином вышибают», в настоящее время наиболее распространённое значение фразеологизма — утренняя порция алкоголя для избавления от похмельного синдрома) — шестой студийный альбом шотландской рок-группы Nazareth, вышедший в 1975 году. Выпущен в апреле 1975 года лейблом Mooncrest в Великобритании, A&M Records — в Северной Америке. Самый коммерчески успешный альбом группы, по всему миру продано более двух миллионов экземпляров. В 2002 году занял 51-ую позицию в рейтинге «100 лучших рок-альбомов всех времён» по версии журнала Classic Rock. 

В принципе, эта песня за собой и весь диск вытянула...

Разрушительница сердец, терзательница душ —
Меня предупреждали о том, какая ты есть.
Всех покоряющая, полуночная шлюха —
Всё, что говорили, должно быть, правда.

Сексуальная до белой горячки,
Тонкая обольстительница.
Пришла пора выполнять свое естественное предназначение,

А ты в это время путаешься с
каким-то сукиным сыном!
Путаешься сейчас с каким-то сукиным сыном!
Путаешься сейчас с
каким-то сукиным сыном!
Путаешься сейчас с каким-то сукиным сыном!

Поешь мне песни соловья, ядовитый плющ.
Ты не собираешься оставаться верной мне.
Давалка, врожденная лгунья.
Я не слепой, чтобы не видеть этого.

Сексуальная до белой горячки,
Тонкая обольстительница.
Пришла пора выполнять свое естественное предназначение,

А ты в это время путаешься с
каким-то сукиным сыном!
Путаешься сейчас с каким-то сукиным сыном!
Путаешься сейчас с
каким-то сукиным сыном!
Путаешься сейчас с каким-то сукиным сыном!
https://en.lyrsense.com/nazareth/hair_of_the_dog

А потом от этой песни пошел обратный отсчет до Rampant (1974) с песенкой Shanghaid in Shanghai:

Rampant (буйный, неистовствующий, необузданный) — пятый студийный альбом шотландской рок-группы Nazareth, записанный и вышедший в 1974 году. После успеха предыдущих двух альбомов группа поспешила записать следующий (это был третий альбом группы, записанный ею в течение 15 месяцев). В записи этой пластинки музыканты впервые используют клавишные: они пригласили друга, коллегу Гловера (продюсера группы) по Deep Purple — клавишника Джона Лорда — который записал партии органа на песне «Shanghai’d In Shanghai». С музыкальной точки зрения, Rampant был шагом по направлению к металлу, и он стал последним альбомом, который продюсировал Роджер Гловер (после него место за продюсерским пультом занял Мэнни Чарлтон). После выхода этого альбома следующий, 1975-й, год стал годом больших перемен для Nazareth: в том году они наконец достигли баланса в своем звучании, стали звездами мирового масштаба и потеряли поддержку на родине. Дэн Маккаферти: «Ступили на тропу экспериментирования, но в своём назаретовском русле. Остались довольны. Последний альбом, спродюсированный Роджером Гловером. Он по-прежнему наш добрый друг и вообще классный мужик. Приветище, Родж!»

Следом — RazAmaNaz (1973) с одноименной песней:

RazAmaNaz — третий студийный альбом шотландской хард-рок-группы Nazareth, вышедший в 1973 году. Первый альбом, спродюсированный Роджером Гловером из Deep Purple. Дэн Маккаферти: «Это был тот самый случай, когда мы поняли, кем хотим быть. Вот что нам действительно нравится. Нам нравится рок-н-ролл! В душе мы чувствовали, что грядёт победа, и вот она. А с ней и направление. Вся суть в любви». 

Ну, и первый диск Nazareth (1971) с композицией Dear John:

Nazareth — дебютный студийный альбом шотландской рок-группы Nazareth, вышедший в 1971 году. После того, как группа была замечена миллионером Биллом Фехилли, который стал их менеджером, группа заключает контракт с лейблом Pegasus и в середине 1971 года переезжает в Лондон. В том же 1971 году группа записывает на студии Trident Studios дебютный альбом, получивший название Nazareth. Несмотря на то, что альбом получил одобрение критиков, коммерческого успеха он не имел. Однако более счастливая судьба ждала два сингла c него, изданные в 1972 году: «Dear John» вошёл в тройку лучших песен во Франции, а «Morning Dew» пользовалась популярностью в Германии. Этого было достаточно, чтобы расписание гастрольных поездок группы было расписано на весь 1972 год. На родине оба сингла провалились. Дэн Маккаферти: «Бодрый залп энергии и куража. Понятия не имели, в каком направлении нам двигаться, но смаковали каждую минуту».

А вот после такой ретроспективы дело у меня с новыми песнями и дисками не пошло — как-то Nazareth стал "легковесным". Особенно стало заметно с диска Malice in Wonderland (1980)

Malice In Wonderland (Как бы Алиса, но злоба в стране чудес) — одиннадцатый студийный альбом шотландской группы Nazareth, вышедший в феврале 1980 года. Для записи альбома Мэнни Чарлтон передал продюсерские обязанности Джеффу Бакстеру, гитаристу Doobie Brothers и Steely Dan. Как оказалось, это решение было спорным для группы. Мэнни вспоминает: «Я перестал заниматься продюсированием, потому что хотел учиться. Я сделал пять альбомов и чувствовал, что группа застряла на одном месте, тогда я решил, что продюсером на сей раз должен стать кто-то другой. Джеффа Бакстера нам посоветовала звукозаписывающая компания. Другим кандидатом был Брюс Фейрбёрн, который был продюсером Aerosmith. Это было единственное решение, в котором я усомнился». Дэн Маккаферти: «Запись проходила в Лос-Анджелесе, с очередной „переменной величиной“ в лице Джеффа Бакстера. Крутые гонки на тачках». 

И все-таки, напоследок, предлагаю качественную вещь.

Да, запомнилось:

Walk me out in the morning dew
Walk me out in the morning dew today
I can’t walk you out in no morning dew
I can’t walk you out in no morning dew at all

Оригинал и комментарии

ВИА «Коробейники» были организованы в Москве музыкантом Александром Поповым в 1970 году. Истоки ансамбля исходят из мужского вокального квартета «Тон», исполняющего традиционные русские народные песни. В составе коллектива вошли певцы: Александр Попов, Владимир Чуйкин — тенор, Юрий Меньшов — бас-профундо и аккомпаниатор, пианист, композитор Сергей Дьячков. Со временем музыканты продолжили свои выступления в составе Московского мюзик-холла. Талантливый джазмен Александр Попов — клавишные инструменты, вокал и Владимир Ненашев — администратор, ударные инструменты организовывают ВИА «Коробейники», название которого они позаимствовали у названия одной русской народной песни. 

В состав коллектива вошли новые музыканты: Галия Семёнова, Евгений Гудков — солисты-вокалисты, Владимир Семёнов — лидер-гитара, вокал, Александр Епихин — ритм-гитара, вокал, Владимир Сахаров — бас-гитара, вокал, Александр Юдов — клавишные инструменты, Роберт Болотный — саксофон, в последующем художественный руководитель легендарного ВИА «Синяя Птица». В 1973 году коллектив пополнила солистка — вокалистка Людмила Пономарёва, ранее работавшая в оркестре Анатолия Кролла. Музыканты продолжили традиции вокального квартета «Тона» исполняя на эстраде народное творчество в эстрадной обработке, а также включили в свой репертуар песни советских авторов и самих же участников ансамбля. 

В 1971 году в СССР выходит на экраны фильм «Смеханические приключения Тарапуньки и Штепселя», сделанный режиссёрами Ефимом Березиным и Юрием Тимошенко с ними же в главных ролях, снятый на киностудии имени А. Довженко, где в исполнении ВИА «Коробейники» прозвучала русская народная песня «Эх, полным полна моя коробочка». 

В 1973 году коллектив пополнила солистка — вокалистка Людмила Пономарёва, ранее работавшая в оркестре Анатолия Кролла. Музыканты продолжили традиции вокального квартета «Тона» исполняя на эстраде народное творчество в эстрадной обработке, а также включили в свой репертуар песни советских авторов и самих же участников ансамбля. 

В 1974 году Всесоюзная фирма грамзаписи «Мелодия» выпустила первый миньон ВИА «Коробейники», в который вошли песни: «Дай ответ» /В. Семёнов — Д. Галинский/, «Здравствуй, песенка» /Б. Терентьев — И. Шаферан/, «Ну, погоди» /А. Пахмутова — Н. Добронравов/, «Подожди» /В. Сахаров — А. Кряжев/. 

В 1976 году ансамбль «Коробейники» принял участие во Всесоюзном конкурсе на лучшее исполнение песни в Сочи, где стал лауреатом, получив 1 премию за исполнение музыкальной оратории композитора Георгия Свиридова «Памяти Сергея Есенина». В этом же году поэт — песенник Михаил Пляцковский включил в свой авторский диск-гигант, на фирме «Мелодия», песню «Улыбка юга» на музыку композитора Евгения Птичкина в исполнении ВИА «Коробейники». 

С 1970 по 1980-е годы в ансамбле работали музыканты: Юрий Влатски, Владимир Голомб, Сергей Горбачёв, Владимир Комаров, Владимир Семёнов, Александр Левшин, Юрий Андрианов, Александр Юдов, Альберт Ходжа-Багиров, Владимир Чуйкин, Александр Малахов, Юрий Меньшов, Анатолий Визиров, Григорий Новосельцев, Май Глеб, Анатолий Мурыгин и другие. 

В 1978 году музыканты записали свой очередной миньон, в который вошли песни композитора Романа Майорова: «Любовь заждалась» на слова поэта Андрея Дементьева, «Пришла пора» на слова поэта Михаила Рябинина, «Любовь ушла», «Вот и зима» на слова поэта Владимира Харитонова. 

Так же, в 1978 году вокальная группа ВИА «Коробейники» в составе: Вячеслава Назарова, Александра Левшина, Владимира Чуйкина и Юрия Меньшова принимала участие в записи песен композитора Максима Дунаевского к кинофильму «Д’Артаньян и три мушкетёра», заглавная песня которого, перед премьерой фильма, прозвучала по Центральному радио в программе «С добрым утром!». 

В 1981 году состав ВИА «Коробейники» кардинально меняется, солисты-вокалисты переходят в другие музыкальные коллективы, а инструментальная группа стала аккомпанировать певице Галине Ненашевой. Александр Попов продолжил свою работу на Центральном телевидении в редакции программы «Утренняя почта». Обновлённый состав ВИА «Коробейники» возглавил легендарный музыкант-инструменталист Валерий Приказчиков, ранее руководивший ансамблями «Электрон» и «Новый Электрон», где в своё время начинала первые свои творческие шаги на эстраде Алла Пугачёва.

В составе ансамбля работали музыканты: Наталья Шеманкова, ранее ВИА «Поющие Сердца», ВИА «Голубые Гитары», Олег Колесниченко, Валерия Сёмина, Наталия Горбань — солисты-вокалисты, Игорь Борисов — бас-гитара, вокал, гитаристы и вокалисты Александр Блинов, Юрий Калашник, Геннадий Сорокин, Александр Мостовой, Владимир Ксенофонтов, Игорь Капитанников — клавишные инструменты, Юрий Финк, Владимир Прокопенко — ударные инструменты, Юрий Крашевский — музыкальный руководитель, аранжировка, клавишные инструменты и другие музыканты. Они продолжили музыкальные традиции первого состава. В этот же, 1981 год, Всесоюзная фирма грамзаписи «Мелодия» выпустила миньон коллектива, в который вошли песни на музыку композитора Валерия Лозового: «Первый снег» на слова поэта Владимира Соколова, «Мне казалось» на слова поэта Исаака Машбаша, в переводе Натальи Твороговой, «Только знать бы» на слова поэта Эдуарда Асадова и «Но есть ещё любовь такая» на слова поэта Михаила Краснопольского. 

В 1982 году на фирме «Мелодия» вышел авторский диск-гигант «Здравствуй, любовь» композитора Зиновия Бинкина, в которой песня «Всегда с тобой» на слова поэта В. Шефнера была записана ансамблем «Коробейники».

Оригинал и комментарии

Я уже писал аналогичную статью о том, как музыка (её стиль, может быть, плейлист) шагнула из «учреждения общепита» в духовную и модную сферу; речь шла о Buddha Bar.

Другим таким примером служит «Café del Mar» (в переводе с исп. — «Кафе у моря») — бар, расположенный в городе Сан-Антони-де-Портмань на острове Ибица (Испания), в нескольких метрах от берега Средиземного моря. Пользуется популярностью среди туристов летнего сезона благодаря своим красивым закатам. Бар был открыт Ramón Guiral, Carlos Andrea и José Les в 1980 году. 

Café del Mar выпускает одноимённые музыкальные альбомы-сборники с произведениями всемирно известных музыкантов, скомпилированными диджеями бара. Предполагается, что эти композиции должны создавать настроение, испытываемое при наблюдении заката. Музыкальные жанры композиций включают направления ambient и easy listening. Изначально сборники издавались на кассетах, с 1994 года выпускается официальная серия компакт-дисков. К 2020 году выпущено 25 томов, несколько отдельных сборников и три альбома, посвящённых 20-летию, 25-летию, 30-летию и 35-летию бара. 

Само Café del Mar (https://cafedelmarmusic.com/about) представляет себя следующим образом.

Café del Mar Ibiza впервые открыло свои двери 20 июня 1980 года. Оно быстро стало известно как обитель самых захватывающих дух закатов острова. Новаторский звук Balearic ритмов, звучащий на заднем плане, буквально катапультировал Café del Mar в глобальное явление. Последовавшие за этим музыкальные альбомы стали одним из самых продаваемых сборников в мире, создав целый музыкальный стиль. Сегодня, 40 лет спустя, Café del Mar является одним из самых знаковых мест на острове с миссией распространить дух Ибицы во все уголки мира.

Из Café del Mar, расположенного на берегу моря в Сан-Антонио-де-Портмани, открывается захватывающий вид на Средиземное море и загадочный остров Са-Конильера. Местный диджей тщательно составляет оригинальную смесь Balearic ритмов, в то время как Солнце совершает свое путешествие по небу. Клиенты могут выбирать угощение из широкого ассортимента напитков и закусок, включая свежеприготовленные суши, наслаждаясь уникальными впечатлениями. Наконец наступает момент, когда край солнца мягко касается поверхности моря и медленно исчезает за горизонтом. Когда последние лучи Ра гаснут, толпа из сотен человек, собравшихся, чтобы стать свидетелями этого впечатляющего события, разразилась спонтанными аплодисментами…

Café del Mar - одна из самых продолжительных компиляционных серий в истории, а также самое узнаваемое название в chill-out музыке. С момента выпуска Café del Mar Volume 1 в 1994 году было выпущено более 70 сборников, проданных более чем 12 миллионами экземпляров по всему миру, что сделало Café del Mar одной из самых продаваемых серий сборников всех времен. Этот стиль можно описать как нечто непринужденное с Balearic оттенком. Это звук, который соответствует захватывающим пейзажам и духу Ибицы. Самое главное, что это звук с широкой привлекательностью для всех культур и людей всех видов. За эти годы Café del Mar стало синонимом высококачественной chill-out музыки. В наших сборниках представлены многие ведущие исполнители электронной музыки, такие как Jean-Michel Jarre, Moby, Underworld, The XX, Chicane, M83 и многие другие.

Ну и про «нас» не забывают...

Jose Padilla был автором 1-5 части сборников, когда вскоре в конце 90-х появилась новая звезда Café Del Mare – Dj Bruno, последователь и ученик Jose Padilla. Бруно автор 6, 7, 8, 9, 10 части сборников Café Del Mare и также является отцом такого стиля как ChillHouse, который объединяет красивую музыку и ритм. 

Серия дисков Cafe del Mar, начавшая выходить в 1994 году, была признана первой компиляцией, способной отразить истинную атмосферу Балеарских островов не только в Великобритании, но и во всем мире. Сборники проданы огромным тиражом и признаны брэндом в более чем 40 странах Европы, Австралии, США, Юго-Восточной Азии и Южной Америки. В разные годы в серии выходили шедевры таких разных артистов как Leftfield, Fila Brazilia, Chicane, Kruder & Dorfmeister, Massive Attack, Moby, Bent, Groove Armada, Dusty Springfield, Nitin Sawney и Talvin Singh.

Café del Mar выпускает музыкальные альбомы-сборники с композициями, отобранными диджеями бара. Предполагается, что эти композиции должны создавать настроение, испытываемое при наблюдении заката. Музыкальные жанры композиций включают направления ambient и easy listening. Изначально сборники издавались на кассетах, впоследствии была выпущена серия компакт-дисков. На 2009 год выпущено 16 томов, несколько отдельных сборников и два альбома, посвящённых 20-летию и 25-летию бара. Всего в мире было продано около 9 миллионов альбомов.

(https://www.last.fm/ru/music/Caf%C3%A9+Del+Mar/+wiki)

Оригинал и комментарии

А ведь к нам тогда никто не ездил, или не пускали, или не возили... И вдруг, как радуга среди ясного неба, громыхнуло — к нам приехал цирк Dooley Family. Они там и в Москве выступали и ещё концертный диск выпустили с песнями Beatles. Да, пластинка заняла почетное место среди «пластов», как элемент невозможного чуда.

The Dooleys были Британской  поп-группой, состоящей на своем пике из восьми членов — шесть из них были семьей Dooley. Группа достигла с несколькими хитами британского чарта в период с 1977 по 1981 год, включая десятку лучших хитов "Wanted", "Love Of My Life" и "The Chosen Few".

Группа начала выступать в конце 1960-х годов как "Dooley Family", состоящая из братьев Джима (вокал), Джона (гитара и вокал) и Фрэнка (гитара и вокал) с сестрами Мари, Энн и Кэти (все вокалы). Базирующаяся в Илфорде, Эссекс, группа работала в основном в театрах и гостиницах, потому что трое самых молодых членов все еще учились в школе и поэтому им не разрешалось выступать в пабах. Они выступали в варьете вместе с такими популярными артистами, как Bob Monkhouse, Frankie Howerd, Norman Collier and Anne Shelton (кто это?).

В 1972 году к ним присоединился друг Боб Уолш (бас-гитара), родившийся в Манчестере. Его брат Винс Миллер был клубным комментатором и управлял агентством бронирования вместе с коллегой Брайаном Миллсом. Пара взяли в группу с поездкой в Манчестер для испытания в клубах Северной Англии. Они хорошо ладили со зрителями, и им говорили, что они могли бы добиться большего успеха, если бы постоянно базировались на севере Англии. В результате они переехали в Уорсли в Ланкашире в 1973 году без Мари, которая к тому времени была беременна своим первым ребенком и не чувствовала, что может посвятить себя группе.

После их переезда на север большинство концертов были проданы Джимом и Бобом (которые проводили вечера, посещая рабочие мужские клубы, продавая билеты). В то время крупные агенты не были заинтересованы в такой семейной группе, и потребовалось много работы со стороны группы, чтобы убедить их в обратном. Тем временем они продолжали оттачивать свое мастерство и играть. В конце концов они подписали контракт с менеджером Кеном Уайлдом; он познакомил их с барабанщиком Аланом Боганом, который присоединился к группе.

Они получили свой первый контракт на запись с Джоном Шредером, который подписал им контракт со своей компанией Alaska Records в 1974 году, и выпустил два сингла. Первым из них был "Hands Across the Sea" (хотя его выпуск был отложен из-за участия в конкурсе Song for Europe, который должна была исполнить Оливия Ньютон-Джон).

В 1975 году их пригласили на гастроли в Восточную Европу. Во время тура они записали концертный альбом в зале "Россия" в Москве (The Dooley Family in Moscow, Live Concert at Rossia Hall, 29 октября 1975 года). Альбом разошелся тиражом в два миллиона экземпляров.Это было за пару лет до того, как они попали в хит-парад на родине, и примерно за три года до концертов Элтона Джона в России.

Вернувшись домой в 1975 году, Дули (как они теперь стали) записали мелодию для образовательной программы для взрослых на телевидении BBC  под названием "На ходу", с ведущим Бобом Хоскинсом. Их живое выступления в клубах также принесло им награду  "Лучшая группа" на Национальной премии Club Mirror National Club Acts Awards 1976 года.

Зная, что Билли Оушен был в британском чарте с песней, написанной Беном Финдоном, который также написал и их первый сингл, они связались с ним, и он пошел посмотреть их выступление. Находясь там, он предложил им контракт на запись с GTO Records. 

Летом 1977 года (через десять лет после того, как они были сформированы) у Dooleys был свой первый хит с песней "Think i'm Gonna Fall In Love With You".

К существующим членам семьи присоединилась в начале 1979 года самая молодая участница группы, Хелен (клавишные), последующие британские хиты обеспечили им рекорд, что они стали самой большой семейной группой, когда-либо представленной на хитовом сингле.

Последовала череда хитов с разной степенью успеха, и они путешествовали по Европе и Дальнему Востоку. Их участие в хит-парадах достигло своего пика в 1979 году, когда они записали два своих самых больших хита: "Wanted" (UK no. 3) и "The Chosen Few" (Великобритания № 7). "Wanted" также был хитом в Японии, где он достиг № 1 в течение десяти недель и привел к тому, что они были включены в Токийский музыкальный фестиваль в 1980 году. Они выиграли "золотую премию "(второе место) с песней "Body Language" (песня, написанная Беном Финдоном, Майком Майерсом и Робертом Пузи), которая также получила no. 1 (в течение семи недель).

Несмотря на международный успех Dooleys, хиты на их родине начали иссякать, хотя группа все еще была популярна, выиграв "Club Mirror Club Acts Award" как лучшая группа в 1981 году за выступления на крупных площадках, таких как бирмингемский "Night Out Theatre Restaurant", The Night Out Theatre Restaurant и манчестерский "Golden Garter". Вскоре после этого Энн и Боб создали семью, что привело к тому, что они покинули группу. Хелен тоже решила уехать в то же время, и втроем они отправились на новую жизнь в Южную Африку. Энн сменила бывшая Мисс Вселенная Ирландия Вики Роу (Валери Роу), а Боба заменил на басу Гэз Морган. До своего успеха на Токийском музыкальном фестивале Dooleys наняли Джона" Дикси " Таггарта в качестве музыкального директора и клавишника. Таггарт взял на себя все обязанности клавишника после отъезда Хелен.

К середине 1980-х годов братья Джон и Фрэнк, а также барабанщик Алан Боган покинули группу. Они были заменены чередой других музыкантов, таких как: барабанщик Пол Дин, басист Фил Браун и клавишник Дэвид Джон Хинсон. Хотя Джим и Кэти продолжали своё участие. Джон, Фрэнк и Алан сформировали "The New Dooleys" примерно через двенадцать месяцев после ухода, но к 1992 году все было кончено, и обе группы прекратили выступать. В последние годы братья Дули (Джим, Джон, Джо и Фрэнк) записали Сборник новых песен, который вышел в начале 2007 года. Группа воссоединилась для одноразового выступления 6 января 2006 года в природном заповеднике Хелдерберг близ Кейптауна, Южная Африка. В 2012 году Хелен, Энн и Боб (ныне живущие в Сомерсет-Уэст близ Кейптауна, Южная Африка) выступили в составе группы под названием Shiraz.

Оригинал и комментарии

«Красные маки» — советский вокально-инструментальный ансамбль (ВИА), созданный Аркадием Хаславским, существовавший в 1970—1980-х годах под руководством Валерия Чуменко. В 1986 году официально был переименован в группу «Маки». 

Формирование коллектива началось в городе Макеевка Донецкой области, когда музыканты Донецкого музыкального училища во главе с Аркадием Хаславским получили предложение создать ВИА при крупном заводе города Донецка. Ансамбль получил название «Калейдоскоп», музыканты получали зарплату, числясь рабочими на заводе. 20 февраля 1974 года музыкантам предложили работу в Сыктывкарской филармонии Коми АССР с новым названием — ВИА «Парма» (Тайга). 

Репертуар состоял из двух песен на языке коми, русских баллад и песен руководителя. Первые гастроли длились 11 месяцев, во время концерта в Туле директор филармонии И. А. Михайловский предложил перейти работать к нему. С 21 февраля 1975 года ансамбль стал работать в Тульской филармонии, но без Натальи Ефремовой (вокал) и Валерия Бабенко (вокал) и с другим названием — «Новые лица». Тогда же в ансамбль попал Валерий Чуменко (труба), предложивший сменить название на «Красные маки». Этот ансамбль под управлением Аркадия Хаславского в 1976 году на Всероссийском конкурсе на лучшее исполнение советской песни «Сочи-76» получил II премию. Перед конкурсом в ансамбль влились участники.

В 1977 году Всесоюзная фирма грамзаписи «Мелодия» выпустила первый миньон коллектива. В числе композиций был ремейк песни Льва Лещенко «Соловьиная роща». 

В дальнейшем пути филармонии и участников ВИА «Красные маки» разошлись. Благодаря аппаратуре, инструментам и реквизиту, находившимся в собственности Аркадия Хаславского и музыкантов, по подсказке Феликса Каца (фестивальный отдел Росконцерта, музыканты стали работать от Владимирской областной филармонии с репетиционной базой в Москве, под названием «Здравствуй, песня». 

Тульская филармония оставила за собой право на название «Красные маки». Новый ансамбль возглавил Валерий Чуменко, а из первого состава оставался только Александр Григорьев (вокал) и Владимир Пономаренко (бас-гитара, вокал). 

Положение резко изменилось с приходом в ансамбль новых исполнителей, имеющих опыт работы в различных коллективах - Юрия Чернавского (клавишные), Аркадия Хоралова (вокал), Юрия Когановича (гитара-соло-ритм), Сархана Курбанбекова (вокал, акустическая гитара), Александра Калугина (вокал), Сергея Левиновского (саксофон), Сергея Рыжова (бас-гитара), Юрия Китаева (ударные). (http://popsa.info/bio/158/158b.html)

В 1977 году на один год на должность музыкального руководителя коллектива приходит трубач и певец Геннадий Жарков, ранее работавший в ансамблях «Самоцветы» и «Пламя». В ансамбле работают уже известные музыканты: с 1978 года гитарист и певец Александр Лосев, пришедший из ВИА «Цветы», гитарист, певец Евгений Струц, певец Вячеслав Назаров, ранее работавший в ВИА «Коробейники», клавишник и аранжировщик Илья Бенсман, ранее руководивший запорожским ВИА «Крылья» и другие. 

Певец Александр Евдокимов в это время параллельно принял участие и в проекте композитора Давида Тухманова и записал на Всесоюзной фирме грамзаписи «Мелодия» песни: «Памяти гитариста» на слова поэта Роберта Рождественского и «Памяти поэта» на слова поэта Андрея Вознесенского. В это время при совместных выступлениях аранжировки многим песням ВИА «Красные маки» делает художественный руководитель ВИА «Лейся, Песня» Михаил Шуфутинский. 

В 1978 году из ВИА «Самоцветы» (художественный руководитель Юрий Маликов) в коллектив приходит певец и клавишник Аркадий Хоралов. Работая в ВИА «Самоцветы», Хоралов пробует свои силы в композиторской деятельности и знакомится с поэтом-песенником Андреем Дементьевым. Их первая совместная работа — песня «Давай попробуем вернуть», которую певец впервые исполнил в ВИА «Червона рута», позднее в ансамблях «Самоцветы», «Красные маки» и сольно. 

«Красные маки» заиграли в стиле поп-рок с активным участием духовой секции, лидером которой стал трубач-туттист Павел Жагун. Следом в состав пришёл клавишник Руслан Горобец (позже музыкальный руководитель группы «Рецитал», аккомпанирующей Алле Пугачёвой) и опытные звукорежиссёры Игорь Бабенко и Юрий Фомин. 

В это время в ансамбль приходит солистка Надежда Кусакина, ранее работавшая ведущей телепрограммы «Шире круг» на Центральном телевидении. В 1981 году на Всесоюзной фирме грамзаписи «Мелодия» была включена песня композитора Вячеслава Добрынина «Завтра, после уроков» в авторский альбом поэта Михаила Пляцковского, которую записали Валентин Дьяконов, ранее работавший в ансамблях «Самоцветы», «Пламя» и солистка Надежда Кусакина. Вячеслав Добрынин в свой первый диск-гигант «День за днём» также включил следующие свои песни в исполнении ВИА «Красные маки»: «Если ты уйдёшь», солист Владислав Андрианов; «Если у тебя своя дорога»; «Тебе не нужен я» на слова Леонида Дербенёва; «Скажи мне правду» на слова поэта Игоря Кохановского, которые исполнил Аркадий Хоралов. 

В начале 1980 года в связи с предстоящими Олимпийскими играми и по инициативе Игоря Кохановского, руководство профинансировало новый диск, который записыванный на студии «Мелодии» и получивший название «Кружатся диски». 

Альбом «Кружатся диски» был полностью аранжирован Юрием Чернавским в стиле диско и записан звукорежиссёрами Сергеем Тепловым, Юрием Богдановым и самим Чернавским. Песня «Кружатся диски» (муз. Д. Тухманова) несколько месяцев занимала первые места хит-парадов СССР. Запись альбома была сделана в основном для популярных в то время дискотек в современной системе «нон-стоп».

В 1980 году из коллектива уходит Александр Лосев, возвращаясь в группу Стаса Намина «Цветы». В 1982 году уходят Сергей Рыжов, Юрий Китаев и Юрий Чернавский. В «Красные маки» вливаются новые музыканты, ранее работавшие в ВИА «Лейся, Песня» при Тульской государственной филармонии. Музыкальным руководителем в «Красных маках» становится Руслан Горобец. Основу коллектива в это время определяют музыканты, ранее работавшие в ворошиловградском ВИА «Чаривни гитары» — музыкальный руководитель, клавишник и композитор Руслан Горобец, ударник Александр Акинин и автор многих текстов песен Павел Жагун. ВИА «Красные маки» успешно выступают на II-м Всесоюзном конкурсе на лучшее исполнение песен стран социалистического содружества в Ялте, где получили звание лауреата. В 1983 году Всесоюзная фирма грамзаписи «Мелодия» включила песню Вячеслава Добрынина «Если ты уйдёшь» в исполнении ВИА «Красные маки» в авторский диск-гигант «Плоская планета» поэта Леонида Дербенёва. 

В 1984 году из ансамбля уходит на сольную работу Аркадий Хоралов. ВИА «Красные маки» работают над песнями для очередного диска-гиганта, в который должны были войти композиции на музыку Руслана Горобца. Однако запись появилась только в виде магнитоальбома «Звёздный дилижанс»  (в 1988 году на фирме «Мелодия» в серии «По Вашим письмам» вышла пластинка «Звёздный дилижанс. Поёт Руслан Горобец», на которой прозвучали песни: «Город детства»  и «Звёздный дилижанс», но год записи значился как 1986-й, а исполнителями — группа «Рецитал»). 

1984 год стал годом антироковой кампании, итогом которой стало постановление управления культуры г. Москвы от 28 сентября 1984 года, продлившееся почти два года и запрещавшее проигрывание и прослушивание в городе записей порядка 75 западных групп и более 40 отечественных коллективов и исполнителей. За нарушение налагался штраф в размере трёх месячных окладов или лишение свободы на срок до двух лет. Выпуск альбома «Звёздный дилижанс» откладывался на неопределённый срок. Ходившие из рук в руки самиздатовские копии «Звёздного дилижанса» послужили поводом для включения тарифицированного и профессионального ВИА «Красные маки» в один из цензурных документов начала-середины 1980-х годов — «чёрный список» групп и музыкантов, запрещённых к демонстрации по радио и телевидению, а также на дискотеках и концертах. Официально коллектив теперь именуется «Маки». 

В 1986 году В. Чуменко официально реформирует ВИА «Красные маки» в группу «Маки». В том же году состоялся дебют в стиле новой волны нового коллектива в музыкальной телепрограмме «Голубой огонёк» на ЦТ с песней Владимира Матецкого «Так случилось» на слова Михаила Шаброва. 

В том же году «Маки» участвовали в телевизионном фестивале «Песня года», где исполнили песню композитора Давида Тухманова «Чудо-земля». Заключительная песня концертной программы «Здравствуй, мир! Здравствуй, друг!», представленной в 1986 году в Таллине на Певческом поле и посвящённой проходившим в том же году Играм доброй воли, написанный композитором Лорой Квинт на слова поэта Владимира Кострова, был записан под аккомпанемент группы «Маки». 

С 1988 года музыканты группы «Маки» помимо работы в группе входили в аккомпанирующий состав композитора Игоря Николаева. 

В 1989 году песня «Фантомас» (К. Семченко — М. Танич) прозвучала в телепрограмме «Утренняя почта», а также была включена в авторский диск-гигант поэта «Разгуляй».

В 2015 году была воссоздана группа «МАКИ» образца 2-й половины 1980-х. Коллектив возглавили -художественный руководитель Юрий Подорванов и солист «золотого состава» Константин Семченко. Были перезаписаны в новых аранжировках хиты «Так случилось», «Одесса», «Расскажи», «Чудо-земля». 

Также «МАКИ» активно принимают участия в разных концертах, в сентябре 2016 года они участвовали в программе «Рождённые в СССР», в ноябре того же года группа исполнила свои популярные песни в эстонским концерте «Русские звёзды Эстонии», а позже — приняли участие в большом концерте Екатерины Шавриной в Санкт-Петербурге.

В марте 2018 года на экраны вышел фильм «Русская земля» молодого режиссёра из города Санкт-Петербурга Александра Барышникова. В фильме звучит оригинальная версия песни «Ночь» группы «Маки» за авторством Константина Семченко. Группа не остановилась на достигнутых успехах и начинает работу над новым альбомом. Одна из новых песен будущего альбома-«Я теряю контроль», доступна на видео, аудиофайлах. 

В августе 2019 группа представила своим поклонникам новые версии песен «Лунатик», « Ни о чём не жалей», «Путешествие на туче» ,"Перелётная птица".

Оригинал и комментарии

«’39» — песня британской рок-группы Queen с четвёртого альбома A Night at the Opera. В отличие от большинства песен Queen, ведущую партию поёт не Фредди Меркьюри, а Брайан Мэй. Партия акустической гитары была записана с каподастром на первом ладу. Песня была выпущена в качестве стороны «Б» сингла «You’re My Best Friend». 

В песне повествуется фантастическая история о добровольцах, отправившихся в космос. Для них на момент возвращения на Землю, из-за изменений течения времени, прошёл всего один год, а на Земле прошло уже сто лет. 

Брайан Мэй в интервью «The Guitar Greats» описал сюжет этой песни:  " '39 — это научно-фантастическая история, придуманная мной, это история о ком-то, кто уходит и оставляет свою семью, и из-за эффекта растяжения времени — люди на Земле постарели гораздо больше, чем он, — когда он возвращается, он постарел на год, а они на 100 лет, поэтому вместо того, чтобы вернуться к своей жене, он возвращается к своей дочери, в которой видит свою жену. 

Мне запомнился ещё и рассказ Германа Гессе, который, по-моему, называется «Река»; там человек покидает свой родной город и много путешествует, потом возвращается и рассматривает город «с другого берега реки» и из-за того, что пережил, видит его совершенно в другом свете. В то время я ощущал что-то подобное по отношению к моему дому, из которого ушёл и узнал этот мир рок-музыки, совсем непохожий на тот, в котором я вырос. Мне кажется, когда люди пишут песни — хотя, как правило, этого не признают, — в них больше одного уровня: на поверхности одно, а под этим, возможно, даже неосознанно, пытаются сказать что-то о своей жизни, о своём собственном опыте; и почти во всех моих вещах есть личное чувство. "

Несколько исторических слов о записи песни:

Традиционно варианты исполнения...

Джордж Майкл исполнил её на The Freddie Mercury Tribute Concert в 1992 году:

Инграм Хилл записал свою версию песни для трибьют-альбома Killer Queen: A Tribute to Queen.

Вступление этой песни было использовано немецкой группой Puhdys в начале своей песни «Alt wie ein Baum» в 1976 году.

Кавер-версия была создана датской рок-группой Pretty Maids для альбома Stripped.

Панк-рок-группа Swingin’ Utters записала кавер-версию песни для альбома Swingin’ Utters/Youth Brigade Split.

Финский певец Пертти Неуманн создал кавер-версию со словами на финском языке.

Немецкая айриш-фолк-панк группа The Porters выпустила кавер-версию на своём альбоме 2012 года «Rum, Bum and Violina».

Mägo de Oz записали кавер для альбома La ciudad de los arboles с другим текстом.

А на финском запомнили?

QUEEN FOREVER!

Оригинал и комментарии

Как-то недавно я уже писал о любимой с детства песне  "Маленький принц":

https://cand-orel.livejournal.com/64952.html

Напомню для создания лирического настроения:

Авторство тогда же отследил (сейчас лень второй раз проверять) — авторы песни обожаемый и уважаемый Микаэл Таривердиев и неожиданно Николай Добронравов.

И вот намедни попался CD с омериканской ретро музыкой, начинаю слушать и слышу знакомые нотки — потом досконально раскопал:

The Brothers Four — американский музыкальный коллектив, образованный в 1957 году. Её первые участники — Боб Флик, Джон Пейн, Дик Фоли и Майк Киркланд — встретились в университете Вашингтона. В 1959 году группа подписала контракт со звукозаписывающей компанией Columbia Records. В репертуаре коллектива много народной музыки. The Brothers Four известна как одна из групп в музыкальном движении фолк-ривайвл. Наиболее известные композиции: «Greenfields» (1960, кавер песни группы The Easy Riders; авторы Фрэнк Миллер, Ричард Дер, Терри Гилкисон), достигшая второго места в Billboard Hot 100 и лидирующих мест в национальных чартах, и «The Green Leaves of Summer» из фильма «Форт Аламо», номинированная на премию «Оскар». 

Ну и слова, да — не о маленьком принце:

Когда-то зелёные поля были обласканы солнцем.
Когда-то в долинах бежали ручьи.
Когда-то в вышине голубого неба белели облака.
Когда-то это было частью вечной любви.
Мы были влюблёнными, гулявшими по зелёным полям.

Зелёные поля, погибли сегодня, выжженные солнцем.
Погибли долины, где бежали ручьи,
Погибли от холодного ветра, что проник в моё сердце,
Погибли из-за влюблённых, что позволили умереть своим мечтам.
Где те зелёные поля, по которым бродили мы?

Я никогда не узнаю, что заставило тебя уйти.
Как я могу найти ответ, когда чёрные тучи скрыли день?
Я знаю лишь одно, что ничего здесь нет для меня.
Ничего в огромном мире мне не надо больше знать.

Но я буду ждать пока ты не вернёшься.
Я буду ждать того дня, когда ты поймёшь,
Что не можешь быть счастлива пока твоё сердце не на месте,
Что не можешь быть счастлива пока не вернёшь его домой.
Домой, в зелёные поля, и снова ко мне.
https://en.lyrsense.com/the_brothers_four/greenfields

Полез дальше разбираться — и у знатоков и в Википедии: песню «Greenfields» со словами Роберта Рождественского под названием «Город детства» исполняла Эдита Пьеха. 

Слова точно — говорят — Рождественский придумал, а музыку ему Пьеха на расческе сыграла после зарубежных гастролей.

Что сказать при таком повороте?.. Ну, в отношении "Маленького принца" соглашусь с некоторыми мыслящими метрономами — со слухом у меня в последние 57 лет неважно (в люльке только в ноты попадал).

С другой стороны — тогда бы 2:1 в нашу пользу было...

Оригинал и комментарии

«I’m in Love with My Car» («Я влюблён в свой автомобиль») — песня британской рок-группы Queen с альбома A Night at the Opera, выпущенного 21 ноября 1975 года. Песня была выпущена в качестве стороны «Б» сингла «Bohemian Rhapsody». Автор песни и исполнитель всех вокальных партий — Роджер Тейлор. 

Альбомная версия длится 3 минуты 4 секунды. На сингле был выпущен ремикс продолжительностью 3 минуты 10 секунд, в нём в начале добавлялись звуки автомобильного двигателя из конца песни, причём в конце он потерялся вместе с небольшой инструментальной партией. В 1997 году песня была выпущена на сборнике Queen Rocks, она, так же как и версия сингла, имеет шум мотора в начале, при этом сохраняет звуки в конце, длительность этой версии — 3 минуты 11 секунд. В 1991 году Hollywood Records выпустила ремикс композиции на переиздании альбома A Night at the Opera. Ремикс отличается несколько изменённым вступлением (с применением эффектов), а также несколько изменённым звучанием инструментов и несколько изменённым окончанием. 

Тейлор написал эту песню о своём автомобиле Alfa Romeo, однако он был не единственным, о ком поётся в песне. По его словам, эта песня обо всех автомобилистах, хотя одним из прототипов также был Джонатан Харрис, сопровождавший Queen во время их концертов. 

Несколько исторических слов о записи песни:

Ну и такой клип — «через года»; внешность, так чуть изменилась...

Удалось найти версию песни на концерте с Ламбертом уже в этом году:

Ну, и какой-то трибьют или кавер нужно же «для позора» представить:

Ну и такой вариант с фоточками Роджера Тэйлора:

QUEEN FOREVER!

Оригинал и комментарии

"Lazing on a Sunday Afternoon" - песня британской рок-группы Queen, впервые выпущенная на четвертом студийном альбоме группы Night at the Opera в 1975 году. Это одна из пяти песен Фредди Меркьюри на альбоме.

"Lazing on a Sunday Afternoon" - одна из самых коротких песен Queen, всего чуть более одной минуты длиной. Меркьюри играл на пианино и исполнял все партии вокала. Ведущий вокал был спет в студии и воспроизведен через наушники в жестяном ведре в другом месте студии. Микрофон улавливал звук из ведра, что придавало ему глухой "мегафонный" звук. Сообщается также, что гитарное соло было записано на вокальном треке, так как больше не было никаких треков для записи, как объяснил продюсер Рой Томас Бейкер во время документального фильма "классические альбомы".

Несколько исторических слов о записи песни:

Концертная версия этой песни, конечно, была несколько иной:

Ну,и версия в исполнении Marc Martel and The Black Jacket Symphony:

Марк Мартел (род. 16 ноября 1976, Монреаль, Канада) — канадский певец и музыкант.  В сентябре 2011 года Мартел принял участие в конкурсе, организованном ударником группы Queen Роджером Тейлором для проекта Queen Extravaganza. Видео, на котором Мартел исполняет фрагмент «Somebody to Love», собрало более миллиона просмотров всего за несколько дней, и по состоянию на ноябрь 2018 года насчитывало более 16 миллионов просмотров. Мартел стал одним из победителей соревнования и вместе с группой отправился в 2012 году в шестинедельный концертный тур. Группа активна и в настоящий момент.В 2017 году Мартел покинул Queen Extravaganza, занявшись сольной карьерой, а также выступает с группами Ultimate Queen Celebration и Black Jacket Symphony.

Попадался и такой кавер с приятным исполнением и симпатичной реализацией клипа:

Да, ещё и такой клип на эту песню с приятными документальными кадрами:

QUEEN FOREVER!

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

«Death on Two Legs (Dedicated to…)» («Двуногая смерть (посвящается…)») — песня британской рок-группы Queen с альбома A Night at the Opera, вышедшая в качестве второй стороны «А» с песней «Good Old-Fashioned Lover Boy» на сингле «Queen’s First E.P.» 

Песня представляет собой послание бывшему менеджеру Queen Норману Шеффилду, с которым у группы был конфликт относительно распределения денег: несмотря на огромный успех альбома Sheer Heart Attack, финансовое состояние членов группы не улучшалось, к этому отсылают строки «You’ve taken all my money, and you want more» («Ты забрал все мои деньги, и ты хочешь больше»). Шеффилд пытался подать иск на группу с требованием запретить упоминание его имени, поэтому посвящение не содержит конкретного имени. 

На живом выступлении, выпущенном на альбоме Live Killers, Меркьюри говорит: «Следующая песня с альбома A Night at the Opera. Она о настоящем благородном ублюдке, мы зовём его „Двуногая смерть“» (англ. This next song is from A Night at the Opera. This is about a real motherfucker of a gentleman, we call him Death On Two Legs, hey, hey, hey), однако цензура перекрыла слова «a real motherfucker of a gentleman». 

Наверное несколько слов от самих Queen:

Ну и версии... Как Вам такая?

Heathen («язычник», «дикарь» (англ.)) — группа из США, играющая в стиле спид/трэш-метал. 

Или такая?

Night of Queen — это гастрольное 2-часовое сценическое шоу, отдающее дань театральности сцены и музыке Queen. Его исполняет группа Gary Mullen & The Works, возглавляемая подражателем Фредди Меркьюри Гэри Малленом], который ранее выиграл шоу талантов Stars in Their Eyes своим вокальным и визуальным подражанием Меркьюри. Другие участники группы-Дэви Броккетт на гитаре, Джон Холливелл на барабанах, Билли Моффат на басу и Малкольм Джентлс на клавишных.

Ну, а так?

Rock Band Blitz — это ритм-игра из серии Rock Band от Harmonix в качестве загружаемой игры для Xbox Live Arcade и PlayStation Network, выпущенная в августе 2012 года. В отличие от предыдущих итераций Rock Band, Blitz не продается с какими-либо специальными контроллерами инструментов и была разработана для использования обычных консольных контроллеров для сопоставления нот в песне, используя механику геймплея, аналогичную предыдущим названиям Harmonix Frequency, Amplitude и Rock Band Unplugged. В дополнение к 25 песням, которые будут поставляться вместе с игрой, название способно использовать любые песни, которые игрок скачал или экспортировал для Rock Band 3. 

QUEEN FOREVER!

Оригинал и комментарии

"Seaside Rendezvous" («Рандеву на берегу моря») — песня британской рок-группы «Queen», седьмой трек на их четвертом студийном альбоме «A Night at the Opera». Песня была написана Фредди Меркьюри под влиянием на него водевилей и мюзиклов. Песня, вероятно, лучше всего запоминается своей "джазовой группой" секция перехода, исполненной вокально Фредди Меркьюри и Роджером Тейлором в средней части песни.

«Музыкальная» часть песни в переходе была полностью исполнена Меркьюри и Роджером Тейлором, причем Тейлор в какой-то момент исполнил самую высокую ноту во всем альбоме — третью октаву. Меркьюри имитирует духовые инструменты, включая кларнет. Тейлор имитирует в основном медные инструменты, такие как туба и трубы, а также американский музыкальный инструмент казу. Сегмент чечетки также «исполняется» Меркьюри и Тейлором на микшерном пульте с наперстками по пальцам. Меркьюри играет на рояле и на бубенчиках. Это одна из немногих песен Queen без участия Брайана Мэя.

Queen никогда не исполняла Seaside Rendezvous вживую. Песня была исполнена трибьют-группой The Queen Extravaganza вместе с остальными треками «A Night at the Opera» на 40-летии альбома в 2015 году.

Несколько исторических слов о записи песни:

И какие-нибудь каверы, упомянутая Extravaganza 

The King’s Singers — британский вокальный ансамбль a cappella, состоящий из 6 вокалистов. Коллектив, основанный в 1968 году, назван в честь Королевского колледжа в Кембридже. Первый концерт состоялся в Зале королевы Елизаветы в Саутбэнк-центре, послужив началом успешной 50-летней карьеры. 

В мае 2019 года ансамбль дал концерт в Петербурге в рамках мирового турне, которое приурочено к пятидесятилетию коллектива. За полвека артисты выступили, без преувеличения, на всех крупнейших сценах мира и в бессчетном количестве телевизионных эфиров, выпустили более 150 записей, были отмечены премиями Grammy и Emmy. Юбилейный сезон The King’s Singers проходит под знаком GOLD, и все его события – от выхода тройного альбома и книги до турне, включающего более 40 концертов, – посвящены «невероятному музыкальному наследию коллектива». 

В первые годы группа сотрудничала с такими аранжировщиками, как Гордон Лэнгфорд, Дэрил Рансвик и Гофф Ричардс. Некоторые из них параллельно работали с духовыми оркестрами, что повлияло на звучание The King’s Singers – так появился характерный звук 'close-harmony', ставший визитной карточной коллектива. Позднее артисты ансамбля Филип Лоусон и Боб Чилкотт написали для The King’s Singers множество композиций, ставших в один ряд с работами превосходных авторов XX и XXI веков, в числе которых сэр Джон Тавенер, Дьёрдь Лигети, Тору Такэмицу, Джон Раттер, Лучано Берио, НИко Мьюли и Эрик Уитакр. 

Аналогичный кавер от Blue Noise...

Ну и для разнообразия — Queen Obsession:

Всё мило... И традиционно...

QUEEN FOREVER!

Оригинал и комментарии

Группу «Сплин» слушаю с 1994 года, помню точно... Только не помню, что было вперед — Орбит без сахара, Масяня или Мое сердце в оригинале.

Наверное всё-таки Масяня:

Я теперь-то «Мое сердце...» уже ставить не буду. И «Орбит без сахара...» тоже ставить не буду. Я честно скажу, что на эти песни обратил внимание, но не проникся. Проникся уже позже. Слушаю каждый новый альбом, но как-то у меня «внутри» они не делятся на года, «лежат» одним куском «Сплина».

«Сплин»  — российская рок-группа из Санкт-Петербурга. Бессменный лидер — Александр Васильев. Датой рождения группы считается 27 мая 1994 года. Название группы возникло благодаря строкам стихотворения русского поэта Серебряного века Саши Чёрного, на основе которого была создана песня «Под сурдинку» из первого альбома группы («Пыльная быль»):

Как молью изъеден я сплином…

Посыпьте меня нафталином,

Сложите в сундук и поставьте меня на чердак,

Пока не наступит весна.

Тут для пояснения spleen — селезенка, хандра, раздражительность, депрессия.

Ну и наверное ещё одну лирически-депрессивную песенку:

Историю группы взял отсюда: https://24smi.org/celebrity/34196-splin.html

Прообразом коллектива «Сплин» считается студенческая группа «Митра». В 1986 году в Ленинградском институте авиационного приборостроения бас-гитарист Александр Морозов и в будущем солист и бессменный лидер Александр Васильев создали музыкальный дуэт. Вдохновленные самодеятельностью институтской рок-группы, подростки объединились для создания собственного коллектива.

Александр Васильев всегда тяготел к искусству — музыке и поэзии. Родился в Ленинграде, где и провел большую часть детских лет. Хотя некоторое время с семьей (матерью и отцом) жил во Фритауне, столице Сьерра-Леоне, и в Литве.

Первые музыкальные работы Васильев и Морозов создавали в домашних условиях с помощью магнитофона «Рекорд» и микрофона. Позже дуэт «Митра» разбавили Олег Куваев, который через некоторое время создал популярный мультсериал «Масяня», и Александра, будущая жена Александра Васильева.

Этим составом группа пыталась стать частью Ленинградского рок-клуба. Однако по результатам прослушивания у Анатолия Гуницкого (основатель группы «Аквариум») «Митра» не смогла войти в ряды советской общественной и концертной организации.

В 1988 году Васильева призвали на срочную военную службу. Там появились первые тексты песен, которые через несколько лет вошли в дебютный альбом группы «Сплин» «Пыльная быль».

После армии Александр трудился в Санкт-Петербургском академическом театре комедии, занимаясь монтировкой сцены. В это же время (1992 год) Васильев стал студентом театрального института, обучался на отделении экономики. Подрабатывал сторожем и выходил на смены на кондитерскую фабрику.

С 1993 по 1994 год Васильев с Александром Морозовым работали в театре «Буфф». В этот период случается знакомство с Николаем Ростовским (клавишник) и продолжается запись альбома «Пыльная быль». 27 мая 1994-го коллектив отмечал окончание работы над дебютным диском. Музыканты считают этот день началом существования группы «Сплин». Позже в состав вошли Николай Лысов и Стас Березовский.

В качестве названия было использовано английское слово Spleen, которое музыканты записали с орфографической ошибкой как Splean. Такой же трюк ранее использовался участниками группы «Битлз», которые подменили beat на beetles. Слово «сплин» еще Александр Пушкин употреблял в значении «хандра». На самом деле оно переводится как «селезенка», но в повседневной речи приобрело иной смысл — состояние беспричинной тоски.

Сейчас группа «Сплин» не сбавляет обороты, а продолжает выпускать актуальные треки, которые пользуются популярностью у ее поклонников. В декабре 2019 года состоялся релиз мини-альбома «Тайком». Об этом музыканты сообщили поклонникам со странички в «Инстаграме». Здесь же публикуются фото и видео выступлений творческого коллектива.

Группа «Сплин» в связи с объявлением масштабной акции по самоизоляции из-за распространения коронавируса в 2020-м перенесла апрельские концерты, которые должны были состояться на Кипре и в Израиле, на осень. Также на ютьюб-канале творческого коллектива появилась запись новой песни «Передайте это Гарри Поттеру, если вдруг его встретите».

В начале апреля 2020 года музыканты группы провели онлайн-концерт в прямом эфире мультимедийного сервиса Okko. Выступление было представлено в формате квартирника. Прозвучали уже известные хиты и новые музыкальные композиции. Во время концерта у слушателей появилась возможность пообщаться с участниками «Сплина» через группу Okko во «ВКонтакте».

Дискография

—1994 — «Пыльная быль»

—1996 — «Коллекционер оружия»

—1997 — «Фонарь под глазом»

—1998 — «Гранатовый альбом»

—1999 — «Альтависта»

—2001 — «25-й кадр»

—2003 — «Новые люди»

—2004 — «Реверсивная хроника событий»

—2009 — «Сигнал из космоса»

—2012 — «Обман зрения»

—2016 — «Ключ к шифру»

—2018 — «Встречная полоса»

—2019 — «Тайком».

Оригинал и комментарии

Вообще-то я не очень люблю металл, сейчас. А одно время очень даже увлекался этим послушать. Сейчас же осталось пара песен, пара групп, которые бывает переслушиваю под влиянием депрессивных тенденций в настроении. А вот "Галактику" — люблю, их юмор и задор компенсируют негативное влияние темных энергий металлической музыки.

Группа "Галактика" была создана в 1981 году при калужской филармонии в качестве аккомпанирующего состава, бывшим одесситом, лауреатом конкурса песни "Сочи - 76", певцом Романом Власенко. Первый состав группы состоял исключительно из музыкантов из г. Одессы. Первоначально группа "Галактика" ориентировалась на джаз-рок, и большую часть её репертуара составляли инструментальные композиции, которые разбавляли песнями в исполнение Р. Власенко. В 1983 году на фирме грамзаписи "Мелодия" был записан первый миньон группы из двух композиций: "Едем на велосипедах" и "Туда, где галактик миры". Но вскоре джаз-рок вышел из моды, Р. Власенко приглашает в состав группы А.Есипова - клавишные, музыка и Владимира Тараненко - гитара, тексты с условием осовременить репертуар  группы "Галактика".  

Через год В. Тараненко и А. Есипов уходят в пермскую группу "Каскад", а Р. Власенко полностью реформирует команду, от прежнего состава остался только В. Букин. В новую группу был приглашен тандем из композитора, поэта и гитариста Всеволода Татаренко и певца Вячеслава Синчука. Тексты, наполненные юмором, плакатно-шаблонной тематикой, игрой слов и всё это сдобрено добротным хард-роком – таким было лицо новой группы. Уже через год группа "Галактика" вошла в пятерку лучших профессиональных рок-групп СССР и стала вождем такого причудливого стиля как "гласность-рок". 

Оставаясь в патронаже Калужской филармонии, в начале сентября 1985 года, группа отправляется в г. Москву, где в спорткомплексе "Крылатское" проводит свой репетиционный сбор. Результат не заставил себя долго ждать. Группа за довольно короткий промежуток времени сделала программу. Лишь с третьей попытки уже в г. Калуге группа "Галактика" смогла сдать программу комиссии "приписав" авторство известным поэтам и композиторам, о чем маститые бюрократы, даже не догадывались. Стоит отметить, что подобный ход в то время был почти нормой. Получив официальное разрешение на исполнение программы, группа стала готовиться к длительной гастрольной деятельности. 

Первые концерты в городах Курск, Орел, Рязань. Группу принимают хорошо, а уже на следующий год концертная деятельность заметно увеличилась.

В 1986 году в г. Ленинграде группа записывается первый магнитоальбом группы "Последний летний день", а через год второй альбом - "Я - металл". В 1987 году группа становится лауреатом фестиваля "Рок-панорама" и выпускает на фирме грамзаписи "Мелодия" диск-гигант "В атмосфере гласности". В конце года ушел В. Власенко и на его место взяли Игоря Дроздова из группы "Монте-Кристо". 

Противоречие между коммерческим успехом и желанием экспериментировать, играть более тяжелую музыку, а также усталость от изнурительных гастролей, осенью 1988 года разорвали группу изнутри. 

Р. Власенко спасая группу переходит к известному продюсеру Ованесу Мелик-Пашаеву, тот отдал им музыкантов экс-группы Ольга Кормухина "Красная пантера". Группа, которую для ориентации на американский рынок переименовали в "Galaxy", записала в конце 1989 года с новым гитаристом Геннадием Сикушенко несколько англоязычных песен. В начале 1990 года "Galaxy" впервые выезжает на смотрины в США, но одноразовые туристические визы закончились и пришлось вскоре возвращаться. 

В конце 1991 года наконец удалось получить долговременные визы и группа, с новым басистом Михаилом Сумцовым, перебралась в США. Но спрос на мелодический хард-рок неуклонно падал, и группа долгое время сидела без работы. В 1995 году музыканты разбрелись кто куда и через некоторое время группа распалась. 

В 1996 году В.Синчук вернувшись на Украину, вместе с В.Татаренко при поддержке финансово-промышленной группы "АТИКА" реанимируют группу в оригинальном составе 1985-87 годов.  Группа "Галактика" дала в киевском Дворце спорта юбилейный концерт, посвященный 10-летию группы под названием "Галактика-Рок-96". Это выступление было показано по телевидению, что приветствовал Фил Коллинз, он же пригласил группу в г. Женеву для записи в его личной студии. В это же время своё сотрудничество предлагает один из лучших клипмейкеров Англии Стефан Роман, известный по работе с такими звездами, как Элтон Джон, Бони Тайлер, группами "U2", "A-ha", "Pet shop boys" и др. С этого момента начинается новая история группы "Галактики".

По материалам http://gruppasssr.ru/G/galaktika.html.

Оригинал и комментарии

К зиме дело... Снег выпархивает... Белыми мухами. Скоро за ними и птички зимние налетят.

Так думал я утром, выйдя во двор, а песня запелась (ну, как запелась — так мурчание старого кота в усы) совсем другая (наверное небесными сферами индуцировало прямо в речевой аппарат):

«Иванушки International»  — российская музыкальная группа, основанная в 1995 году композитором и продюсером Игорем Матвиенко. Среди названий нового коллектива рассматривались: «Подсолнухи», «Карандаши» и даже «Союз-Аполлон». В самом начале пути парни по решению продюсера Игоря Матвиенко нередко бесплатно выступали в московских школах — записи дискотек в актовых залах до сих пор гуляют по Сети.

Выходит первый альбом «Конечно он», и начинается «иванушкомания». В день ребятам приносили по 500 писем от поклонниц. Каждому!

Я не писал. 

Эту же песню ещё одни любимчики исполняли:

«Рондо» — советская и российская рок-группа, образованная в Москве в 1984 году. Группа была образована в 1984 году джазовым саксофонистом, композитором и аранжировщиком Михаилом Литвиным, и достаточно быстро выпустила первый удачный магнитоальбом «Турнепс». Группа «Рондо» играла в стиле Новой волны, инструментальные джаз-роковые композиции. Сменилось несколько вокалистов и клавишников, пока в группе не утвердились Александр Иванов и Евгений Рубанов. 

У Рондо есть ещё одна хитовая песня:

У её автора Трофима эта песня несколько другая, вообще другая:

Сергей Вячеславович Трофимов (род. 4 ноября 1966, Москва) — российский автор-исполнитель песен, музыкант, певец, Заслуженный артист РФ (2011). Выступает в стилях «русский шансон», «рок», «авторская песня». Также известен под сценическим псевдонимом Трофим. 

Честно говоря, наверное, единственный человек и музыкант, которому я согласен простить его участие в шансоновской тусовке. Есть ещё у него одна песня душевная, которую один мой друг (примерный семьянин и заботливый отец) всегда заказывает в караоке и поет так истово, как-будто он в жизни что-то пропускает.

Так вот утром я вспомнил зимних птиц, а сложный ассоциативный ряд привел меня к вселенной...

Оригинал и комментарии

Что значит — быть популярным и известным в СССР в 70-е и 80-е? Несомненно, и в то время требовалась раскрутка по радио и телевидению, включая выпуск грампластинок. Правда, ко всему этому требовались профессиональная музыка, привлекательная манера исполнения. Эти качества были у руководителя коллектива «Здравствуй, песня» музыканта, композитора Аркадия Хаславского. Его творческая биография начиналась с увлечения джазовой музыкой и диплома об окончании музыкального училища по классу трубы. В коллективе Аркадия Хаславского оказались талантливые музыкальные ребята, которые воплощали все замыслы своего руководителя. Миллионные тиражи грампластинок ансамбля «Здравствуй, песня» выпускались фирмой «Мелодия» и молниеносно распространялись по всей стране. Четыре диска-гиганта и огромное количество пластинок формата «миньон». (https://здравствуйпесня.рф/)

Музыкальная история создания вокально-инструментального ансамбля выпускниками Донецкого музыкального училища, безусловно, начиналась под сильным впечатлением от уже существовавших в стране известных «Поющих гитар», «Песняров», «Веселых ребят»... Новая форма мировой современной музыки ВИА, как известно, возникла в своем первоначальном виде от легендарных «Битлз».

Так вот молодые донецкие музыканты быстро освоили профессиональную форму жанра, а поскольку было вдохновение, потребовалась аппаратура и музыкальные инструменты. Собственно говоря, база для нового ВИА определилась во дворце культуры Донецкого машиностроительного завода. Гитары, барабаны и усилители с колонками приобрели все на свои деньги и стали музицировать. Название ребята придумали себе «Калейдоскоп», подобно выпускаемым фирмой «Мелодия», популярной серии грампластинок с записями свежей отечественной и зарубежной популярной музыки.

Именно на этих, еще не дисках-гигантах, а на средних «грандах» впервые в нашей стране появилась запись квартета «Битлз» — песня «Девушка» в авторстве Джона Леннона и Пола Маккартни. Руководил вокально-инструментальным ансамблем «Калейдоскоп» музыкант, трубач и пианист Аркадий Хаславский.

После успешных выступлений на танцевальных вечерах, коллектив стал штатным в местном ресторане. В дальнейшем лето 1972 г. ансамбль музыкантов провел на южном побережье Кавказа, где был услышан и приглашен на работу в Сыктывкарскую филармонию. Там в 1974 г., музыканты получили статус профессиональной работы на сцене, выступая в вокально-инструментальном ансамбле «Парма», что в переводе означает «Тайга». Концертные выступления по ближайшим окрестностям, параллельно с другим коллективом «Мечтатели», где солистом был Валерий Леонтьев, делали обоим ансамблям популярность.

В 1977 г. практически всем составом музыканты переехали в Северо-Осетинскую филармонию — солисты Галина Шевелева из Харькова, Людмила Семикина, Олег Башкин и новый бас-гитарист Анатолий Красавин. Название новому коллективу придумали редакторы центрального телевидения в чем, наверное, первоначально оттолкнулись от популярного «Лейся, песня!», как известно, пришло из хита 50-х. Только здесь уже было связано с одноименной песней «Здравствуй, песенка», композитора Бориса Терентьева и поэта Игоря Шаферана, сочиненной ими в 1974 г. и которую исполняли многие ВИА. Солнечное имя целенаправленно обещало, что-то современное, легкое и мелодичное.

А тем временем ансамбль поменял место жительства на Краснодарскую филармонию и нашел репетиционную базу в Подмосковье. Первая дебютная пластинка «миньон» ансамбля «Здравствуй, песня» стала открытием 1978 г. Изящные аранжировки, новые мелодичные песни о любви были по душе художественному совету фирмы «Мелодия». Достаточно вспомнить «А любовь рядом была» и «Я вижу тебя» композитора Игоря Якушенко, известного в эстрадно-джазовом жанре и две прекрасные песни самого руководителя Аркадия Хаславского. Это «Я радуюсь» и «Все сбудется». В 1979 г. был выпущен первый диск-гигант ансамбля «Здравствуй, песня», на котором были такие известные песенные хиты, как «Девчонка из квартиры 45» Алексея Мажукова, «Где же ты была?» Вячеслава Добрынина.

В том же 1979 г. редактор эстрадного отдела фирмы «Мелодия» Владимир Дмитриевич Рыжиков готовит диск-гигант с разными отечественными исполнителями для представления на международном форуме грамзаписи «Мидем-79». Песня «Тем, кто влюблен» Зиновия Бинкина на слова Игоря Кохановского в исполнении ВИА «Здравствуй, песня» подсказала название этому альбому. Надо отметить, что в дальнейшем фирма «Мелодия» выпустит рекордное количество записей ансамбля. Творческая дружба связывает коллектив с композитором Яном Френкелем. ВИА «Здравствуй, песня» с удивительным теплом, молодым задором исполняют его новые и уже полюбившиеся песни.

**************************************************

Как известно, популярный в конце 70-х и в начале 80-х музыкальный стиль «Диско» отличался богатством танцевальных ритмов, отзвуками негритянских течений «соул» с Даяной Росс и «Сюпримз» и Тиной Тернер, а также стремительными темпами. Наиболее известные американские исполнители этого направления — певица Глория Гейнор и вокальное трио «Силвер конвеншен». В «евро диско» наиболее известными стали «Уно Палома Бланка» (группа «Джордж Бейкер Селекшен»), «Солнечно» (квартет «Бони М»), «Эль Бимбо» (группа «Бимбо Джет»).

В Советском Союзе первыми коллективами, выпустившими дископластинки, стали «Здравствуй, песня» и «Красные Маки». В дальнейшем появился целый вокально-инструментальный оркестр «Диско» под руководством Владимира Петренко. В 1979 г. ансамбль «Здравствуй, песня» записали на фирме «Мелодия» свой второй диск-гигант «Мы очень любим диско», где на первой стороне было обилие модных зарубежных шлягеров, а на второй песни своего репертуара. Этому, безусловно, помогла подготовка к спортивному международному форуму. Исполнять, а тем более записывать зарубежные песни, да еще в оригинале, не приветствовалось художественным советом фирмы «Мелодия».

На прилавки магазинов пластинка появилась в канун «Олимпиады-80». Выходу большого диска предшествовал сигнальный миньон с тремя песнями «Венера» из репертуара голландской группы «Шокинг блю», «Синяя песня» («Синий иней») авторства американца Нила Седаки с русским текстом ленинградского поэта Алика Азизова, впервые исполненной у нас «Поющими гитарами» и англоязычным номером «Мы очень любим «диско»» композитора Алана Беду. На гиганте также прозвучали композиции «Ленивый ковбой» из репертуара известного американского поп-дуэта Сони и Шер (Шер — сегодня очень известная поп-дива), «Колдунья» руководителя группы «Шедеуз» — Терри Бриттена, «Я буду ждать тебя», известную в исполнении итальянского киноактера Адриано Челентано.

Надо отметить, что главным хитом стала «Синяя песня», которая практически одновременно с другой кавер-версией группы «Ирапшен» — «Один билет на проезд», стала звучать в молодежных дискотеках страны. Примерно в это время ВИА «Здравствуй, песня» записывают яркую песню «Птица счастья» композитора Александры Пахмутовой на стихи Николая Добронравова, которая вошла в саундтрек документального фильма «О, спорт, ты мир». А главный редактор фирмы «Мелодия» Владимир Рыжиков включил ВИА «Здравствуй, песня» с записью «Птицы счастья» в диск-гигант «Мидем-80». Почти одновременно ее исполняли певец Николай Гнатюк и вокально-инструментальный ансамбль «Надежда» под руководством Михаила Плоткина.

В 1980 г. при творческом тандеме с известным поэтом-песенником Игорем Кохановским на фирме «Мелодия» ВИА «Здравствуй, песня» записывают новый третий диск-гигант «Вокруг любви». Надо сказать, что отличительной чертой ее выхода уже в 1981 г. стали песни, сочиненные не членами Союза композиторов. Здесь основная часть принадлежала музыке Аркадия Хаславского, а затем «В разлуке» — нового бас-гитариста Валентина Баркова, «Зачем спешим?» Вячеслава Добрынина, «За дальней чертой» Романа Майорова. Кроме раскрученной на «миньонах» песни «Вокруг любви», все остальные прозвучали впервые. Первой песней на диске стала «Я выжила» с русским текстом Игоря Кохановского из репертуара королевы «диско», американской певицы Глории Гейнор. Ее также исполняли в своих концертах ВИА «Поющие сердца» Виктора Векштейна с солисткой Антониной Жмаковой.

В этот период в ансамбле вместе с Аркадием Хаславским, Михаилом Королем, Виктором Бутом, Галиной Шевелевой работают музыканты из Кривого Рога: лидер-вокалист и бас-гитарист Валентин Барков, пианист Илья Казаков, саксофонист Марк Федоряченко, гитарист Александр Климов. Пластинка вышла миллионным тиражом и заняла третье место после пластинок Владимира Высоцкого и Аллы Пугачевой. А вот песня «Вокруг любви» была удостоена воспоминания через тридцать лет своего появления на свет и режиссер телевизионного сериала «Авантюристка» (2005 г.) включил ее за кадром.

В 1980 г. ансамбль «Здравствуй, песня» записали песню «Памяти певца» с музыкой Аркадия Хаславского на стихи Игоря Кохановского. «Жил певец и артист» — пел Леонид Грабер. Она была посвящением замечательному поэту, актеру и барду Владимиру Высоцкому, ушедшему в мир иной. Случай особенный, поскольку первоначально в исполнении группы «Карнавал» такое посвящение с музыкой Владимира Матецкого на стихи Игоря Кохановского «Больше не встречу» художественный совет фирмы «Мелодия» не разрешил выпустить. Так что в отношении первой записи памяти Высоцкого, здесь первыми стали ВИА «Здравствуй, песня». Впрочем, коллектив имел прямое отношение к творчеству известного артиста, выступая с ним по отделению в одних концертах. В 1981 г. ансамбль принял участие в записи диска-гиганта известного эстрадного певца Северной Осетии — Аскера Махмудова.

Новый четвертый диск-гигант ансамбля получил спортивное название «Марафон», который открывала одноименная инструментальная «диско-рок» композиция Аркадия Хаславского. Впрочем, в это время у нас была популярной песней с одноименным названием в исполнении венгерского ансамбля «Неотон фэмили». 

В 1982 г. диск «Марафон» ансамбля «Здравствуй, песня» увидел свет и стал популярным. Привлекала «Слушай, теща» в исполнении гитариста и вокалиста Виктора Бута. Искренне прозвучала известная баллада «Просто я такая женщина» Робина Джибба из репертуара группы «Би Джиз» с русским текстом поэта и музыканта ВИА «Коробейники» Владимира Попкова в исполнении солистки ансамбля Галины Шевелевой. Песню «Чужая» собственного сочинения на стихи Наума Олева прекрасно исполнил ветеран ансамбля Михаил Король. Новый солист ансамбля Владимир Сутормин исполнил на диске лирическую песню Аркадия Хаславского «Я ухожу».

Почти одновременно с выходом четвертого диска у ансамбля «Здравствуй, песня» проходит серия аншлаговых концертов в Москве — Государственный центральный концертный зал «Россия» и в Ленинграде — «Октябрьский» концертный зал. Надо отметить, что в ансамбль пришел талантливый певец Леонид Грабер с прекрасными вокальными данными и артистическими способностями. Также в 1981 г. в составе ансамбля работают гитарист Александр Любченко, соло-гитарист Алик Асеев, пианист Валерий Газенкампфт, конферансье Леонид Односум. Некоторое время, еще до «Лейся, песни» в коллективе пел Николай Расторгуев. Также из вокалистов стоит вспомнить Толика Ленского, Таню Камелькову, Костю Шмакова, Петера Тиллса.

В концертах звучали пародии и рок-н-роллы. Надо отметить, что в это время Аркадий Хаславский сочинил рок-оперу «Воля», где партии исполнялись голосом Владимира Высоцкого с участием конферансье Альберта Писаренкова. Это был настоящий откровенный остросюжетный политический спектакль, который исполнялся в концертных программах ансамбля, хотя и не очень приветствовался властями.

В 1983 г. концертные организации выставили жесткие правила, в которых каждый музыкант независимо на свой талант, должен был иметь диплом, свидетельствовавший об окончании музыкального училища. Так вот как оказалось в разных известных коллективах не все музыканты имели среднее музыкальное образование. Собственно говоря, такой вопрос подняли в министерстве культуры и тех, кто не имел таких дипломов, решили уволить из коллективов. Как руководитель известного ансамбля, композитор Аркадий Хаславский всеми правдами и неправдами пытался, что-то сделать для молодых талантливых артистов своего коллектива. К сожалению, этот случай оказался для мэтра несчастливым и три года тюремного заключения стали отлучением от творческой биографии любимого ансамбля. В 1984 г. также пострадали певец и бард Александр Новиков, которому дали десять лет за выпуск магнитоальбома «Вези меня, извозчик», приписав ему дело про нелегальное изготовление аппаратуры. Певец и гитарист группы «Воскресение» Алексей Романов пострадал за выступление в концерте своего коллектива.

После того, как ВИА «Здравствуй, песня» осталась без своего главного руководителя и создателя Аркадия Хаславского, практически все музыканты ушли в другие коллективы. Некоторое время в ансамбле продолжала работать солистка коллектива Галина Шевелева и звукорежиссер Геннадий Грачев, все также от Краснодарской филармонии, которой юридически принадлежало это имя. Вместе с ветеранами в коллектив пришли молодые музыканты Игорь Матвиенко — клавишные, Олег Кацура — гитара и вокал, Сергей Попов — соло-гитара (затем в «Мастере» и «Арии»), Николай Сафонов — барабаны (затем в «Рондо»), Игорь Ерастов — бас-гитара (затем у Павла Слободкина в «Веселых ребятах»).

Примерно такая же история, как и в 1976 г. с «Лейся, песней!», когда Кемеровская филармония оставила ансамбль без своего руководителя Валерия Селезнева, то и здесь, только уже в конце 1983 г., в дело вмешался наш Доктор Шлягер Вячеслав Добрынин и не дал исчезнуть раскрученному названию известного коллектива. По старой дружбе, а ВИА «Здравствуй, песня» исполняли и записывали на пластинки его многие песни, стал помогать новыми песнями. Первой записью на пластинку нового состава стала его песня «Земля — наш дом» на стихи поэта Роберта Рождественского.

Надо отметить, что здесь ВИА исчезли из аббреВИАтуры «Здравствуй, песня» и появился модный термин «группа». В 1984 г. на фирме «Мелодия» записывался диск-гигант «Робинзон» с песнями на стихи Леонида Дербенева и коллектив с раскрученным названием принял участие в записи. Правда, уже без солистки Галины Шевелевой, вслед за которой совсем немного поработала другая певица. Хотелось бы отметить современное звучание коллектива по аранжировкам Юрия Чернавского, исполнительской манере и качеству записи. Безусловно, не хватало руководителя Аркадия Хаславского, который всегда четко определял статус коллектива в целом и знал, что будет завтра.

На диске «Робинзон», ставшем популярным, — группа «Здравствуй, песня» была не только аккомпанирующей Михаилу Боярскому, но также исполняла песни «Акселератты», «Не забудешь никогда» и «В нашем дворе». А вот выходу альбома, куда не вошли несколько песен Вячеслава Добрынина на стихи Леонида Дербенева, предшествовал диск формата «миньон» «Большая медведица».

В дальнейшем «Здравствуй, песня» продолжали исполнять и записывать песни Вячеслава Добрынина. На пластинках фирмы «Мелодия» выходили «Светлый парус мечты», «Будь самим собой» и «Все зависит от тебя» в дуэте с певицей Натальей Нурмухамедовой.

В дальнейшем, группа «Здравствуй, песня» принимала участие в «Рок-панорамме-86», организованной замечательным музыкантом, создателем ВИА «Поющие сердца» и группы «Ария» продюсером Виктором Векштейном. Как известно, главные места были присвоены «Круизу», на тот момент трио, и «Арии». А вот на двух дисках-гигантах, выпущенных фирмой «Мелодия», были представлены вместе с Юрием Лозой, «Новой коллекцией», Сергеем Сарычевым, «ЭВМ», «Браво» и группа «Здравствуй, песня» с первой авторской записью уже молодого композитора и клавишника Игоря Матвиенко.

Надо сказать, что это была молодежная песня «Дрянная девчонка» на стихи Наума Олева, которая вошла в магнитоальбом группы. В дальнейшем музыканты коллектива ушли в разные коллективы «Класс», «Рондо», «Веселые ребята», а Игорь Матвиенко стал сочинять песни на стихи молодого поэта Александра Шаганова, которые с успехом исполнял по радио певец Анатолий Алешин. В 1989 г. он стал руководителем и ведущим композитором, ныне известной и любимой группы «Любэ».

В Израиле автор солнечных песен Аркадий Хаславский продолжил свое музыкальное творчество. В своей студии он записывает новые альбомы, тематика которых заставляет радоваться жизни и верить словам, где «песня не прощается с тобой».

Щёлкин В., Фролов С., «Легенды ВИА», Москва, изд-во «Грифон» 2007 г. 

(https://здравствуйпесня.рф/istoriya)

Использованы материалы:

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D0%BE%D0%BA%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D0%BE-%D0%B8%D0%BD%D1%81%D1%82%D1%80%D1%83%D0%BC%D0%B5%D0%BD%D1%82%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D1%8B%D0%B9_%D0%B0%D0%BD%D1%81%D0%B0%D0%BC%D0%B1%D0%BB%D1%8C

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%97%D0%B4%D1%80%D0%B0%D0%B2%D1%81%D1%82%D0%B2%D1%83%D0%B9,_%D0%BF%D0%B5%D1%81%D0%BD%D1%8F

https://здравствуйпесня.рф/

https://www.youtube.com/playlist?list=PLtuArMoXct6TFvC0f1jQ50qEkbHaRTXli

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

«You’re My Best Friend» (Ты мой лучший друг) — песня английской рок-группы Queen из альбома A Night at the Opera. Написана Джоном Диконом. Выпущена в качестве сингла. Включена в сборник Greatest Hits. 

Видео к песне снимал режиссёр Брюс Гоуэрс. Несмотря на то, что предыдущий клип на песню «Bohemian Rhapsody» считается первым современным клипом, к «You’re My Best Friend» снято видео в прежнем формате — простое исполнение песни группой. Видео к песне очень спокойное и умиротворённое, как и сама песня. Клип начинается с показа горящей свечи. Далее действие происходит в деревянном доме на чердаке. Везде много горящих свечей, другого освещения нет. Со вступлением партии ударных сверху показывается Роджер Тейлор. Он одет в незастёгнутую белую рубашку, причём у него не засучены рукава — всегда во всех клипах у него были свободные руки. Затем показывается Меркьюри. Он опирается на микрофон. Одет в кожаную рубашку и чёрно-жёлтую полосатую футболку. На левой руке у него несколько браслетов. Ногти покрашены в чёрный цвет. Сначала он поёт с закрытыми глазами, затем их открывает. На словах «Ooo, you make me live now honey» показывется Дикон. Он играет на электророяле. Одет в чёрные одежды, но из-за тусклого освещения почти не видны детали. Затем показывается Брайан Мэй. Он одет в чёрный пиджак из-под которого видна футболка с тропической картинкой. Мэй играет на гитаре Red Special. Далее, на протяжении всего клипа, музыканты показываются с разных ракурсов: то Меркьюри крупным планом так, что видно только его лицо, то Мэй (чаще тогда, когда играет его партия гитары), то Мэй вместе с Диконом, то одно лицо Дикона, то Тейлор, то он же крупным планом, то сверху как в начале клипа. Уже в конце иногда показывается вся группа крупным планом. Клип заканчивается той же горящей свечой, что и в начале, но она потухает. Клип стал одним из лучших видео группы глэм-рокового периода. 

Несколько исторических слов о записи песни:

И несколько вариантов применения песни в мирных целях.

Simpsons - You're My Best Friend:

Simon Pegg + Nick Frost — фильм «Shaun of the Dead»:

Серия The Finale сериала Will & Grace:

В фильме The Break-Up:

В серии «Something to Live For» телесериала «Меня Зовут Эрл»:

Входит в саундтрек фильма «Чак и Ларри: Пожарная свадьба»:

В сериале канала FX «Уилфред»:

В мультфильме «Тайная жизнь домашних животных»:

В сериале «Good omens»:

Блин, я её, кажется, наизусть выучил!

QUEEN FOREVER!

Оригинал и комментарии

"Sweet Lady" - песня британской рок-группы Queen, написанная гитаристом Queen Брайаном Мэем.

"Sweet Lady" is a distortion-driven fast rocker written by May. The song is an unusual rock style in 3/4 meter (which gives way to 4/4 at the bridge). According to an online source, Roger Taylor once said that because of its unusual time signature, "Sweet Lady" was the hardest song for him to play live on the drums.The backing track was probably recorded live, as one can hear the wires on the snare drum of Taylor's kit vibrating along with John Deacon's bass guitar riff. 

Brian May — “Sweet Lady” musically came from a riff and I was fascinated with the idea of a heavy riff in 3/4 time rather than 4/4. Because 3/4 is the time of the waltz, traditionally it’s a very gentle sound. People used to dance it and whatever. So the fact that I could find this riff in 3/4 which seemed to have an urgency and heaviness to it was a fascinating thing for me. And I think in your head, you kind of refuse to hear it in 3/4, which is why it’s still powerful I think. Well it’s my theory anyway. And lyrically, as a lot of my stuff it’s about relationships and what I saw in my own relationships and the relationships of people around me which I still really feel is the fundamental building material of our lives. I’m not very good on politics on a grand scale but i’m intrigued by what happens one to one between people. I think some of those are the strongest forces in our lives and so that’s what the song’s about.

Roger Taylor — There's an old song called "Sweet Lady", which Brian wrote, on A Night At The Opera, and he was saying, 'I want it to go like this,' and he wanted it to do three different things at once and that was a bit hard to understand.

Несколько исторических слов о записи песни:

Для любителей караоке:

Такой забавный кавер от Tom Helm & Co

И, с позволения сказать бутлег, от Galen Disston, Seattle Rock Orchestra at the Moore Theater:

И ещё один, не менее качественный бутлег от Marc Martel,  the Queen Extravaganza in Plymouth 

QUEEN FOREVER!

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии