Недавние тренды рунета

Недавние тренды рунета

В глухих лесах (лытдыбр) от juliska
Как-то необычно было встреть симпатичные мелкие хризаньемушки.


Сразу чуть было не направилась нарвать букетик, но меня остановила мысль, что а вдруг здесь кто-то захоронил своего хомячка или морскую свинку, или кошечку, или сожителя..

А ещё я очень плотно подсела на электронный музыкальный проект Green Sun жанра Chill-Out, New Age.
И вот под евойные альбомы в количестве семи штук, гоняя на рипите из ночи в ночь, сплю как вольный мустанг в надёжном укрытии (т-т-т), чего и вам желаю (и сна, и укрытия!)




и т.д..

Оригинал и комментарии

Немного удивилась от juliska
Полистала сейчас в здешнем жж-магазине историю своих заказов, и узрела/осознала, что десять лет подряд у меня был платный акк О_0 казалось, ну, года три, может пять, а тут бац! все десять!
Посоветовавшись со своими ведущими специалистами-тараканами, пришли к всеобщему мнению, что в платном акке больше нет необходимости (да да, настолько мы уже привыкли к рекламе, что на неё уже откровенно дзынь!)))
Ну и вот значит, решила прикупить дополнительных юзерпиков (5+10+15+10) ну, питаю нежные чувства я к аватаркам, питаю чоуж.
Как-то чего-то заморочилась и с чего-то вдруг решила, что дополнительные пакеты юпиков суммируются, а они просто продляются ещё и ещё.
Ну чтож, теперь до 2023 года точно не уйду их жж!))

Оригинал и комментарии

Наденьте на смайлики маски! от juliska

Почему до сих пор не вижу смайликов в китайских медицинских одноразовых масках, которые менялись бы каждый час? ..за счёт смайликов.
- - -
А то с завтрашнего дня у нас тут обязательное ношение.

Оригинал и комментарии

Объявление в магазине от juliska

Сегодня имела радость побывать в большом магазине стройматериалов.
Улыбнуло голосовое объявление, которое повторялось почти что в режиме нонстоп.
Дескать, уважаемые покупатели, большая просьба не находиться в торговом центре без особой надобности.
Не знаю, возможно, есть такие люди, которые от нечего делать шатаются между рядами экспозиций облицовочного кирпича, унитазов или ковров, но лично я ни за какие коврижки не поехала бы таким образом накручивать пешеходные километры, созерцая товары.
Другое дело базар в Стамбуле, вот там-то да, не грех поболтаться и "без особой надобности"!

Оригинал и комментарии

Рыыыыба! от juliska
Вот люблю её!
И ловить, и трапезничать, а вот чистить..
Ну, не люблю я её чистить. Да вот, такое недоразумение, де не люблю саночки возить при наличии любви к катанию.
А если чистить без любви, стало быть и готовка тоже будет производиться с пониженным градусом светлых чувств.
Ко всему тому специально обученные коучи и прочие специалисты в области открытия и закрытия чакр говорят, мол, без наличия шелеста утренних звёзд внутри повара, блюда будут стопроцентно не на пользу в плане всасывания пользительных веществ в организм харчующегося.
В общем, я её покамест хорошенько промыла свежей проточной водицей и аккуратно сложила в миску, а миску до вечера поставила в холодильник. Вечером придёт хороший Человек, гуру кухни, у которого звёзды шелестят 24 часа в сутки и всё сделает по-гуровски!

Оригинал и комментарии

Искатели правды / Truth Seekers от juliska
Стартовал забавный сериальчик.


Эдакая комедийная версия икс-файлов и охотников за привидениями.
Просто я, как фанат британского кинопродакшэна (особенно юморного) не могу не порекомендовать его таким же любителям:)
Наслаждайтесь!

Оригинал и комментарии

из ленты от juliska



Оригинал и комментарии

Зима близко от juliska
После позднего неспешного завтрака засобирались с собакой прогуляться по полям. Собака хоть и в тёплой курточке, но гулять помимо своих санитарных собачьих дел категорически отказалась, т.е. длительность её прогулки составила ровно одну минуту:)
Нет, ну ладно собака отказалась, так чтож теперь и мне тоже распрягаться что ли, неее. Пошла одна!



Первый морозец в этом сезоне, как же его пропустить!?








Только вот лялька моя слегонца подморозила свою красотковую красу, эх.
Но она у меня не привереда и не обидчивая (вся в меня!), уверена, что оклемается:)


А ещё как-то тут намедни я выгуглила-де розы запросто можно вырастить из семян и, что якобы они будут ещё краше и ветвистее, чем их маман.
Ну не знаю, не знаю.. там написано, что семена нужно вымачивать в перекиси водорода, держать в холодильнике, то-сё.. чего-то как по мне многовато мороки. Наверное всё же не буду заморачиваться. По крайней мере не в этом сезоне:)


Прошу прощения, пост фактически ни о чём, просто очень хочется оставить на память это утро. Оно прекрасно!

Оригинал и комментарии

Реальная история про собачку и гостей от juliska
Мне очень хочется, чтобы эта история не затерялась, поэтому повторюсь-ка я с ней.

Итак, дело было ещё до войны, в конце тридцатых годов ХХ века. На праздник Покров после церковной службы в доме у Полянских собирались гости. В основном это были многочисленные родственники и прочие ихние попутчики на предмет погостить за компанию.
Детвора Полянских, особенно девочки, затаившись в маленьком чулане, который от гардеробной отделяла гардина, чуть отодвинув её, с интересом рассматривали прибывающих гостей.

Такой детский интерес был неспроста. Дело в том, что как только гости рассаживались за стол, детвора, уговорив няню, оставались в гардеробной ещё на какое-то время. Оставались с целью поиграть в Париж.
Да, да! Именно в Париж!

Игра заключалась в том, что примерялись все подряд шляпы, пальто и прочие предметы как женского, так и мужского гардероба. Но с особым трепетом всегда ждали госпожу Лидию Ефимовну, потому что только она приходила в меховом воротнике типа палантина. И воротник этот был не просто там какой-нибудь пушистый воротник - это была белая лисица. С мордочкой, с лапками, всё как полагается.
Теперь-то, конечно же, понятно, что дети ждали не Лидию Ефимовну, а её лисицу:)

И вот однажды, девочки, которые на тот момент были уже отроческого возраста, решили немного модернизировать игру, а именно покинуть помещение гардеробной и пойти ни куда-нибудь, а именно во двор, где они заранее договорились о встрече с местной детворой.

Погода в тот день стояла хоть и не дождливая, но на улице было довольно сыро. Через кухню, мимо сряпух бабы Рины и бабы Груши, а также с целью отвлечь внимание этих женщин, первыми пошли мальчишки. Затем, гуськом на цыпочках прошмыгнули девчонки, среди которых, обмотавшись лисицей, была старшая из Полянских.

Дети на улице по очереди примеряли воротник и вот, во время очередной передачи из рук в руки, чьё-то одно неловкое движение и ...лисица оказалась в луже!
Но это ещё пол беды.
Всю эту детскую игру-суету вокруг `парижской высокой моды` из укрытия наблюдал пёс Дрын, который пришёл во двор к Полянским с соседскими детьми. Пёс выжидал момент, не иначе.

И вот этот момент настал! Дрын молниеносно подскочил к луже и так же ловко схватил лежащую там лисицу. И, само собой разумеется, наутёк! Ребятня за ним...
Отнять-то они её отняли, только вот лисица оказалась уже совсем не белой и ко всему тому, у неё отсутствовали две лапки.

Как там всё происходило дальше, рассказчик умолчал о подробностях, но в Париж детвора больше не играла с того дня:)
А Лидия Ефимовна на следующий год приехала уже с новой лисицей!

Оригинал и комментарии

Осенью в дождливый серый утр от juliska
вОроны сидят и меня ждут..


Довольно долгое время я дружила с одним, а с недавних пор на вкусняшки начали прилетать вдвоём.
Но "разговаривает" со мной только один из них:)

Оригинал и комментарии

и о птичках! от juliska
Спасибо товарищу obezzyann, напомнил, что сегодня четверг.
И сегодня я тоже приму участие в #птицыпочетвергам !

Но у меня такая более сезонная тема, никто ведь не забыл да, что зима близко?
Итак,


Оригинал и комментарии

Очень грустное про котиков от juliska
Видимо из самых наилучших побуждений, в надежде, что котята обретут и стол и дом, люди подбрасывают их нам.
А у нас вот:


А он их.. просто загрызает и поедает.
Запросто косулей валит, лисиц, а котик для него как семечка, тем более совсем молоденький и неопытный.

А люди, которые подбрасывают нам котят, хоть видимо и сердобольные, но тупые жлобы. Стерилизовать кошку им влом видите ли, лучше вот так вот раскидываться `в никуда` подросшими котятами, да ещё и в преддверии зимы, посылая их на верную смерть.. горите в аду, сволочи!:/

Оригинал и комментарии

Может надо кому от juliska
на фоне истерии по поводу сами знаете чего

Оригинал и комментарии

Птица по четвергам от juliska
а может и не птица, а мышь летучая!

Оригинал и комментарии

Территория от juliska


Я в каком-то торжественном восторге от этой киноленты, настолько она мне понравилась!
Ничуть не хуже импортных синемашечек в духе фолк-хоррор, а ко всему тому, мне очень нравится Андрейка Мерзликин, такой душка мм..

Любителям вышеобозначенного жанра к просмотру рекомендуется!

Оригинал и комментарии

Пост для девочек! от juliska

Оригинал и комментарии

ВИА. Советская Литва от music-in-head

ВИА "Вайрас" (http://sssrviapesni.info/vayras.html)

Один из старейших ансамблей в Литве. 8 марта 1960 считается официальной датой основания ансамбля.
Первоначально это был любительский ансамбль Шяуляйского вело-моторного завода, состоявший из группы сотрудников предприятия. Первые два десятилетия коллектив участвовал в фестивалях, играл для друзей и выступал на семейных торжествах. 

Начиная с 16 марта 1982 года ансамбль во главе с Витаутасом Катилюсом (до 1991) вышел на профессиональную сцену и быстро стал известен по всей стране. Такого успеха и популярности музыканты не ожидали, потому что они все просто занимались любимым делом после работы. Страсть к музыке, растущая популярность группы и обилие концертов взбудоражили музыкантов, заставили оставить работу на заводе и полностью отдаться музыке. Так в 1983 году группа, специально подготовившись, приняла участие в конкурсе эстрадных ансамблей города Шяуляй и заняла 1-е место.
Энтузиазм "Вайраса" был должным образом оценен и ансамбль стал участником следующих конкурсов и фестивалей:
1984  -  "Neringos vetrunges - 84" (Благодарственное письмо за участие).
1984  -  "Юность Балтики - 84" (Диплом жюри и приз газеты "Комсомольская правда" - самому задорному молодёжному коллективу). На четвёртом национальном конкурсе молодых исполнителей под эгидой Центрального телевидения  "С песней по жизни" в Кишиневе (Молдова) был завоёван приз зрительских симпатий . В этом же конкурсе в заключительном концерте, который состоялся в Москве  в концертной студии Останкино (26-27.11.1984), ансамбль был удостоен  диплома жюри Государственного комитета СССР по телевидению и радиовещанию.
1985 - на Шяуляйском городском конкурсе эстрадных ансамблей выступление "Вайраса" было признано самым лучшим. Фестиваль - "Neringos vetrunges - 85" (ансамбль награжден призом жюри).  "Юность Балтики - 85" (приз MMKC и диплом жюри). В этом же году ансамбль выиграл права поездки в Москву на XII Всемирный молодежный и студенческий фестиваль.  Во время фестиваля - серия из 13 концертов, участие во многих международных, клубных мероприятиях.
1987 - 1990 - интенсивная гастрольная деятельность по тогдашнему СССР. Вместе с театром Аллы Пугачевой, где стал работать ансамбль, "Вайрас" побывал  во многих городах России,  от далекого Магадана до холодного Мурманска. В этих концертах принимали участие самые популярные поп звезды того времени - Валерий Леонтьев, Александр Розенбаум,  Алла Пугачева, Лайма Вайкуле, группа "Земляне" и многие другие.
Начиная с 1993 года, руководителем ансамбля стал Вадим Камразерис.
1994 - участие в фестивале "Нида, 94". "Вайрас" вместе с Вероникой Повилионине исполняет арию из оперы А.Кловоса "Защитники замка".  И снова успех - ансамбль завоевал главный приз "Янтарный угорь" и приз Литовского национального Министерства обороны.
1995 - участие в фестивале "Нида, 95". "Вайрас" и Вероника Повилионине, исполнив литовскую народную песню "Avizele" (аранжировка группы "Вайрас"),  вновь выиграли первый приз - "Янтарный угорь".
В 1996 году группа распалась, чтобы с огромной энергией возродиться к новой жизни в 2000 году. В том же году был выпущен альбом "Короли без корон 2000" - юбилейный сборник".  Это старое, неотредактированное, оригинальное исполнение песен предыдущих лет ансамблем "Вайрас". Позже состоялось концертное турне, в ходе которого группа  удостоверилась в том, что их музыка востребована и хорошо принимается слушателями. В 2002 году (20 марта) группа представила новый альбом "Мечта", песни быстро завоевали симпатии зрителей. 

Начиная с 2003 года, "Вайрас" стал таким, каким вы можете его увидеть сегодня: ярким, энергичным и готовым потчевать своих зрителей новыми песнями.  9 марта этого года группа в Шяуляйском городском центре культуры представила новый альбом "Не печалься, не надо". 1 июня 2005 года был презентован новый CD группы "Вайрас".
В 2010 году был подготовлен альбом "Вайрас.50". Презентация альбома была запланирована на март 2010 года, но в феврале ушёл вокалист Эдмонд Чивинскас,  и  презентация альбома была отложена на более поздний срок. 23 сентября "Вайрас", пополнившись новым участником Дарием Вайтошкой,   представил юбилейный альбом. С марта 2010 года группой руководит Роланд Янушас.


ВИА "Октава" (http://sssrviapesni.info/oktava.html)

Участниками ансамбля были лучшие музыканты и певцы Каунаса, такие как Витаутас Петрушонис и Лютаурас Чепракас. В одном из городских клубов Тамошюнас услышал пение Янины Мишукайте и пригласил её в ансамбль. Затем начались многочисленные выступления на конкурсах, фестивалях и частые гастроли за рубежом.

Ансамбль дал большое количество профессиональных джазовых музыкантов литовской джазовой сцене (в СССР литовский джаз как вид музыкального искусства был очень хорошо развит).

Ансамбль просуществовал до 1990 года. В сентябре 2011 года основоположник и бессменный руководитель ансамбля Миндаугас Тамошюнас скончался в одной из клиник Вильнюса.


ВИА "Нерия" (1970, Вильнюс, Литва) — советский вокально-инструментальный ансамбль. Название коллектива связано с красивым живописным уголком Литвы - Куршской Нерией.

Ансамбль образовался в 1970 году, когда было принято решение о том, что в Литовской государственной филармонии нужно создать еще один музыкальный коллектив. Поп-группа из пригородного порта получила имя «Нерия», а руководство было поручено Петрасу Якубаускасу. Через пару лет «Нерию» принял Ромуальд Беляускас, который руководил ансамблем до своей кончины в конце 1979 года. Этот период связан с наибольшим успехом «Нерии». К ансамблю присоединились Стасис Повилайтис, Лайма Жемайтите, Бенедиктас Гадейкис, Станисловас Чапас, Витаутас Паулюкас, Лютаутас Чепракас, конферансье Йозас Заваляускас. В 1975 году руководитель «Нерии» Ромуальд Беляускас пригласил в ансамбль вокалистку Бируте Петриките, а через год она стала победителем фестиваля «Вильнюсские башни». Бируте Петриките пела в «Нерии» в течение трех лет, и теперь с удовольствием вспоминает и поёт бывшие тогда очень популярными песни ансамбля. Тогда вокалисты «Нерии» была невероятно популярны, и Симиновасу Донсковасу пришлось ждать два года, прежде чем Ромуальд Беляускас пригласил его в команду. После смерти Р.Беляускаса, ансамбль принял Станисловас Чапас, в него вошли новые участники Эдмундас Кучинскас, Вигантас Кялянскас, Роландас Янавичюс, Джордана Буткуте, Рома Мачюлите и другие. «Нерия» в разные периоды выбирала разные музыкальные стили или полностью меняла состав музыкантов и вокалистов, привлекая в ансамбль новые голоса, новые лица. Позже, в 90-е годы прошлого века, в период реформ и изменений в материальных отношениях, ансамбль возглавил Симиновас Донсковас. Долгое время, теперь уже в группе «Нерия», вместе с Донсковасом выступали Альгирдас Лукшис, Алекс Кастанавичюс, Альгирдас Зигмантас и Эгидиус Йовайса. В 2000 году Симиновас Донсковас вернулся к сольной карьере, а группа «Нерия» превратилась в квартет под руководством Алекса Кастанавичюса. 


ВИА "Огни Немана" (http://sssrviapesni.info/ogninemana.html)

ВИА «Огни Немана» был образован в 1963 году в городе Шауляй. Первый руководитель ансамбля Тейсутис Салдаускас сформировал коллектив, пригласив участников биг-бэнда Шауляйского строительного треста - певцов Зину Юргутите, Нийоле Щюкайте, Юозаса Гарбениса, Адольфаса Ярулиса, и музыкантов духового оркестра. Ритм-секцию новой группы составили музыканты из Каунаса. Ансамбль был назван в честь песни Беньямина Горбульского «Огни Немана». Первый концерт состоялся 25 октября 1963 года.

В 1966 году, после того, как Тейсутис Салдаускас ушел из ВИА «Огни Немана» на должность руководителя ВИА «Эхо Вильнюса», лидером ансамбля стал талантливый мультиинструменталист, композитор и аранжировщик Йонас Сиюнелис. Состав солистов ансамбля также изменился. Ниёле Щюкайте и Альфред Ярулис перешли в ВИА «Эстрадные мелодии», основанные Юозасом Тишкусом, а Зина Юргутите – в «Эхо Вильнюса». На их место пришли Регина Баранаускайте, Нина Мерките, Хосе Макканис, Она Валюкевичюте и Джильда Мажейкайте. 

В дополнение к популярным песням литовских композиторов того времени в репертуаре ансамбля было несколько известных джазовых композиций, таких как « Miss Missouri » и « Jackson county jubilee » Бенни Картерио, « Comin ’ home baby » Бена Такера, « Always » Кая Виндинга, « Spanish key » Майлза Дэвиса и других. 

Программа коллектива не претерпела особых изменений и в 1968 году, когда руководить ВИА стал Людас Шалтенис. Весной 1973 года лидером ансамбля стал композитор, аранжировщик и саксофонист Виктор Воронов, ранее выступавший в оркестре Тримитас.

Ансамбль прекратил свою деятельность в 1978 году. 


ВИА "Эхо Вильнюса" (http://sssrviapesni.info/ehovilnyusa.html)

ВИА "Эхо Вильнюса" был создан выпускником Шауляйского музыкального училища, учеником дирижёрского отделения Государственной консерватории Литовской ССР Тейсутисом Салдаускасом. Дебют ансамбля состоялся в марте 1967 года в Паланге, и до 1972 года коллектив выступил 1500 раз. Где бы не выступал ансамбль - в ГДР, Польше, в городах и сёлах РСФСР, Таджикистана, Киргизии, Молдавии или в Литве - свободных мест в залах не бывало. Это свидетельствовало о хорошей репутации коллектива, его музыкальном вкусе, огромной популярности, своеобразной манере музыкального мышления, оригинальном репертуаре. Эти черты отличали коллектив не только от других коллективов эстрадной музыки Советского Союза, но и от других литовских эстрадных ансамблей.

Каждая программа ВИА "Эхо Вильнюса" - эксперимент, в основе которого лежит литовский фольклор. Этот колорит налицо и в репертуаре, и в общем звучании, которое обогащается включением скрипки, трубы, валторны и других инструментов. Наиболее яркая черта ансамбля - театрализация программ. Каждая песня, пьеса, музыкальная вставка, реплика солиста или музыканта, сценический жест и даже индивидуальность каждого исполнителя подчинены драматургическому единству, выразительности, внушительности.

Художественные особенности ансамбля наиболее ярко проявлялись на сцене и в виде живого, непосредственного общения со зрителями, так как музыкальное и образное воплощение программ составляло неразрывное единство. Но и в записях "Эхо Вильнюса" звучит согласованно, гармонично, чётко, своеобразно. Песни и инструментальные произведения советских композиторов, народные мелодии народов Советского Союза - вот содержание концертных программ этого ансамбля.

С 1971 года руководитель ансамбля Тейсутис Салдаускас, готовя веселую игровую программу по песням из репертуара Д.Долскиса, отказался от доминирования поющих солистов в программе ансамбля. Инструменталисты были также вовлечены в творческий процесс, они создали нечто вроде диксиленда и выступления стали более цельными, красочными и эмоциональными.

В 1975 году Альвидас Егелевичюс принял на себя руководство ансамблем и отошел от стереотипных шаблонов, распространенных на литовской сцене по подбору репертуара. В его аранжировках явно чувствовалось влияние американского софт-рока с умелым использованием элементов бразильской босановы и кантри-музыки. Через два года, после того как А. Егелевичюс покинул ансамбль, Т. Салдаускас снова стал лидером. С 1979 года ансамбль возглавил Андрюс Куликаускас. 

Ансамбль прекратил существование в 1984 году. 


ВИА "Эстрадные мелодии" (http://sssrviapesni.info/estrmel.html)

ВИА «Эстрадные мелодии» был создан в конце 1966 году в Вильнюсе. Дебютный концерт ансамбля состоялся 3 декабря 1966 года в Каунасской филармонии. Вначале ансамбль состоял из бывших музыкантов Литовского оркестра. Состав музыкантов ансамбля неоднократно менялся. ВИА «Эстрадные мелодии» был одной из популярных музыкальных групп того времени, показавшей довольно высокий уровень музыки. 

В 1970-х и 1980-х этот ансамбль считался «эталоном профессионализма» в популярной литовской музыке. Без сомнения, самая большая заслуга в этом принадлежит руководителю коллектива, знаменитому аранжировщику и композитору Юозасу Тишкасу.

В ансамбль принимались только талантливые музыкантов. Несмотря на обязательную советскую цензуру, требующую, чтобы 50 процентов мелодий было советских композиторов, эти требования зачастую не соблюдались. Репертуар складывался из произведений литовских и других советских авторов, и каждый год в программы ансамбля входило много популярных песен зарубежных авторов. 

В начале 70-х годов ансамбль не стеснялся исполнять инструментальные аранжировки, сделанные в модных стилях того времени «биг-бит» и «серф-бит» (инструментальная версия «The Beatles» She's A Woman, «Husky» от The Spotnics, Puszta-Beat Тео Шумана-Комбо). Тонкой мелодией восхищала пьеса Т. Макачинаса «Старый замок» в исполнении флейтиста Витаутаса Балтрушайтиса и завораживала мелодия Дж.Леннона и П.Маккартни «Привет, Джуд» в исполнении саксофониста Виктора Володина. Позднее в программах ансамбля были представлены более сложные композиции в стиле фьюжн, аранжированные Юозасом Тишкаусом (например, «Здравствуй, современник» А. Кролла и «Скорый поезд № 5» Д.Атовмяна). 

Коллектив вел активную концертную деятельность. Ежегодно он посещал каждый город Литвы, совершал поездки по всему бывшему Советскому Союзу, а также наведывался в тогдашние так называемые страны «социалистического лагеря»: ГДР (1967 и 1974), Чехословакия (1977 и 1980), Румыния, Венгрия (1968), Болгария (1981), Польша, Монголия. «Эстрадные мелодии» выступали в качестве гостя на Международном фестивале песни «Братиславская лира» (1977), а также на международных развлекательных программах «Золотая осень» (1979) и «Мелодии друзей» (1980-1982).

В 1967 году во время посещения Берлина об ансамбле был снят часовой фильм «Нийоле и Клеопатра». Концерт ВИА "Эстрадные мелодии" был снят в берлинской телестудии. В 1969 году Литовское телевидение создало музыкальный фильм «Мелодии озера», в котором солисты Н. Щюкайте, А. Ярулис, Д. Неймонтайте и Я. Жукаускас исполнили самые известные произведения своего репертуара на фоне Тракайского замка и озера Гальве. Ансамбль записал множество маленьких и больших виниловых пластинок. В 1990 году ВИА "Эстрадные мелодии" прекратил свою деятельность.


ВИА п/у А.Заботкайте (http://sssrviapesni.info/zabotkayte.html)

В 1972 году вместе со своим будущим мужем Альгирдасом Варнагирисом Аида Заботкайте основала бит-ансамбль ВИА п/у А.Заботкайте / «Aidos Zabotkaites grupe». Позже название было изменено на «Aida Band». В 1977 году фирма "Мелодия" выпустила пластинку-миньон коллектива. 

В 2002 году ансамбль был воссоздан под именем «Aida Band». 


ВИА "Голоса дюн" / "Kopu balsai" (http://sssrviapesni.info/golosdyun.html)

Голоса дюн» (лит.„Kopų Balsai“) – известный литовский эстрадный ансамбль, основателем и единственным руководителем которого был маэстро Арвидас Пальтинас. 

Оркестр, позже переформированный в эстрадный ансамбль и окрещенный именем „Kopų Balsai“, был основан ещё в 1957 г. Сначала играли только на танцах в разных залах г. Клайпеда. Позже сформировали биг-бэнд. На это повлиял знаменитый в то время оркестр Юозаса Тишкуса из Каунаса. В репертуаре преобладал свинг, джазовые импровизации. Очень скоро коллектив становится городской музыкальной знаменитостью, а с 1960 года - титулованным «Клайпедским эстрадным оркестром».

Несколько позже базой оркестра становится дом культуры Торгового морского порта. В оркестре начинают петь солисты - Б.Гадейкис, В.Шамшурин, А.Ступелите, Е.Василевский, Б.Богуслаускас, ну и, конечно, жена А.Пальтинаса Нелли Пальтинене и Евгениус Иванаускас. В 1967 году образуется дуэт Н.Пальтинене и Е.Иванаускаса, позже ставший рекордсменом сценического долголетия среди дуэтов Литвы.

Во второй половине 60-х оркестр становится знаменитым по всей Литве – он - неоднократный лауреат и призёр межреспубликанских фестивалей «Каунасская весна» (“Kauno pavasaris”) и «Янтарная труба» („Gintarinė Triūba“). В 1968 г. Нелли Пальтинене провозглашается лучшей певицей балтийских республик и становится лауреатом Вильнюсского конкурса польской песни, Е.Иванаускас в 1965 году стал дипломантом конкурса «Вильнюсские башни» (“Vilniaus bokštai”), вместе с этим подарив Литве легендарную песню композитора А. Раудоникиса «Красная роза» (популярное название песни “Lauksiu tavęs ateinant”(«Буду ждать когда прийдешь ты»), в народе “Skinsiu raudoną rožę”(по словам в припеве). В конце 60-х оркестр переформировывается в эстрадный ансамбль, а позже ему присваивается титул образцового коллектива и официальное имя «Копу балсай» («Голоса дюн»). Примерно в это же время в эстрадном ансамбле начинают свой творческий путь такие певцы, как В.Малинаускас, Б.Петриките, А.Чапас, несколько позже – Э.Кучинскас.

Талант музыкантов и певцов ВИА „Голоса дюн“ раскрывался в контексте литовской эстрады 1970–1980-х годов. Именно эти годы были «золотым» расцветом литовской лёгкой, эстрадной, классической и джазовой музыки. В начале 1970-х "Голоса дюн" начали музицировать в очень популярном клайпедском ночном баре «Неринга», официально переходя в статус профессионалов, а начиная с 1970 года коллектив развернул очень активную творческую деятельность. Ансамбль не только готовил впечатляющие программы в «Неринге», но и активно участвовал в концертах в Литве и в больших городах Советского Союза. Концертные маршруты ансамбля ничем не отличались от профессиональных коллективов госфилармонии. Правда, те и некоторые «образцовые» коллективы изредка поощрялись зарубежными гастролями. Но это ни в коем случае не касалось «Голосов дюн» - ведь родители А.Пальтинаса жили тогда в Западной Германии. «Голоса дюн» записали на Вильнюсской студии грамзаписи четыре диска-гиганта и один миньон, которые были изданы фирмой «Мелодия». Больше, чем они, среди литовских ансамблей записывались только «Эстрадные мелодии» и «Нерия».

В ВИА "Голоса дюн" сформировалось уникальное трио вокалистов - Н.Пальтинене, Е.Иванаускас, Э.Кучинскас. Конферансье К.Мачюлис тоже иногда пел – как настоящий довоенный каунасский конферансье, и единственный из своих коллег, сумевший это сделать. Пели на разных языках, не только по литовски – и по-русски, и по-польски, и даже по-японски; но никакой идеологии, никакой «отработки» по партийной линии. Как это удавалось - неизвестно. Переводили немецкие шлягеры. Песни литовских композиторов. Цыганские и греческие мотивы. Завораживающее пение Нелли – особая сценическая поза, иногда напоминающая довоенную эпоху шансона А.Шабаняускаса и Д.Дольского – никакой черты между чувствами переживаемого исполнителем и передаваемого зрителю. Всё здесь и сейчас - до конца. Нет искусственного образа - только настоящий человек. Евгениус Иванаускас – с тёплым и мощным голосом, всегда собранный, «работающий» своим открытым взором, размахом руки. Балады о любви, море, тоске, Родине; дуэт с Нелли Пальтинене и придуманные «истории любви», распространявшиеся из уст в уста в виде разных слухов; Эдмундас Кучинскас – субтильный, «молодёжный», романтичный и свободный. А далее, в глубине сцены – всегда серьёзный, собранный, играющий на клавишных инструментах маэстро Арвидас Пальтинас. Скромный, уже тогда не любивший говорить о себе, избегавший интервью и публичности. Не будь его, не было бы тех «Голосов дюн» – изумительных аранжировок с нюансами, тех свинговых и джазовых ритмов, отшлифованных до совершенства изящных инструментовок, хороших и очень хороших музыкантов – которые всегда находятся там, за спинами солистов и конферансье.

Творческий период ансамбля «Голоса дюн» длился до 1982 года, когда Нелли Пальтинене и Арвидас Пальтинас уехали в Германию. Было запрещено продавать его пластинки, запрещена радиотрансляция записей (большая их часть в архиве была размагничена), видеозаписи концертов не показывали по телевидению. Оставшийся без руководителя и главной вокалистки ансамбль некоторое время (около трёх месяцев) ещё продолжал концертную деятельность под старым названием, однако последствии сменил название на «Студия», и начал совершенно новый творческий этап, неоднократно меняя музыкантов и певцов (недавно отметил своё тридцатилетие пребывания на сцене). Эдвардас Кучинскас перешел работать в ВИА «Нерия».

Ныне ансамбль «Голоса дюн» стал красивой легендой. Его основатель и бессменный руководитель Арвидас Пальтинас в 2013 году отметил свой 80-летний юбилей. Некоторые записи были переизданы на трёх компакт-дисках, последний из которых – «Чайки возвращаются в море».

Оригинал и комментарии

На спокойной ночки от music-in-head



Оригинал и комментарии

Panzerfiction от users
Танки входили в город - от Праги до Южного парка,
Танки входили в город, сметая с пути фонари.
Месиво гусениц лязгало сквозь пламя свечного огарка,
Девочка кукле глаза закрывала - "Только, прошу, не смотри".

Вывески рушились наземь - туфли, аптечные змеи...
Вывески рушились наземь - гордые львы и орлы.
Танки входили в город уверенно - так, как они умеют.
А ветер крутил воронки из пепла прежних знамен и золы.

"Не выходите из дома!" - грозно кричали плакаты.
"Не выходите из дома!" - зло каркали патрули.
"За нарушенье приказа..." - от Барселоны и до Арбата,
И залпы в дальнем овраге - эхом по всем закоулкам Земли.

Впрочем, к чему волноваться? - видишь, театры открыты.
Впрочем, к чему волноваться? - пиво на вынос дают!
Так выпьем за новых хозяев - пусть будут они не сердиты,
Пусть не тревожат наш занавесочный тихий домашний уют.

Танки входили в город - и этим срывали все маски,
Вывески рушились наземь - и свет проникал меж стен,
И вдруг единственной ценностью среди истерической пляски
Становились бутылка бензина, спички - и ничего взамен.

Оригинал и комментарии

Оркестр электрического света, которого не было в деревне от music-in-head

Недавно вспоминал про танцульки во время школьного и студенческого отдыха, совмещенного с трудом на подшефных плантациях воронежских просторов. Про школу ещё как-то пару слов написал, а институт совсем вскользь. А ведь была одна мелодия, вернее целый диск, который прямо красной нитью прошел через все колхозные поездки.

Electric Light Orchestra (сокращённо ELO) — британская рок-группа из Бирмингема, созданная Джеффом Линном и Роем Вудом в 1970 году. Группа была очень популярна в 1970-е — 1980-е годы, в период с 1971 по 1986 год (основной период активности) выпустила 11 студийных альбомов. 

ELO (совместный проект Роя Вуда и Джеффа Линна) была сформирована, чтобы удовлетворить горячее желание писать «классическую» поп-музыку. Группа экспериментировала в различных музыкальных направлениях: от прогрессивного рока до поп-музыки. С самого начала деятельности группы Джефф Линн решал все организационные вопросы, написал все оригинальные композиции группы и продюсировал каждый альбом. К середине 1970-х ELO стала одной из самых продаваемых музыкальных групп. С 1972 по 1986 год ELO сочетали работу в Великобритании и США. 

Time (с англ. — «Время») — девятый студийный концептуальный альбом группы Electric Light Orchestra, вышедший в 1981 году и ставший девятым из самых популярных альбомов того года. В отличие от двух предыдущих альбомов группы (Discovery и Xanadu), написанных под влиянием стилей поп и диско, Time относится к излюбленному стилю Electric Light Orchestra — прогрессивному року. В его песнях рассказывается история человека, попавшего в 2095 год и не имеющего возможности возвратиться домой. Рецензент журнала Classic Rock отметил, что, несмотря на обещания «более тяжёлого саунда» и футуристичных названий песен, источником вдохновения Линну послужили 1960-е годы (проводя параллели с Роем Орбисоном и Бадди Холли).

Ну и, конечно, известной популярностью пользовалась медленная композиция с этого диска, позволяющая кавалерам пригласить дам в сельском клубе.

«Ticket to the Moon» — песня английской группы Electric Light Orchestra (ELO) из альбома 1981 года Time. Вместе с песней «Here Is the News» она была издана как третий сингл с него. Этот двойной сингл «Here Is the News / Ticket to the Moon» достиг 24 места в британском сингловом чарте. Журнал Audio тогда в 1982 году назвал песню «Ticket to the Moon» «красивой балладой, которая показывает базовые вокальные и сонграйтерские навыки Линна в позитивном свете». Песня напоминает старые работы группы, в ней звучат рояль и больше струнных, чем в нескольких последних синглах. Струнными на этой песне дирижировал Райнер Пич. В видеоклипе на скрипке играет Мик Камински. «Ticket to the Moon» считается одной из самых известных песен группы Electric Light Orchestra. Она дала название вышедшему в 2007 году альбому её лучших песен — Ticket to the Moon: The Very Best of Electric Light Orchestra Volume 2.

Помнишь старые добрые 1980-ые?
Когда все было так просто?
Я хотел бы снова оказаться там,
И чтобы все было, как прежде.

У меня есть билет на Луну,
Я улетаю отсюда в ближайшие дни,
Да, у меня есть билет на Луну,
Но я бы лучше увидел рассвет в твоих глазах

Билет на Луну,
Я поднимусь так высоко над землей так скоро,
И слезы, что текут по моим щекам, могут превратиться в дождь,
Который тихо стучит в твое окно,
Никогда не знаешь...

Билет на Луну
Билет на Луну
Билет на Луну

Лети, лети сквозь беспокойное небо
Вверх к новому миру, сияющему ярко

Летя высоко вверху,
Бездумно паря сквозь приходящие тайны,
Грустно интересуясь, смогут ли дороги, приведшие меня сюда,
Вернуться назад, и я увидел бы тебя там,
Стоящую там (и я увидел бы тебя, ждущую)

Билет на Луну
Полет назначен на сегодня с Сателлита Два
Проходят минуты, что мне делать?
Я заплатил за полет, что еще мне сказать?
Он всего лишь в один конец.
( https://en.lyrsense.com/electric_light_orchestra/ticket_to_the_moon)

Что сказать?! И группа, и песня достаточно подзабылись; да и в моем обиходе я переслушиваю её достаточно редко... Но на телефоне у меня стоит звонок — начало этой песни:

И, когда меня спрашивают, что у меня звучит так торжественно, я отвечаю, что это албанский гимн и поднимаюсь в требуемом почтении (некоторые следуют моему примеру).

Оригинал и комментарии

ВИА. Советский Туркменистан от music-in-head

«Гунеш» (туркм. Güneş — «Солнце») — советский и туркменский вокально-инструментальный ансамбль, джаз-фолк-рок группа, существовавшая с 1970 по 1999 годы. Возникла в результате синтеза джазовой и рок-музыки конца 60-х — начала 70-х годов XX века, ориентированного на самобытные музыкальные основы туркменского фольклора. 

Стиль «Гунеш» — так называемое «четвёртое течение», соединившее этнические культуры с джазом и роком с сохранением ладовой системы (пентатоника, гармонический минор) и ритмической основы. При этом джаз и рок привносят в музыкальный материал элементы современной исполнительской техники и выразительных средств. 

В конце декабря 1969 года известный в Туркменской ССР вокалист (впоследствии Народный артист Туркменской ССР, депутат Верховного Совета Туркменской ССР двух созывов) Мурад Садыков добился утверждения штата музыкантов для организации и создания вокально-инструментального ансамбля (ВИА) при телевидении и радиовещании ТССР. Он предложил известному в Туркмении джазовому музыканту Олегу Королёву создать и возглавить коллектив музыкантов. 

В начале 1970 года Мурад Садыков дал название группе — «Гунеш», что в переводе с туркменского языка означает «Солнце». Первым солистом был сам Садыков. В коллектив входили также второй солист Э. Аннаев и вокальное трио в составе: В. Мамедов (тенор), Х. Мамедов (баритон), И. Агаханов (бас). Коллектив по составу представлял собой типичный по тем временам ВИА, ориентированный на исполнение туркменских народных песен и песен профессиональных туркменских и советских композиторов-академистов, членов Союза композиторов СССР. 

К концу 1970-х годов стиль и манера исполнения группы стали более или менее определяться. Это развёрнутые вокально-инструментальные композиции блочного, сюитного типа с вкраплениями сольных импровизационных квадратов. Ладо-ритмическая основа композиций ориентировалась на Восток. Первыми экспериментальными произведениями такого типа были композиции — «Кушт-депты», «Кечпелек» и «Ритмы Кавказа». 

После ухода из коллектива в 1976 году Олега Королёва по семейным обстоятельствам, музыкальное руководство группы формально возглавил певец вокального квартета — Шамамед Бяшимов. На репетиции он иногда приносил известные популярные туркменские народные мелодии и музыканты сами, коллективно, их аранжировали. Так, из необходимости, появился и развился в группе коллективный композиционный метод сочинения. В группу, после ухода Олега Королёва, были приняты два высокопрофессиональных джазовых музыканта — А. Стасюкевич (труба) и Станислав Морозов (тенор-саксофон). С их приходом духовая группа «Гунеша» увеличилась до квартета. Таким образом, состав группы «Гунеш» к 1977 году изменился и состоял из следующих музыкантов: Василий Потупа (вокал), Шамамед Бяшимов (вокал, клавишные), А. Королёв (бас-гитара), И. Гордеев (перкуссия, вибрафон), Михаил Логунцов (электрогитара), Станислав Морозов (саксофон), А. Стасюкевич (труба), Р. Галимов (саксофон-альт, тенор), Ю. Алиев (тромбон) и Р. Шафиев (ударные). С приходом в группу высококлассного джазового музыканта, саксофониста, скрипача, аранжировщика Станислава Морозова группа ещё более подняла инструментально-исполнительскую планку. 

Поистине неоценим вклад Стаса Морозова в создании многих инструментальных композиций и аранжировок песен. Его блестящее инструментальное сочинение «Восточный сувенир» (в размере 11/8) вошло в «золотой фонд» репертуара группы, где он виртуозно импровизировал, исполняя своё большое джазовое соло на тенор-саксофоне. Не каждый джазовый музыкант может импровизировать свободно в таком сложном размере, так как, в основном, джазмены адаптированы во времени чётных размеров (2/4, 3/4, 4/4). Оттачивание исполнительского мастерства и стилевого звучания группы послужило основой её творческих удач и признания публики. 

Музыканты «Гунеша» стали лауреатами международных фестивалей-конкурсов «Зелёна-Гура» (Польша, 1978 г.), «Золотой Орфей» (Болгария, 1979 г.), Всесоюзного конкурса «С песней по жизни» и рок-фестиваля «Весенние ритмы. Тбилиси-80». 

В 1980 году Всесоюзная студия грамзаписи «Мелодия» записала и выпустила диск «Гунеш» (звукорежиссёр — Рафик Рагимов). В записи принимали участие музыканты: Мурад Садыков, Михаил Логунцов, Шамамед Бяшимов, Ришад Шафиев, Станислав Морозов, Ю. Алиев, А. Стасюкевич, Ш. Курманов, И. Реджепов, Х. Эзизов

В 1981 году Олег Королёв вновь становится музыкальным руководителем группы. За это время музыканты профессионально выросли. Группа приобрела широкую известность в СССР. С приходом Олега Королёва состав оркестра пополнился ещё четырьмя молодыми талантливыми музыкантами: С. Артыковым (клавишные), И. Реджеповым (электрогитара, вокал), Вагифом Ризаевым (саксофон-альт, кларнет) и Степаном Степаньянцем (клавишные). 

Уже в сентябре 1981 года группа участвовала во Всесоюзном фестивале популярной музыки «Ереван-81». В том же году «Гунеш» даёт три концерта в Ленинграде, посвящённые 300-летию воссоединения Туркмении с Россией, и участвует в программе новогоднего «Голубого огонька» в Москве. 

В августе 1982 года вокально-инструментальному ансамблю «Гунеш» присуждается звание «Заслуженный художественный коллектив Туркменской ССР», а Мураду Садыкову — звание «Народный артист Туркменской ССР». Объявление об этом было опубликовано в газете «Туркменская искра». В том же 1982 году Олег Королёв налаживает отношения с художественным руководством Госконцерта СССР в лице Б. Суханова и в апреле 1983 года «Гунеш» отправляют в заграничную гастрольную поездку по африканским странам: Острова Зелёного мыса, Гвинея-Бисау, Сенегал, Сьерра-Леоне. 

В 1983 году на Всесоюзной фирме грампластинок «Мелодия» в Москве, произведена запись на пластинку новой музыкальной программы ансамбля. Грампластинка под общим названием «Вижу землю» выходит в 1984 году. В него вошли новые вокально-инструментальные композиции, сочинённые и аранжированные музыкантами группы: 

ВИА «Гунеш». Грампластинка «Вижу землю», 1984 год.1.«Байконур». Инструментальная композиция памяти Юрия Гагарина и Сергея Королёва. Главная тема мелодии сочинена Станиславом Морозовым.

Диск «Вижу землю» (1984) произвёл на музыкантов Советского Союза большое впечатление своей новизной, неподражаемой оригинальностью и высоким профессиональным исполнением. Звукорежиссёру фирмы «Мелодия» Р. Рагимову присудили 1-ю премию за лучшую звукозапись года, премировав его туристической путёвкой в ЧССР. Диск был выпущен четырьмя отделениями фирмы «Мелодия» (Московским, Ташкентским, Тбилисским, Рижским отделениями). Все тиражи дисков очень быстро раскупались. 

В 1985 году группа «Гунеш» участвовала в концертных программах VII Съезда Союза композиторов СССР в Москве. Для участия группы в концертах Съезда председатель Союза композиторов СССР Т. Н. Хренников дал телеграмму в Министерство культуры Туркменской ССР. Специально для этого форума коллективом были сделаны несколько инструментальных аранжировок, с использованием произведений туркменских композиторов (Н. Халмамедова, Ч. Нурымова и др.). Участие в Съезде композиторов СССР было привилегией немногих. Этого удостоились только шесть известных в СССР музыкальных коллективов: «Гунеш» под управлением Олега Королёва, «Арсенал» под управлением Алексея Козлова, «Аллегро» под управлением Николая Левиновского; ансамбль «Мелодия» под управлением Георгия Гараняна, «Метроном» и Азиза Мустафа-Заде (дочь известного джазового пианиста Вагифа Мустафа-Заде, который прославился в СССР как создатель собственного джазового стиля с использованием азербайджанских народных ладов — мугам. Она играла произведения своего отца). Концерт проходил в Московском театре эстрады. Это был знаменательный и исторический концерт уже легендарной группы «Гунеш». На концерте присутствовали композиторы и музыканты из всех республик СССР. 

В июле 1985 года группа «Гунеш» участвовала во Всемирном фестивале в Мозамбике в сокращённом составе — только ритм-группа и саксофонист. Трения коллектива с чиновниками Министерства культуры ТССР привели к распаду группы. 

После увольнения в 1985 году музыкального руководителя ансамбля Олега Королёва заявления на увольнение подали «духовики»: Ю. Алиев, Ш. Курманов, Станислав Морозов, А. Стасюкевич (то есть «медь» — вся мощь группы). В коллективе остались: М. Ризаев, Михаил Логунцов, В. Белоусов, Степан Степаньянц, Ришад Шафиев и певец Х. Эзизов. Музыкальным руководителем дирекцией филармонии был назначен Сабир Ризаев (альт-саксофонист). Группа в малом составе проработала ещё до конца 1986 года Участвовала в джазовом фестивале в г. Донецке. Без бэнда духовых — это был уже не тот «Гунеш». Звучание стало камерным. Через год музыканты перессорились между собой и поувольнялись. Причиной тому были, конечно, плохие условия для работы, низкие оклады и полное невнимание, бездушие со стороны Министерства культуры ТССР и дирекции республиканской филармонии к проблемам коллектива. Так печально закончилась судьба легендарной группы. 


Фирюза — туркменский инструментальный ансамбль, созданный в 1978 году на базе Оркестра Телевидения и Радио Туркмении. Ансамбль был создан Дмитрием Саблиным с целью участия в VI Всесоюзном конкурсе артистов эстрады 1979 года. Участники ансамбля: руководитель, клавишные — Дмитрий Саблин, ударные — Игорь Гордеев, гитара — Евгений Ночевный, Михаил Мамедов, саксофон, флейта — Сабир Ризаев, бас — Александр Неяченко, скрипка — Хана Тэн. Репертуар ансамбля составляли сочинения туркменских композиторов, аранжированные Саблиным в джаз-роковом стиле. 

Ансамбль выиграл конкурс и получил предложение от фирмы «Мелодия» о записи единственной грампластинки, которая была издана в 1980 году. После коллектив распался из-за отсутствия поддержки со стороны министерства культуры Туркмении.


Оригинал и комментарии

Водку найду - нет я не жду от music-in-head

С одноклассниками вспоминали времена юности. Конечно — не учебный процесс, а поездки в колхоз... Нахваливали современные Вайберы и Ютюбы, которые нас делают ближе, чем мы в школе были...

Так вот про колхозы... Вспоминали, как тайком от родителей пытались сигареты провезти, как на месте уже в село за вином ходили. А нас пугали, что местные наваляют; так нет мы вдвоем математики-ботаники поперлись, ничего так мирно побеседовали за жизнь нашу городскую и сельскую.

https://avatars.yandex.net/get-music-user-playlist/27701/88931953.1039.35214/m1000x1000?1539090933527&webp=false
https://avatars.yandex.net/get-music-user-playlist/27701/88931953.1039.35214/m1000x1000?1539090933527&webp=false

А разговоры с одноклассниками в танцы всё больше и в девчат сворачивают; сельхоз-труды как-то побоку. Смоков вспомнили, они настолько популярны были, что, несмотря на международную напряженность, их в «Международной панораме» крутили. А чуть не эту песню.

Smokie (рус. Смоки, первоначально англ. Smokey, созвучно со словом англ. smoky, дымный, копчёный, прокуренный) — британская рок-группа из Брадфорда, ставшая очень известной в Европе в 1970-х. Наиболее известными композициями группы считаются: «If You Think You Know How to Love Me», «Oh Carol», «Lay Back in the Arms of Someone», «I’ll Meet You at Midnight». Самый успешный сингл группы «Living Next Door to Alice» достиг 3-го места в UK Singles Chart и 25-го в Billboard Hot 100.

Кстати, и местные пацаны на танцы подтянулись — произошла, так сказать, мирная смычка города и села.

И конечно главным хитом у Смоков была песня  What Can I Do (рус. Водку найду).

... А потом был институт, похожий колхоз, но эти хиты звучали чуть в другой интерпретации.

«Весёлые ребята» — советский и российский вокально-инструментальный ансамбль (музыкальная группа). Создатель и бессменный руководитель — народный артист России Павел Слободкин. ВИА наиболее известен исполнением таких песен, как: «Алёшкина любовь», «Бродячие артисты», «Люди встречаются», «Как прекрасен этот мир» и другими. 

Оригинал и комментарии

ВИА. Советская Молдавия от music-in-head

Норок — одна из первых советских поп- и рок-групп — вокально-инструментальный ансамбль. 

Был основан при Молдавской филармонии в середине 1960-х годов. Идея создания и музыкальное руководство осуществлял молодой композитор Михай Долган. 

Осенью 1964 года Михай Долган в качестве аккордеониста молодёжного ансамбля кишинёвской филармонии участвует в концерте в Пензе. Во время экскурсии, агент пензенской филармонии предлагает Долгану создать ансамбль в этом городе. В сентябре 1965 года, когда Долган собирается уйти из кишинёвской филармонии и ехать в Пензу по предложению русского импресарио, Александр Федько — директор филармонии — дает возможность создать ансамбль в Кишиневе. Долган решил остаться в Кишиневе. В том же месяце Федько решил вопрос о создании джазового ансамбля, взяв Михая Долгана в качестве его лидера. Название ансамблю — «Норок» было выбрано директором филармонии. 

Весной 1973 года после расформирования уже и ансамбля «О чём поют гитары». Валентин Гогу едет в Москву, чтобы присоединиться к ансамблю «Дружба», аккомпанирующему певице Эдите Пьехе, в качестве конферансье. Ион Суручану возвращается в Кишинёв и выступает в качестве солиста местного оркестра радио и телевидения. Пресняковы уезжают в Сочи. Братья Казаку едут на Украину в запорожскую филармонию, где становятся участниками ансамбля «Крылья», а затем «Голоса дружбы» грузинской джаз и поп певицы Гюли Чохели. Позднее они переходят на работу в Москву в «Москонцерт». Михай Долган и Лидия Ботезату возвращаются в Молдавию, чтобы приложить все силы для воссоздания ансамбля «Норок». Одновременно они работают в филармонии в программе Ефима Балчану. 


Наконец в мае 1974 года ансамблю позволили воссоединиться, но под другим названием — «Контемпоранул». В состав ансамбля вновь приняты Михай Долган, братья Казаку, Валентин Гогу, Лидия Ботезату и Ион Суручану. 

За 11 лет существования ансамбль «Контемпоранул» будет служить стартовой площадкой для многих артистов, и способствовать их становлению. В их числе Валерий Гаина, Юрий Садовник, Анатолий Нямцу, Анатолий Бивол, Рику Водэ, Георге Цопа, Нина Горбань, Джоржета и Оксана Чорич, Валерий Горгос и другие. Начиная с 1975 года, в ансамбле «Контемпоранул» работает Ион Алдя-Теодорович. В ансамбле Ион Алдя-Теодорович проявится как композитор, инструменталист (саксофон) и солист и будет участником ВИА до 1981 года, когда станет студентом консерватории в Кишиневе. 

В 1980 году ВИА «Контемпоранул» принял участие в фестивале «Песня года», где Штефан Петраке спел песню «Хоровод мира». Слова Георге Водэ, музыка Евгения Доги. На киностудии «Молдова-филм» появляется документальный фильм «Контемпоранул» (20 мин). Исходя из фильма «Контемпоранул», в тот момент состав ансамбля следующий: Лидия Ботезату (вокал), Людмила Клочкова (вокал), Анатолий Казаку (гитара, бас), Александр Казаку (гитара), Николай Раецкий (ударные), Николай Греку (труба), Пётр Малай (саксофон), Михай Долган (клавишные, вокал, художественный руководитель). В 1981 году на фирме «Мелодия» был выпущен следующий гигант ансамбля. В то время в ансамбль входили Василий Тертя (тромбон), Пётр Малай (саксофон), Сергей Глек (саксофон), Михаил Пурышев (ударные), Сергей Тестимицану (бас), Андрей Сторожа (гитара), Александр Альтерман (ударные), Лидия Ботезату (вокал), Михай Долган. В 1983 году выходит очередной гигант ансамбля под названием «Карнавал», записанный в 1982 году, а Нина Круликович — сегодня заслуженный артист Республики Молдова — дебютирует в «Контемпорануле», где поёт до 1989 года. 

В 1985 году ВИА «Контемпоранул» возвращается к своему старому названию — «Норок». В 1987 году Михай Долган сочинил песню «Бессарабия» на стихи Думитру Матковски. После исполнения её на республиканском стадионе, на фестивале молодежи песня по решению властей была запрещена. В 1987 году Анатолий Рошкован получил от Михая Долгана приглашение перейти на работу в ансамбль «Норок», так как ушли Георге Цопа, Анатолий Бивол, Лариса Гелага и другие. Рошкован пробудет в ансамбле год. В 1988 году Михай Долган стал народный артистом, а сын Михая и Лидии Ботезату Раду Долган присоединился к группе «Норок», после того как отыграл в группе «Будущее» Анатолия Германа. С 1988 по 2008 год группа «Норок» превратилась в трио: Михай Долган, Лидия Ботезату и Раду Долган. 

12 октября 2000 года совместными усилиями Михая Черны и Александра Казаку, Михая Долгана и других в Национальном дворце в Кишиневе был организован совместный концерт. Участники обеих групп, знакомые с 1970 года, вновь встретились после 30 лет. 8 марта 2002 года — в 60-летний юбилей Михая Долгана и 45-летие его работы на сцене состоялся концерт «Артист поёт». В 2004 году в Кишинёве был записан первый компакт-диск группы «Норок» — «О чём поют гитары» из 13 песен в современной версии. В записи принимали участие: Игорь Кожокару (гитара), Анатолий Нуну (труба), Валентин Голомоз (саксофон), Валерий Прадиденко (саксофон) и другие. Солисты: Лидия Ботезату, Михай и Раду Долган. В марте 2008 года Михай Долган умер в Кишиневе. В 2010 году в интервью на Radio Moldova, Раду Долган объявил о «расконсервации» ансамбля «Норок» в составе Сергея Пуха (ударные), Джику Могылдя (бас), Владимира Андриана (клавишные), Сергея Кукеревау (гитара), Костицы Иешану (перкуссия), Андрея Павловски (звукорежиссёр), Лидии и Раду Долган (вокал). 


«Оризонт» (молд. Orizont) — молдавский советский вокально-инструментальный ансамбль. Был создан при Молдавской государственной филармонии в Кишинёве композитором Олегом Мильштейном в 1976 году, насчитывал 16 человек. 

«Оризонт» в переводе с молдавского — «Горизонт». Со временем состав изменялся, однако основная группа, образовавшая его костяк, работала на протяжении долгих лет, вплоть до окончания существования коллектива. В состав подбирались только музыканты-профессионалы — с высшим и средним музыкальным образованием

Ансамбль «Оризонт» начал свой творческий путь в Молдавской государственной филармонии в 1976 году. Основателем коллектива стал выпускник Кишиневской Государственной консерватории, дирижёр и композитор Олег Сергеевич Мильштейн. Музыкальный коллектив задумывался им как вокально-инструментальный ансамбль, не имея ничего общего с молдавским фольклорным народным коллективом. Наоборот — «Оризонту» удалось органично преподнести современными эстрадными красками синтез авторских произведений и элементы народных мотивов молдавского фольклора. Широкую известность получил в 1978 году, после победы на Всесоюзном телевизионном конкурсе «С песней по жизни». 

Ансамбль участвует в самых престижных Всесоюзных песенных фестивалях: «Золотой колос» в Алма-Ате, «Майские звезды» в Москве, «Паланга-78», «Весна Ала-Тоо» во Фрунзе, «Музыкальная осень» в Белоруссии, «Музыкальная осень» в Ставрополье, «Зори Кавказа» в Грозном и других.

В 1978 году Творческое объединение «Экран» Центрального телевидения СССР сняло фильм-концерт под названием — «Молдавские эскизы» (режиссёр — Юрий Сааков). В фильме через призму песен «Оризонта» было показано многогранное изобразительное искусство художников Молдавии.

В 1982 году коллектив начинает работу в Ставропольской краевой филармонии. Годы работы в Ставрополе — «золотой век» в биографии «Оризонта». Сразу по приезде в Ставрополь руководитель ансамбля был незамедлительно приглашен на беседу к Первому секретарю областного крайкома партии Мураховскому Всеволоду Серафимовичу. Очень требовательный партийный деятель и человек, любящий и ценящий культуру. Он совсем недавно заменил на этом посту Горбачева Михаила Сергеевича, которого забрали в Москву на работу в ЦК КПСС.

Всесоюзная звукозаписывающая фирма «Мелодия» постоянно уделяла ансамблю «Оризонт» много внимания. Всего за период существования коллектива были выпущены четыре диска-гиганта ансамбля: «Ансамбль Оризонт» (1978), «Мой светлый мир» (1982), «Настроение» (1983), «Кто виноват» (1991); восемь дисков-миньонов и четыре CD.

Появление многочисленных новых поп-групп («Ласковый май», «Мираж», «Комбинация», и др.) и новых солистов показало, что начали меняться музыкальные предпочтения и ценности. Коллектив ансамбля «Оризонт» почувствовал снижение зрительского интереса. Владимир Ковалев и вокалист Анатолий Киреев уходят во «Фристайл», тогда ещё — «Высший пилотаж», а позже уезжают в Америку.


ВИА "Плай" (http://sssrviapesni.info/play.html)

Ансамбль создан дипломантом Всесоюзного конкурса исполнителей советской песни Штефаном Петраке. В основе репертуара коллектива - песни советских композиторов и музыкантов ансамбля. Коллектив находится в поиске творческой индивидуальности на основе глубокого знания национальной музыки, которую успешно связывает с современными достижениями эстрадного жанра. 


ВИА "Букурия" (http://sssrviapesni.info/bukuriya.html)

В 1977 году Мария Кодряну вышла замуж за московского джазового музыканта, композитора и аранжировщика Александра Бирюкова, с которым в Молдгосфилармонии создала ВИА «Букурия» (перевод с молдавского - радость, веселье). В 1978 году супруги переехали в Москву, и ансамбль стал работать в «Москонцерте». 

С 1980 году коллективом руководил Петрэ Теодорович. В 1981 года солистом ансамбля стал Ион Суручану. 


ВИА "Сонор" (http://sssrviapesni.info/sonor.html)

Ансамбль "Сонор" был создан Олегом Мильштейном при Кишиневском Доме Офицеров в 1969 году. Чуть позже коллектив стал базироваться в Республиканском Дворце культуры профсоюзов Молдавии. В 1971 и 1972 годах "Сонор" получил звания дипломанта и лауреата Всесоюзных фестивалей эстрадных исполнителей «Янтарь Лиепая» в Латвии, а в 1973 году "Сонор" стал лауреатом Всесоюзного телевизионного конкурса «Молодые голоса» в Москве.

В 1974 году огромным и значительным событием в жизни ансамбля «Сонор» стало участие в правительственном концерте для делегатов XVII съезда ВЛКСМ в Кремлевском Дворце съездов в Москве. В этом концерте приняли участие всего два ансамбля - "Песняры и "Сонор".

В 1975 году "Сонор" участвовал в концертах II Пленума Правления Союза композиторов СССР, посвященной советской песне, который состоялся 4-8 февраля 1975 года. Кроме официальных, плановых мероприятий, вечером каждого дня состоялись концерты Пленума Правления СК СССР. Ансамбль «Сонор» представл программу из произведений композиторов Молдавии.

В этом же году ансамблю «Сонор» был присвоен титул лауреата Первого международного фестиваля советской песни «Алеша» в городе Пловдив (Болгария), где большой успех выпал на долю песни «Товарищ Алеша», написанной Олегом Мильштейном на слова Вячеслава Полтавца специально для этого фестиваля.

«Сонор» стал стартовой творческой площадкой для многих талантливых музыкантов: гитариста Руслана Цэрану (Франция), гитариста Юрия Ботнарь (Россия), певицы Анастасии Лазарюк (Румыния), композитора Семена Кемельмахера (Израиль), певца и композитора Юрия Садовника (Молдова). Вот, что пишет в своих воспоминаниях ныне хорошо известный музыкант и джазово-гитарный виртуоз Руслан Цэрану: «Работая в Молдавии, до отъезда во Францию, я прошел очень хорошую школу. Мне посчастливилось быть другом и соратником таких музыкальных, исторических личностей, как Михаил Альперин, Мария Кодряну, Ион Суручану, Петр и Ион Теодорович, Юрий Садовник и Нина Круликовская. Особенно мне запомнился тот период времени, когда я работал в ансамбле «Сонор», руководимый композитором Олегом Мильштейном". 

Певица Анастасия Лазарюк: «Родилась я в молдавской, крестьянской семье в селе Бачой под Кишиневом. С самого раннего детства я почувствовала огромную тягу к пению. Всюду пела, даже когда помогала маме в работе: на поле или на винограднике. В то время очень часто проходили конкурсы, концерты, фестивали, проводимые Республиканским Домом народного творчества Министерства культуры Молдавии, во дворцах и домах культуры, клубах, парках культуры и т.д. для содействия всем видам и жанрам народного художественного творчества, установлению тесной связи между профессиональным и самодеятельным искусством. Олег Мильштейн – руководитель ансамбля «Сонор», частенько ездил по деревням и селам, принимая участие в смотрах художественной самодеятельности. Эта работа в составах жюри этих смотров давала ему возможность выявлять свежие силы, новые молодые таланты, для дальнейшего обучения и последующей профессиональной работы. Он первый, кто обратил на меня внимание, предложив мне стать солисткой ВИА «Сонор», которым он руководил. При этом он отметил, что мой голос «волшебный» и «завораживающий», очень скромная манера поведения на сцене, и то, что я должна обязательно учиться музыке. Олег Мильштейн заложил во мне основу профессионального искусства. 

В 1974 году творческим объединением «Экран» Центрального телевидения был снят фильм-концерт ансамбля «Сонор», куда вошли его лучшие песни. 

Оригинал и комментарии

Несколько слов о песне, которую я не слышал от music-in-head

Никогда я не слышал и не слушал эту музыку и вот опять... 

Теперь по случаю выхода и просмотра фильма "Правосудие Спенсера" (свежак, американский комедийный боевик режиссёра Питера Берга по сценарию Шона О’Кифи и Брайана Хелгеленда, основан на романе Эйса Аткинса "Страна Чудес" и использует имена персонажей, созданных Робертом Б. Паркером. ).

Конечно тут же вспомнил, что мне её в уши сунули и в фильме "Кокаин" (англ. Blow,  художественный фильм режиссёра Теда Демме, вышедший на экраны в 2001 году. Фильм основан на реальной истории о жизни американского контрабандиста Джорджа Янга). С тех времен и не слушал...

Не, ну склероз ещё не совсем одолел — помнится, что и в юности что-то такое звучало... Ram Jam — американская рок-группа 1970-х годов, наиболее известная благодаря своему синглу «Black Betty». 

И даже общепризнано, что «Black Betty» — это их песня...

Но мой дед говорил, что реальный автор — Хадди Уильям Ледбеттер (известный как Лед Белли, англ. Lead Belly; 1888 — 1949) — американский певец, композитор-песенник, гитарист, легендарный исполнитель блюзов, чьё влияние на последующих музыкантов признаётся огромным. Есть версия, что прозвище «Ледбелли» (Свинцовое Брюхо) он получил за силу и выносливость. 

Но дед моего деда говорил, что Ледбелли первый записал эту песню на студии; а так её и раньше пели, как «русскую-народную» в Америке...

Но мне эта песня в исполнении Spiderbait больше всего нравится. Spiderbait - австралийская альтернативная рок-группа, образованная в Финли, штат Новый Южный Уэльс, в 1991 году бас-гитаристом Джанет Инглиш, певцом-барабанщиком Крамом и гитаристом Дэмианом Уитти. В 2004 году кавер-версия группы на песню 1930-х годов "Black Betty" достигла первого места в чарте синглов ARIA.

А так вообще я её (песню) не слышал и не слушаю.

Оригинал и комментарии

... и другие музыкальные жанры от music-in-head

Я как-то обмолвился, что в моих меломанских, большей частью рок-н-ролльных увлечениях, некоторое развитие интересов дает мой сын, предоставляя образцы музыки в развитии современного её этапа.

Так вот такой же момент сотрудничества случился недавно в виде знакомства с группой Heymoonshaker, британская блюзовая группа, родом из Англии. Образованная в 2008 году в Новой Зеландии, она состоит из двух членов, Энди Балкон (Andy Balcon) — вокал и гитара, и Дэйв Кроу (Dave Crowe) — битбокс. А вот исходная песенка:

В 2008 году Энди отправляется в Новую Зеландию, где играет концерты, прежде чем купить фургон, и отправляется в Новую Зеландию, где он встречает в кемпинге битбоксера по имени Дэйв Кроу. Они решили вместе создать дуэт и играют на улице. Они отправляются в тур Нельсона в Крайстчерч на международный фестиваль бродячих музыкантов, World Buskers Festival.

Их дебют напоминает вокальные блюзовые импровизации и никогда не записывались на студии. Их уличные выступления распространяются в интернете —  видеоролик London Party 2 имеет более 20 миллионов просмотров на YouTube ; в 2017 году он имеет более 40 миллионов просмотров (https://youtu.be/nTXtOVaCaOU).

В 2012 году они выпустили на свои средства дебютный альбом группы Beatbox Blues, продаваемый только по окончании их концертов. Он имеет более                 20 000 продаж. В феврале дуэт  получает возможность выступать в Швеции, Австралии, Швейцарии, Новой Зеландии, Германии и Франции. В 2013 году они выпустили свой EP под названием Shakerism. В 2014 году они отправляются на гастроли с 160 концертами по всему миру, но они часто бывают на крупнейших фестивалях, к которым они возвращаются.

Мне, честно говоря, больше нравится их другая песня...

И немного "теории". Битбокс — жанр музыки, в первую очередь включающий в себя способы создания композиции, используя только рот, губы, язык и голос. Однако, он также может включать в себя пение, вокальный скрэтч, имитацию работы с вертушками, звуков духовых инструментов, струн, диджей-скретчей и многих других. Раньше битбокс был тесно связан с хип-хоп культурой, часто упоминался как «пятый элемент хип-хопа», однако со временем ограничения в стилях перестали иметь значение. Термин «битбокс» иногда используется для обозначения вокальной перкуссии в общем. 

Многие известные исполнители в какой-то момент использовали вокальную перкуссию, хотя это не было напрямую связано с будущей битбокс-культурой. Примером может быть песня Пола МакКартни «That Would Be Something» (1969) или песня Pink Floyd «Pow R. Toc H.» (1967), в которых использовалась вокальная перкуссия. Джазовые певцы Бобби Макферрин (автор и исполнитель песни «Don’t worry, be happy») и Эл Джерро были известны своими стилями исполнения и техниками, которые имели большое влияние на современные техники исполнения битбокса. Майкл Джексон записал свой битбокс на диктофон и использовал скретч в создании многих своих песен, включая «Billie Jean», «The Girl Is Mine» и других. 

Подобная битбоксу техника использовалась давно и в кинематографе (например, в фильме «Весёлые ребята» — первая музыкальная кинокомедия, снятая в 1934 году в СССР, в мультфильме 1968 года «Шпионские страсти»). 

Ну и о российских явлениях этого стиля. Я особенно не смотрю за "спортсменами", которые побеждают в разных там соревнованиях по битбоксу, но обратил внимание на Jukebox .

Jukebox trio — акапельное трио, выступающее в своем собственном стиле, сочетание техник а капелла и битбокс. Наряду с собственными песнями, группа создает и кавер-версии мировых хитов. Коллектив начал свою творческую деятельность в 2004 году в городе Казань. 

В 2006 году для трио произошло первое значимое событие — участие на фестивале «Новая волна 2006» в Юрмале. Тогда о ребятах узнала вся страна, а Алла Пугачёва присудила специальный приз — «Золотую звезду Аллы». 

Участие в полнометражной картине «Элвин и бурундуки», где Jukebox trio спели все русскоязычные песни легендарных мультперсонажей, после чего стали ассоциироваться у всего творческого коллектива с этими забавными зверьками. 

В июле 2007-го музыканты открыли концерт перед выступлением Элтона Джона в Ростове-на-Дону для аудитории 90 000 человек на городской площади и 

В августе 2007-го выпустили первое видео на песню «Girl» совместно с Александром Реввой из Comedy Club. Клип был признан лучшим в разделе Rambler Vision. В сентябре того же года был снят второй клип на песню «So, Let Me Know». Режиссёром обоих видео стал Александр Андрющенко, который также создавал клипы для «Би-2» и «Лакмус». 

В сентябре 2015 года Jukebox trio выступили перед Aerosmith на дне города Москвы, численность аудитории была 400 000 человек. 

В 2015 году стали финалистами шоу «Главная сцена» на канале «Россия 1» .

С февраля 2016 года Jukebox trio стали музыкальными резидентами шоу "Подмосковные вечера" на Первом канале.

С 25 мая 2019 года Juxebox trio стали музыкальными резидентами шоу "Дело было вечером" на СТС, аналог шоу "Подмосковные вечера" .

И ещё их один известный клип:


Оригинал и комментарии

ВИА. Советская Эстония от music-in-head


ВИА "Руя" (http://sssrviapesni.info/ruya.html)

ВИА Руя (Ruja) был создан в 1971 году. Вскоре после создания ансамблю удалось записать два трека на студии Эстонского радио. Запись этих двух песен дала толчок известности и популярности ансамбля на протяжении последующих 17 лет. 

В феврале 1972 года состав стабилизировался: Урмас Алендер (вокал), Андрус Вахт (ударные), Рейн Раннап (клавишные), Андрес Пулдруу (Andres Puldroo) (гитара) и Тийт Хаагма (Tiit Haagma) (бас-гитара). В таком составе была записана песня "Rukkilaikus". Затем Пулдруу заменил Янус Нёгисто(Jaanus Negisto) и такой состав стал классическим на ближайшие два года. В это время сформировалось своеобразное музыкальное лицо ансамбля, легко узнаваемое поклонниками. Хотя вся ранняя музыка была написана Реннапом, во многом успех композиций объяснялся жизненной энергией, которую вдохнул в песни Алендер. Тексты песен - зачастую это произведения известных поэтов как из прошлого, так и современных. Наиболее видное место среди поэтов, чьё творчество было положено на музыку, занимал Юхан Виидинг (Juhan Viiding) .  В 1979 году ансамбль получил свой шанс и записал четыре песни на грампластинке. Это стало вершиной того периода деятельности Руи. Но, к сожалению, это же событие послужило катализатором распада ансамбля в 1980 году. Каппель ушёл в поп-рок-группу Рок Отель, Нёгисто с молодым Эркки-Свен Тууру в ансамбль In Spe, а остальные трое - Алендерс, Вартс и Куулберг приняли участие в создании легендарной панк группы Propeller. В это время клавишником Олавом Эхала (Olav Ehala) был задуман и реализован амбициозный проект - рок-опера под названием "Джонни" с большим количеством участвующих. 

В 1981 году группа отметила свою десятую годовщину концертом в Таллинне в Linnahall, пригласив на него своих бывших участников, таких как гитарист Андрес Пулдруу и других. Этот концерт стал этапным для ансамбля и послужил отправной точкой для творческих изысканий во втором десятилетии. Но нестабильность состава давала о себе знать. За этот период ансамбль по-прежнему активно гастролирует, совершает несколько поездок за пределы Эстонии. Был принят на работу в ансамбль менеджер по имени Юрий Альтов. Альтов, видя потенциал Руи вне Эстонии, пытался превратить группу в нечто другое - то, что может быть популярно в СССР. Это означало, что придётся петь на русском языке. Эта идея подорвала основы принципов, на которых создавался ансамбль еще в 1971 году. В конечном итоге это привело к разногласиям внутри ансамбля и росту напряженность внутри коллектива. Алендер подготовил вокал для русской версии некоторых песен, и они вошли позже на русском языке в LP "Пусть будет всё". И это стало началом конца ансамбля. Более всех новыми веяниями был недоволен Янус Нёгисто. И группа в целом была недовольна долгими изнурительными гастролями по СССР, особенно по таким местам, как Таджикистан и Сибирь. 

В конечном итоге пришлось делать выбор - Нёгисто или Альтов. И, к сожалению, Нёгисто покинул сибирский город, в котором Руя выступала, ночью уехав на поезде обратно в Эстонию. Руя, как известно, с этого момента перестала существовать. 


ВИА "Лайне"


ВИА "Электра" (http://sssrviapesni.info/elektraest.html)

«Электра» образовалась как женский вокальный ансамбль, состав которого постоянно менялся и сопровождался различными инструментальными ансамблями. Когда в конце 70-х клавишник Аарне Салувеэр стал руководителем, он пригласил в ансамбль друзей-музыкантов: Агу Таммеорга, Меелиса Пандера и Яана Карпа. В то время вокальный ансамбль старшеклассниц Кооли-Прии, организованный Кадри Хант, дочерью первого руководителя вокального ансамбля "Электра" Марта Ханта, и ее одноклассниками, выступал с ансамблем "Элга". В 1981 году девушки из Кооли-Прии сменили бывших вокалистов "Электры".

Любимой музыкой девушек были афро-американские песни, которые они исполняли на концертах. Новая музыка звучала по радио и на нескольких виниловых пластинках. Вокал девушкам преподавала певица Марью Куут. Девочки, обучающиеся на уроках английского языка, в основном пели на английском языке, но чтобы получить разрешение на запись, им приходилось писать тексты на эстонском языке. В 1981 году было записано несколько дискотечных треков. Больше не было возможности, потому что в Таллине для этого было очень мало студий. Например, в студии Eesti Raadio свободное время находилось только ночью, но записываться можно было с помощью великолепного 8-дорожечного магнитофона.

В течение следующих нескольких лет диско-музыка в Эстонии вышла из моды, и репертуар ансамбля пополнился музыкой кантри. Также произошли изменения в составе, ушли все вокалистки, осталась только Кадри Хант. В 1985 году ансамблем была выпущена единственная пластинка-миньон и после этого почти все музыканты перешли в недавно образованный ВИА "Караван" п/у Карла Мадиса. 


ВИА "Махавок" (http://sssrviapesni.info/mahavok.html)

Одна из популярнейших групп 80-х, признанный флагман эстонского синтипопа, Махавок впервые выступил на сцене в 1982 году на разогреве у группы Радар (Radar). Его предшественником был ансамбль Спираль (Spiraal), с конца 70-х игравший прог и джаз-рок. Когда к Спирали присоединился Хейни Вайкмаа (из Magnetic Band), собственно и родился Махавок, его название составили начальные буквы фамилий участников. Главным композитором и лидером группы стал Вайкмаа. Его главными музыкальными ориентирами были Джон Маклафлин, Джефф Бек и Джо Завинул. 

В 1984 на «Мелодии» был выпущен миньон группы. Осенью 1986 в Махавок пришла молодая и талантливая джазовая певица Каре Каукс. Это ознаменовало новый этап в жизни ансамбля: он переходит в разряд популярнейших коллективов не только Эстонии, но и всего СССР. В 1988 «Московский Комсомолец» опубликовал общесоюзный рейтинг групп. Махавок, певший только по-эстонски, был 4-м по Союзу. Каре Каукс стала обладателем Гран-при конкурса эстрадной песни «Юрмала-1987».

Кроме конкурса, по центральному ТВ показывают фильм о Махавок. Это обеспечивает группе успешные гастроли по просторам Союза, которые идут непрерывно два года, в среднем по десять концертов в месяц. 

В 1987 на «Мелодии» также выходит диск-гигант, на котором представлены песни разных лет. В 1988 Махавок принимает участие в очередном Тартуском рок-фестивале. 

В 2002 году к 20-летию Махавок был выпущен двойной CD-сборник, группа собралась для нескольких юбилейных концертов. В 2008 году состоялось представление новой программы из новых и классических вещей, приуроченное к 50-летнему юбилею Вайкмаа. 

Осенью 2009 года Вайкмаа в интервью говорил, что хотел бы поехать с концертами в Россию, надеясь, что там о Махавок ещё помнят. Он говорил: «пусть политики сами находят причины нынешних не очень хороших отношений, но люди искусства всегда хорошо относились друг к другу». 


ВИА "Рок-Отель" (http://sssrviapesni.info/rokotel.html)

Ансамбль возник благодаря некоторому стечению обстоятельств. Как-то весной 1978 года после празднования дня рождения одного из коллег в одном из таллиннских баров несколько музыкантов пошли "добирать" домой к Хейго Мирка. У того оказалась большая коллекция записей 50-х годов, в основном рок-н-роллы. Мужики (всем было под 30) всю ночь колбасились под "старьё". Кончилось это тем, что в октябре в Художественном институте состоялось первое выступление нового ансамбля. 

«Рок-Отель» очень быстро начал завоёвывать популярность. Известную роль, конечно, сыграло то, что в его составе были уже популярные и многими любимые музыканты. Но главное - он появился в нужное время, когда во всём мире вновь вошёл в моду старый рок-н-ролл. 

Первый этап деятельности ансамбля закончился в 1983 году, когда группу покинул гитарист Андрес Пылдруу, один из лучших за всю историю эстонской музыки. Он эмигрировал сперва в Швецию, а затем в США. Там он со временем стал одним из руководителей Нью-Йоркского отделения концерна IBM. Андреса Пылдруу заменил другой отличный гитарист, пионер эстонской бит-музыки Тийт Кырвитс. Сформировавшаяся пятёрка музыкантов без потерь действует до настоящего времени. Иво Линна такое постоянство объясняет тем, что в ансамбле собрались единомышленники и друзья. К 1983 году "Рок-Отель" завоевал популярность во всём Союзе, попав в ежегодную десятку лучших советских рок-групп по версии газеты "Московский комсомолец" вместе с "Магнетик Бэнд" и "Руя". 

В 1984 году на "Мелодии" вышел гигант "Поёт Иво Линна", но фактически это был второй альбом Рок-Отеля: группа задействована практически во всех номерах.

В 1986 году «Рок-Отель», впервые после 1981 года, принял участие в Тартуских днях музыки. Выступление, построенное исключительно на классике рок-н-ролла и ритм-энд-блюза, своим драйвом и точным попаданием в стиль покорило как зрителей, так и членов жюри. Из Москвы с другого фланга подливал масла "главный эксперт по советскому року" Артемий Троицкий, постоянно приезжавший на фестивали в Тарту и единственно правильной музыкой считавший тогда панк-экспериментаторов. В тартуской газете "Edasi" были напечатаны его слова: "Большая популярность "Рок-Отеля" косвенно подтверждает мой тезис: ностальгия побеждает тогда, когда нет новых идей". В 1986 году к группе присоединился саксофонист Юлари Кирсипуу, в течение 86-87 годов с ансамблем выступал духовой квартет. В 1986 году вышел ещё один LP на "Мелодии". Общий тираж пластинок по неофициальным данным составил более миллиона экземпляров. 

За годы независимости к ним добавились 4CD. За более чем 30-летнюю историю ансамбль выступал во многих странах, самыми дальними и экзотичными из которых стали США, Ангола, Лаос. 


ВИА Апельсин (эст. Apelsin) — советская и эстонская музыкальная группа, созданная в 1974 году и существующая до настоящего времени. Музыка представляет смесь разных стилей: джаза, кантри, рок-н-ролла, блюза и многих других с добавлением достаточно нетрадиционных инструментов. 

В 1974 году несколько энтузиастов современной музыки впервые выступили по эстонскому телевидению с юмористической композицией, стилизованной под кантри. Так как зрителям выступление понравилось, музыканты решили создать ансамбль, получивший название «Апельсин». 

Группа приняла участие в джазовом фестивале в Тбилиси, неоднократно приглашалась на запись новогоднего шоу «Голубой огонёк», программы «Вокруг смеха», ездила на гастроли в ГДР, записывалась на студии «Мелодия». 

В 80-е годы «Апельсин» переходит от создания музыкальных пародий в стиле «Вестерн» (и по сей день самая узнаваемая мелодия группы) к написанию собственных произведений. Тем не менее, юмор остаётся важной составляющей творчества этого коллектива, при этом на концертах музыканты стоят чуть ли не по стойке «смирно» с очень серьёзными лицами. Несмотря на языковой барьер (практически все тексты написаны на эстонском языке) слушателям пришлись по вкусу задорная манера исполнения и юмористический характер исполняемых композиций. 

Группа «Апельсин» становится частым гостем в шоу «Вокруг смеха», издано четыре грампластинки на фирме «Мелодия», а силами т/о «Экран» к Олимпиаде-80 создан телевизионный фильм-концерт «Вокально-инструментальный ансамбль „Апельсин“» . 

Позже песня «Старый локомотив» (эст. «Viimane Lokomotiv») вошла в сборник «Eesti Populaarseid Lauljaid» (эст. «Эстонские популярные певцы»), изданный в Швеции фирмой Terra Records. 

С распадом СССР группа практически полностью исчезает с российской сцены. Тем не менее «Апельсин» существует и до настоящего времени, периодически выступая с концертами и принимая участие в фестивалях у себя на родине и в других странах Балтии. 


ВИА "Витамин" (http://sssrviapesni.info/vitamin.html)

В разное время в коллективе работали музыканты: Йоэль Штейнфелдт, барабанщик Мик Тарго, певица Марью Лянник, гитарист Рейн Лаанорг, басист Кульно Лухт, барабанщик Ян Кирст (экс-"Апельсин"), певец Матти Нуде (экс-"Апельсин"), певец Майт Мальтис, певица Анне Вески, певцы Йоел Штейнфелд и Раул Сеппер. 

Ансамбль много гастролировал по стране, неоднократно бывал с концертами в Москве (УСЗ "Дружба", "Центральный дом туриста"), участвовал в съемках фильма "Сегодня и всегда", музыку к которому написал Максим Дунаевский. Стиль коллектива определить сложно - это исполняемый в несколько иронично-пародийной манере синтез самых различных музыкальных направлений - озорные рок-н-роллы, подвижные "рокабилли", композиции в стиле "кантри", эстонский фольклор. Также в репертуаре ансамбля есть и обработки класических произведений. 

"Витамин" исполнял песни на эстонском, русском и английском языках. Музыку писали в основном сами участники ансамбля - руководитель и пианист Пеетер Вяхи, гитарист Кульно Лухт, а также пришедший в ансамбль позже органист Март Метсала. В середине 80-х годов Пеетер Вяхи покинул пост руководителя и стал заниматься классической музыкой, композиторским сольным творчеством для клавишных электронных инструментов и музыковедением (в частности исследованием восточной музыки). Руководителем ВИА стал гитарист Рейн Лаанеорг. 

Фирма «Мелодия» выпустила несколько пластинок коллектива, в том числе три диска-гиганта.

Оригинал и комментарии

ВИА. Советская Россия. ч.2 от music-in-head

«Красные маки» — советский вокально-инструментальный ансамбль (ВИА), созданный Аркадием Хаславским (посмотрите внимательно на первый миньон) и лауреатов они получили, когда коллектив был под управлением Хаславского, существовавший в 1970—1980-х годах под руководством Валерия Чуменко. В 1986 году официально был переименован в группу «Маки». 

Формирование коллектива началось в городе Макеевка Донецкой области, когда музыканты Донецкого музыкального училища во главе с Аркадием Хаславским получили предложение создать ВИА при крупном заводе города Донецка. Ансамбль получил название «Калейдоскоп», музыканты получали зарплату, числясь рабочими на заводе. 20 февраля 1974 года музыкантам предложили работу в Сыктывкарской филармонии Коми АССР с новым названием — ВИА «Парма» (Тайга). 

Репертуар состоял из двух песен на языке коми, русских баллад и песен руководителя. Первые гастроли длились 11 месяцев, во время концерта в Туле директор филармонии И. А. Михайловский предложил перейти работать к нему. С 21 февраля 1975 года ансамбль стал работать в Тульской филармонии и с другим названием — «Новые лица». Тогда же в ансамбль попал Валерий Чуменко (труба), предложивший сменить название на «Красные маки». Этот ансамбль под управлением Аркадия Хаславского в 1976 году на Всероссийском конкурсе на лучшее исполнение советской песни «Сочи-76» получил II премию. 

В 1977 году Всесоюзная фирма грамзаписи «Мелодия» выпустила первый миньон коллектива. В числе композиций был ремейк песни Льва Лещенко «Соловьиная роща». 

В дальнейшем пути филармонии и участников ВИА «Красные маки» разошлись. Благодаря аппаратуре, инструментам и реквизиту, находившимся в собственности Аркадия Хаславского и музыкантов, музыканты стали работать от Владимирской областной филармонии с репетиционной базой в Москве, под названием «Здравствуй, песня». 

Тульская филармония оставила за собой право на название «Красные маки». Новый ансамбль возглавил Валерий Чуменко, а из первого состава оставался только Александр Григорьев (вокал) и Владимир Пономаренко (бас-гитара, вокал). 

В 1977 году на один год на должность музыкального руководителя коллектива приходит трубач и певец Геннадий Жарков, ранее работавший в ансамблях «Самоцветы» и «Пламя». В ансамбле работают уже известные музыканты: с 1978 года гитарист и певец Александр Лосев, пришедший из ВИА «Цветы», гитарист, певец Евгений Струц, певец Вячеслав Назаров, ранее работавший в ВИА «Коробейники», клавишник и аранжировщик Илья Бенсман, ранее руководивший запорожским ВИА «Крылья» и другие. 

В начале 1980 года в связи с предстоящими Олимпийскими играми и по инициативе Игоря Кохановского, руководство профинансировало новый диск, который записыванный на студии «Мелодии» и получивший название «Кружатся диски». 

Альбом «Кружатся диски» был полностью аранжирован Юрием Чернавским в стиле диско и записан звукорежиссёрами Сергеем Тепловым, Юрием Богдановым и самим Чернавским. Песня «Кружатся диски» (муз. Д. Тухманова) несколько месяцев занимала первые места хит-парадов СССР.


«Лейся, песня» — советский вокально-инструментальный ансамбль, выступал на эстраде с 1974 по 1985 год от Кемеровской филармонии. 

Вокально-инструментальный ансамбль «Лейся, песня» был создан в 1974 году в филармонии г. Кемерово на базе существовавшего там же с 1972 по 1974 годы ВИА «Витязи». На общем собрании в филармонии стал вопрос о названии ВИА, предложение бас-гитариста Юрия Захарова дать имя ВИА «Лейся, песня» было принято единогласно.

В 1976 году коллектив возглавил Михаил Шуфутинский, при нём ансамбль достиг расцвета и стал всенародно любимым. Михаил Шуфутинский собрал сильный состав музыкантов-исполнителей, ставший впоследствии «золотым составом» ВИА «Лейся, песня» — Юрий Захаров (гитара, вокал), Владимир Калмыков (труба, вокал), Владислав Андрианов (вокал), Владимир Ефименко (вокал, гитара), Марина Школьник (вокал), Борис Платонов (вокал), Максим Капитановский (ударные инструменты), Юрий Иванов (гитара, вокал), Анатолий Мешаев (тромбон, вокал), Валентин Мастиков (саксофон-флейта), Виктор Горбунов (труба). 

На протяжении всех лет с ансамблем сотрудничали композиторы Вячеслав Добрынин, Давид Тухманов, Тихон Хренников, Серафим Туликов, Евгений Мартынов, Владимир Шаинский, Владимир Матецкий и многие другие. 

В 1985 году за не сданную худсовету программу, на основании приказа Министерства Культуры РСФСР № 361 от 25.07.84 «О мерах по упорядочению деятельности в вокально-инструментальных ансамблях, повышению идейно-художественного уровня их репертуара», ВИА «Лейся, песня» был расформирован. По другой версии, деятельность ВИА была приостановлена приказом руководства Кемеровской филармонии.


«Надежда» — советский и российский вокально-инструментальный ансамбль (ВИА), основанный в 1975 году музыкальным администратором Мишей Плоткиным после раскола ВИА «Лейся, песня» и ухода из ансамбля вместе с Плоткиным части музыкантов. Назван по одноимённой песне Александры Пахмутовой и Николая Добронравова, чьи песни постоянно присутствовали в репертуаре ансамбля. 

В 1975 году в созданном год назад вокально-инструментальном ансамбле «Лейся, песня», основанным Валерием Селезнёвым и опытным музыкальным администратором Мишей Плоткиным, произошёл раскол.

Название «Лейся, песня» осталось за группой Селезнёва, но группа Плоткина около двух месяцев работала под тем же названием в сборных концертах. 

В это время возникло новое название ансамбля, которое предложил редактор музыкальных программ на радио Чермен Касаев. Пришедшему к нему Плоткину он, в момент, когда к ним обоим вошёл поэт Николай Добронравов, он сказал: «Я знаю, как будет называться твой ансамбль! Надежда!» — по известной песне Александры Пахмутовой и Николая Добронравова. С песни этого же тандема «Новая дорога» ансамбль «Надежда» был впервые показан по телевидению 31 декабря 1975 года. Эта песня также исполнялась ансамблем «Лейся, песня» и была записана им для телевидения, но Плоткин считал, что поскольку Пахмутова и раньше общалась почти исключительно с ним, то у него на эту песню есть моральное право.


«Пламя» — советский и российский вокально-инструментальный ансамбль (ВИА). Известен такими песнями, как: «На дальней станции сойду», «Это говорим мы», «Идёт солдат по городу», «Аты-баты», «До свиданья, Москва», «Снег кружится», «Когда мы любим», «Зацветает краснотал», «На два дня» и другими. 

Вокально-инструментальный ансамбль «Пламя» был создан в октябре 1975 года. Костяк группы составили музыканты из ВИА «Самоцветы». Название новой группе придумал Сергей Березин. В начальный период своего творчества вокально-инструментальный ансамбль один год работал на ВДНХ. Немаловажную роль в творческом становлении молодого коллектива и обретении официального статуса сыграли композитор Марк Фрадкин, из песен которого была составлена первая соло-программа коллектива, и эстрадный певец Иосиф Кобзон. 

В течение первого года репертуар ВИА «Пламя» состоял в основном из старых песен «Самоцветов», но постепенно появлялись и новые песни. Уже в начале 1976 года вышла первая гибкая пластинка ВИА «Пламя» с новыми песнями. 

В чисто «самоцветовском» составе ансамбль проработал недолго. В течение первых 3 лет ВИА «Пламя» покинули больше половины старых музыкантов. Место художественного руководителя вокально-инструментального ансамбля занял Сергей Березин. 

Помимо песен Марка Григорьевича Фрадкина музыканты ВИА «Пламя» исполняют песни таких классиков российской эстрады, как Д. Тухманов, С. Островой, А. Бабаджанян, С. Туликов, В. Шаинский, М. Танич, В. Харитонов, Р. Рождественский, В. Семёнов, Э. Ханок. 

Поворотным в творчестве ВИА «Пламя» стал 1980 год, когда в репертуаре ансамбля появилась программа «Кинематограф» (большинство песен из неё чуть позже были записаны на дисках-гигантах «Время Пик» и «Кинематограф»). 

Вокально-инструментальный ансамбль «Пламя» выпустил в Советском Союзе пять виниловых «гигантов» и одиннадцать виниловых «миньонов». Общий тираж винилов составил 25 миллионов копий. «Пламенные» песни неоднократно издавались в журнале «Кругозор». 


«Поющие гитары» — советский вокально-инструментальный ансамбль, который был популярен в начале 1970-х годов. Наиболее известными песнями в наши дни являются «Синяя песня» («Синий иней») и «Песенка велосипедистов». Коллектив являлся одним из первых в истории отечественной популярной музыки профессиональным коллективом, давший имя всему жанру ВИА и послуживший образцом для многочисленных последователей и подражателей.

Создан в Ленинграде в 1966 году[2] гитаристом эстрадного ансамбля «Дружба» Анатолием Васильевым. 5 октября 1966 года ансамбль дал первый профессиональный концерт — на сцене актового зала в Военно-механическом институте. Первый состав ансамбля: Анатолий Васильев (руководитель, гитара), Евгений Броневицкий (бас-гитара), Владимир Калинин (гитара), Лев Вильдавский (фортепьяно, электроорган), Сергей Лавровский (ударные), Олег Мошкович (фортепьяно, электроорган) Галина Баранова (вокал), Татьяна Калинина (вокал). В 1967 году в ансамбль приходят Эдгар Бернштейн (труба, звукорежиссёр) и Елена Фёдорова (вокал), в том же году ансамбль записывает на фирме «Мелодия» свою первую пластинку. В 1970 году в ансамбль пришли новые музыканты.

Популярность группы растет: ВИА «Поющие гитары» в год давали до 350—400 концертов-аншлагов. Сильной стороной группы было «эффектное вокальное многоголосие и остроумная театрализация многих песен». Зазвучали новые песни, самые яркие из которых — «Сумерки» и «Нет тебя прекрасней» (их исполнил Евгений Броневицкий). 

В 1975 году «Поющие гитары» приняли участие в записи первой советской рок-оперы композитора Александра Журбина «Орфей и Эвридика». Вскоре их концертная деятельность прекратилась и группа распалась. Историки ВИА, не обращая внимание на рок-оперу, считают 1975 годом распада коллектива. 

Некоторые участники группы: (Юрий Антонов, Альберт Асадуллин, Ирина Понаровская, Валентин Бадьяров, Альгирдас Паулавичюс, Григорий Клеймиц, Валерий Бровко, Галина Баранова, Сергей Лавровский) добились индивидуального успеха как певцы, композиторы, аранжировщики и дирижёры. 


«Поющие сердца» — советский вокально-инструментальный ансамбль (ВИА) под управлением Виктора Векштейна. 

Вокально-инструментальный ансамбль «Поющие сердца» был образован в 1971 году в городе Москве. Художественным руководителем и создателем коллектива являлся известный музыкант и композитор Виктор Яковлевич Векштейн. 

ВИА «Поющие сердца» был популярен в Советском Союзе в 1970—1980 годах. В 1973 году ВИА стал лауреатом Всероссийского, а в 1974 году — Всесоюзного конкурсов артистов эстрады. 

Из нескольких его участников в 1984 году была сформирована популярная джаз-рок группа «Эрмитаж» (Виталий Барышников, Виктор Харакидзян, Александр Ольцман). 

С 1984 года ВИА «Поющие сердца» работает в двух направлениях: классический эстрадный стиль со своей давней солисткой Антониной Жмаковой и стиль хард-энд-хэви с новыми молодыми музыкантами. Концерты проходят в двух отделениях с разными музыкальными жанрами, но с теми же аккомпанирующими музыкантами. Очередность отделений все время менялась. В 1985 году ВИА «Поющие сердца» был переименован в рок-группу «Ария», ставшую впоследствии самой известной советской и российской хеви-метал-группой. Эстрадный стиль из репертуара группы был убран. 


ВИА «Самоцветы» — советский и российский вокально-инструментальный ансамбль (ВИА) (музыкальная группа). Создатель и бессменный руководитель — Народный артист России Юрий Маликов. Наиболее известен исполнением таких песен, как: «Увезу тебя в тундру», «Мой адрес — Советский Союз», «Вся жизнь впереди», «Всё, что в жизни есть у меня» и другими. 

В начале 1970 года выпускнику Московской консерватории по классу контрабаса Юрию Маликову предложили поехать в Японию на выставку ЭКСПО-70. В Японии Маликов увлёкся современной музыкой и особенно её технической стороной. В результате все заработанные за восемь месяцев средства были потрачены на пятнадцать ящиков музыкальной аппаратуры и инструментов для будущего коллектива. 

По приезде в Москву Юрий Маликов занялся организацией ансамбля. Было прослушано огромное количество музыкантов, пока, наконец, состав коллектива не был определён. Записав с ансамблем несколько песен, Юрий Маликов обратился к режиссёру популярной радиопередачи «С добрым утром!» Екатерине Тархановой, с которой познакомился ещё в Японии (на ЭКСПО-70 она работала на стенде Всесоюзного радио) и которая, в свою очередь, представила его главному редактору передачи Эре Куденко. Песни вокально-инструментального ансамбля ей понравились, и 8 августа 1971 года в рамках программы «С добрым утром!» была сделана целая передача о новом коллективе, в исполнении которого прозвучали две песни: русская народная «Пойду ль я выйду ль я» и впервые песня М. Фрадкина «Увезу тебя я в тундру». А в конце программы среди радиослушателей был объявлен конкурс на лучшее название нового ансамбля (пока он назывался ВИА под управлением Юрия Маликова). В адрес редакции пришло несколько десятков тысяч писем, в которых предлагалось 1183 разных названия. Из них музыканты выбрали «Самоцветы». 

ВИА «Самоцветы» пели о любви, о родной земле, о романтике трудных дорог, пели о том, что волновало молодежь. Они были одними из немногих вокально-инструментальных ансамблей на советской эстраде, исполнявшими песни патриотического звучания. В середине 1980-х годов «Самоцветы» стали терять своего слушателя. С появлением многочисленных поп-групп («Ласковый май», «Мираж» и др.) и новых солистов популярность «Самоцветов» упала. 


Синяя птица — советский вокально-инструментальный ансамбль (ВИА), существовавший с 1972 по 1991 год. Впоследствии название «Синяя птица» приняли несколько российских музыкальных групп, состоящих в том числе из бывших участников оригинального ансамбля и выступающих с его репертуаром, а также вокальный фестиваль. 

Группа образовалась в 1972 году в г. Гомеле (Белоруссия) как вокально-инструментальный ансамбль «Мы, вы и гитары». В его составе выступали Сергей Дроздов , Вячеслав Яцыно, Валерий Павлов, Борис Белоцерковский, Юрий Метёлкин, Яков Цыпоркин и Владимир Блюм. Впоследствии ансамбль получил название «Голоса Полесья», становился лауреатом белорусских республиканских конкурсов и всесоюзного конкурса. 

В 1974 году с целью «завоевания» союзной эстрады участники «Голосов Полесья» перешли в Горьковскую филармонию в коллектив «Современник». Его полный состав образовывали белорусы Михаил Болотный, Роберт Болотный , Борис Белоцерковский, Сергей Дроздов, Евгения Завьялова, Юрий Метёлкин и Юрий Янин. 

В то же время в Москве на фирме «Мелодия» была записана пластинка-миньон, куда вошла песня Юрия Акулова на слова Леонтия Шишко «Клён» («Там, где клён шумит над речной волной…»), скоро ставшая всесоюзно популярным шлягером, суперхитом на многие десятилетия. 

По рекомендации Семёна Каминского Роберт Болотный отправился в Куйбышев, там встретился с директором филармонии Константином Степановичем Лисицыным, и 10 октября 1975 года коллектив прилетел в Куйбышев для работы в филармонии. Для нового ансамбля филармонии Роберт Болотный предложил название ВИА «Синяя птица». Вышедший в это время фильм был очень популярен. 

В конце 1975 года ВИА «Синяя птица» выпустила свою первую пластинку, куда вошла и песня «Клён» в исполнении Сергея Дроздова, а 22 февраля 1976 года в Тольятти состоялся первый афишный концерт коллектива, этот день обычно и считают днём рождения группы. 

Летом 1991 года группа устроила гастроли в США, осенью коллектив возвратился уже в другую, новую страну. Этим окончилась жизнь группы в прежнем составе. 


«Цветы» — советская и российская рок-группа, созданная в 1969 году гитаристом и автором песен Стасом Наминым. Одна из первых отечественных групп, игравших рок-музыку на советской эстраде. С неё, по свидетельству журнала «Итоги», «начинался весь отечественный неформат». 

В 1973 году «Цветы» как студенческий ансамбль выпустили на фирме «Мелодия» гибкие пластинки, которые разошлись 7-миллионными тиражами. Получив огромную популярность в СССР, группа начала свою профессиональную гастрольную деятельность в 1974 году, но в 1975 году из-за конфликта с филармонией группа распалась, а затем приказом Министерства культуры СССР была расформирована, было запрещено даже её название. Группа восстановилась под новым именем — «Группа Стаса Намина» — лишь в 1977 году и начала гастролировать с 1978 года, в то же время оставаясь под запретом во всех центральных СМИ. В 1980 году, во время олимпийской «оттепели», группе впервые удалось появиться на ТВ и записать сольный альбом «Гимн солнцу» на фирме «Мелодия». С началом Перестройки группа выехала на Запад и совершила мировое турне продолжительностью четыре года. В 1990 году группа приостановила свою деятельность и следующие десять лет фактически не существовала. 

Собравшись в 1999 году после перерыва, «Цветы» отметили своё 30-летие юбилейным концертом, работали в Театре музыки и драмы Стаса Намина, участвуя в постановке мюзикла «Волосы», рок-оперы «Иисус Христос — суперзвезда» и других проектах. С 2009 года, отметив 40-летие группы, «Цветы» снова начали активную творческую жизнь. 

Оригинал и комментарии

ВИА. Советская Россия. ч.1 от music-in-head

ВИА «Ариэль» — советская и российская музыкальная группа из Челябинска, датой основания которой принято считать 7 ноября 1970 года. Руководитель ансамбля до 1989 года — Валерий Ярушин. С 1989 года руководитель челябинского состава группы «Ариэль» — Ростислав Гепп. Руководитель московского состава группы «Ариэль» — Валерий Ярушин. 

Вокально-инструментальный ансамбль «Ариэль» был создан студентом Челябинского музыкального училища Львом Фидельманом в 1968 году. В начале 1968 года, на новогоднем празднике, состоялось первое выступление ансамбля (тогда ещё не было названия). Продлилось оно недолго, так как директор музыкального училища потребовал его прекратить (успели спеть всего три песни). В 1968 году появился состав, который мог давать концерты. Появилось и название. Пели, в основном, песни собственного сочинения на музыку «The Beatles», «The Monkees», «The Tremeloes», «The Turtles». 

Ансамбль завоевал ряд премий, выступая на различных фестивалях. В декабре 1971 года «Ариэль» разделил первое место с трио «Скоморохи» под руководством Александра Градского, на конкурсе «Серебряные струны», посвящённом 750-летию города Горького. 

В 1973г. «Ариэль» пригласили на работу в Челябинскую филармонию, и коллектив получил статус профессионального ансамбля. 

«Ариэль» — лауреат 5-го Всесоюзного конкурса артистов эстрады (Москва, 1974, первое место). 

В 1980 году вне конкурса «Ариэль» выступал на Тбилисском рок-фестивале. 

Группа часто обращается к русскому фольклору. Одни из их самых известных песен: «Порушка — пораня», «Баба Яга». На счету «Ариэля» — ряд концептуальных сценических постановок, рок-опер, в том числе: «За землю русскую», «Мастера», «Сказание о Емельяне Пугачёве». 

В разное время «Ариэль» работал в разных стилях, однако жанровой основой ансамбля всегда был русский вариант фолк-рока, подразумевавший обработки или стилизации популярных русских народных песен. Нередко ансамбль исполняет песни а капелла («Шумел камыш») или под аккомпанемент акустических инструментов. Отличительная черта исполнительской манеры ВИА «Ариэль» — красочное вокальное многоголосие и юмор в подаче традиционного песенного материала. 


«Весёлые ребята» — советский и российский вокально-инструментальный ансамбль (музыкальная группа). Создатель и бессменный руководитель — народный артист России Павел Слободкин. ВИА наиболее известен исполнением таких песен, как: «Алёшкина любовь», «Бродячие артисты», «Люди встречаются», «Как прекрасен этот мир» и другими. 

Вокально-инструментальный ансамбль «Весёлые ребята» был создан в 1966 году в Москве пианистом и композитором Павлом Слободкиным. 

В 1968 году ВИА «Весёлые ребята» стал первым ВИА этого жанра в СССР, удостоенным звания лауреата Всесоюзного конкурса на лучшее исполнение молодёжной песни и I премии, что способствовало официальному признанию поп- и рок-музыки в СССР. В 1969 году коллектив был удостоен звания лауреата Всесоюзного конкурса и I премии, на лучшее исполнение советской песни. Большой успех «Весёлым ребятам» принёс первый миньон, выпущенный фирмой «Мелодия» в июле 1970 года, записи для которого были сделаны в ноябре 1969 года. Эта пластинка была выпущена рекордным тиражом — 15 млн экземпляров. Всесоюзную популярность получили песни «Алёшкина любовь», «Сон», «Взявшись за руки вдвоем», «Тебе все равно», «Люди встречаются», «Скорый поезд», «Когда молчим вдвоём». 

Благодаря самобытному репертуару, качественному световому и звуковому оформлению концертов, интересной режиссуре, высокому уровню вокально-инструментального мастерства, коллектив вырабатывает собственный стиль, становится музыкальным театром песни. В аннотации к первой пластинке ансамбля LP «Любовь — огромная страна» ученик великого Дмитрия Шостаковича — народный артист РСФСР, лауреат Государственной премии СССР, композитор Юрий Левитин отмечал «хороший вкус, профессионализм, строгую требовательность в отборе репертуара художественного руководителя ансамбля Павла Слободкина». Впоследствии альбом был признан критиками одним из лучших альбомов советской эстрады. 

В 1973 году фирма «Мелодия» получила приглашение принять участие в Международном конкурсе грамзаписи в Ливерпуле (Англия). На конкурс были отправлены записи ансамбля «Весёлые ребята», получившие II премию и удостоенные звания лауреата Международного конкурса. Это был первый крупный успех отечественной популярной музыки на Западе. 

В 1974 году Павел Слободкин приглашает в коллектив молодую певицу, Аллу Пугачёву. Итогом творческого сотрудничества стала победа в 1975 году Пугачёвой на международном конкурсе «Золотой Орфей» в Болгарии и Гран-при за исполнение песни «Арлекино», в аранжировке и обработке Павла Слободкина, которая принесла ей всесоюзную популярность. 

В 1976 году на Международном конкурсе грамзаписи в Праге «Весёлые ребята» были удостоены звания лауреата и 1-й премии за песни: «Когда молчим вдвоём» (П. Слободкин — Л. Дербенёв), «Я к тебе не подойду» (Д. Тухманов — Л. Дербенёв, И. Шаферан). Коллектив был почётным гостем многих престижных фестивалей. В рамках концертной деятельности группа выступала на одной сцене со звёздами европейской эстрады. 

В 1980 году ВИА «Весёлые ребята» принял активное участие в культурной программе Олимпийских игр в Москве. 

В 1985 году ВИА был удостоен Гран-при на Международном конкурсе эстрадной песни «Братиславская Лира», за песню «Бродячие артисты» (Л. Варданян — И. Шаферан), аранжировка П. Слободкина, впоследствии ставшая одной из «визитных карточек» группы.

В 1988 году за большие заслуги в области отечественного музыкального искусства Министерство культуры СССР и Министерство культуры РСФСР утвердили ВИА «Весёлые ребята» в статусе музыкального театра. 

С середины 1980-х годов по 1991 год коллектив несколько раз становится лауреатом Всесоюзного песенного фестиваля «Песня года». В связи с 25-летием творческой деятельности, ВИА «Весёлые ребята» даёт серию юбилейных концертов и выпускает двойной альбом с лучшими песнями разных лет. 

В 1997 году фирма «Мелодия» выпускает компакт-диск «Люди встречаются», где в числе известных советских шлягеров содержатся записи коллектива. 

В 2003 году, в связи с 35-летием творческого сотрудничества с «Мелодией», руководство фирмы награждает «Весёлых ребят» «Золотым диском». 

В ноябре 2006 года «Весёлые ребята» выступили на V юбилейном фестивале «Авторадио» «Дискотека 80-х» в СК «Олимпийский», который был показан по Первому каналу телевидения в январе 2007 года. 

В апреле 2007 года совместно с рекордс-компанией «Бомба Мьюзик» «Весёлые ребята» и Павел Слободкин выпустили CD «Любовь — дитя планеты», а в декабре 2007 года совместно с фирмой Мелодия выпустили CD «Когда молчим вдвоем», посвящённый 40-летию коллектива. 

В марте 2008 года «Весёлые ребята» приняли участие в авторском вечере народного артиста России, композитора Олега Иванова в Государственном Кремлёвском Дворце.

В ноябре 2008 года «Весёлые ребята» приняли участие в VII Международном фестивале «Авторадио» «Дискотека 80-х» в СК «Олимпийский» со многими европейскими звёздами эстрады. 

В январе 2010 года выпустил компакт-диск «Любовь — огромная страна», посвящённый 35-летию со дня его выпуска. 

В марте 2011 года коллектив принял участие в гала-концерте «80 лет Москонцерту» и выпустил компакт-диск «Минуточку» (с другими песнями и стилизованной обложкой), а в июне 2011 выпустил компакт-диск «Люби меня, как я тебя». 14 июля 2011 года «Весёлые ребята» выступили на закрытии ХХ юбилейного фестиваля «Славянский базар», концерт транслировался 15 июля 2011 года телеканалом «Россия-1». В рамках фестиваля «Славянский базар» основатель и художественный руководитель ВИА «Весёлые ребята» Павел Слободкин провёл пресс-конференцию для 120 журналистов и презентацию нового, восьмого компакт-диска «Шерше ля…», «Весёлых ребят».

27 января 2012 года коллектив был удостоен ежегодной музыкальной премии «ZD Awards» («Звуковая дорожка МК») «За большой вклад в отечественную поп-музыку» и выступили с лауреатами этой премии в киноконцертном театре «Космос». В июне 2012 года ВИА выпустил девятый компакт-диск «Напиши мне письмо». 

В июне 2013 года «Весёлые ребята» выпустили десятый CD «Неизданное». В ноябре 2013 года коллектив выпустил одиннадцатый компакт-диск «Не волнуйтесь, тётя…» и двенадцатый альбом в формате MP3 «Избранное» (50 лучших песен, записанных в период 1969—1979). В декабре 2013 года в продажу поступил новый — тринадцатый альбом, записанный современным составом «Весёлых ребят» компакт-диск «Как прекрасен этот мир». 

20 ноября 2014 года вышел в свет четырнадцатый компакт-диск «Ретроспектива». 

В ноябре 2015 года вышел пятнадцатый по счёту, компакт-диск «Перекрёсток судьбы», записанный современным составом коллектива. 

26 ноябре 2016 года «Весёлые ребята» снова приняли участие в Международном фестивале «Авторадио» «Дискотека 80-х» в СК «Олимпийский» со многими европейскими звёздами эстрады. 

8 августа 2017 года ушёл из жизни основатель и бессменный руководитель коллектива Павел Слободкин, возглавлявший его свыше полувека, ВИА «Весёлые ребята» прекратил существование.


«Голубые гитары» — вокально-инструментальный ансамбль, созданный в начале 1969 года композитором и пианистом Игорем Грановым в Москонцерте. 

В 1968—1969 годах в составе Советского мюзик-холла дирижёр Игорь Гранов находился в длительной гастрольной поездке на американском континенте, во время которой в Мехико познакомился с Луи Армстронгом. Приобретённый на этих гастролях опыт и советы Л. Армстронга навели Гранова на мысль о создании на советской эстраде нового жанра. Так в 1969 году появились «Голубые гитары» — вокально-инструментальный ансамбль, название которому дали немецкие электрогитары голубого с перламутром цвета. В 1970-е годы гастроли «Голубых гитар», как и многих других ВИА, собирали аншлаги на всех площадках Советского Союза. В 1980-е годы интерес к жанру ВИА спал и группа пыталась удержать внимание аудитории, экспериментируя с жанром и стилем от попсы до хэви-метал, и постоянно меняла своё название (Группа Игоря Гранова, Синтез-труппа Игоря Гранова, «Игра»), но к началу 1990-х годов прекратила существование. Ряд участников ансамбля продолжили сольную карьеру: Игорь Крутой, Вячеслав Малежик, Роксана Бабаян, Павел Бабаков, Пётр Подгородецкий. 


«Добры молодцы» — советский и российский вокально-инструментальный ансамбль (ВИА). 

Основу ансамбля «Добры молодцы» составили участники ленинградской бит-группы «Авангард», основанной в 1963 году в Ленинграде, начавшей постоянные выступления в 1965 году. Первый состав: Александр Петренко (лидер-гитара/вокал), Борис Самыгин (ритм-гитара/вокал), Владимир Антипин (бас-гитара/вокал), Евгений Маймистов (ударные)/вокал.

В 1965 году группа работала в студенческих клубах, кафе и, будучи практически первой бит-группой в городе, пользовалась огромной популярностью.

С 1970 года ВИА «Добры молодцы», полностью состоявший из ленинградских музыкантов, стал работать в Росконцерте, в Москве. К тому времени, под влиянием «Blood, Sweat & Tears» и «Chicago», ансамбль обзавёлся духовой группой: Ярослав Янса (труба), Александр Морозов (тромбон), саксофонист Всеволод Левенштейн (он же Сева Новгородцев) руководил ВИА в период с 1972 года по 1974 год и эмигрировал в 1975 году в Великобританию.

В это время в ансамбле вновь стал работать Юрий Антонов, который ещё в 1967 году некоторое время был участником группы «Авангард». 

В 1973 году в коллектив пришел молодой московский композитор Анатолий Киселёв, оказавшийся в «Добрых молодцах» единственным музыкантом с консерваторским образованием. Начало 1970-х годов — период наивысшей популярности ВИА «Добры молодцы». Благодаря песням Ю. Антонова («О добрых молодцах», «Ещё вчера», «Кончается лето» и другие), сотрудничеству с Давидом Тухмановым («Галина», «Я еду к морю»), а также оригинальным обработкам русских народных песен, ансамбль постоянно собирал полные концертные залы и Дворцы спорта. 

«Добры молодцы» исполнили и записали одни из первых песен начинавшего тогда Вячеслава Добрынина. Как и через большинство ансамблей того времени, через ВИА «ДМ» прошло много музыкантов: В. Петровский («Цветы»), А. Лерман («Весёлые ребята»), Р. Власенко («Галактика»), В. Васильев («Цветы», «Круг», «Поющие гитары»), Алексей Глызин и другие. 

В программе ансамбля принимала участие фолк-певица Жанна Бичевская. К началу 1975 года вокруг Анатолия Киселёва, к тому времени руководившему «ДМ», начала собираться интересная, талантливая молодежь. В 1975 году с Александром Лерманом помолодевшие «Молодцы» спели «Сердце, моё сердце» в знаменитом альбоме Давида Тухманова «По волне моей памяти», а в 1976 году записали серию песен Александра Флярковского на стихи А. Дидурова для художественного фильма «Розыгрыш». В конце семидесятых из ВИА Гамма, в ансамбль пришёл музыкант Андрей Костюченко (бас гитара, клавишные, аккордеон, гитара, вокал). Андрей Костюченко в ансамбле работает по сей день. Позднее «Добры молодцы», подобно большинству ВИА, гастролировали по стране, записали десяток пластинок с песнями советских композиторов, в 1982 году записали музыкальное сопровождение к новогоднему телефильму «Чародеи». В 1983 году Анатолий Киселёв пригласил в ВИА «Добры молодцы» Сергея Коваленко (бас-гитара, вокал) и Георгия Мещерякова (ритм-гитара, вокал). В 1989 году, после распада Росконцерта, ВИА ушли в творческий отпуск вплоть до начала 1994 года. 

В конце 1993 года Георгий Мещеряков, Сергей Коваленко и Андрей Кирисов встретились и решили возобновить деятельность легендарного коллектива втроём, приглашая на концерты музыкантов. В 1994 году они выступили на фестивале «Ялта — Москва транзит» с песней «Воскресенье». В 1995 году инициаторы возрождения ВИА «Добры Молодцы» дали интервью Первому каналу. 


«Здравствуй, песня» — советский вокально-инструментальный ансамбль. 

Формирование коллектива началось в городе Макеевка Донецкой области, когда музыканты Донецкого музыкального училища во главе с Аркадием Хаславским получили предложение создать ВИА при крупном заводе города Донецка. Предложение было принято. Ансамбль назывался «Калейдоскоп» все музыканты получали зарплату, числясь рабочими на заводе. 20 февраля 1974 год музыканты получают предложение работы в филармонии Коми АССР (Сыктывкарская филармония) с новым названием — ВИА «Парма» (Тайга), которое музыканты, разумеется, приняли.

Репертуар состоял из пары песен на языке Коми, русских баллад и песен руководителя. Первые гастроли продолжались 11 месяцев, и во время выступления в Туле директор филармонии И. А. Михайловский предложил перейти работать к нему. Так 21 февраля 1975 год. года ансамбль стал работать в Тульской филармонии, правда без Наташи Ефимовой (вокал) и Валерия Бабенко (вокал) с новым названием — «Новые Лица». В этом же году по настоянию Михайловского в ансамбль попал Валерий Чуменко (баритон-саксофон), а после Чуменко предложил сменить название на «Красные Маки». Этот ансамбль под управлением Аркадия Хаславского в 1976 году на Всероссийском конкурсе на лучшее исполнение советской песни «Сочи-76» получил II премию.

В дальнейшем пути филармонии и участников ВИА «Красные маки» разошлись. Благодаря аппаратуре, инструментам и реквизиту, которые находились в собственности Хаславского и музыкантов, по подсказке Феликса Каца (фестивальный отдел Росконцерта), музыканты начали работать от Владимирской областной филармонии с репетиционной базой в Москве, под названием «Здравствуй, песня!». 


«Земляне» — советская и российская рок-группа, один из самых заметных коллективов периода «ВИА» в советской музыке, привнесших элементы рок-музыки на советскую эстраду. Наиболее известные и популярные песни: «Трава у дома», «Каскадёры», «Прости, Земля», «Маленький кораблик», «Путь домой», «Красный конь», «Каратэ», «Взлётная полоса», «Поверь в мечту» и многие другие.

За долгую историю в группе «Земляне» сменилось множество музыкантов, но в массовом сознании зрительской аудитории образ группы устойчиво ассоциируется с её бессменным лидер-солистом, исполнителем всех главных хитов и 90 % всех песен репертуара группы, узнаваемым усатым клавишником Сергеем Скачковым, который и по сей день является фронтменом и музыкальным руководителем коллектива. 

Появляющийся иногда, даже в федеральном эфире центральных телевизионных каналов, постоянно меняющий лица участников некий «новый» молодой состав мальчиковой группы под названием «Земляне — 2» (или даже, часто представляемые в эфирах просто как группа «Земляне»), никакого отношения к группе «Земляне» не имеет. Подобная ситуация возникла в связи с давним конфликтом правообладателей, ввиду несовершенства законодательства правовой базы в части охраны и защиты авторских прав и интеллектуальной собственности в России. 

Сергей Скачков и группа «Земляне» продолжают вести активную гастрольно-концертную жизнь, являются частыми участниками многих концертов и фестивалей, а также всевозможных городских и профессиональных праздничных мероприятий и программ (в том числе на телевидении), они постоянные участники всевозможных сборных ретро-солянок в стиле «Дискотека 80-х», а также являются непременными хэдлайнерами фестивальных рок-концертов на байк-шоу ежегодно организуемых мотоклубом «Ночные волки», которые проходят в Калининграде, Волгограде и Севастополе… 


«Коробейники» — советский вокально-инструментальный ансамбль (ВИА), существовавший с 1970 по 1983 год. Ансамбль был создан в Москве музыкантом Александром Поповым при «Росконцерте» в 1970 году. 

ВИА «Коробейники» были организованы в Москве музыкантом Александром Поповым в 1970 году. Истоки ансамбля исходят из мужского вокального квартета «Тон», исполняющего русские народные песни. Талантливый джазмен Александр Попов и Владимир Ненашев  организовывают ВИА «Коробейники». Музыканты продолжили традиции вокального квартета «Тона», исполняя на эстраде народное творчество в эстрадной обработке, а также включили в свой репертуар песни советских авторов и самих же участников ансамбля. 

В 1974 году Всесоюзная фирма грамзаписи «Мелодия» выпустила первый миньон ВИА «Коробейники».

В 1976 году ансамбль «Коробейники» принял участие во Всесоюзном конкурсе на лучшее исполнение песни в Сочи, где стал лауреатом, получив 1 премию за исполнение музыкальной оратории композитора Георгия Свиридова «Памяти Сергея Есенина». В этом же году поэт — песенник Михаил Пляцковский включил в свой авторский диск-гигант, на фирме «Мелодия», песню «Улыбка юга» на музыку композитора Евгения Птичкина в исполнении ВИА «Коробейники». 

В 1978 году музыканты записали свой очередной миньон. 

Так же, в 1978 году вокальная группа ВИА «Коробейники» принимала участие в записи песен композитора Максима Дунаевского к кинофильму «Д’Артаньян и три мушкетёра», заглавная песня которого, перед премьерой фильма, прозвучала по Центральному радио в программе «С добрым утром!». 

В 1981 году состав ВИА «Коробейники» кардинально меняется, солисты-вокалисты переходят в другие музыкальные коллективы, а инструментальная группа стала аккомпанировать певице Галине Ненашевой. Александр Попов продолжил свою работу на Центральном телевидении в редакции программы «Утренняя почта». Обновлённый состав ВИА «Коробейники» возглавил легендарный музыкант-инструменталист Валерий Приказчиков.

В 1982 году на фирме «Мелодия» вышел авторский диск-гигант «Здравствуй, любовь» композитора Зиновия Бинкина, в которой песня «Всегда с тобой» на слова поэта В. Шефнера была записана ансамблем «Коробейники». 

Оригинал и комментарии

ВИА. Советский Узбекистан от music-in-head

«Ялла» (узб. Ялла, Yalla) — советская и узбекская группа (вокально-инструментальный ансамбль) под управлением Фарруха Закирова, созданная в Ташкенте в 1970 году. Известен по песням «Три колодца» («Учкудук») (Фаррух Закиров — Юрий Энтин), «Это любовь»/«Последняя поэма» (Алексей Рыбников — Рабиндранат Тагор, перевод Аделины Адалис), «Песенка Насреддина» (музыка народная — С. Тилла), «Ялла» (Фаррух Закиров — Абдурахим Пулат), «Без любимых глаз» (Ставрос Куюмдзис — Пётр Сулоев), «Шахрисабз», «Чайхана», «Звезда Востока»/«Сияй, Ташкент», «Чинури (Джинуни)» и многим другим.

В конце 1960-х годов, будучи студентами Ташкентского театрально-художественного института (ТТХИ), Сергей Аванесов и его друг Баходыр Джураев на волне битломании решили создать вокально-инструментальный ансамбль (ВИА). Вскоре к ним присоединились Шахбоз Низамутдинов и Дмитрий Цирин, на клавишные был приглашен Али-Аскар Фатхуллин. В этом составе ансамбль под руководством Германа Рожкова — руководителя учебного театра ТТХИ — и молодого композитора Евгения Ширяева назывался «ВИА ТТХИ». В 1969 году после победы в республиканском конкурсе в ансамбль пришли братья Фаррух и Равшан Закировы. С этого, по словам Сергея Аванесова, и начался коллектив, известный как ВИА «Ялла». Название для ансамбля придумал преподаватель ТТХИ — кинорежиссёр Анатолий Кабулов.

ВИА «Ялла» образовался в 1970 году из самодеятельного ансамбля при Ташкентском театрально-художественном институте. Первым художественным руководителем был Герман Рожков, который начал курировать ансамбль, будучи директором учебного театра при институте. Название коллектива хоть и схоже с названием одного из стилей узбекской народной музыки, но появилось на одной из репетиций из слов припева песни «Киз бола» — «Девочка (девушка)». Аранжировка этой узбекской народной песни стала первой удачей ансамбля; в январе 1971 года ВИА «Ялла» успешно выступил с ней и песней Марка Фрадкина «На тот большак, на перекрёсток» на региональном отборочном туре всесоюзного конкурса «Алло, мы ищем таланты!» в Свердловске и попал в финал конкурса в Москве, где, исполнив узбекскую народную песню «Рамазан» и русскую народную «Плывут туманы белые» (солировал Равшан Закиров, младший брат Батыра Закирова, одного из идейных вдохновителей молодого коллектива, и Фарруха Закирова, с именем которого в последние годы собственно и ассоциируется ВИА «Ялла»), участники ансамбля стали дипломантами этого престижного для начинающих исполнителей конкурса, бессменным ведущим которого был Александр Масляков. Песни «Киз бола» и «Яллама ёрим» в исполнении ансамбля были записаны на Всесоюзной фирме грампластинок «Мелодия». Одними из основ успеха «Яллы» были: использование, наряду с электрогитарами и электроорганом, народных узбекских инструментов — рубаба, дойры и др., восточных песенных мотивов в современной (1970-х годов) обработке. Репертуар ансамбля складывался в основном из песен на узбекском языке, исполнялись также композиции на русском и на английском языках. Известность получили композиции ансамбля «Ялла», созданные по мотивам народных узбекских песен. Коллектив и его лидер Фаррух Закиров разработали свой подход к интонационно-ритмическому началу узбекского фольклора и создали такие известные песни, как «Маджнунтол» («Плакучая ива»), «Бойчечак» («Подснежник»), «Яллама ёрим» и другие. В этот период музыканты часто обращаются к творчеству поэта Тураба Тулы и пишут песни на его стихи. По признанию Фарруха Закирова, пришедшего в ансамбль в 1972 году, большой вклад в создание репертуара и самого имиджа коллектива внёс первый музыкальный руководитель «Яллы» Евгений Ширяев, композитор, написавший музыку ко многим известным кинофильмам: «Птицы наших надежд», «Какие наши годы!» Эльёра Ишмухамедова, «Невеста из Вуадиля» Али Хамраева, в котором песню «Помни меня» исполнила тринадцатилетняя племянница Фарруха Закирова Наргиза. На протяжении нескольких лет ансамбль успешно выступал в ташкентском мюзик-холле и гастролировал по Советскому Союзу. В 1973 году ВИА «Ялла» принимал участие в X Всемирном фестивале молодёжи и студентов в Берлине (ГДР), где на фирме «Amiga» записал пятнадцать песен на немецком языке, половина из которых, по словам Фарруха Закирова, попала в первую десятку национального хит-парада ГДР. В СССР их песни также периодически записывались фирмой «Мелодия» как на виниловых пластинках, так и на гибких пластинках-вкладышах журнала «Кругозор». К народным песням и песням современных авторов в репертуар стали прибавляться песни собственного сочинения на стихи великих поэтов Востока — Алишера Навои, Омара Хайяма. Но к концу 1970-х годов в коллективе наступил творческий спад. 

Из старого состава (1972 года) остался только Фаррух Закиров — художественный руководитель ВИА, вокалист и композитор. В 1979 году в ансамбль пришли новые музыканты, которые играют в нём по настоящее время, за исключением музыкального руководителя и бас-гитариста Рустама Ильясова, который после 15-летней творческой деятельности в «Ялле» в 1994 году расстался с коллективом и переехал на постоянное жительство в США. В 1980 году ансамбль ожидал новый творческий успех — сочинённая Ф. Закировым на стихи Ю. Энтина песня «Три колодца», изданная на звуковой странице журнала «Клуб и художественная самодеятельность» № 2 за 1982 год как «Учкудук» («Мелодия», FD, Г92-09061), стала в СССР супер-шлягером (и до настоящего времени является «визитной карточкой» ансамбля). В 1981, 1982, 1984, 1985 и 1988 годах государственный заслуженный ансамбль Узбекской ССР «Ялла» — дипломант (финалист) проводимых в Советском Союзе ежегодных телефестивалей «Песня года». В 1981 году вышел первый альбом (виниловый диск-гигант) коллектива — «Три колодца». В разные годы становятся популярными исполненные ансамблем песни: «Последняя поэма», «Шахрисабз», «Канатоходец» или «Бака, бака банг», «Песенка Насреддина», «Лицо возлюбленной моей», «Позвала меня дорога», «Чайхана», «Голубые купола Самарканда». Были записаны несколько альбомов, показаны красочные театрализованные представления: «Создадим праздник, друзья», «Лицо возлюбленной моей» и «Чайхана на все времена». В 2000 году Фаррух Закиров назначается на пост заместителя министра культуры Узбекистана, но несмотря на это, он остаётся в «Ялле», и ансамбль продолжает концертную деятельность и студийные записи. Будучи на должности замминистра, Фаррух Закиров занимается благотворительностью, финансируя лечение больных детей и пожилых людей, участвует в благотворительных концертах. 30 сентября 2002 года в ГЦКЗ «Россия» в Москве прошёл торжественный юбилейный концерт ансамбля. В этом же году участники первого состава ансамбля организовали группу «Ретро Ялла» с репертуаром начала 1970-х годов. Она также успешно выступала в различных концертах и шоу, в том числе и на юбилейном концерте «Яллы». Как рассказал в одном из интервью Алиаскар Фатхуллин, «Ретро Ялла» планирует запись диска с первыми песнями ансамбля. В 2004 году Фаррух Закиров назначается на должность исполняющего обязанности министра культуры Узбекистана. После прохождения в Ташкенте саммита глав государств-участников Шанхайской Организации Сотрудничества в должности министра культуры утверждается Азизходжаев. Фаррух Закиров освобождает кресло и возвращается в свою творческую «стихию», продолжает заниматься благотворительностью. Ансамбль «Ялла» был почётным гостем на всех мероприятиях в дипломатических корпусах, общественных организациях и представительствах, аккредитованных в Ташкенте. 

В 2005 году ВИА «Ялла» отметил своё 35-летие серией гала-концертов. Под Новый 2007 год ансамбль совместно с другими звёздами 1970—80 годов принял участие в концертном шоу «Легенды Ретро-FM», транслировавшемся по Первому каналу российского телевидения.

P.S. Можно, наверное, вспомнить здесь племянницу  Фарруха Закирова.  Наргиз Пулатовна Закирова (узб. Наргиз Пўлатовна Зокирова, Nargiz Poʻlatovna Zokirova; 6 октября 1970 года, Ташкент, УзССР, СССР) — узбекская, американская и российская певица.


ВИА "Садо" (http://sssrviapesni.info/sado.html)

Директор концертного объединения Узбекконцерт Амо Рубенович Назаров и композитор Евгений Ширяев предложили в 1977 году Владимиру  Барамыкову, тогдашнему руководителю ВИА "Киберги", возглавить ансамбль «Навруз» – своего рода «остатки» от ташкентского мюзик-холла. При этом коллективе и был вокальный квартет «Садо», в состав которого входили Кумуш Раззакова, Мила Романиди, Наташа Синякова и Алла Баяркина. Коллектив был очень громоздкий и неповоротливый, более 40 человек - музыканты духовой секции, балет, солисты… Решением руководства было принято вывести «Садо» из этого огромного коллектива, а Владимиру Барамыкову поручили реорганизовать его состав. 

Музыкантов набрали быстро, а вот с солисткой-вокалисткой была большая проблема. Поэтому в новом составе нам пришлось работать дуэтом - Кумуш Раззакова и Мила Романиди (Наташа и Алла остались в ансамбле «Навруз»). В музыкальной школе им. Успенского была найдена талантливая ученица Азиза Мухамедова, ей было тогда 16 лет, училась она в 9 классе на фортепьянном отделении. Азизу утвердили, но предупредили, что будут проблемы, ведь она еще школьница, поэтому совмещать учебу и гастроли будет сложно. Так и оказалось, поскольку основную гастрольную нагрузку взяли на себя Кумуш и Мила, план-то у ансамбля был 19 концертов в месяц! По рядовым концертам продолжали ездить в составе дуэтом, а на главных - выходили тройкой. Группу стали узнавать, пришла настоящая популярность - особенно это проявилось после совместных концертов с Геннадием Хазановым и Аллой Пугачевой в Ташкенте.

В 1981 году ансамбль стал готовиться выступить от Узбекской ССР на II Всесоюзном конкурсе на лучшее исполнение песен стран Соцсодружества. Участникам пришлось усиленно готовить репертуар, заняться пошивом костюмов. По условиям конкурса нужно было исполнять песню родного края, новую, никем еще неисполняемую, и три песни соцстран. К тому времени коллектив уже сотрудничали с такими композиторами как Раймонд Паулс, Евгений Ширяев, поэтом Ильей Резником. До подготовки к конкурсу Паулсом и Резником был написан цикл песен об Узбекистане специально для ансамбля «Садо». Самая хитовая получилась песня «Не смущайся». С ней ВИА попал на Центральное телевидение в «Песне года-81»… 

На конкурс в Ялту (который проводился в рамках фестиваля «Крымские зори» раз в два года) музыканты приехали в августе 1981-го. На жеребьевке ансамблю достался «смертельный» номер 1. Обычно первых к концу конкурса забывают. Но выход "Садо" на открытии произвел сильное впечатление на жюри – представьте только, зазывные первые звуки вступления двух карнаистов в песне «Самарканд»! Потом ансамбль исполнил еще две песни - афганскую «Зикура» и вьетнамскую «Хен хан гия гия о...». В последний день ВИА "Садо" исполнил попурри из песен стран соцсодружества; заводная венгерская песня «Кэтика» переходила плавно в польскую «Живна росса», из польской во вьтнамскую ну и в финале песня «Мода, мода, мода», где девочки за секунды были переодеты двумя костюмерами в новые модные современные костюмы. Зал взорвался громкими аплодисментами и минут пять не отпускал ансамбль со сцены! Жюри поднялось со своих мест и, стоя, в такт начало аплодировать взорвавшейся публике… Первое место безоговорочно, единогласно было присуждено ансамблю «Садо»!

После победы на конкурсе открылись двери для всех концертных площадок страны, где ансамбль выходил работать в смешанных концертах со всеми звездами советской эстрады. Отовсюду посыпались предложения на гастрольные поездки, теле- и радио передачи по местным и центральным каналам. Параллельно с работай участники ансамбля учились. Азиза закончила музыкальную школу и поступила в Ташкентскую консерваторию на фортепианное отделение. Кумуш и Мила - на учебу в Ташкентский театральный институт им.Островского на факультет «Актриса театра и кино». Руководитель Владимир Барамыков продолжал учебу в Ташкентском государственном институте культуры на отделении «Режиссер эстрады и массовых праздников».

Вскоре последовало предложение от директора «Узбекконцерта» Амо Рубеновича поехать в Африку! После обсуждений на комиссиях Госконцерта и Минкультуры СССР, сомнений и предостережений старцев из парткома: «А уверены, что та же Азиза, которой всего 18 лет, не поддастся соблазнам капиталистов, не сбежит, не выйдет замуж?» ансамбль выпустили за границу. 1 июня 1982 года "Садо" уже летел самолетом «Aэрофлота» с дозаправками и остановками по маршруту следования: Мадагаскар, Сейшельские острова, Танзания, Руанда, Эфиопия… А потом еще были Вьетнам, Лаос, Танзания, Германия, Австрия, Швейцария. Также ансамбль «Садо» с концертами в 1982 и 1984 гг. побывал в Кабуле, Кундузе, Мазари-Шарифе, подвергая свою жизнь опасности. Колонну с артистами расстреляли и устроили грандиозную аварию на пути следования из Мазари-Шарифа на совместное предприятие - фосфатный завод. Несмотря на этот инцидент, коллектив мобилизовал свои силы и успешно выступил перед работниками этого предприятия.

В 1986 году солистки занялись сольной карьерой и ансамбль прекратил своё существование. Владимир Барамыков с 1987 года стал руководителем ВИА "Наво". 


ВИА "Наво"("Синтез") (http://sssrviapesni.info/navo.html)

Ансамбль «Синтез» возник в стенах ташкентского Политеха, как типичный ВИА с элементами фольклора народов Востока на базе джаз-рока. Организаторами его были Александр Зурабов - (ударные), Адик Якубов - (фортепиано, клавишные), Арсен Китанов - (бас-гитара).

В 1973 г. став Лауреатом телеконкурса в Москве после «Яллы» и «Интера», «Синтез» приглашается на профессиональную работу в «Узбекконцерт». Интересные аранжировки народных песен Узбекистана, эксперименты со звуковыми эффектами и применение духовых инструментов дали положительный результат. В итоге, мелодии Востока, которые прослушивались чуть ли не в каждом произведении этого ансамбля, стали его творческим кредо.

В 1976 г. «Синтез» становится Лауреатом премии Ленинского комсомола Узбекистана, а через год переименовывается в "Наво" и получает зелёную дорогу к Олимпу Советской эстрады и возможность гастролей за рубежом. Руководит ансамблем с этого времени Алиаскар Фатхуллин. В 1979 году "Наво" стал дипломатом Фестиваля стран Содружества в Ялте. С 1987 года во главе коллектива встал Владимир Барамыков.

Оригинал и комментарии

ВИА. Советский Таджикистан от music-in-head

ВИА (Эстрадный оркестр) "Гульшан" (http://sssrviapesni.info/gulshan.html)

В мае месяце 1964 года решением Совета Министров при Государственном комитете по радиовещанию и телевидению Таджикистана был организован эстрадный творческий коллектив под названием "Гульшан". Его первым художественным руководителем стала Лайло Шарипова, а музыкальным руководителем - пианист и композитор Михаил Муравин. 

Формирование репертуара "Гульшана" основывалось, прежде всего, на таджикских народных мелодиях. Инициатива эстрадной обработки фольклорных мелодий принадлежит композитору Ю.Тер-Осипову, вслед за которым пошли молодые композиторы - Д.Дустмухаммедов, А.Салиев, Ф.Бахор и другие. Аранжировкой народной музыки начинают заниматься и ведующие музыканты оркестра - Ю.Лядов, Ю.Пулатов и З.Нишанов. В эстрадных обработках звучат такие популярные народные мелодии, как "Дилбари джон", "Сакина", "Чехраи зебо", "Гулумой", "Чакра чакидан гирад" и другие. Удачно дебютировали в первых концертах "Гульшан" совсем юные в то время певцы Б.Маматкулов и А.Солиев. Таджикские композиторы делали свои первые попытки по написанию эстрадных. Можно назвать такие замечательные песни как "Кабутари сафед" и Мавджигул" Д.Дустмухамедова, "Мухаббат" З.Шахиди, "Мухаббат" Ш.Сайфиддинова, "Муи тиллоранг" С.Хамраева.

С 1967 г. руководителем Государственного эстрадного оркестра "Гульшан" становится выпускник Бакинской консерватории, солист театра оперы и балета им. С.Айни Орифшо Орифов, а музыкальным руководителем сначала Юрий Лядов, а с 1978 г. - Юрий Пулатов. "Гульшан" в 1976 г. был удостоен звания лауреата премии Ленинского комсомола республики, а затем лауреата Государственной премии Таджикистана им. А.Рудаки. В 1978 году на конкурсе исполнителей советской песни республик Средней Азии и Казахстана (в г. Ташкенте) исполнение песни композитора З.Миршакар "Ситора" (сл. А.Шукухи) солистской оркестра "Гульшан" Махфират Хамракуловой, принесло ей звание лауреата. Сама песня была признана в числе лучших, исполненных на конкурсе. Значительное место в репертуаре оркестра занимают песни Ю.Лядова - "Гулхои Душанбе" (сл. Б.Фаруха), "Пиала" (сл. А.Шукухи), "Эй, нури ман" (сл. Дж.Руми). Последней из них особую популярность снискало исполнение талантливой солисткой Мукаддас Набиевой. В её репертуаре было много песен, таких как "Ситораи ман" З.Шахиди, "Садои дил" (К.Яхъяев), "Мухаббат" Ш.Сайфиддинова, а также народных "Боди сабо", "Чакра чакидан гирад", аранжировку которых осуществил Ю.Лядов. Плодотворное сотрудничество связывает с "Гульшаном" композитора К.Тушинка. Для этого коллектива им создано большое количество произведений, таких как "Нозанин" - фантазия, "Навои кухистон" - фантазия для эстрадного оркестра, "Парафраз" для оркестра. 

Интересная интерпретация, или подделка?

Оригинал и комментарии

Кому какое дело, кто где спал от music-in-head

Попробую я сегодня по-другому... Обычно я вижу яркий цветок какой-то новой мелодии или песни, а от него уже пытаюсь добраться до корней и семени, родившего этот музыкальный шедевр.

А сейчас начну от корней ...

Вот она песенка:

My girl, my girl, don't lie to me,
Tell me where did you sleep last night.
In the pines, in the pines,
Where the sun don't ever shine.
I would shiver the whole night through.

My girl, my girl, where will you go?
I'm going where the cold wind blows.
In the pines, in the pines,
Where the sun don't ever shine.
I would shiver the whole night through

Her husband, was a hard working man,
Just about a mile from here.
His head was found in a driving wheel,
But his body never was found.

My girl, my girl, don't lie to me,
Tell me where did you sleep last night.
In the pines, in the pines,
Where the sun don't ever shine.
I would shiver the whole night through.

My girl, my girl, where will you go?
I'm going where the cold wind blows.

In the pines, …the pines,
……… sun,
……….shine.
I shiver the whole night through!

И, наверное, первый её исполнитель:

Я уже писал о нем. Хадди Уильям Ледбеттер (англ. Huddie William Ledbetter; известный как Ледбелли или Лед Белли (англ. Leadbelly, Lead Belly); 15 января 1888, Мурингспорт, Луизиана, США — 6 декабря 1949, Нью-Йорк, США) — американский певец, композитор-песенник, гитарист, легендарный исполнитель блюзов, чьё влияние на последующих музыкантов признаётся огромным. Есть версия, что прозвище «Ледбелли» (букв. — «Свинцовое Брюхо») он получил за силу и выносливость. Ледбелли знал практически все песни своего времени, которые имели какое-либо отношение к репертуару чёрных музыкантов вообще и блюзу в частности: от европейских баллад до гангстерских блюзов, от рабочих песен до полуцерковных песнопений, от тюремных до ковбойских. Основу его творчества составляли всё же народные песни темнокожего населения (праздничные танцевальные и рабочие ритмичные).

Ну и потом, мы уже услышали это песню в таком исполнении...

Я честно скажу — их слышал, но не слушал... 

Nirvana — американская рок-группа, созданная вокалистом и гитаристом Куртом Кобейном и басистом Кристом Новоселичем в Абердине, штат Вашингтон, в 1987 году. В составе коллектива сменились несколько барабанщиков; дольше всех с группой играл ударник Дэйв Грол, присоединившийся к Кобейну и Новоселичу в 1990 году. В 1989 году Nirvana стала частью сиэтлской музыкальной сцены, выпустив на инди-лейбле Sub Pop дебютный альбом Bleach. После подписания контракта с крупным лейблом DGC Records Nirvana приобрела неожиданный успех с песней «Smells Like Teen Spirit» из своего второго альбома Nevermind, выпущенного в 1991 году. Впоследствии Nirvana вошла в музыкальный мейнстрим, популяризовав поджанр альтернативного рока, названный гранжем. Курт Кобейн оказался в глазах СМИ не просто музыкантом, а «голосом поколения», а Nirvana стала флагманом «поколения Х». В 1993 году вышел третий и последний студийный альбом группы, In Utero, композиции которого в музыкальном плане сильно отличались от предыдущих работ коллектива. Недолгая, но яркая история группы прервалась в связи со смертью Курта Кобейна 5 апреля 1994 года, но в последующие годы известность команды лишь росла. В 2002 году незавершённая демозапись песни «You Know You’re Right», над которой группа работала незадолго до смерти Кобейна, заняла первые строчки мировых хит-парадов. Со времени выхода дебютного альбома записи Nirvana были проданы в количестве 75 миллионов экземпляров по всему миру, и в 25 миллионов копий в США.

И вот новенький цветочек...

Metropolin (מטרופולין) - израильская альтернативная поп - / синтипоп-группа.

Группа была образована в 2005 году Офером Мейри, израильским музыкантом и музыкальным продюсером. Он собрал несколько известных израильских музыкантов, а именно Эфрата Гоша и Дану Бергер, в качестве приглашенных вокалистов. Эфрат Гош, хотя официально и не является членом Metropolin, является главным певцом на нескольких его наиболее популярных треках и продолжает часто появляться с группой на концертах.

Группа стала чрезвычайно успешной в Израиле, опираясь на популярность треков с одноименного альбома: "Angels", "Without Saying A Word" (обложка Shalom Hanoch), "Doesn't Say Anything" и "Sleeping Without Dreams". Эти треки также получили большое количество эфирного времени (вещания) на радио Армии обороны Израиля и в Гальгалаце.

Metropolin достиг золотого статуса и выиграл конкурс "израильский Альбом года" в 2006 году.

Оригинал и комментарии

Танго - ретро? от music-in-head

С утра сумрачная погода повергает в меланхолию, опять вспомнилось о танго.

https://gidivermek.com/wp-content/uploads/Tango-Heat-1024x769.jpg
https://gidivermek.com/wp-content/uploads/Tango-Heat-1024x769.jpg

А вот спроси любого, кто музыку слушает от случая к случаю: «Что такое танго?» И получишь в большинстве случаев ответ, что это «Утомленное солнце».

В принципе правильно... «Утомлённое солнце» — песня со словами Иосифа Альвека на музыку танго Ежи Петерсбурского «Последнее воскресенье» («To ostatnia niedziela»). Впервые исполнена в 1937 году и тогда же записана на пластинку (под названием «Расставание») джазовым оркестром Александра Цфасмана и его постоянным солистом певцом Павлом Михайловым. В дальнейшем песню пели Георгий Виноградов, Иосиф Кобзон и другие известные исполнители. 

А вот  я Вам скажу, что это музыкальное явление достаточно современно, во всяком случае на примере Gotan Project, группы из Парижа. В состав группы входят Филипп Коен Солал (Франция), Эдуардо Макарофф (Аргентина) и Кристоф Мюллер (Швейцария).

Группа образовалась в 1999 году. Первая запись группы Vuelvo Al Sur/El Capitalismo Foraneo была издана в 2000, за этим последовал альбом La Revancha del Tango (2001). Музыка группы представляет собой танго, дополненное электронными элементами (семплами, битами и брейками). 

Gotan Project назвали себя в честь популярного альбома-компиляции Tango Project, выпущенного в США в 1982. Gotan — слово, образованное от Tango в результате словесной игры, характерной для социолекта лунфардо, распространённого в Буэнос-Айресе и Монтевидео, принципом которого является перестановка слогов в словах. 

Концертные записи группы транслировались на Gilles Peterson’s world music show (БиБиСи Радио 1) в мае 2004. В 2004 Филипп Коен Солал выпустил диджей-сет Inspiración Espiración — A Gotan Project DJ Set Selected & Mixed by Philippe Cohen Solal. Этот альбом — сборник классического танго композиторов Anibal Troilo и Астора Пьяццоллы, а также композиций, написанных самими Gotan Project. Помимо этого, в альбом включен бонус-трек La Cruz del Sur (композиция, не вошедшая в La Revancha del Tango). 

До Gotan Project Мюллер и Коен Солал выступали в дуэте Boyz from Brazil. 

Оригинал и комментарии

«Она моя забота, папина дочка» от music-in-head


4 октября, SsTift представил новый релиз трека «Папина дочка” (Remix). Ещё в сентябре SsTift выпустил оригинал версию трека “Папина дочка», и спустя пару недель сделал на неё ремикс. В композиции используются элементы рэпа и популярной музыки. Аудитория с теплотой отозвалась о творчестве артиста. Запоминающийся припев композиции вызывает приятные эмоции и надолго остается в памяти. Папа с большой нежностью описывает внешность маленькой дочки и обещает подарить ей щенка. У слушателя невольно перед глазами возникают сцены семейного счастья.

Оригинальную версию песни, первые слушатели, сравнили с треком Егора Крида. У двух песен одинаковая суть, но совершенно разные слова и музыкальное оформление. В клипе Егора Крида показаны взаимоотношения папы и дочки, которой на вид 6-7 лет. Александр Коновалов поет о новорожденном ребенке, который только начинает жить.

Песни SsTift — проникновенные тексты о жизни и любви. До конца 2020 у артиста запланирован выход ещё одного совместного трека, а с кем? Это мы уже узнаем на момент его выхода.

"SsTift — Папина дочка (Remix)" на всех цифровых площадках: Itunes, Apple Music, Spotify, BOOM, Yandex music, Deezer, YouTube music и др.

Оригинал и комментарии

191ая книга от aleksey-handle
Прочитал 191ую книгу
Дмитрий Портнягин - "Трансформатор" (2018)




С ходу скажу, что блог Портнягина я не смотрел, даже не знал, в каком ключе у него продукт на канале. Но о существовании Трансофрматора я, конечно, знал.
Искал, что бы такого найти почитать. Видел эту книгу в твёрдом переплёте в Ашане, достаточно дорого, и тут встретил втрое дешевле в другом месте, удивился, и решил приобрести, не зная вообще, что там внутри.
Для меня неким шоком является то, что книги в наше время стоят каких-то неадекватно больших денег, поэтому у меня есть правило, если покупать книгу, то мягкий переплёт за 100 рублей плюс/минус, а твёрдый переплёт за 200 рублей плюс/минус. За эти суммы продаётся уйма важнейших мировых книг, которые must read, зачем платить больше?!
Возвращаясь к книге Дмитрия. Я уже достаточно давно не читал мотивационной литературы, хоть она часто присутствовала в моей жизни ранее. Мне весьма понравился эпос.
Книга о жизненном пути простого парня из маленького посёлка из глубинки России, который с детства понял, что ему интересен бизнес, и который в 20 лет уже добился без помощи, своими силами того, что в его фирме уже был оборот в 1 млн долларов ежемесячно. Ну и дальше больше. Парень младше меня на пару лет. Материал повествует о десяти годах ведения дел Димы. В книге он рассказывает, что его мотивировало, какими принципами он руководствовался, какие трудности были у него на пути, как он преодолевал кризисы и т.д. В книге он даёт для заинтересованных много ключей, которые могли бы им помочь на пути к предпринимательству. Книга мотивирует, Дмитрий своим примером показывает, как можно из ничего получить многое, имея только горящее желание внутри. Портнягин прошёл путь от подростковых дел в п.Тында до первых фирм в г.Благовещенск, очень крупной фирмы в Китае и очень-очень крупной фирмы в Москве. Он открыто делится своими мыслями, стратегиями, советами, знаниями. Д.Портнягин большинству людей всё же известен по его блогу на YouTube, где, как оказалась, тематика схожая - бизнес, жизнь на высоком уровне, мотивация и т.д. Посмотримс.. Также Портягин проводил множество бизнес лекций.
В общем, книга вполне зашла на ура! Советую!

Оригинал и комментарии

192ая книга от aleksey-handle
Прочитал 192ую книгу
Сунь-Цзы - "Искусство войны"
(Sun Tzu - "The Art of War", 4 век до н.э.)




Одна из самых известных книг Древнего Китая и самый известный древнекитайский трактат, посвящённый военной стратегии. Состоит из 13 глав (пянь). Является основополагающим текстом "школы военной философии".
Данный трактат использовали в своих действиях многочисленные полководцы прошлого и военные настоящего. В том числе книга обязательна для изучения в военно-морских силах армии США.
Чем эта книга известна последние лет 30, это тем, что её стратегические советы начали перекладывать на стратегии бизнеса, спортивных состязаний, юриспруденции, киберспорте и т.д.
Книга на слуху, книга не объёмная, вполне достойна для избранной домашней библиотеки. Интересно последить за мыслью человека, который жил почти 2,5 тыс лет назад, который был профессионалом своего дела, чьим советам следуют военные и не только спустя тысячи лет.
Я бы не сказал, что трактат меня вскрыл и я бы выделил его как одну из лучших прочтённых книг, но учитывая бэкграунд, значимость, малый объём, для общего развития его прочитать явно точно стоит.

Оригинал и комментарии

Концерт-разговор "И вера, и надежда, и..." от ru-tuzova




30.09.2020. Мск. Библиотека им. Ф.М. Достоевского.

Оригинал и комментарии

Денис Козьминых - "Песня о далекой родине". от chgmusic-com

Оригинал и комментарии

Хроноп – Трибьют Осень от ru-tuzova

Оригинал и комментарии

190ая книга от aleksey-handle
Прочитал 190ую книгу
Джон Фаулз - "Коллекционер"
(John Fowles - "The Collector", 1963)




Десять лет назад я прочитал самую известную книгу постмодерниста Фаулза - "Волхв", это было мучительно, нудятина на 700 страниц. Опыт был тяжёлым, еле дочитал, но, как минимум, я осилил этот часто цитируемый роман, и в литературных разговорах, часто вспоминаю эту книгу.
Второй самоей известной книгой Джона является "Коллекционер". Это был первый изданный роман автора, произведение отлично продалось, и Фаулз смог бросить работу преподавателя и на полную заняться писательством. Любопытно, что Волхва он написал до Коллекционера, но издал его только в третью очередь.
Коллекционер часто упоминался в разных местах и является очень известной английской книгой. Для общего развития решил рискнуть и доверится Фаулзу ещё раз, не смотря на плохой опыт.

В отличии от Волхва, Коллекционер лишён абстракции, мифологии, открытого финала и нудятины. Читается очень легко, прочитал достаточно быстро. Это история пустого и никчёмного молодого человека, похитившего девушку, рассказанная от лица обоих героев. Пол книги парень похититель рассказывает как он похищает и держит в плену девушку, и вторая половина описывает тоже самое со стороны девушки. Парень - забитый простак, коллекционирующий бабочек, далёкий от искусства и наук, который выиграл на скачках большие деньги и подумал, что похитив девушку, в которую он был тайно влюблён, сможет влюбить её в себя, держа взаперти в подвале, заботясь о ней в заточении, и покупая ей всё, что она только пожелает. Девушка, горящая искусством, влюблённая в местного либерального художника, который старше её на лет 20, которая много читает, у которой нет архаичных предрассудков, которая презирает мещанские устои, в которой много жизненный энергии и свободы. На протяжении романа ведётся дуэль между двумя типами людей - "Немногими и Многими".

Книга не произвела на меня особого впечатления, просто средней руки роман, но это уже не плохо, по сравнению с нудным "Волхвом". Местами было интересно. В последнее время я часто брался за тяжёлую литературу, напичканную абстракцией и прочими вырви мозг моментами, поэтому лёгкое произведение зашло отлично. Но, как сказал мне духовно близкий человек Иван З., что если книга не вырывает тебе мозг, если тебя не бесит её читать из-за трудности, и если она не вырывает тебя из твоей зоны комфорта, то эта книга мало способна дать тебе что-то.

P.S. В целом, учитывая, что Фаулз в моих глазах немного поднялся, не исключаю, что когда-нибудь возьмусь за ещё один его известный роман, например «Женщина французского лейтенанта», «Башня из чёрного дерева» или «Червь».

Оригинал и комментарии

от prostogordon
Лучший вариант провести 7 ноября.
Квартирник "Белканов-бэнда", группы "Осадки" и очень и очень и очень замечательных приглашённых гостей.
https://vk.com/event199655354

Кстати, это уже в субботу.

Оригинал и комментарии

от prostogordon
Прошёл вот на выходных тур РПЛ. Тур весьма интересный вышел. "Зенит" - "Краснодар" - это всегда интересно, тем более игра весьма событийная вышла. ЦСКА - "Ростов" - тоже матч не последний и тоже было, о чём поговорить. "Динамо" - "Локомотив" - там вообще и результат неожиданный, и удаления, и чего только не. "Спартак" в Екате очки потерял, за "Химки" "Рубину" Глушаков с Мирзовым забили...

А обсуждают кругом исключительно пресловутый ролик с Дзюбой. До сих пор причём. Это к вопросу об уровне культуры. Впрочем, увы, ожидалось, раз "Ленинград" у нас самая популярная рок-группа. Печально это.

Вообще похищение и выкладывание личного видео - это уголовно наказуемо если что. Ну и в любом случае это подлость.

При этом Дзюба во-многом и сам виноват. Даже не столько тем, что не хватило мозгов не хранить эту хрень у себя, а тем, как он себя в последние годы проявлял. Не раз, не два и не три он не следил за своими словами и поступками. Не просто так ему различные обидные кричалки следуют не только от болельщиков "Спартака", но и от фанов ЦСКА и "Динамо". А теперь ещё и от болел "Зенита".

Вот представьте себе, что также появится некое неоднозначное видео о жизни, скажем, Игоря Акинфеева или Романа Зобнина. Любого из Миранчуков или Александра Ерохина? Георгия Джикия или Антона Шунина? Да любого известного игрока, который не позволяет себе того, чего позволять не должен. Всё равно, конечно, было бы всё вот это, но куда в меньшей степени. А понимания было бы значительно больше. Лишнее тому подтверждение - заявление "Ландскроны" - организации фанатов "Зенита". Они так и сказали, что этот случай уже последняя капля. И я ничуть не удивлён, несмотря на то, что Дзюба был капитаном их команды и на то, что во-многом благодаря нему "Зенит" в последние пару лет выиграл всё, что возможно.

Хороший вы народ, мужики, только облика не теряйте (с)

Оригинал и комментарии

Вторая Древнейшая от users
Давнее жаркое, страшное лето.
Военное лихо, отчаянный год.
Бывший редактор советской газеты
Пишет заметку для новых господ:

"Герр бургомистр приказал поселянам...
Начальник полиции предупредил,
Что никаких поблажек смутьянам
Не будет - у немцев достаточно сил.

Аплодисменты читающей публики!
Новый Порядок - Совдепу назло!"
Профессионалы Локотской республики
Четко знают свое ремесло.

Наших времен карантинная стадия,
"Бой за всеобщие жизни" идет,
И журналист популярного радио
Оповещает уставший народ:

"Указ подписан сегодняшней датой!
Мэр и глава ГУВД говорят -
Штраф диссидентам придет автоматом,
Проверят все заведенья подряд.

Лайк и репост! Не допустим мы кризиса -
Как же с властями нам повезло!"
Профессионалы медийного бизнеса
Четко знают свое ремесло.

Оригинал и комментарии

В субботу от prostogordon
Лучший вариант провести 7 ноября.

Квартирник "БЕЛКАНОВ-БЭНДА", группы "ОСАДКИ" и очень и очень и очень замечательных приглашённых гостей, среди которых могут быть Роман ФИЛИППОВ и Александр РЕПЬЁВ.
https://vk.com/event199655354

Кстати, это уже в субботу.

Оригинал и комментарии

ВИА. Советская Украина от music-in-head

ВИА "Эней" (http://sssrviapesni.info/eney.html)

Первое, что приходит на ум, когда вспоминаешь один из самых ярких музыкальных коллективов Украины конца 60-х - первой половины 70-х годов - «Эней был парубок моторный...» Это был действительно моторный биг-бит, щедро украшенный народным мелосом, с битловскими интонациями. Из легендарного состава "Энея" вышла целая плеяда мастеров, которых сейчас нет нужды специально представлять, потому что это Тарас Петриненко , Руслан Горобец, Кирилл Стеценко, Игорь Шабловский, Геннадий Татарченко. 

«Эней» имел стабильную репетиционную базу во Дворце пионеров и постоянно выступал на «огоньках» и различных вечеринках. Вскоре состав пополнился гитаристами Игорем Шабловским, Валерием Михайлюком и басистом Николаем Кирилиным. В 1970 году к группе присоединился Кирилл Стеценко как соло-гитарист. 

Чтобы понять, что такое «Эней», надо представить круг воздействий, которые формировали ментально-музыкальную ауру ансамбля. А источники вдохновения были максимально разнообразными: от музыки Баха, Грига, Хачатуряна - до украинского фольклора; от музыки «Битлз», «Лед Зеппелин», «Чикаго» - до польских «Червоных гитар», «Но То Цо», «Брекаут» и венгерской «Омеги». Все это музыкальное богатство синтезировалось совместными усилиями участников группы, каждый из которых позже реализовал себя в сольной деятельности. 

В середине 70-х пришло увлечение музыкой соул, фанк и джаз-роком. В 1971 году все участники ансамбля поступили в консерваторию. В том же году «Эней» стал одной из самых популярных групп тогдашней Украины. После нескольких выступлений на телевидении начался настоящий «листопад» (от украинского «лист» - «письмо») - сотни девушек присылали письма-признания, письма-просьбы ансамблю «Эней».

Однако в 1972 году, когда с должности первого секретаря ЦК КПУ устранили Петра Шелеста, на культуру повеяло холодом. Но, несмотря на это, «Эней» выжил. После ухода из ансамбля его лидера  Петриненко, который основал новый ВИА «Дзвоны», коллектив возглавил Кирилл Стеценко. 

В начале 1975 года «Эней» объединился с ВИА «Дзвоны» в новом ВИА «Візерунки шляхів» под руководством Владимира Ярлыкова и записали на «Мелодии» пластинку, которая в определенной степени отражала достижения «Энея» - песни «Калина», «Марійка була». Музыканты «Энея» (в последний раз они собирались под этим названием в 1977 году) прошли через ВИА «Чаривни гитары», «Красные маки» и окончательно расстались в 1984 году.

Самые известные песни ансамбля: «Еней», «Та й орав мужик край дороги», «Дорога», «Добрий вечір тобі, пане Господарю», «Хвалилася береза», «Сніги», «Сміються, плачуть солов’ї», «Ти знаєш, що ти людина?», «Мости», «Радіймо сонцю і життю» («Поки не впав…»), «Збережи», «Схід сонця» («Від серця мого і народу»), «Марійка булла», «Весна і ти», «Моя душа», «По садочку ходжу», «Пливе кача». 


«Смерічка» (с укр. — «ёлка») — украинский советский эстрадный вокально-инструментальный ансамбль, созданный в 1966 году выпускником Мукачевского музыкально-педагогического училища Львом Дутковским в Вижницком Доме культуры. Л. Дутковским была создана вокальная группа (бэк-вокал) в составе: Раиса Хотымская, Мария Наголюк, Стелла Фрунзе, Нина Цопа и биг-бит группа, в состав которой вошли Алексей Гончарук — вокал, гитара, Александр Шкляр — соло-гитара, саксофон, Юрий Шорин — барабаны, Виктор Музычко — бас-гитара, Валерий Бурмич и Леонид Сиренко — духовые инструменты, Л. Дутковский — клавиши, гитара, вокал. Первые солисты ансамбля «Смерічка»: Лидия Шевченко, Владимир Матвиевский в начале 1968 года, Мария Исак.

В конце 1968 года в ансамбле появился начинающий певец Василий Зинкевич, в 1969 — начал свои первые шаги в вокальной школе Л. Дутковского Назарий Яремчук. 

В апреле 1970 года ансамбль получил Диплом первой степени и Большую золотую медаль на республиканском фестивале-конкурсе самодеятельного искусства. «Мелодия» выпустила первую пластинку-миньон «Смерічки» с конкурсными песнями. В 1971 году «Смерічка» снимается в телефильме «Червона Рута». Солисты ансамбля играли там главные роли. 

В 1972 году «Смерічка» в Москве победила в телеконкурсе «Алло, мы ищем таланты!» с песней Л. Дутковского «Горянка». Ансамбль был награждён Почётной грамотой Президиума Верховного Совета СССР и получил звание народного. В эти два года «Смерічка» приняла участие в телеконкурсах в Москве. В частности, «Песня-71» с песней В. Ивасюка «Червона рута» и «Песня−72» с песней В. Ивасюка «Водограй». 

1 апреля 1973 ансамбль «Смерічка» под управлением Л. Дутковского вместе с солистами Н. Яремчуком и В. Зинкевичем переходит на профессиональную сцену в Черновицкую филармонию. Успешные гастроли, аншлаги по всему Советскому Союзу. Однако после ухода из коллектива Зинкевича летом 1975 года, а в октябре — и Дутковского, в коллективе начался творческий упадок. 

В 1979 году филармония по просьбе Н. Яремчука реорганизует коллектив и снова приглашает главой ансамбля Льва Дутковского и оставляет в составе ансамбля только Назария Яремчука и Павла Дворского. 

ВИА «Смерічка» вновь привлёк зрителя концертной программой из новых песен Л. Дутковского, В. Морозова, П. Дворского, новаторской режиссурой Л. Дутковского, одним из первых в СССР свето-лазерным оформлением. К ансамблю «Смерічка» вновь вернулась всесоюзная известность, в этот период группа получила приз зрительских симпатий на фестивале «Братиславская лира» с песней Раймонда Паулса «Я тебя рисую», а также премию комсомола Украины имени Н. Островского. 

В 1983 году, после назначения Дутковского режиссёром-постановщиком филармонии, «Смерічку» возглавляет Назарий Яремчук. 

В 1984 году группа стала лауреатом Всесоюзного смотра-конкурса тематических программ, через год — дипломантом XII Всемирного фестиваля молодёжи и студентов. 


ВИА "Чаривни гитары" (https://abrgen.ru/muzika/luchshie_otechest/charivni_gitari)

Этот ставший, легендарным ансамбль появился в 1973 году, его основателем был бас-гитарист Борис Волгин. В его первый состав преимущественно вошли бывшие музыканты ВИА «Голубые Гитары», ранее работавшие под руководством Игоря Яковлевича Гранова. Первыми участниками коллектива были: бас-гитара и руководитель коллектива Борис Волгин, гитара - Николай Сахаров, вокал и саксофон - Виктор Дегтярев, ударные - Леонард Арсланьян, вокалисты: Наталья Гура, Рафаэль Аюпов. В основе их репертуара первоначально были песни «Голубых гитар», позже появились и собственные произведения. Ансамбль практически сразу начал гастролировать по всей стране.

В 1975 году они записали на фирме «Мелодия» сразу два миньона, многие песни с этих пластинок, такие как «Ти за мене замiж вийди», «Любиш чи не любиш», стали настоящими шлягерами того времени. Дополнительный колорит этим миньоном придавало то, что все вошедшие в них песни были исполнены на украинском языке. Многие песни коллектива часто крутились на Всесоюзном украинском радио. 

В середине 70 –х годов состав ансамбля меняется, в него вошли бывшие участники популярной в то время группы «Эней», с их приходом в творчестве ансамбля произошли изменения, музыканты стали достаточно часто исполнять песни в стиле джаз – рок.

В новый состав входили: бас-гитара Николай Кириллин и Дмитрий Рыбак, труба Павел Жигун, вокал, флейта и саксофон Виктор Ильенко, вокал и клавишные Руслан Горобец, ударные Александр Аникин, а также вокалисты: Наталья Гура, Леонид Арсланьян, Олег Колесниченко, Тарас Петриненко. В 1978 году вышел третий миньон ансамбля, в него вошли такие песни как «Васильковое платье», «Снег» и другие произведения, а в 1980 году, практически перед стартом московской Олимпиады, появился их первый диск – гигант, куда вошли многие известные песни как советских, так и зарубежных авторов.

Однако вскоре после этого, коллектив распался, многие музыканты перешли в ВИА «Красные Маки», а также в рок – группу «Карнавал». К юбилею ансамбля был выпущен диск с их лучшими песнями. Этот коллектив занял почетное место среди других советских ВИА, несмотря на то, что просуществовал  так недолго.


ВИА "Живая вода" (http://sssrviapesni.info/zhivvoda.html)

Ансамбль был образован в 1977 году в Черновицкой филармонии. Руководилем коллектива стал ветеран львовского биг-бита Юрий Шарифов (экс-"Электрон"), и, являясь дублером "Смерички", долгое время ВИА звезд с неба не хватал. 

"Звездный час" наступил в 1983 году - тогда к руководству филармонии Лев Дуткивський. Ему понравился голосистый солист ансамбля Иво Бобул и он написал для него четыре песни - миньонс ними был оперативно издан фирмой "Мелодия". Через год "Живая вода" записала свой первый и последний супер-хит - песню Шарифова "Бирюзовое колечко". В том же 1984 году часть группы перебралась в Тернопольскую филармонию, а некоторые, во главе с недавно присоединившимся к группе Александром Серовым, отправились дальше, в Россию. 

Крупнейшим, в дальнейшем, достижением Шарифова был запись пластинки с московским певцом Игорем Сарухановым в 1989 году. Новый состав "Живой воды" смог напомнить о себе только через 10 лет - благодаря песням своего нового лидера, автора-исполнителя Иво Красовского (второе место фестиваля "Судьба-94"). 


ВИА "Вiзерунки шляхiв" (http://sssrviapesni.info/vizerunki.html)

Вокально-инструментальный ансамбль "Візерунки шляхів" (в переводе на русский - "Узоры путей" или "Узоры дорог") был создан в 1974 году в г. Киеве Тарасом Петриненко и музыкантами из его предыдущих групп "Эней" и "Дзвоны". В те советские времена профессиональный ВИА не мог быть самостоятельным, а должен был принадлежать к какой-либо инстанции. Формально "Візерунки шляхів" принадлежали Киевпассавтотрансу от Минавтотранса УССР. Отсюда и соответствующее название. Формально художественным руководителем был В. Ярлыков. Музыкальным руководителем был Тарас Петриненко - певец, композитор, музыкант и поэт, сын известной украинской оперной певицы Дианы Петриненко. 

В 1976 году вышла в свет единственная пластинка ансамбля. Репертуар должен был отвечать советским канонам, поэтому песни первой стороны диска несли идеологическую нагрузку.

Вторая часть пластинки также обуславливалась, но свободы творчества было больше, можно было использовать авторскую песню и украинские народные песни, с чем "Візерунки" прекрасно справились. 

В 1976 году ВИА "Візерунки шляхів" были приняты в "Укрконцерт", где ансамбль под новым названием "Гроно" просуществовал еще год. Тараса Петриненко призвали в армию, после чего коллектив распался. 

В 1986 году Петриненко вместе с гитаристом Игорем Шабловским и певицей Татьяной Горобец возрождает "Гроно". Сначала репертуар состоял из песен ансамбля "Красные маки", в котором до этого работал Петриненко, но потом появились "Україна", "Пісня про пісню", и довольно быстро "Гроно" стал лидером украинской песни. Несколько политизированый, растиражированный лейблом "Кобза" альбом 1989 года "Я профессиональный раб", кажется, вовсе не имел недостатков. Интересно, что все считали "Гроно" поп-группой, хотя весь альбом аранжирован в стиле прогрессив-рок. В 1991 году Петриненко начал запись на студии "Аудио Украина" альбома "Господи, помилуй нас", который был завершен лишь через два года. Причиной тому развал группы "Гроно" - однажды аккомпанирующие музыканты просто не вернулись из зарубежных гастролей. Но это не отразилось на качестве альбома - по итогам 1993 года он был признан лучшим в Украине. 


ВИА "Ватра" (http://sssrviapesni.info/vatra.html)

Ансамбль был создан композитором и исполнителем Михаилом Мануляком в 1971 г. при Львовской филармонии. Репертуар ансамбля состоял почти исключительно из авторских украиноязычных песен и современных обработок украинских народных песен. 

Основным стилевым направлением были джаз-рок и фолк-джаз-рок . ВИА "Ватра" принадлежала к пионерам джаз-рока на украинских землях. После триумфальных гастролей почти по всему Советскому Союзу (в 1971 г.) М.Мануляка отстраняют от руководства ВИА "Ватра" и освобождают от филармонии. После него группу возглавил Богдан Кудла, который пытался сохранить имидж ансамбля, созданный Михаилом Мануляком.

Управляемая Богданом Кудлой "Ватра", наряду с традиционным для того времени национальным ВИА-репертуаром, довольно удачно экспериментировала. Да и сама пластинка стала своеобразной рекордсменкой среди записанных на "Мелодии" украинскими исполнителями - маленькими тиражами она перепечатывалась еще почти 15 лет. 

После распада коллектива Богдана Кудлы в 1977 году в филармонию пригласили, созданный за год до этого Иваном Поповичем и Виктором Морозовым, ВИА "Ровесник". Но через два года почти весь состав "Ватры" перебрался в Черновцы в "Смеричку", Попович в Ужгород, а лучший трубач Украины Владимир Копоть отправился в Киев. А филармония снова пригласила к себе самодеятельный ВИА, на этот раз созданые Романом Левицким в 1977 году в ДК автобусного завода "Ритмы Карпат". Руководителем новой "Ватры" стал композитор Игорь Билозир, основными вокалистами Оксана Билозир, Марьян Шуневич и Игорь Богдан. В стартовом составе играли клавишник Зиновий Левковский, барабанщик Юрий Кедринский, гитарист Андрей Береза, скрипач Ростислав Штынь, саксофонист Алексей Сердюк. 

От первого миньона 1981-го года и до второго 85-го популярность "Ватры" быстро росла. Ансамбль гастролирует в Средней Азии и на Дальнем Востоке, Москве и БАМе, Польше, Венгрии, Германии, впоследствии дважды в Афганистане, Канаде, США. Не говоря о том, как тепло принимали львовян в крупных городах, городках и поселках Украины. 

ВИА "Ватра" и в дальнейшем входила в состав одноименного музыкально-художественного центра "Ватра", руководство которым перешло к Ольге Билозир. 


ВИА "Краяны" (http://sssrviapesni.info/krayany.html)

Созданный при Полтавской областной филармонии вокально-инструментальный ансамбль "Краяны" (в переводе на русский - "Земляки") появился на эстраде в начале 1974 года. 

Основу репертуара ансамбля составили эстрадные обработки украинских народных песен. Многоголосое пение, использование полифонии и современное инструментальное сопровождение делали его звучание колоритным и неповторимым, а выступления "Краян" стали весьма желанными не только среди украинской публики, но и на территории всего Советского Союза. В августе 1975 года "Краяне" впервые выезжают на гастроли в Чехословакию. 

В этом же году "Краяны" знакомятся с будущим руководителем группы Анатолием Пащенко. Это произошло во время гастролей в городе Горький, где Анатолий учился в консерватории. В начале 1976-го он приезжает в Полтаву на прослушивание, репетирует несколько сольных номеров программы выступлений и договаривается о направлении его в Полтавскую филармонию после получения диплома консерватории. 

Летом 1976 г. происходит изменение состава "Краян". Ансамбль покидает его лидер и руководитель Владимир Линьков и переходит в "Червону руту" Софии Ротару. Анатолий Каляников выезжает в Кривой Рог, а Николай Явир с Александром Сиренко устраиваются в ресторан "Театральный". "Краяне" же пополняются гитаристом из Иваново Александром Лебедем, а с Сахалина возвращается в родную Полтаву Марк Айзикович, который становится солистом ансамбля. Приезжает в Полтаву также и Анатолий Пащенко, которого назначают художественным руководителем, он берет в руки бас-гитару и даже работает солистом. 

Вот в таком составе "Краяны" существуют до конца 1977 года, приобретая все больше и больше своих сторонников. Успешное выступление в Москве приносит ансамблю славу и приглашение к сотрудничеству с композитором Максимом Дунаевским. Но именно это и стало причиной конфликта музыкантов с руководством филармонии и раскола коллектива. 

Анатолий Пащенко набрал новых музыкантов и продолжил работу. На первый план Пащенко поставил профессионализм. Первой песней, которую он предложил сыграть коллективу, была "Туман яром" в непревзойденной авторской обработке. Собственно она и определила весь дальнейший стиль ансамбля. Это была первая песня, где использовались голоса птиц, звуки природы - настоящий шедевр. Обработки народных песен получались столь впечатляющими, что не оставляли равнодушными никого. 

Анатолий был амбициозным организатором и хорошо понимал, что только через участие в конкурсах можно получить популярность. Сразу же включился в эту работу, и на каких бы фестивалях "Краяне" не выступали, отовсюду привозили звание лауреатов. Даже на Всесоюзном конкурсе артистов эстрады, где выполняли "Туман яром", жюри сказало о "Краянах", что впервые слышат по-настоящему украинский коллектив. И с первого конкурса "Песенный вернисаж" в Киеве "Краяны" привезли звание лауреатов, потом они становились его лауреатами еще одиннадцать раз, и до сих пор этот своеобразный рекорд никто из музыкантов не побил. 

С 1978 года у "Краян" новый состав. В 1981-м - новые изменения и состав приобретает следующий вид: клавишник Николай Кущ, гитарист Игорь Золотарев, клавишник Игорь Засульский, скрипачка Ирина Цыбульник, трубач и флейтист Юрий Гусев, гитарист Андрей Бабич, ударник Сергей Ракецкий, басист Анатолий Пащенко. Все, кроме Гусева и Пащенко - полтавчане. 

Зимой 1982 эти "Краяны" записывают на фирме "Мелодия" свой первый гибкий диск-миньон, куда входят песни: "Что тебе подарить?", "За літами", "Роксолана", "Стожари". А весной - съемки в музыкальном фильме "Улыбки Нечипоровки" и презентационных роликах (клипах) с другими песнями, в том числе "Что тебя подарить?". К концу этого же года состав "Краян" вновь меняется и начинается поиск новых музыкантов. Наконец филармония приглашает из Николаева сыгранную группу "Галактика", которую одевают в форму "Краян". Но и этим музыкантам не суждено долго быть в Полтаве. 

Следующий период "Краян" связан с постепенной заменой этих музыкантов музыкантами из Днепропетровска. Сначала в ансамбль попадают саксофонист и флейтист Сергей Прокопишин, клавишник Игорь Рыбальченко и гитарист Владимир Колесник, а где-то с 1985 года, когда коллектив оставили М. Жовницкий, Ю. Нечаев и С. Василишин, в "Краянах" играют басист Игорь Семендяев и барабанщик Андрей Новинский. 

Записанный в 1985 году диск-гигант "Краян" "Что тебе подарить" с русскоязычными шлягерами не смог составить конкуренцию московским китам этого жанра, которые уже овладели новыми стилями и аппаратурой. Лучшая судьба у второго гиганта под названием "Украинский сувенир" - две фольклорные нон-стоп-диско сюиты и супер-хит "Чого квіти не в'януть" вывели "Краян" в лидеры украинской поп-музыки. В 1987 году "Краяне" стали дипломантами Всесоюзного конкурса артистов эстрады. Но настало время перемен - "Краяне" тоже начали осваивать новые модные стили, в частности - хард-н-хэви (песни "Ночной мотоциклист" , "Ты делаешь деньги"), но после очередных изменений в составе вернулись к традиционному ВИА-жанру.

Коллектив переживал разные времена, в середине 2000-х годов был вынужден уйти из филармонии и даже отстаивать право на свое имя. Когда в филармонии при новом руководстве создали группу и назвали ее "Краяны", участники группы стали юридически защищать свое право называться "Краянами". Благодаря вмешательству Антимонопольного комитета, "Краяны-2" прекратили свое существование, а Полтавская филармония была оштрафована. 


ВИА "Водограй" (http://sssrviapesni.info/vodogray.html)

ВИА "Водограй" был создан в Днепропетровской филармонии в 1974 году, основу его составили опытные джазовые музыканты из биг-бэнда Владимира Марховского - саксофонист Александр Шаповал, клавишник Олег Косько, барабанщик Анатолий Гуров, басист Александр Ищук, а солистами стали Людмила Артеменко (экс-"Смеричка") и Виктор Шпортько.

Довольно быстро ансамбль добился признания - эстрадный композитор №1 в СССР Давид Тухманов доверил "Водограю" запись музыки к телефильму "Дорогой мальчик", а в 1976 году музыканты уже записали дебютный диск-гигант. Пластинка получилась весьма эклектичной - патриотика и традиционная (не шлягерная) эстрада разбавлялась высокопрофессиональными джаз-роковыми обработками народных песен и инструментальными пьесами О.Косько. 

Людмила Артеменко трижды становилась лауреатом второй премии - сначала на конкурсе исполнителей советской песни в Москве в 1977 году, затем дважды подряд на телеконкурсе "С песней по жизни". В 1979 году третье место на этом же конкурсе добыл Виктор Шпортько, после чего был приглашен в киевский мюзик-холла. Его заменил Олег Хоменко - на концертах огромным успехом пользовалась выполняемая им арт-роковая песня О. Шаповала на стихи А.Блока "Девушка пела в церковном хоре" - к сожалению лучшее творение "Водограя" так и не было записано.

В 1979 году новая программа группы была разделена "Мелодией" на три миньоны - самой интересной оказалась пластиночка с джаз-роковым репертуаром. Музыкантам стали надоедать филармонические ВИА-ограничения - первым ушел О.Косько, в 1980 году он создал джаз-роковую группу "Кредо". Через год "Водограй" оставил его основатель - А.Шаповал - он возглавил джаз-оркестр Киевского театра эстрады. Довольно быстро состав ансамбля полностью изменился - осталась только Людмила Артеменко, которая и стала художественным руководителем; впоследствии она была удостоена звания заслуженной артистки Украины. Отсутствие самобытных шлягеров привела к тому, что "Водограй" постепенно терял свою популярность. Дела пошли немного лучше с приходом в 1989 году нового музыкального руководителя Игоря Семендяєва (экс-"Краяне").

В 2005 году лейбл "Астра" выпустил CD "Водограй" - сборник составлен из записей разных лет из архива Александра Шаповала.

Оригинал и комментарии

от

Оригинал и комментарии

от

Оригинал и комментарии

от

Оригинал и комментарии

от

Оригинал и комментарии

от

Оригинал и комментарии

от

Оригинал и комментарии

Оставить отзыв с помощью аккаунта FaceBook:

Архив лучших постов