Недавние тренды рунета

Почему до сих пор не вижу смайликов в китайских медицинских одноразовых масках, которые менялись бы каждый час? ..за счёт смайликов.
- - -
А то с завтрашнего дня у нас тут обязательное ношение.

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

obezzyann

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

«Гунеш» (туркм. Güneş — «Солнце») — советский и туркменский вокально-инструментальный ансамбль, джаз-фолк-рок группа, существовавшая с 1970 по 1999 годы. Возникла в результате синтеза джазовой и рок-музыки конца 60-х — начала 70-х годов XX века, ориентированного на самобытные музыкальные основы туркменского фольклора. 

Стиль «Гунеш» — так называемое «четвёртое течение», соединившее этнические культуры с джазом и роком с сохранением ладовой системы (пентатоника, гармонический минор) и ритмической основы. При этом джаз и рок привносят в музыкальный материал элементы современной исполнительской техники и выразительных средств. 

В конце декабря 1969 года известный в Туркменской ССР вокалист (впоследствии Народный артист Туркменской ССР, депутат Верховного Совета Туркменской ССР двух созывов) Мурад Садыков добился утверждения штата музыкантов для организации и создания вокально-инструментального ансамбля (ВИА) при телевидении и радиовещании ТССР. Он предложил известному в Туркмении джазовому музыканту Олегу Королёву создать и возглавить коллектив музыкантов. 

В начале 1970 года Мурад Садыков дал название группе — «Гунеш», что в переводе с туркменского языка означает «Солнце». Первым солистом был сам Садыков. В коллектив входили также второй солист Э. Аннаев и вокальное трио в составе: В. Мамедов (тенор), Х. Мамедов (баритон), И. Агаханов (бас). Коллектив по составу представлял собой типичный по тем временам ВИА, ориентированный на исполнение туркменских народных песен и песен профессиональных туркменских и советских композиторов-академистов, членов Союза композиторов СССР. 

К концу 1970-х годов стиль и манера исполнения группы стали более или менее определяться. Это развёрнутые вокально-инструментальные композиции блочного, сюитного типа с вкраплениями сольных импровизационных квадратов. Ладо-ритмическая основа композиций ориентировалась на Восток. Первыми экспериментальными произведениями такого типа были композиции — «Кушт-депты», «Кечпелек» и «Ритмы Кавказа». 

После ухода из коллектива в 1976 году Олега Королёва по семейным обстоятельствам, музыкальное руководство группы формально возглавил певец вокального квартета — Шамамед Бяшимов. На репетиции он иногда приносил известные популярные туркменские народные мелодии и музыканты сами, коллективно, их аранжировали. Так, из необходимости, появился и развился в группе коллективный композиционный метод сочинения. В группу, после ухода Олега Королёва, были приняты два высокопрофессиональных джазовых музыканта — А. Стасюкевич (труба) и Станислав Морозов (тенор-саксофон). С их приходом духовая группа «Гунеша» увеличилась до квартета. Таким образом, состав группы «Гунеш» к 1977 году изменился и состоял из следующих музыкантов: Василий Потупа (вокал), Шамамед Бяшимов (вокал, клавишные), А. Королёв (бас-гитара), И. Гордеев (перкуссия, вибрафон), Михаил Логунцов (электрогитара), Станислав Морозов (саксофон), А. Стасюкевич (труба), Р. Галимов (саксофон-альт, тенор), Ю. Алиев (тромбон) и Р. Шафиев (ударные). С приходом в группу высококлассного джазового музыканта, саксофониста, скрипача, аранжировщика Станислава Морозова группа ещё более подняла инструментально-исполнительскую планку. 

Поистине неоценим вклад Стаса Морозова в создании многих инструментальных композиций и аранжировок песен. Его блестящее инструментальное сочинение «Восточный сувенир» (в размере 11/8) вошло в «золотой фонд» репертуара группы, где он виртуозно импровизировал, исполняя своё большое джазовое соло на тенор-саксофоне. Не каждый джазовый музыкант может импровизировать свободно в таком сложном размере, так как, в основном, джазмены адаптированы во времени чётных размеров (2/4, 3/4, 4/4). Оттачивание исполнительского мастерства и стилевого звучания группы послужило основой её творческих удач и признания публики. 

Музыканты «Гунеша» стали лауреатами международных фестивалей-конкурсов «Зелёна-Гура» (Польша, 1978 г.), «Золотой Орфей» (Болгария, 1979 г.), Всесоюзного конкурса «С песней по жизни» и рок-фестиваля «Весенние ритмы. Тбилиси-80». 

В 1980 году Всесоюзная студия грамзаписи «Мелодия» записала и выпустила диск «Гунеш» (звукорежиссёр — Рафик Рагимов). В записи принимали участие музыканты: Мурад Садыков, Михаил Логунцов, Шамамед Бяшимов, Ришад Шафиев, Станислав Морозов, Ю. Алиев, А. Стасюкевич, Ш. Курманов, И. Реджепов, Х. Эзизов

В 1981 году Олег Королёв вновь становится музыкальным руководителем группы. За это время музыканты профессионально выросли. Группа приобрела широкую известность в СССР. С приходом Олега Королёва состав оркестра пополнился ещё четырьмя молодыми талантливыми музыкантами: С. Артыковым (клавишные), И. Реджеповым (электрогитара, вокал), Вагифом Ризаевым (саксофон-альт, кларнет) и Степаном Степаньянцем (клавишные). 

Уже в сентябре 1981 года группа участвовала во Всесоюзном фестивале популярной музыки «Ереван-81». В том же году «Гунеш» даёт три концерта в Ленинграде, посвящённые 300-летию воссоединения Туркмении с Россией, и участвует в программе новогоднего «Голубого огонька» в Москве. 

В августе 1982 года вокально-инструментальному ансамблю «Гунеш» присуждается звание «Заслуженный художественный коллектив Туркменской ССР», а Мураду Садыкову — звание «Народный артист Туркменской ССР». Объявление об этом было опубликовано в газете «Туркменская искра». В том же 1982 году Олег Королёв налаживает отношения с художественным руководством Госконцерта СССР в лице Б. Суханова и в апреле 1983 года «Гунеш» отправляют в заграничную гастрольную поездку по африканским странам: Острова Зелёного мыса, Гвинея-Бисау, Сенегал, Сьерра-Леоне. 

В 1983 году на Всесоюзной фирме грампластинок «Мелодия» в Москве, произведена запись на пластинку новой музыкальной программы ансамбля. Грампластинка под общим названием «Вижу землю» выходит в 1984 году. В него вошли новые вокально-инструментальные композиции, сочинённые и аранжированные музыкантами группы: 

ВИА «Гунеш». Грампластинка «Вижу землю», 1984 год.1.«Байконур». Инструментальная композиция памяти Юрия Гагарина и Сергея Королёва. Главная тема мелодии сочинена Станиславом Морозовым.

Диск «Вижу землю» (1984) произвёл на музыкантов Советского Союза большое впечатление своей новизной, неподражаемой оригинальностью и высоким профессиональным исполнением. Звукорежиссёру фирмы «Мелодия» Р. Рагимову присудили 1-ю премию за лучшую звукозапись года, премировав его туристической путёвкой в ЧССР. Диск был выпущен четырьмя отделениями фирмы «Мелодия» (Московским, Ташкентским, Тбилисским, Рижским отделениями). Все тиражи дисков очень быстро раскупались. 

В 1985 году группа «Гунеш» участвовала в концертных программах VII Съезда Союза композиторов СССР в Москве. Для участия группы в концертах Съезда председатель Союза композиторов СССР Т. Н. Хренников дал телеграмму в Министерство культуры Туркменской ССР. Специально для этого форума коллективом были сделаны несколько инструментальных аранжировок, с использованием произведений туркменских композиторов (Н. Халмамедова, Ч. Нурымова и др.). Участие в Съезде композиторов СССР было привилегией немногих. Этого удостоились только шесть известных в СССР музыкальных коллективов: «Гунеш» под управлением Олега Королёва, «Арсенал» под управлением Алексея Козлова, «Аллегро» под управлением Николая Левиновского; ансамбль «Мелодия» под управлением Георгия Гараняна, «Метроном» и Азиза Мустафа-Заде (дочь известного джазового пианиста Вагифа Мустафа-Заде, который прославился в СССР как создатель собственного джазового стиля с использованием азербайджанских народных ладов — мугам. Она играла произведения своего отца). Концерт проходил в Московском театре эстрады. Это был знаменательный и исторический концерт уже легендарной группы «Гунеш». На концерте присутствовали композиторы и музыканты из всех республик СССР. 

В июле 1985 года группа «Гунеш» участвовала во Всемирном фестивале в Мозамбике в сокращённом составе — только ритм-группа и саксофонист. Трения коллектива с чиновниками Министерства культуры ТССР привели к распаду группы. 

После увольнения в 1985 году музыкального руководителя ансамбля Олега Королёва заявления на увольнение подали «духовики»: Ю. Алиев, Ш. Курманов, Станислав Морозов, А. Стасюкевич (то есть «медь» — вся мощь группы). В коллективе остались: М. Ризаев, Михаил Логунцов, В. Белоусов, Степан Степаньянц, Ришад Шафиев и певец Х. Эзизов. Музыкальным руководителем дирекцией филармонии был назначен Сабир Ризаев (альт-саксофонист). Группа в малом составе проработала ещё до конца 1986 года Участвовала в джазовом фестивале в г. Донецке. Без бэнда духовых — это был уже не тот «Гунеш». Звучание стало камерным. Через год музыканты перессорились между собой и поувольнялись. Причиной тому были, конечно, плохие условия для работы, низкие оклады и полное невнимание, бездушие со стороны Министерства культуры ТССР и дирекции республиканской филармонии к проблемам коллектива. Так печально закончилась судьба легендарной группы. 

Фирюза — туркменский инструментальный ансамбль, созданный в 1978 году на базе Оркестра Телевидения и Радио Туркмении. Ансамбль был создан Дмитрием Саблиным с целью участия в VI Всесоюзном конкурсе артистов эстрады 1979 года. Участники ансамбля: руководитель, клавишные — Дмитрий Саблин, ударные — Игорь Гордеев, гитара — Евгений Ночевный, Михаил Мамедов, саксофон, флейта — Сабир Ризаев, бас — Александр Неяченко, скрипка — Хана Тэн. Репертуар ансамбля составляли сочинения туркменских композиторов, аранжированные Саблиным в джаз-роковом стиле. 

Ансамбль выиграл конкурс и получил предложение от фирмы «Мелодия» о записи единственной грампластинки, которая была издана в 1980 году. После коллектив распался из-за отсутствия поддержки со стороны министерства культуры Туркмении.

Оригинал и комментарии

С одноклассниками вспоминали времена юности. Конечно — не учебный процесс, а поездки в колхоз... Нахваливали современные Вайберы и Ютюбы, которые нас делают ближе, чем мы в школе были...

Так вот про колхозы... Вспоминали, как тайком от родителей пытались сигареты провезти, как на месте уже в село за вином ходили. А нас пугали, что местные наваляют; так нет мы вдвоем математики-ботаники поперлись, ничего так мирно побеседовали за жизнь нашу городскую и сельскую.

А разговоры с одноклассниками в танцы всё больше и в девчат сворачивают; сельхоз-труды как-то побоку. Смоков вспомнили, они настолько популярны были, что, несмотря на международную напряженность, их в «Международной панораме» крутили. А чуть не эту песню.

Smokie (рус. Смоки, первоначально англ. Smokey, созвучно со словом англ. smoky, дымный, копчёный, прокуренный) — британская рок-группа из Брадфорда, ставшая очень известной в Европе в 1970-х. Наиболее известными композициями группы считаются: «If You Think You Know How to Love Me», «Oh Carol», «Lay Back in the Arms of Someone», «I’ll Meet You at Midnight». Самый успешный сингл группы «Living Next Door to Alice» достиг 3-го места в UK Singles Chart и 25-го в Billboard Hot 100.

Кстати, и местные пацаны на танцы подтянулись — произошла, так сказать, мирная смычка города и села.

И конечно главным хитом у Смоков была песня  What Can I Do (рус. Водку найду).

... А потом был институт, похожий колхоз, но эти хиты звучали чуть в другой интерпретации.

«Весёлые ребята» — советский и российский вокально-инструментальный ансамбль (музыкальная группа). Создатель и бессменный руководитель — народный артист России Павел Слободкин. ВИА наиболее известен исполнением таких песен, как: «Алёшкина любовь», «Бродячие артисты», «Люди встречаются», «Как прекрасен этот мир» и другими. 

Оригинал и комментарии

Недавно вспоминал про танцульки во время школьного и студенческого отдыха, совмещенного с трудом на подшефных плантациях воронежских просторов. Про школу ещё как-то пару слов написал, а институт совсем вскользь. А ведь была одна мелодия, вернее целый диск, который прямо красной нитью прошел через все колхозные поездки.

Electric Light Orchestra (сокращённо ELO) — британская рок-группа из Бирмингема, созданная Джеффом Линном и Роем Вудом в 1970 году. Группа была очень популярна в 1970-е — 1980-е годы, в период с 1971 по 1986 год (основной период активности) выпустила 11 студийных альбомов. 

ELO (совместный проект Роя Вуда и Джеффа Линна) была сформирована, чтобы удовлетворить горячее желание писать «классическую» поп-музыку. Группа экспериментировала в различных музыкальных направлениях: от прогрессивного рока до поп-музыки. С самого начала деятельности группы Джефф Линн решал все организационные вопросы, написал все оригинальные композиции группы и продюсировал каждый альбом. К середине 1970-х ELO стала одной из самых продаваемых музыкальных групп. С 1972 по 1986 год ELO сочетали работу в Великобритании и США. 

Time (с англ. — «Время») — девятый студийный концептуальный альбом группы Electric Light Orchestra, вышедший в 1981 году и ставший девятым из самых популярных альбомов того года. В отличие от двух предыдущих альбомов группы (Discovery и Xanadu), написанных под влиянием стилей поп и диско, Time относится к излюбленному стилю Electric Light Orchestra — прогрессивному року. В его песнях рассказывается история человека, попавшего в 2095 год и не имеющего возможности возвратиться домой. Рецензент журнала Classic Rock отметил, что, несмотря на обещания «более тяжёлого саунда» и футуристичных названий песен, источником вдохновения Линну послужили 1960-е годы (проводя параллели с Роем Орбисоном и Бадди Холли).

Ну и, конечно, известной популярностью пользовалась медленная композиция с этого диска, позволяющая кавалерам пригласить дам в сельском клубе.

«Ticket to the Moon» — песня английской группы Electric Light Orchestra (ELO) из альбома 1981 года Time. Вместе с песней «Here Is the News» она была издана как третий сингл с него. Этот двойной сингл «Here Is the News / Ticket to the Moon» достиг 24 места в британском сингловом чарте. Журнал Audio тогда в 1982 году назвал песню «Ticket to the Moon» «красивой балладой, которая показывает базовые вокальные и сонграйтерские навыки Линна в позитивном свете». Песня напоминает старые работы группы, в ней звучат рояль и больше струнных, чем в нескольких последних синглах. Струнными на этой песне дирижировал Райнер Пич. В видеоклипе на скрипке играет Мик Камински. «Ticket to the Moon» считается одной из самых известных песен группы Electric Light Orchestra. Она дала название вышедшему в 2007 году альбому её лучших песен — Ticket to the Moon: The Very Best of Electric Light Orchestra Volume 2.

Помнишь старые добрые 1980-ые?
Когда все было так просто?
Я хотел бы снова оказаться там,
И чтобы все было, как прежде.

У меня есть билет на Луну,
Я улетаю отсюда в ближайшие дни,
Да, у меня есть билет на Луну,
Но я бы лучше увидел рассвет в твоих глазах

Билет на Луну,
Я поднимусь так высоко над землей так скоро,
И слезы, что текут по моим щекам, могут превратиться в дождь,
Который тихо стучит в твое окно,
Никогда не знаешь...

Билет на Луну
Билет на Луну
Билет на Луну

Лети, лети сквозь беспокойное небо
Вверх к новому миру, сияющему ярко

Летя высоко вверху,
Бездумно паря сквозь приходящие тайны,
Грустно интересуясь, смогут ли дороги, приведшие меня сюда,
Вернуться назад, и я увидел бы тебя там,
Стоящую там (и я увидел бы тебя, ждущую)

Билет на Луну
Полет назначен на сегодня с Сателлита Два
Проходят минуты, что мне делать?
Я заплатил за полет, что еще мне сказать?
Он всего лишь в один конец.
( https://en.lyrsense.com/electric_light_orchestra/ticket_to_the_moon)

Что сказать?! И группа, и песня достаточно подзабылись; да и в моем обиходе я переслушиваю её достаточно редко... Но на телефоне у меня стоит звонок — начало этой песни:

И, когда меня спрашивают, что у меня звучит так торжественно, я отвечаю, что это албанский гимн и поднимаюсь в требуемом почтении (некоторые следуют моему примеру).

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

ВИА "Руя" (http://sssrviapesni.info/ruya.html)

ВИА Руя (Ruja) был создан в 1971 году. Вскоре после создания ансамблю удалось записать два трека на студии Эстонского радио. Запись этих двух песен дала толчок известности и популярности ансамбля на протяжении последующих 17 лет. 

В феврале 1972 года состав стабилизировался: Урмас Алендер (вокал), Андрус Вахт (ударные), Рейн Раннап (клавишные), Андрес Пулдруу (Andres Puldroo) (гитара) и Тийт Хаагма (Tiit Haagma) (бас-гитара). В таком составе была записана песня "Rukkilaikus". Затем Пулдруу заменил Янус Нёгисто(Jaanus Negisto) и такой состав стал классическим на ближайшие два года. В это время сформировалось своеобразное музыкальное лицо ансамбля, легко узнаваемое поклонниками. Хотя вся ранняя музыка была написана Реннапом, во многом успех композиций объяснялся жизненной энергией, которую вдохнул в песни Алендер. Тексты песен - зачастую это произведения известных поэтов как из прошлого, так и современных. Наиболее видное место среди поэтов, чьё творчество было положено на музыку, занимал Юхан Виидинг (Juhan Viiding) .  В 1979 году ансамбль получил свой шанс и записал четыре песни на грампластинке. Это стало вершиной того периода деятельности Руи. Но, к сожалению, это же событие послужило катализатором распада ансамбля в 1980 году. Каппель ушёл в поп-рок-группу Рок Отель, Нёгисто с молодым Эркки-Свен Тууру в ансамбль In Spe, а остальные трое - Алендерс, Вартс и Куулберг приняли участие в создании легендарной панк группы Propeller. В это время клавишником Олавом Эхала (Olav Ehala) был задуман и реализован амбициозный проект - рок-опера под названием "Джонни" с большим количеством участвующих. 

В 1981 году группа отметила свою десятую годовщину концертом в Таллинне в Linnahall, пригласив на него своих бывших участников, таких как гитарист Андрес Пулдруу и других. Этот концерт стал этапным для ансамбля и послужил отправной точкой для творческих изысканий во втором десятилетии. Но нестабильность состава давала о себе знать. За этот период ансамбль по-прежнему активно гастролирует, совершает несколько поездок за пределы Эстонии. Был принят на работу в ансамбль менеджер по имени Юрий Альтов. Альтов, видя потенциал Руи вне Эстонии, пытался превратить группу в нечто другое - то, что может быть популярно в СССР. Это означало, что придётся петь на русском языке. Эта идея подорвала основы принципов, на которых создавался ансамбль еще в 1971 году. В конечном итоге это привело к разногласиям внутри ансамбля и росту напряженность внутри коллектива. Алендер подготовил вокал для русской версии некоторых песен, и они вошли позже на русском языке в LP "Пусть будет всё". И это стало началом конца ансамбля. Более всех новыми веяниями был недоволен Янус Нёгисто. И группа в целом была недовольна долгими изнурительными гастролями по СССР, особенно по таким местам, как Таджикистан и Сибирь. 

В конечном итоге пришлось делать выбор - Нёгисто или Альтов. И, к сожалению, Нёгисто покинул сибирский город, в котором Руя выступала, ночью уехав на поезде обратно в Эстонию. Руя, как известно, с этого момента перестала существовать. 

ВИА "Лайне"

ВИА "Электра" (http://sssrviapesni.info/elektraest.html)

«Электра» образовалась как женский вокальный ансамбль, состав которого постоянно менялся и сопровождался различными инструментальными ансамблями. Когда в конце 70-х клавишник Аарне Салувеэр стал руководителем, он пригласил в ансамбль друзей-музыкантов: Агу Таммеорга, Меелиса Пандера и Яана Карпа. В то время вокальный ансамбль старшеклассниц Кооли-Прии, организованный Кадри Хант, дочерью первого руководителя вокального ансамбля "Электра" Марта Ханта, и ее одноклассниками, выступал с ансамблем "Элга". В 1981 году девушки из Кооли-Прии сменили бывших вокалистов "Электры".

Любимой музыкой девушек были афро-американские песни, которые они исполняли на концертах. Новая музыка звучала по радио и на нескольких виниловых пластинках. Вокал девушкам преподавала певица Марью Куут. Девочки, обучающиеся на уроках английского языка, в основном пели на английском языке, но чтобы получить разрешение на запись, им приходилось писать тексты на эстонском языке. В 1981 году было записано несколько дискотечных треков. Больше не было возможности, потому что в Таллине для этого было очень мало студий. Например, в студии Eesti Raadio свободное время находилось только ночью, но записываться можно было с помощью великолепного 8-дорожечного магнитофона.

В течение следующих нескольких лет диско-музыка в Эстонии вышла из моды, и репертуар ансамбля пополнился музыкой кантри. Также произошли изменения в составе, ушли все вокалистки, осталась только Кадри Хант. В 1985 году ансамблем была выпущена единственная пластинка-миньон и после этого почти все музыканты перешли в недавно образованный ВИА "Караван" п/у Карла Мадиса. 

ВИА "Махавок" (http://sssrviapesni.info/mahavok.html)

Одна из популярнейших групп 80-х, признанный флагман эстонского синтипопа, Махавок впервые выступил на сцене в 1982 году на разогреве у группы Радар (Radar). Его предшественником был ансамбль Спираль (Spiraal), с конца 70-х игравший прог и джаз-рок. Когда к Спирали присоединился Хейни Вайкмаа (из Magnetic Band), собственно и родился Махавок, его название составили начальные буквы фамилий участников. Главным композитором и лидером группы стал Вайкмаа. Его главными музыкальными ориентирами были Джон Маклафлин, Джефф Бек и Джо Завинул. 

В 1984 на «Мелодии» был выпущен миньон группы. Осенью 1986 в Махавок пришла молодая и талантливая джазовая певица Каре Каукс. Это ознаменовало новый этап в жизни ансамбля: он переходит в разряд популярнейших коллективов не только Эстонии, но и всего СССР. В 1988 «Московский Комсомолец» опубликовал общесоюзный рейтинг групп. Махавок, певший только по-эстонски, был 4-м по Союзу. Каре Каукс стала обладателем Гран-при конкурса эстрадной песни «Юрмала-1987».

Кроме конкурса, по центральному ТВ показывают фильм о Махавок. Это обеспечивает группе успешные гастроли по просторам Союза, которые идут непрерывно два года, в среднем по десять концертов в месяц. 

В 1987 на «Мелодии» также выходит диск-гигант, на котором представлены песни разных лет. В 1988 Махавок принимает участие в очередном Тартуском рок-фестивале. 

В 2002 году к 20-летию Махавок был выпущен двойной CD-сборник, группа собралась для нескольких юбилейных концертов. В 2008 году состоялось представление новой программы из новых и классических вещей, приуроченное к 50-летнему юбилею Вайкмаа. 

Осенью 2009 года Вайкмаа в интервью говорил, что хотел бы поехать с концертами в Россию, надеясь, что там о Махавок ещё помнят. Он говорил: «пусть политики сами находят причины нынешних не очень хороших отношений, но люди искусства всегда хорошо относились друг к другу». 

ВИА "Рок-Отель" (http://sssrviapesni.info/rokotel.html)

Ансамбль возник благодаря некоторому стечению обстоятельств. Как-то весной 1978 года после празднования дня рождения одного из коллег в одном из таллиннских баров несколько музыкантов пошли "добирать" домой к Хейго Мирка. У того оказалась большая коллекция записей 50-х годов, в основном рок-н-роллы. Мужики (всем было под 30) всю ночь колбасились под "старьё". Кончилось это тем, что в октябре в Художественном институте состоялось первое выступление нового ансамбля. 

«Рок-Отель» очень быстро начал завоёвывать популярность. Известную роль, конечно, сыграло то, что в его составе были уже популярные и многими любимые музыканты. Но главное - он появился в нужное время, когда во всём мире вновь вошёл в моду старый рок-н-ролл. 

Первый этап деятельности ансамбля закончился в 1983 году, когда группу покинул гитарист Андрес Пылдруу, один из лучших за всю историю эстонской музыки. Он эмигрировал сперва в Швецию, а затем в США. Там он со временем стал одним из руководителей Нью-Йоркского отделения концерна IBM. Андреса Пылдруу заменил другой отличный гитарист, пионер эстонской бит-музыки Тийт Кырвитс. Сформировавшаяся пятёрка музыкантов без потерь действует до настоящего времени. Иво Линна такое постоянство объясняет тем, что в ансамбле собрались единомышленники и друзья. К 1983 году "Рок-Отель" завоевал популярность во всём Союзе, попав в ежегодную десятку лучших советских рок-групп по версии газеты "Московский комсомолец" вместе с "Магнетик Бэнд" и "Руя". 

В 1984 году на "Мелодии" вышел гигант "Поёт Иво Линна", но фактически это был второй альбом Рок-Отеля: группа задействована практически во всех номерах.

В 1986 году «Рок-Отель», впервые после 1981 года, принял участие в Тартуских днях музыки. Выступление, построенное исключительно на классике рок-н-ролла и ритм-энд-блюза, своим драйвом и точным попаданием в стиль покорило как зрителей, так и членов жюри. Из Москвы с другого фланга подливал масла "главный эксперт по советскому року" Артемий Троицкий, постоянно приезжавший на фестивали в Тарту и единственно правильной музыкой считавший тогда панк-экспериментаторов. В тартуской газете "Edasi" были напечатаны его слова: "Большая популярность "Рок-Отеля" косвенно подтверждает мой тезис: ностальгия побеждает тогда, когда нет новых идей". В 1986 году к группе присоединился саксофонист Юлари Кирсипуу, в течение 86-87 годов с ансамблем выступал духовой квартет. В 1986 году вышел ещё один LP на "Мелодии". Общий тираж пластинок по неофициальным данным составил более миллиона экземпляров. 

За годы независимости к ним добавились 4CD. За более чем 30-летнюю историю ансамбль выступал во многих странах, самыми дальними и экзотичными из которых стали США, Ангола, Лаос. 

ВИА Апельсин (эст. Apelsin) — советская и эстонская музыкальная группа, созданная в 1974 году и существующая до настоящего времени. Музыка представляет смесь разных стилей: джаза, кантри, рок-н-ролла, блюза и многих других с добавлением достаточно нетрадиционных инструментов. 

В 1974 году несколько энтузиастов современной музыки впервые выступили по эстонскому телевидению с юмористической композицией, стилизованной под кантри. Так как зрителям выступление понравилось, музыканты решили создать ансамбль, получивший название «Апельсин». 

Группа приняла участие в джазовом фестивале в Тбилиси, неоднократно приглашалась на запись новогоднего шоу «Голубой огонёк», программы «Вокруг смеха», ездила на гастроли в ГДР, записывалась на студии «Мелодия». 

В 80-е годы «Апельсин» переходит от создания музыкальных пародий в стиле «Вестерн» (и по сей день самая узнаваемая мелодия группы) к написанию собственных произведений. Тем не менее, юмор остаётся важной составляющей творчества этого коллектива, при этом на концертах музыканты стоят чуть ли не по стойке «смирно» с очень серьёзными лицами. Несмотря на языковой барьер (практически все тексты написаны на эстонском языке) слушателям пришлись по вкусу задорная манера исполнения и юмористический характер исполняемых композиций. 

Группа «Апельсин» становится частым гостем в шоу «Вокруг смеха», издано четыре грампластинки на фирме «Мелодия», а силами т/о «Экран» к Олимпиаде-80 создан телевизионный фильм-концерт «Вокально-инструментальный ансамбль „Апельсин“» . 

Позже песня «Старый локомотив» (эст. «Viimane Lokomotiv») вошла в сборник «Eesti Populaarseid Lauljaid» (эст. «Эстонские популярные певцы»), изданный в Швеции фирмой Terra Records. 

С распадом СССР группа практически полностью исчезает с российской сцены. Тем не менее «Апельсин» существует и до настоящего времени, периодически выступая с концертами и принимая участие в фестивалях у себя на родине и в других странах Балтии. 

ВИА "Витамин" (http://sssrviapesni.info/vitamin.html)

В разное время в коллективе работали музыканты: Йоэль Штейнфелдт, барабанщик Мик Тарго, певица Марью Лянник, гитарист Рейн Лаанорг, басист Кульно Лухт, барабанщик Ян Кирст (экс-"Апельсин"), певец Матти Нуде (экс-"Апельсин"), певец Майт Мальтис, певица Анне Вески, певцы Йоел Штейнфелд и Раул Сеппер. 

Ансамбль много гастролировал по стране, неоднократно бывал с концертами в Москве (УСЗ "Дружба", "Центральный дом туриста"), участвовал в съемках фильма "Сегодня и всегда", музыку к которому написал Максим Дунаевский. Стиль коллектива определить сложно - это исполняемый в несколько иронично-пародийной манере синтез самых различных музыкальных направлений - озорные рок-н-роллы, подвижные "рокабилли", композиции в стиле "кантри", эстонский фольклор. Также в репертуаре ансамбля есть и обработки класических произведений. 

"Витамин" исполнял песни на эстонском, русском и английском языках. Музыку писали в основном сами участники ансамбля - руководитель и пианист Пеетер Вяхи, гитарист Кульно Лухт, а также пришедший в ансамбль позже органист Март Метсала. В середине 80-х годов Пеетер Вяхи покинул пост руководителя и стал заниматься классической музыкой, композиторским сольным творчеством для клавишных электронных инструментов и музыковедением (в частности исследованием восточной музыки). Руководителем ВИА стал гитарист Рейн Лаанеорг. 

Фирма «Мелодия» выпустила несколько пластинок коллектива, в том числе три диска-гиганта.

Оригинал и комментарии

«Ялла» (узб. Ялла, Yalla) — советская и узбекская группа (вокально-инструментальный ансамбль) под управлением Фарруха Закирова, созданная в Ташкенте в 1970 году. Известен по песням «Три колодца» («Учкудук») (Фаррух Закиров — Юрий Энтин), «Это любовь»/«Последняя поэма» (Алексей Рыбников — Рабиндранат Тагор, перевод Аделины Адалис), «Песенка Насреддина» (музыка народная — С. Тилла), «Ялла» (Фаррух Закиров — Абдурахим Пулат), «Без любимых глаз» (Ставрос Куюмдзис — Пётр Сулоев), «Шахрисабз», «Чайхана», «Звезда Востока»/«Сияй, Ташкент», «Чинури (Джинуни)» и многим другим.

В конце 1960-х годов, будучи студентами Ташкентского театрально-художественного института (ТТХИ), Сергей Аванесов и его друг Баходыр Джураев на волне битломании решили создать вокально-инструментальный ансамбль (ВИА). Вскоре к ним присоединились Шахбоз Низамутдинов и Дмитрий Цирин, на клавишные был приглашен Али-Аскар Фатхуллин. В этом составе ансамбль под руководством Германа Рожкова — руководителя учебного театра ТТХИ — и молодого композитора Евгения Ширяева назывался «ВИА ТТХИ». В 1969 году после победы в республиканском конкурсе в ансамбль пришли братья Фаррух и Равшан Закировы. С этого, по словам Сергея Аванесова, и начался коллектив, известный как ВИА «Ялла». Название для ансамбля придумал преподаватель ТТХИ — кинорежиссёр Анатолий Кабулов.

ВИА «Ялла» образовался в 1970 году из самодеятельного ансамбля при Ташкентском театрально-художественном институте. Первым художественным руководителем был Герман Рожков, который начал курировать ансамбль, будучи директором учебного театра при институте. Название коллектива хоть и схоже с названием одного из стилей узбекской народной музыки, но появилось на одной из репетиций из слов припева песни «Киз бола» — «Девочка (девушка)». Аранжировка этой узбекской народной песни стала первой удачей ансамбля; в январе 1971 года ВИА «Ялла» успешно выступил с ней и песней Марка Фрадкина «На тот большак, на перекрёсток» на региональном отборочном туре всесоюзного конкурса «Алло, мы ищем таланты!» в Свердловске и попал в финал конкурса в Москве, где, исполнив узбекскую народную песню «Рамазан» и русскую народную «Плывут туманы белые» (солировал Равшан Закиров, младший брат Батыра Закирова, одного из идейных вдохновителей молодого коллектива, и Фарруха Закирова, с именем которого в последние годы собственно и ассоциируется ВИА «Ялла»), участники ансамбля стали дипломантами этого престижного для начинающих исполнителей конкурса, бессменным ведущим которого был Александр Масляков. Песни «Киз бола» и «Яллама ёрим» в исполнении ансамбля были записаны на Всесоюзной фирме грампластинок «Мелодия». Одними из основ успеха «Яллы» были: использование, наряду с электрогитарами и электроорганом, народных узбекских инструментов — рубаба, дойры и др., восточных песенных мотивов в современной (1970-х годов) обработке. Репертуар ансамбля складывался в основном из песен на узбекском языке, исполнялись также композиции на русском и на английском языках. Известность получили композиции ансамбля «Ялла», созданные по мотивам народных узбекских песен. Коллектив и его лидер Фаррух Закиров разработали свой подход к интонационно-ритмическому началу узбекского фольклора и создали такие известные песни, как «Маджнунтол» («Плакучая ива»), «Бойчечак» («Подснежник»), «Яллама ёрим» и другие. В этот период музыканты часто обращаются к творчеству поэта Тураба Тулы и пишут песни на его стихи. По признанию Фарруха Закирова, пришедшего в ансамбль в 1972 году, большой вклад в создание репертуара и самого имиджа коллектива внёс первый музыкальный руководитель «Яллы» Евгений Ширяев, композитор, написавший музыку ко многим известным кинофильмам: «Птицы наших надежд», «Какие наши годы!» Эльёра Ишмухамедова, «Невеста из Вуадиля» Али Хамраева, в котором песню «Помни меня» исполнила тринадцатилетняя племянница Фарруха Закирова Наргиза. На протяжении нескольких лет ансамбль успешно выступал в ташкентском мюзик-холле и гастролировал по Советскому Союзу. В 1973 году ВИА «Ялла» принимал участие в X Всемирном фестивале молодёжи и студентов в Берлине (ГДР), где на фирме «Amiga» записал пятнадцать песен на немецком языке, половина из которых, по словам Фарруха Закирова, попала в первую десятку национального хит-парада ГДР. В СССР их песни также периодически записывались фирмой «Мелодия» как на виниловых пластинках, так и на гибких пластинках-вкладышах журнала «Кругозор». К народным песням и песням современных авторов в репертуар стали прибавляться песни собственного сочинения на стихи великих поэтов Востока — Алишера Навои, Омара Хайяма. Но к концу 1970-х годов в коллективе наступил творческий спад. 

Из старого состава (1972 года) остался только Фаррух Закиров — художественный руководитель ВИА, вокалист и композитор. В 1979 году в ансамбль пришли новые музыканты, которые играют в нём по настоящее время, за исключением музыкального руководителя и бас-гитариста Рустама Ильясова, который после 15-летней творческой деятельности в «Ялле» в 1994 году расстался с коллективом и переехал на постоянное жительство в США. В 1980 году ансамбль ожидал новый творческий успех — сочинённая Ф. Закировым на стихи Ю. Энтина песня «Три колодца», изданная на звуковой странице журнала «Клуб и художественная самодеятельность» № 2 за 1982 год как «Учкудук» («Мелодия», FD, Г92-09061), стала в СССР супер-шлягером (и до настоящего времени является «визитной карточкой» ансамбля). В 1981, 1982, 1984, 1985 и 1988 годах государственный заслуженный ансамбль Узбекской ССР «Ялла» — дипломант (финалист) проводимых в Советском Союзе ежегодных телефестивалей «Песня года». В 1981 году вышел первый альбом (виниловый диск-гигант) коллектива — «Три колодца». В разные годы становятся популярными исполненные ансамблем песни: «Последняя поэма», «Шахрисабз», «Канатоходец» или «Бака, бака банг», «Песенка Насреддина», «Лицо возлюбленной моей», «Позвала меня дорога», «Чайхана», «Голубые купола Самарканда». Были записаны несколько альбомов, показаны красочные театрализованные представления: «Создадим праздник, друзья», «Лицо возлюбленной моей» и «Чайхана на все времена». В 2000 году Фаррух Закиров назначается на пост заместителя министра культуры Узбекистана, но несмотря на это, он остаётся в «Ялле», и ансамбль продолжает концертную деятельность и студийные записи. Будучи на должности замминистра, Фаррух Закиров занимается благотворительностью, финансируя лечение больных детей и пожилых людей, участвует в благотворительных концертах. 30 сентября 2002 года в ГЦКЗ «Россия» в Москве прошёл торжественный юбилейный концерт ансамбля. В этом же году участники первого состава ансамбля организовали группу «Ретро Ялла» с репертуаром начала 1970-х годов. Она также успешно выступала в различных концертах и шоу, в том числе и на юбилейном концерте «Яллы». Как рассказал в одном из интервью Алиаскар Фатхуллин, «Ретро Ялла» планирует запись диска с первыми песнями ансамбля. В 2004 году Фаррух Закиров назначается на должность исполняющего обязанности министра культуры Узбекистана. После прохождения в Ташкенте саммита глав государств-участников Шанхайской Организации Сотрудничества в должности министра культуры утверждается Азизходжаев. Фаррух Закиров освобождает кресло и возвращается в свою творческую «стихию», продолжает заниматься благотворительностью. Ансамбль «Ялла» был почётным гостем на всех мероприятиях в дипломатических корпусах, общественных организациях и представительствах, аккредитованных в Ташкенте. 

В 2005 году ВИА «Ялла» отметил своё 35-летие серией гала-концертов. Под Новый 2007 год ансамбль совместно с другими звёздами 1970—80 годов принял участие в концертном шоу «Легенды Ретро-FM», транслировавшемся по Первому каналу российского телевидения.

P.S. Можно, наверное, вспомнить здесь племянницу  Фарруха Закирова.  Наргиз Пулатовна Закирова (узб. Наргиз Пўлатовна Зокирова, Nargiz Poʻlatovna Zokirova; 6 октября 1970 года, Ташкент, УзССР, СССР) — узбекская, американская и российская певица.

ВИА "Садо" (http://sssrviapesni.info/sado.html)

Директор концертного объединения Узбекконцерт Амо Рубенович Назаров и композитор Евгений Ширяев предложили в 1977 году Владимиру  Барамыкову, тогдашнему руководителю ВИА "Киберги", возглавить ансамбль «Навруз» – своего рода «остатки» от ташкентского мюзик-холла. При этом коллективе и был вокальный квартет «Садо», в состав которого входили Кумуш Раззакова, Мила Романиди, Наташа Синякова и Алла Баяркина. Коллектив был очень громоздкий и неповоротливый, более 40 человек - музыканты духовой секции, балет, солисты… Решением руководства было принято вывести «Садо» из этого огромного коллектива, а Владимиру Барамыкову поручили реорганизовать его состав. 

Музыкантов набрали быстро, а вот с солисткой-вокалисткой была большая проблема. Поэтому в новом составе нам пришлось работать дуэтом - Кумуш Раззакова и Мила Романиди (Наташа и Алла остались в ансамбле «Навруз»). В музыкальной школе им. Успенского была найдена талантливая ученица Азиза Мухамедова, ей было тогда 16 лет, училась она в 9 классе на фортепьянном отделении. Азизу утвердили, но предупредили, что будут проблемы, ведь она еще школьница, поэтому совмещать учебу и гастроли будет сложно. Так и оказалось, поскольку основную гастрольную нагрузку взяли на себя Кумуш и Мила, план-то у ансамбля был 19 концертов в месяц! По рядовым концертам продолжали ездить в составе дуэтом, а на главных - выходили тройкой. Группу стали узнавать, пришла настоящая популярность - особенно это проявилось после совместных концертов с Геннадием Хазановым и Аллой Пугачевой в Ташкенте.

В 1981 году ансамбль стал готовиться выступить от Узбекской ССР на II Всесоюзном конкурсе на лучшее исполнение песен стран Соцсодружества. Участникам пришлось усиленно готовить репертуар, заняться пошивом костюмов. По условиям конкурса нужно было исполнять песню родного края, новую, никем еще неисполняемую, и три песни соцстран. К тому времени коллектив уже сотрудничали с такими композиторами как Раймонд Паулс, Евгений Ширяев, поэтом Ильей Резником. До подготовки к конкурсу Паулсом и Резником был написан цикл песен об Узбекистане специально для ансамбля «Садо». Самая хитовая получилась песня «Не смущайся». С ней ВИА попал на Центральное телевидение в «Песне года-81»… 

На конкурс в Ялту (который проводился в рамках фестиваля «Крымские зори» раз в два года) музыканты приехали в августе 1981-го. На жеребьевке ансамблю достался «смертельный» номер 1. Обычно первых к концу конкурса забывают. Но выход "Садо" на открытии произвел сильное впечатление на жюри – представьте только, зазывные первые звуки вступления двух карнаистов в песне «Самарканд»! Потом ансамбль исполнил еще две песни - афганскую «Зикура» и вьетнамскую «Хен хан гия гия о...». В последний день ВИА "Садо" исполнил попурри из песен стран соцсодружества; заводная венгерская песня «Кэтика» переходила плавно в польскую «Живна росса», из польской во вьтнамскую ну и в финале песня «Мода, мода, мода», где девочки за секунды были переодеты двумя костюмерами в новые модные современные костюмы. Зал взорвался громкими аплодисментами и минут пять не отпускал ансамбль со сцены! Жюри поднялось со своих мест и, стоя, в такт начало аплодировать взорвавшейся публике… Первое место безоговорочно, единогласно было присуждено ансамблю «Садо»!

После победы на конкурсе открылись двери для всех концертных площадок страны, где ансамбль выходил работать в смешанных концертах со всеми звездами советской эстрады. Отовсюду посыпались предложения на гастрольные поездки, теле- и радио передачи по местным и центральным каналам. Параллельно с работай участники ансамбля учились. Азиза закончила музыкальную школу и поступила в Ташкентскую консерваторию на фортепианное отделение. Кумуш и Мила - на учебу в Ташкентский театральный институт им.Островского на факультет «Актриса театра и кино». Руководитель Владимир Барамыков продолжал учебу в Ташкентском государственном институте культуры на отделении «Режиссер эстрады и массовых праздников».

Вскоре последовало предложение от директора «Узбекконцерта» Амо Рубеновича поехать в Африку! После обсуждений на комиссиях Госконцерта и Минкультуры СССР, сомнений и предостережений старцев из парткома: «А уверены, что та же Азиза, которой всего 18 лет, не поддастся соблазнам капиталистов, не сбежит, не выйдет замуж?» ансамбль выпустили за границу. 1 июня 1982 года "Садо" уже летел самолетом «Aэрофлота» с дозаправками и остановками по маршруту следования: Мадагаскар, Сейшельские острова, Танзания, Руанда, Эфиопия… А потом еще были Вьетнам, Лаос, Танзания, Германия, Австрия, Швейцария. Также ансамбль «Садо» с концертами в 1982 и 1984 гг. побывал в Кабуле, Кундузе, Мазари-Шарифе, подвергая свою жизнь опасности. Колонну с артистами расстреляли и устроили грандиозную аварию на пути следования из Мазари-Шарифа на совместное предприятие - фосфатный завод. Несмотря на этот инцидент, коллектив мобилизовал свои силы и успешно выступил перед работниками этого предприятия.

В 1986 году солистки занялись сольной карьерой и ансамбль прекратил своё существование. Владимир Барамыков с 1987 года стал руководителем ВИА "Наво". 

ВИА "Наво"("Синтез") (http://sssrviapesni.info/navo.html)

Ансамбль «Синтез» возник в стенах ташкентского Политеха, как типичный ВИА с элементами фольклора народов Востока на базе джаз-рока. Организаторами его были Александр Зурабов - (ударные), Адик Якубов - (фортепиано, клавишные), Арсен Китанов - (бас-гитара).

В 1973 г. став Лауреатом телеконкурса в Москве после «Яллы» и «Интера», «Синтез» приглашается на профессиональную работу в «Узбекконцерт». Интересные аранжировки народных песен Узбекистана, эксперименты со звуковыми эффектами и применение духовых инструментов дали положительный результат. В итоге, мелодии Востока, которые прослушивались чуть ли не в каждом произведении этого ансамбля, стали его творческим кредо.

В 1976 г. «Синтез» становится Лауреатом премии Ленинского комсомола Узбекистана, а через год переименовывается в "Наво" и получает зелёную дорогу к Олимпу Советской эстрады и возможность гастролей за рубежом. Руководит ансамблем с этого времени Алиаскар Фатхуллин. В 1979 году "Наво" стал дипломатом Фестиваля стран Содружества в Ялте. С 1987 года во главе коллектива встал Владимир Барамыков.

Оригинал и комментарии

ВИА (Эстрадный оркестр) "Гульшан" (http://sssrviapesni.info/gulshan.html)

В мае месяце 1964 года решением Совета Министров при Государственном комитете по радиовещанию и телевидению Таджикистана был организован эстрадный творческий коллектив под названием "Гульшан". Его первым художественным руководителем стала Лайло Шарипова, а музыкальным руководителем - пианист и композитор Михаил Муравин. 

Формирование репертуара "Гульшана" основывалось, прежде всего, на таджикских народных мелодиях. Инициатива эстрадной обработки фольклорных мелодий принадлежит композитору Ю.Тер-Осипову, вслед за которым пошли молодые композиторы - Д.Дустмухаммедов, А.Салиев, Ф.Бахор и другие. Аранжировкой народной музыки начинают заниматься и ведующие музыканты оркестра - Ю.Лядов, Ю.Пулатов и З.Нишанов. В эстрадных обработках звучат такие популярные народные мелодии, как "Дилбари джон", "Сакина", "Чехраи зебо", "Гулумой", "Чакра чакидан гирад" и другие. Удачно дебютировали в первых концертах "Гульшан" совсем юные в то время певцы Б.Маматкулов и А.Солиев. Таджикские композиторы делали свои первые попытки по написанию эстрадных. Можно назвать такие замечательные песни как "Кабутари сафед" и Мавджигул" Д.Дустмухамедова, "Мухаббат" З.Шахиди, "Мухаббат" Ш.Сайфиддинова, "Муи тиллоранг" С.Хамраева.

С 1967 г. руководителем Государственного эстрадного оркестра "Гульшан" становится выпускник Бакинской консерватории, солист театра оперы и балета им. С.Айни Орифшо Орифов, а музыкальным руководителем сначала Юрий Лядов, а с 1978 г. - Юрий Пулатов. "Гульшан" в 1976 г. был удостоен звания лауреата премии Ленинского комсомола республики, а затем лауреата Государственной премии Таджикистана им. А.Рудаки. В 1978 году на конкурсе исполнителей советской песни республик Средней Азии и Казахстана (в г. Ташкенте) исполнение песни композитора З.Миршакар "Ситора" (сл. А.Шукухи) солистской оркестра "Гульшан" Махфират Хамракуловой, принесло ей звание лауреата. Сама песня была признана в числе лучших, исполненных на конкурсе. Значительное место в репертуаре оркестра занимают песни Ю.Лядова - "Гулхои Душанбе" (сл. Б.Фаруха), "Пиала" (сл. А.Шукухи), "Эй, нури ман" (сл. Дж.Руми). Последней из них особую популярность снискало исполнение талантливой солисткой Мукаддас Набиевой. В её репертуаре было много песен, таких как "Ситораи ман" З.Шахиди, "Садои дил" (К.Яхъяев), "Мухаббат" Ш.Сайфиддинова, а также народных "Боди сабо", "Чакра чакидан гирад", аранжировку которых осуществил Ю.Лядов. Плодотворное сотрудничество связывает с "Гульшаном" композитора К.Тушинка. Для этого коллектива им создано большое количество произведений, таких как "Нозанин" - фантазия, "Навои кухистон" - фантазия для эстрадного оркестра, "Парафраз" для оркестра. 

Интересная интерпретация, или подделка?

Оригинал и комментарии

Попробую я сегодня по-другому... Обычно я вижу яркий цветок какой-то новой мелодии или песни, а от него уже пытаюсь добраться до корней и семени, родившего этот музыкальный шедевр.

А сейчас начну от корней ...

Вот она песенка:

My girl, my girl, don't lie to me,
Tell me where did you sleep last night.
In the pines, in the pines,
Where the sun don't ever shine.
I would shiver the whole night through.

My girl, my girl, where will you go?
I'm going where the cold wind blows.
In the pines, in the pines,
Where the sun don't ever shine.
I would shiver the whole night through

Her husband, was a hard working man,
Just about a mile from here.
His head was found in a driving wheel,
But his body never was found.

My girl, my girl, don't lie to me,
Tell me where did you sleep last night.
In the pines, in the pines,
Where the sun don't ever shine.
I would shiver the whole night through.

My girl, my girl, where will you go?
I'm going where the cold wind blows.

In the pines, …the pines,
……… sun,
……….shine.
I shiver the whole night through!

И, наверное, первый её исполнитель:

Я уже писал о нем. Хадди Уильям Ледбеттер (англ. Huddie William Ledbetter; известный как Ледбелли или Лед Белли (англ. Leadbelly, Lead Belly); 15 января 1888, Мурингспорт, Луизиана, США — 6 декабря 1949, Нью-Йорк, США) — американский певец, композитор-песенник, гитарист, легендарный исполнитель блюзов, чьё влияние на последующих музыкантов признаётся огромным. Есть версия, что прозвище «Ледбелли» (букв. — «Свинцовое Брюхо») он получил за силу и выносливость. Ледбелли знал практически все песни своего времени, которые имели какое-либо отношение к репертуару чёрных музыкантов вообще и блюзу в частности: от европейских баллад до гангстерских блюзов, от рабочих песен до полуцерковных песнопений, от тюремных до ковбойских. Основу его творчества составляли всё же народные песни темнокожего населения (праздничные танцевальные и рабочие ритмичные).

Ну и потом, мы уже услышали это песню в таком исполнении...

Я честно скажу — их слышал, но не слушал... 

Nirvana — американская рок-группа, созданная вокалистом и гитаристом Куртом Кобейном и басистом Кристом Новоселичем в Абердине, штат Вашингтон, в 1987 году. В составе коллектива сменились несколько барабанщиков; дольше всех с группой играл ударник Дэйв Грол, присоединившийся к Кобейну и Новоселичу в 1990 году. В 1989 году Nirvana стала частью сиэтлской музыкальной сцены, выпустив на инди-лейбле Sub Pop дебютный альбом Bleach. После подписания контракта с крупным лейблом DGC Records Nirvana приобрела неожиданный успех с песней «Smells Like Teen Spirit» из своего второго альбома Nevermind, выпущенного в 1991 году. Впоследствии Nirvana вошла в музыкальный мейнстрим, популяризовав поджанр альтернативного рока, названный гранжем. Курт Кобейн оказался в глазах СМИ не просто музыкантом, а «голосом поколения», а Nirvana стала флагманом «поколения Х». В 1993 году вышел третий и последний студийный альбом группы, In Utero, композиции которого в музыкальном плане сильно отличались от предыдущих работ коллектива. Недолгая, но яркая история группы прервалась в связи со смертью Курта Кобейна 5 апреля 1994 года, но в последующие годы известность команды лишь росла. В 2002 году незавершённая демозапись песни «You Know You’re Right», над которой группа работала незадолго до смерти Кобейна, заняла первые строчки мировых хит-парадов. Со времени выхода дебютного альбома записи Nirvana были проданы в количестве 75 миллионов экземпляров по всему миру, и в 25 миллионов копий в США.

И вот новенький цветочек...

Metropolin (מטרופולין) - израильская альтернативная поп - / синтипоп-группа.

Группа была образована в 2005 году Офером Мейри, израильским музыкантом и музыкальным продюсером. Он собрал несколько известных израильских музыкантов, а именно Эфрата Гоша и Дану Бергер, в качестве приглашенных вокалистов. Эфрат Гош, хотя официально и не является членом Metropolin, является главным певцом на нескольких его наиболее популярных треках и продолжает часто появляться с группой на концертах.

Группа стала чрезвычайно успешной в Израиле, опираясь на популярность треков с одноименного альбома: "Angels", "Without Saying A Word" (обложка Shalom Hanoch), "Doesn't Say Anything" и "Sleeping Without Dreams". Эти треки также получили большое количество эфирного времени (вещания) на радио Армии обороны Израиля и в Гальгалаце.

Metropolin достиг золотого статуса и выиграл конкурс "израильский Альбом года" в 2006 году.

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

ВИА "Эней" (http://sssrviapesni.info/eney.html)

Первое, что приходит на ум, когда вспоминаешь один из самых ярких музыкальных коллективов Украины конца 60-х - первой половины 70-х годов - «Эней был парубок моторный...» Это был действительно моторный биг-бит, щедро украшенный народным мелосом, с битловскими интонациями. Из легендарного состава "Энея" вышла целая плеяда мастеров, которых сейчас нет нужды специально представлять, потому что это Тарас Петриненко , Руслан Горобец, Кирилл Стеценко, Игорь Шабловский, Геннадий Татарченко. 

«Эней» имел стабильную репетиционную базу во Дворце пионеров и постоянно выступал на «огоньках» и различных вечеринках. Вскоре состав пополнился гитаристами Игорем Шабловским, Валерием Михайлюком и басистом Николаем Кирилиным. В 1970 году к группе присоединился Кирилл Стеценко как соло-гитарист. 

Чтобы понять, что такое «Эней», надо представить круг воздействий, которые формировали ментально-музыкальную ауру ансамбля. А источники вдохновения были максимально разнообразными: от музыки Баха, Грига, Хачатуряна - до украинского фольклора; от музыки «Битлз», «Лед Зеппелин», «Чикаго» - до польских «Червоных гитар», «Но То Цо», «Брекаут» и венгерской «Омеги». Все это музыкальное богатство синтезировалось совместными усилиями участников группы, каждый из которых позже реализовал себя в сольной деятельности. 

В середине 70-х пришло увлечение музыкой соул, фанк и джаз-роком. В 1971 году все участники ансамбля поступили в консерваторию. В том же году «Эней» стал одной из самых популярных групп тогдашней Украины. После нескольких выступлений на телевидении начался настоящий «листопад» (от украинского «лист» - «письмо») - сотни девушек присылали письма-признания, письма-просьбы ансамблю «Эней».

Однако в 1972 году, когда с должности первого секретаря ЦК КПУ устранили Петра Шелеста, на культуру повеяло холодом. Но, несмотря на это, «Эней» выжил. После ухода из ансамбля его лидера  Петриненко, который основал новый ВИА «Дзвоны», коллектив возглавил Кирилл Стеценко. 

В начале 1975 года «Эней» объединился с ВИА «Дзвоны» в новом ВИА «Візерунки шляхів» под руководством Владимира Ярлыкова и записали на «Мелодии» пластинку, которая в определенной степени отражала достижения «Энея» - песни «Калина», «Марійка була». Музыканты «Энея» (в последний раз они собирались под этим названием в 1977 году) прошли через ВИА «Чаривни гитары», «Красные маки» и окончательно расстались в 1984 году.

Самые известные песни ансамбля: «Еней», «Та й орав мужик край дороги», «Дорога», «Добрий вечір тобі, пане Господарю», «Хвалилася береза», «Сніги», «Сміються, плачуть солов’ї», «Ти знаєш, що ти людина?», «Мости», «Радіймо сонцю і життю» («Поки не впав…»), «Збережи», «Схід сонця» («Від серця мого і народу»), «Марійка булла», «Весна і ти», «Моя душа», «По садочку ходжу», «Пливе кача». 

«Смерічка» (с укр. — «ёлка») — украинский советский эстрадный вокально-инструментальный ансамбль, созданный в 1966 году выпускником Мукачевского музыкально-педагогического училища Львом Дутковским в Вижницком Доме культуры. Л. Дутковским была создана вокальная группа (бэк-вокал) в составе: Раиса Хотымская, Мария Наголюк, Стелла Фрунзе, Нина Цопа и биг-бит группа, в состав которой вошли Алексей Гончарук — вокал, гитара, Александр Шкляр — соло-гитара, саксофон, Юрий Шорин — барабаны, Виктор Музычко — бас-гитара, Валерий Бурмич и Леонид Сиренко — духовые инструменты, Л. Дутковский — клавиши, гитара, вокал. Первые солисты ансамбля «Смерічка»: Лидия Шевченко, Владимир Матвиевский в начале 1968 года, Мария Исак.

В конце 1968 года в ансамбле появился начинающий певец Василий Зинкевич, в 1969 — начал свои первые шаги в вокальной школе Л. Дутковского Назарий Яремчук. 

В апреле 1970 года ансамбль получил Диплом первой степени и Большую золотую медаль на республиканском фестивале-конкурсе самодеятельного искусства. «Мелодия» выпустила первую пластинку-миньон «Смерічки» с конкурсными песнями. В 1971 году «Смерічка» снимается в телефильме «Червона Рута». Солисты ансамбля играли там главные роли. 

В 1972 году «Смерічка» в Москве победила в телеконкурсе «Алло, мы ищем таланты!» с песней Л. Дутковского «Горянка». Ансамбль был награждён Почётной грамотой Президиума Верховного Совета СССР и получил звание народного. В эти два года «Смерічка» приняла участие в телеконкурсах в Москве. В частности, «Песня-71» с песней В. Ивасюка «Червона рута» и «Песня−72» с песней В. Ивасюка «Водограй». 

1 апреля 1973 ансамбль «Смерічка» под управлением Л. Дутковского вместе с солистами Н. Яремчуком и В. Зинкевичем переходит на профессиональную сцену в Черновицкую филармонию. Успешные гастроли, аншлаги по всему Советскому Союзу. Однако после ухода из коллектива Зинкевича летом 1975 года, а в октябре — и Дутковского, в коллективе начался творческий упадок. 

В 1979 году филармония по просьбе Н. Яремчука реорганизует коллектив и снова приглашает главой ансамбля Льва Дутковского и оставляет в составе ансамбля только Назария Яремчука и Павла Дворского. 

ВИА «Смерічка» вновь привлёк зрителя концертной программой из новых песен Л. Дутковского, В. Морозова, П. Дворского, новаторской режиссурой Л. Дутковского, одним из первых в СССР свето-лазерным оформлением. К ансамблю «Смерічка» вновь вернулась всесоюзная известность, в этот период группа получила приз зрительских симпатий на фестивале «Братиславская лира» с песней Раймонда Паулса «Я тебя рисую», а также премию комсомола Украины имени Н. Островского. 

В 1983 году, после назначения Дутковского режиссёром-постановщиком филармонии, «Смерічку» возглавляет Назарий Яремчук. 

В 1984 году группа стала лауреатом Всесоюзного смотра-конкурса тематических программ, через год — дипломантом XII Всемирного фестиваля молодёжи и студентов. 

ВИА "Чаривни гитары" (https://abrgen.ru/muzika/luchshie_otechest/charivni_gitari)

Этот ставший, легендарным ансамбль появился в 1973 году, его основателем был бас-гитарист Борис Волгин. В его первый состав преимущественно вошли бывшие музыканты ВИА «Голубые Гитары», ранее работавшие под руководством Игоря Яковлевича Гранова. Первыми участниками коллектива были: бас-гитара и руководитель коллектива Борис Волгин, гитара - Николай Сахаров, вокал и саксофон - Виктор Дегтярев, ударные - Леонард Арсланьян, вокалисты: Наталья Гура, Рафаэль Аюпов. В основе их репертуара первоначально были песни «Голубых гитар», позже появились и собственные произведения. Ансамбль практически сразу начал гастролировать по всей стране.

В 1975 году они записали на фирме «Мелодия» сразу два миньона, многие песни с этих пластинок, такие как «Ти за мене замiж вийди», «Любиш чи не любиш», стали настоящими шлягерами того времени. Дополнительный колорит этим миньоном придавало то, что все вошедшие в них песни были исполнены на украинском языке. Многие песни коллектива часто крутились на Всесоюзном украинском радио. 

В середине 70 –х годов состав ансамбля меняется, в него вошли бывшие участники популярной в то время группы «Эней», с их приходом в творчестве ансамбля произошли изменения, музыканты стали достаточно часто исполнять песни в стиле джаз – рок.

В новый состав входили: бас-гитара Николай Кириллин и Дмитрий Рыбак, труба Павел Жигун, вокал, флейта и саксофон Виктор Ильенко, вокал и клавишные Руслан Горобец, ударные Александр Аникин, а также вокалисты: Наталья Гура, Леонид Арсланьян, Олег Колесниченко, Тарас Петриненко. В 1978 году вышел третий миньон ансамбля, в него вошли такие песни как «Васильковое платье», «Снег» и другие произведения, а в 1980 году, практически перед стартом московской Олимпиады, появился их первый диск – гигант, куда вошли многие известные песни как советских, так и зарубежных авторов.

Однако вскоре после этого, коллектив распался, многие музыканты перешли в ВИА «Красные Маки», а также в рок – группу «Карнавал». К юбилею ансамбля был выпущен диск с их лучшими песнями. Этот коллектив занял почетное место среди других советских ВИА, несмотря на то, что просуществовал  так недолго.

ВИА "Живая вода" (http://sssrviapesni.info/zhivvoda.html)

Ансамбль был образован в 1977 году в Черновицкой филармонии. Руководилем коллектива стал ветеран львовского биг-бита Юрий Шарифов (экс-"Электрон"), и, являясь дублером "Смерички", долгое время ВИА звезд с неба не хватал. 

"Звездный час" наступил в 1983 году - тогда к руководству филармонии Лев Дуткивський. Ему понравился голосистый солист ансамбля Иво Бобул и он написал для него четыре песни - миньонс ними был оперативно издан фирмой "Мелодия". Через год "Живая вода" записала свой первый и последний супер-хит - песню Шарифова "Бирюзовое колечко". В том же 1984 году часть группы перебралась в Тернопольскую филармонию, а некоторые, во главе с недавно присоединившимся к группе Александром Серовым, отправились дальше, в Россию. 

Крупнейшим, в дальнейшем, достижением Шарифова был запись пластинки с московским певцом Игорем Сарухановым в 1989 году. Новый состав "Живой воды" смог напомнить о себе только через 10 лет - благодаря песням своего нового лидера, автора-исполнителя Иво Красовского (второе место фестиваля "Судьба-94"). 

ВИА "Вiзерунки шляхiв" (http://sssrviapesni.info/vizerunki.html)

Вокально-инструментальный ансамбль "Візерунки шляхів" (в переводе на русский - "Узоры путей" или "Узоры дорог") был создан в 1974 году в г. Киеве Тарасом Петриненко и музыкантами из его предыдущих групп "Эней" и "Дзвоны". В те советские времена профессиональный ВИА не мог быть самостоятельным, а должен был принадлежать к какой-либо инстанции. Формально "Візерунки шляхів" принадлежали Киевпассавтотрансу от Минавтотранса УССР. Отсюда и соответствующее название. Формально художественным руководителем был В. Ярлыков. Музыкальным руководителем был Тарас Петриненко - певец, композитор, музыкант и поэт, сын известной украинской оперной певицы Дианы Петриненко. 

В 1976 году вышла в свет единственная пластинка ансамбля. Репертуар должен был отвечать советским канонам, поэтому песни первой стороны диска несли идеологическую нагрузку.

Вторая часть пластинки также обуславливалась, но свободы творчества было больше, можно было использовать авторскую песню и украинские народные песни, с чем "Візерунки" прекрасно справились. 

В 1976 году ВИА "Візерунки шляхів" были приняты в "Укрконцерт", где ансамбль под новым названием "Гроно" просуществовал еще год. Тараса Петриненко призвали в армию, после чего коллектив распался. 

В 1986 году Петриненко вместе с гитаристом Игорем Шабловским и певицей Татьяной Горобец возрождает "Гроно". Сначала репертуар состоял из песен ансамбля "Красные маки", в котором до этого работал Петриненко, но потом появились "Україна", "Пісня про пісню", и довольно быстро "Гроно" стал лидером украинской песни. Несколько политизированый, растиражированный лейблом "Кобза" альбом 1989 года "Я профессиональный раб", кажется, вовсе не имел недостатков. Интересно, что все считали "Гроно" поп-группой, хотя весь альбом аранжирован в стиле прогрессив-рок. В 1991 году Петриненко начал запись на студии "Аудио Украина" альбома "Господи, помилуй нас", который был завершен лишь через два года. Причиной тому развал группы "Гроно" - однажды аккомпанирующие музыканты просто не вернулись из зарубежных гастролей. Но это не отразилось на качестве альбома - по итогам 1993 года он был признан лучшим в Украине. 

ВИА "Ватра" (http://sssrviapesni.info/vatra.html)

Ансамбль был создан композитором и исполнителем Михаилом Мануляком в 1971 г. при Львовской филармонии. Репертуар ансамбля состоял почти исключительно из авторских украиноязычных песен и современных обработок украинских народных песен. 

Основным стилевым направлением были джаз-рок и фолк-джаз-рок . ВИА "Ватра" принадлежала к пионерам джаз-рока на украинских землях. После триумфальных гастролей почти по всему Советскому Союзу (в 1971 г.) М.Мануляка отстраняют от руководства ВИА "Ватра" и освобождают от филармонии. После него группу возглавил Богдан Кудла, который пытался сохранить имидж ансамбля, созданный Михаилом Мануляком.

Управляемая Богданом Кудлой "Ватра", наряду с традиционным для того времени национальным ВИА-репертуаром, довольно удачно экспериментировала. Да и сама пластинка стала своеобразной рекордсменкой среди записанных на "Мелодии" украинскими исполнителями - маленькими тиражами она перепечатывалась еще почти 15 лет. 

После распада коллектива Богдана Кудлы в 1977 году в филармонию пригласили, созданный за год до этого Иваном Поповичем и Виктором Морозовым, ВИА "Ровесник". Но через два года почти весь состав "Ватры" перебрался в Черновцы в "Смеричку", Попович в Ужгород, а лучший трубач Украины Владимир Копоть отправился в Киев. А филармония снова пригласила к себе самодеятельный ВИА, на этот раз созданые Романом Левицким в 1977 году в ДК автобусного завода "Ритмы Карпат". Руководителем новой "Ватры" стал композитор Игорь Билозир, основными вокалистами Оксана Билозир, Марьян Шуневич и Игорь Богдан. В стартовом составе играли клавишник Зиновий Левковский, барабанщик Юрий Кедринский, гитарист Андрей Береза, скрипач Ростислав Штынь, саксофонист Алексей Сердюк. 

От первого миньона 1981-го года и до второго 85-го популярность "Ватры" быстро росла. Ансамбль гастролирует в Средней Азии и на Дальнем Востоке, Москве и БАМе, Польше, Венгрии, Германии, впоследствии дважды в Афганистане, Канаде, США. Не говоря о том, как тепло принимали львовян в крупных городах, городках и поселках Украины. 

ВИА "Ватра" и в дальнейшем входила в состав одноименного музыкально-художественного центра "Ватра", руководство которым перешло к Ольге Билозир. 

ВИА "Краяны" (http://sssrviapesni.info/krayany.html)

Созданный при Полтавской областной филармонии вокально-инструментальный ансамбль "Краяны" (в переводе на русский - "Земляки") появился на эстраде в начале 1974 года. 

Основу репертуара ансамбля составили эстрадные обработки украинских народных песен. Многоголосое пение, использование полифонии и современное инструментальное сопровождение делали его звучание колоритным и неповторимым, а выступления "Краян" стали весьма желанными не только среди украинской публики, но и на территории всего Советского Союза. В августе 1975 года "Краяне" впервые выезжают на гастроли в Чехословакию. 

В этом же году "Краяны" знакомятся с будущим руководителем группы Анатолием Пащенко. Это произошло во время гастролей в городе Горький, где Анатолий учился в консерватории. В начале 1976-го он приезжает в Полтаву на прослушивание, репетирует несколько сольных номеров программы выступлений и договаривается о направлении его в Полтавскую филармонию после получения диплома консерватории. 

Летом 1976 г. происходит изменение состава "Краян". Ансамбль покидает его лидер и руководитель Владимир Линьков и переходит в "Червону руту" Софии Ротару. Анатолий Каляников выезжает в Кривой Рог, а Николай Явир с Александром Сиренко устраиваются в ресторан "Театральный". "Краяне" же пополняются гитаристом из Иваново Александром Лебедем, а с Сахалина возвращается в родную Полтаву Марк Айзикович, который становится солистом ансамбля. Приезжает в Полтаву также и Анатолий Пащенко, которого назначают художественным руководителем, он берет в руки бас-гитару и даже работает солистом. 

Вот в таком составе "Краяны" существуют до конца 1977 года, приобретая все больше и больше своих сторонников. Успешное выступление в Москве приносит ансамблю славу и приглашение к сотрудничеству с композитором Максимом Дунаевским. Но именно это и стало причиной конфликта музыкантов с руководством филармонии и раскола коллектива. 

Анатолий Пащенко набрал новых музыкантов и продолжил работу. На первый план Пащенко поставил профессионализм. Первой песней, которую он предложил сыграть коллективу, была "Туман яром" в непревзойденной авторской обработке. Собственно она и определила весь дальнейший стиль ансамбля. Это была первая песня, где использовались голоса птиц, звуки природы - настоящий шедевр. Обработки народных песен получались столь впечатляющими, что не оставляли равнодушными никого. 

Анатолий был амбициозным организатором и хорошо понимал, что только через участие в конкурсах можно получить популярность. Сразу же включился в эту работу, и на каких бы фестивалях "Краяне" не выступали, отовсюду привозили звание лауреатов. Даже на Всесоюзном конкурсе артистов эстрады, где выполняли "Туман яром", жюри сказало о "Краянах", что впервые слышат по-настоящему украинский коллектив. И с первого конкурса "Песенный вернисаж" в Киеве "Краяны" привезли звание лауреатов, потом они становились его лауреатами еще одиннадцать раз, и до сих пор этот своеобразный рекорд никто из музыкантов не побил. 

С 1978 года у "Краян" новый состав. В 1981-м - новые изменения и состав приобретает следующий вид: клавишник Николай Кущ, гитарист Игорь Золотарев, клавишник Игорь Засульский, скрипачка Ирина Цыбульник, трубач и флейтист Юрий Гусев, гитарист Андрей Бабич, ударник Сергей Ракецкий, басист Анатолий Пащенко. Все, кроме Гусева и Пащенко - полтавчане. 

Зимой 1982 эти "Краяны" записывают на фирме "Мелодия" свой первый гибкий диск-миньон, куда входят песни: "Что тебе подарить?", "За літами", "Роксолана", "Стожари". А весной - съемки в музыкальном фильме "Улыбки Нечипоровки" и презентационных роликах (клипах) с другими песнями, в том числе "Что тебя подарить?". К концу этого же года состав "Краян" вновь меняется и начинается поиск новых музыкантов. Наконец филармония приглашает из Николаева сыгранную группу "Галактика", которую одевают в форму "Краян". Но и этим музыкантам не суждено долго быть в Полтаве. 

Следующий период "Краян" связан с постепенной заменой этих музыкантов музыкантами из Днепропетровска. Сначала в ансамбль попадают саксофонист и флейтист Сергей Прокопишин, клавишник Игорь Рыбальченко и гитарист Владимир Колесник, а где-то с 1985 года, когда коллектив оставили М. Жовницкий, Ю. Нечаев и С. Василишин, в "Краянах" играют басист Игорь Семендяев и барабанщик Андрей Новинский. 

Записанный в 1985 году диск-гигант "Краян" "Что тебе подарить" с русскоязычными шлягерами не смог составить конкуренцию московским китам этого жанра, которые уже овладели новыми стилями и аппаратурой. Лучшая судьба у второго гиганта под названием "Украинский сувенир" - две фольклорные нон-стоп-диско сюиты и супер-хит "Чого квіти не в'януть" вывели "Краян" в лидеры украинской поп-музыки. В 1987 году "Краяне" стали дипломантами Всесоюзного конкурса артистов эстрады. Но настало время перемен - "Краяне" тоже начали осваивать новые модные стили, в частности - хард-н-хэви (песни "Ночной мотоциклист" , "Ты делаешь деньги"), но после очередных изменений в составе вернулись к традиционному ВИА-жанру.

Коллектив переживал разные времена, в середине 2000-х годов был вынужден уйти из филармонии и даже отстаивать право на свое имя. Когда в филармонии при новом руководстве создали группу и назвали ее "Краяны", участники группы стали юридически защищать свое право называться "Краянами". Благодаря вмешательству Антимонопольного комитета, "Краяны-2" прекратили свое существование, а Полтавская филармония была оштрафована. 

ВИА "Водограй" (http://sssrviapesni.info/vodogray.html)

ВИА "Водограй" был создан в Днепропетровской филармонии в 1974 году, основу его составили опытные джазовые музыканты из биг-бэнда Владимира Марховского - саксофонист Александр Шаповал, клавишник Олег Косько, барабанщик Анатолий Гуров, басист Александр Ищук, а солистами стали Людмила Артеменко (экс-"Смеричка") и Виктор Шпортько.

Довольно быстро ансамбль добился признания - эстрадный композитор №1 в СССР Давид Тухманов доверил "Водограю" запись музыки к телефильму "Дорогой мальчик", а в 1976 году музыканты уже записали дебютный диск-гигант. Пластинка получилась весьма эклектичной - патриотика и традиционная (не шлягерная) эстрада разбавлялась высокопрофессиональными джаз-роковыми обработками народных песен и инструментальными пьесами О.Косько. 

Людмила Артеменко трижды становилась лауреатом второй премии - сначала на конкурсе исполнителей советской песни в Москве в 1977 году, затем дважды подряд на телеконкурсе "С песней по жизни". В 1979 году третье место на этом же конкурсе добыл Виктор Шпортько, после чего был приглашен в киевский мюзик-холла. Его заменил Олег Хоменко - на концертах огромным успехом пользовалась выполняемая им арт-роковая песня О. Шаповала на стихи А.Блока "Девушка пела в церковном хоре" - к сожалению лучшее творение "Водограя" так и не было записано.

В 1979 году новая программа группы была разделена "Мелодией" на три миньоны - самой интересной оказалась пластиночка с джаз-роковым репертуаром. Музыкантам стали надоедать филармонические ВИА-ограничения - первым ушел О.Косько, в 1980 году он создал джаз-роковую группу "Кредо". Через год "Водограй" оставил его основатель - А.Шаповал - он возглавил джаз-оркестр Киевского театра эстрады. Довольно быстро состав ансамбля полностью изменился - осталась только Людмила Артеменко, которая и стала художественным руководителем; впоследствии она была удостоена звания заслуженной артистки Украины. Отсутствие самобытных шлягеров привела к тому, что "Водограй" постепенно терял свою популярность. Дела пошли немного лучше с приходом в 1989 году нового музыкального руководителя Игоря Семендяєва (экс-"Краяне").

В 2005 году лейбл "Астра" выпустил CD "Водограй" - сборник составлен из записей разных лет из архива Александра Шаповала.

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии