ЖЖ Топ-50 постов сегодня
Недавние тренды рунета
Когда закину наушники на дальнюю полку,
Когда перестану носить бейсболку,
Когда прекращу любимым трекам подпевать,
Когда мне будет на мнение прохожих НЕ плевать,
Когда, посещая высокую гору, буду там посвистывать иногда:
А это значит, что не состарюсь НИКОГДА!:)
Так пожелайте же мне, милая моя аудитория, персонального Хэппиньюйееее!
Всем смайликов, обнимашек и прочих йоу!
~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~
За-пе-вай!
Оригинал и комментарии
upd.
А ещё мне очень нравится в её исполнении канзасовская Dust in the Wind
Оригинал и комментарии
Выныриваем из глубин ностальгической древности к относительно средним слоям музыкальных течений, попадая на белые полосы (white stripes) альтернативной музыки.
The White Stripes — американская рок-группа, образованная в 1997 году в Детройте, штат Мичиган. В состав The White Stripes с самого начала входили лишь два человека: Джек Уайт — гитарист, пианист и вокалист, и Мег Уайт — барабанщица-перкуссионистка, иногда исполняющая бэк-вокал. Изредка в песнях группы используются такие инструменты, как калимба, губная гармошка и банджо.
После выпуска нескольких синглов и трёх студийных альбомов преимущественно в пределах музыкальной сцены Детройта The White Stripes стали известными только в 2002 году, как инициаторы возрождения гаражного рока. Такие альбомы как Elephant и White Blood Cells стали коммерческим успехом для группы, что также вызвало большое внимание со стороны СМИ Соединенных Штатов и Великобритании. Сингл «Seven Nation Army», благодаря своей известной гитарной партии является визитной карточкой группы во всём мире. Группа выпустила ещё два альбома: Get Behind Me Satan в 2005 году и Icky Thump в 2007-м. После этого, в 2011 году, The White Stripes решили оставить музыкальную деятельность на неопределённый срок.
Музыка «белых полос» является комбинацией гаражного рока с блюзом, имея при этом «сырую» простоту аранжировок и компоновок. Дуэт был также известен своим эстетическим дизайном, объединявшего простую цветовую схему из белых, красных и чёрных оттенков, которые также были использованы при художественном оформлении всех студийных альбомов и синглов группы. Дискография The White Stripes состоит из шести студийных альбомов, одного концертного альбома, двух мини-альбомов, двадцати шести синглов, четырнадцати музыкальных клипов и одного DVD-диска с записями концертов. Каждый из трёх последних альбомов группы получал премию Грэмми в номинации «Лучший альтернативный альбом».
Надо сказать, что интерес к группе не был сугубо академичным у ограниченного круга гаражных зрителей. Вариант исполнения песни был представлен и на шоу «Голос»:
Стоит отметить, что при всей подчеркнутой альтернативности музыки, попадание на достаточно консервативное в музыкальном плане наше отечественное ТВ кое-что в популярности и означает.
Равно как и попадание в мультфильм Simpsons. «Симпсоны» — самый длинный мультсериал в истории американского телевидения, непрерывно выходящий с 1989 года; в мае 2020 года завершилась трансляция 31 сезона сериала.
Если что — это экранизация оригинального клипа:
Информацию о группе почерпнул из средоточия знаний Википедии.
Оригинал и комментарии
Немножко скандальная тема будет, потому как группа себе такую манеру поведения перед зрителем и сообществом выбрала. Тем не менее её диск даже в нашем отечестве сподобились издать.
И у Вас еще есть время и чуть-чуть места для того, чтобы отказаться от прочтения поста.
Итак, группа Frankie Goes To Hollywood, которую мы все узнали и большей частью полюбили после просмотра в конце 80-х фильма «Боны и покой» (чеш. Bony a Klid) — фильм режиссёра Вита Ольмера поставленный в Чехословакии в 1987 году, рассказывающий о тлетворном влиянии запада и денег на подрастающее поколение. История рассказывает о простом парне, волею случая оказавшегося в банде, занимающейся незаконными валютно-обменными операциями, который пытается вернуть украденное, что сначала оборачивается шальными деньгами, а в финале — тюрьмой.
Название фильма обусловлено игрой слов: боны — разговорное название ваучеров магазина Tuzex, являвшихся в 1950-х—90-х годах неофициальной альтернативной валютой (наподобие советских чеков «Внешпосылторга» или «Берёзки») и понятия «покой», «спокойствие» (имея боны, будешь спокоен). Чешское написание названия фильма является отсылкой к Бонни и Клайду.
Ну и познакомимся с самой группой, чтобы, так сказать, знать в лицо (есть более скандальный клип на эту песню, но он и мне «не по душе»).
Frankie Goes to Hollywood (FGTH) — популярная в 1980-х годах группа из Великобритании. Группу основал в Ливерпуле Холли Джонсон (вокал), а костяк группы составили Пол Рутерфорд (бэк-вокалист и танцор), Питер Джилл (ударные), Марк О’Тул (бас-гитара) и присоединившийся позже Брайан Нэш (гитара). В 1985 году Frankie Goes to Hollywood получили награду Brit Award в категории Best British Newcomer, а также номинации Grammy Award и MTV Video Music Award в категории Best New Artist.
Дебютный сингл группы Relax был запрещён телекомпанией BBC, будучи на шестом месте в национальном чарте, но впоследствии пять недель удерживал высочайшие позиции в других чартах, что позволило ему приобрести славу наиболее успешной композиции 1984 года и войти в состав семидесяти наиболее продаваемых синглов за всю историю (по состоянию на май 2006 года).
Я думаю, что правильно этот сингл запрещали, потому что в переводе он выглядит так (текст — на грани приличия, так что, если Вас смущает, лучше не читать).
Расслабься, не делай этого,
Если ты хочешь сделать это.
Расслабься, не делай этого,
Когда ты хочешь кончить.
Расслабься, не делай этого,
Когда ты хочешь сосать это.
Расслабься, не делай этого,
Когда ты хочешь кончить.
Когда ты хочешь кончить.
Расслабься, не делай этого,
Если ты хочешь сделать это.
Расслабься, не делай этого,
Когда ты хочешь кончить.
Расслабься, не делай этого,
Когда ты хочешь сосать это.
Расслабься, не делай этого,
Когда ты хочешь кончить.
Кончи.
Но выстрели это в нужном направлении,
Сделай создание этого своей целью.
Живи в кайф.
Планируй эти схемы
Ты должен выстрелить в меня...
Выстрелить в меня...
Выстрелить в меня этими лазерными лучами.
Этими лазерными лучами.
Расслабься, не делай этого,
Расслабься,
Когда ты хочешь кончить.
Кончи.
Я кончаю.
Я кончаю...
Расслабься, не делай этого,
Когда ты хочешь сделать это.
Расслабься, не делай этого,
Когда ты хочешь кончить.
Расслабься, не делай этого,
Когда ты хочешь сосать это.
Расслабься, не делай этого, (любовь)
Когда ты хочешь кончить.
Когда ты хочешь кончить.
Когда ты хочешь кончить.
Кончить.
О, почувствуй это.
Расслабься, не делай этого,
Когда ты хочешь сделать это.
Расслабься, не делай этого.
Расслабься, не делай этого,
Когда ты хочешь сосать это.
Расслабься, не делай этого.
Кончи
Благодаря последующим синглам Two Tribes и The Power of Love, FGTH стали наиболее успешной по результатам первых трёх синглов группой в 1984 году. После трёх подряд синглов № 1 (Relax, Two Tribes, The Power of Love) группа FGTH стала второй в истории группой в Англии, которая своими тремя подряд дебютными песнями возглавляла национальный хит-парад, впервые после группы Gerry & The Pacemakers, сделавшей это в 1964 году.
Да тоже все эти дела на уровне скандала — дебаты Черненко и Рейгана на борцовской площадке ООН.
Но, нет всё к скандалу в творчестве группы не сводится — всё-таки и музыка, и звучание, и образ группы достаточно оригинальны и органичны... Мне ещё очень нравится первая композиция с нашего отечественного диска.
Ну, и что они собой представляют в настоящее время (недавнее время).
Исторические сведения о группе взяты из Википедии. А клипы из Youtube.
Оригинал и комментарии
Что-то нынче какое-то чепушное рок-н-роллистое настроение, что даже хочется и не двукратной дозы, а то и трехкратной этого дурмана.
И сразу посему вспомнились Chinnichap — продюсерский дуэт, который как минимум три группы вытащили в верхний дивизион.
Николас Чинн (Nicholas Barry Chinn; 16 мая 1945, Лондон, Англия) — продюсер и автор песен, член авторского тандема Chinnichap.
Майкл Чепмен (Michael Donald Chapman; 15 апреля 1947, Намбор, Квинсленд, Австралия) — продюсер и автор песен, член авторского тандема Chinnichap.
Итак их подопечные.
Sweet (до 1974 года The Sweet) — британская рок-группа, образовавшаяся в Лондоне, Англия, в 1968 году. Первую известность Sweet получили в начале 1970-х годов благодаря серии бабблгам-синглов, затем — на своём творческом пике — стали частью британского глэм-рок-движения; наконец, утяжелили звук и приблизились к хард-роковому звучанию. 11 синглов группы входили в первую десятку UK Singles Chart; один из них, «Blockbuster» (1973), поднимался на вершину хит-парада.
Сюзи Куатро (Suzi Quatro, 3 июня 1950, Детройт) — американская рок-музыкант, автор песен, продюсер, актриса, радиоведущая. В 1970-х на волне глэм-рока была успешной в Британии, Европе и Австралии, издав серию хитов тиражом более 45 млн.
Smokie (первоначально англ. Smokey) — британская рок-группа из Брадфорда, ставшая очень известной в Европе в 1970-х. Наиболее известными композициями группы считаются: «If You Think You Know How to Love Me», «Oh Carol», «Lay Back in the Arms of Someone», «I’ll Meet You at Midnight». Самый успешный сингл группы «Living Next Door to Alice» достиг 3-го места в UK Singles Chart и 25-го в Billboard Hot 100.
Ну, и, конечно, я других воспитанников Chinnichap знаю и при известном напряжении мышц вспомню, но за один раз по музыке уже передоз будет.
Оригинал и комментарии
Есть прекрасная песня для затянувшегося, но хорошего начала субботнего утра, чтобы сразу войти в настроение предстоящего сияющего летнего дня.
Hey Jude — и слова подобающие (в приблизительно переводе):
Эй, Джуд, не грусти,
Возьми грустную песню и сделай её лучше.
Запомни, дай её проникнуть в твоё сердце
И тогда ты начнешь исполнять её лучше.
Эй, Джуд, не будь трусом ,
Ты был рожден, чтобы исполнить её.
За минуту песня проберется под кожу,
И тогда, у тебя будет получаться лучше.
И всякий раз, когда тебе будет больно, эй, Джуд, забудь про неё,
Не пытайся нести весь мир на своих плечах.
Ты же знаешь, что только дураки строят из себя крутых
Делая этот мир чуточку холоднее.
Эй, Джуд, не подведи меня,
Ты нашёл её и не упусти теперь.
Запомни, дай её проникнуть в твоё сердце
И тогда ты начнешь исполнять её лучше.
Вдохни и выдохни, Джуд, начинай!
Ты что, ждешь кого-то?
И ты не знаешь, что здесь только ты?
Эй, Джуд, у тебя всё получится,
У тебя же есть всё, что нужно.
Эй, Джуд, не грусти,
Возьми грустную песню и сделай её лучше.
Дай её проникнуться в каждую частичку твоего тела,
И тогда, у тебя будет получаться лучше,
Лучше, лучше, лучше, лучше, лучше.
А правда эта песня ассоциируется с Маккартни, ну или с Beatles?!
Ан нет!
Вот её незабвенный и часто мной вспоминаемый Том Джонс исполнял.
Или вот ещё Уилсон Пикетт (Wilson Pickett) — афроамериканский ритм-энд-блюзовый исполнитель, который считается одним из крупнейших мастеров соул- и фанк-вокала 1960-х. Музыкант был известен преимущественно кавер-версиями хитов других исполнителей, хотя многие песни его репертуара были написаны им самим либо его товарищем Бобби Уомэком. В 1991 г. его имя было занесено в Зал славы рок-н-ролла.
Ну, как ввёл я Вас в заблуждение? Конечно — это песня Beatles!
Hey Jude — песня британской рок-группы The Beatles, написанная Полом Маккартни (авторство песни приписано дуэту Леннон/Маккартни). Песню сочинил Пол Маккартни, чтобы утешить Джулиана, сына Джона Леннона, во время развода его родителей.
Конечно, и зарубежные исполнители пели «чужие» (хорошие) песни, а не только свои, как у нас было принято считать.
И еще несколько интересных фактов об этой песне из Википедии:
— песня была исполнена Полом Маккартни на церемонии открытия XXX Олимпийских игр в Лондоне в 2012 году;
— продолжительность песни составила 7 минут, и для выпуска её на сингле (максимальная длина трека на нём 4 минуты) инженерами были применены новые методы в грамзаписи;
— припев «Na Na-Na-Na-Na-Na-Na Na-Na-Na-Na Hey Jude» в конце песни повторяется 19 раз;
— «Hey Jude» упоминается в романе Стивена Кинга «Стрелок» из цикла «Тёмная Башня»;
— на 2:58 в песне можно расслышать слова Пола Маккартни «Oh! F*cking hell!», сказанные по поводу неправильно сыгранного аккорда, песню хотели перезаписать, но Джон Леннон настоял, чтобы «ляп» лишь заглушили;
— в честь этой песни назван актёр Джуд Лоу.
Оригинал и комментарии
Направляй меня своею рукой,
Заслони собою от полнолуния.
Я готова быть ведомой тобой
Чем выше любовь, тем ниже поцелуи.
Как Вы догадались, сегодня речь пойдет о группе Kiss.
И их культовой песне — God Gave Rock 'N' Roll to You II.
Kiss (Поцелуй) — американская рок-группа, основанная в Нью-Йорке в январе 1973 года, играющая в жанрах глэм-рок и хард-рок. Широко известна развитием направления шок-рок, сценическими макияжами её участников, а также концертными шоу, сопровождающимися различными пиротехническими эффектами. Чаще всего группу Kiss относят к таким жанрам рок-музыки, как хард-рок и глэм-рок. Но вскоре после формирования группы критики назвали их «thunderrockers» (громорокеры). Они также экспериментировали с такими стилями, как диско (Dynasty), поп-рок (Unmasked), арт-рок / прогрессивный рок (Music From «The Elder») и гранж (Carnival of Souls: The Final Sessions). Наиболее известными песнями Kiss являются «Strutter» (1974), «Deuce» (1974), «Black Diamond» (1974), «Rock and Roll All Nite» (1975), «Detroit Rock City» (1976), «Beth» (1976), «Calling Dr. Love» (1976), «Christine Sixteen» (1977), «Love Gun» (1977), «I Was Made for Lovin’ You» (1979), «I Love It Loud» (1982), «Lick It Up» (1983), «Heaven’s on Fire» (1984), «Forever» (1990), «Unholy» (1992), «God Gave Rock 'N' Roll to You II» (1992), «Psycho Circus» (1998). По состоянию на 2016 год имеют более сорока пяти золотых и платиновых альбомов и более 100 миллионов проданных записей.
Что касается представленного клипа — наверняка обратили внимание на мелькание кадров из какого-то фильма. Не из какого-то, а вполне культового в свое время Bill & Ted's Bogus Journey с участием ещё молодого Кеану Ривза. И приведенная песня в фильме была апофеозом развития сюжета.
Их было, по-моему, два фильма про Билла и Теда...
«Невероятные приключения Билла и Теда» (Bill & Ted's Excellent Adventure) — американская научно-фантастическая комедия 1989 года.
«Новые приключения Билла и Теда» (Bill & Ted's Bogus Journey) — американский научно-фантастический комедийный фильм 1991 года, полнометражный режиссёрский дебют Питера Хьюитта, продолжение ленты «Невероятные приключения Билла и Теда». Два сокрушительных рок-болвана Билл и Тед триумфально возвращаются на экран. Когда злостный Де Номолос посылает двух нехороших роботов, чтобы убить наших героев-переростков, угроза нависает над Вселенной. Однако мистер Смерть оказывается еще тупее болванов из Калифорнии.
А песня-то God Gave Rock 'N' Roll to You меломанам известна много раньше до начала 90-х...
А исполнившая их группа Argent забылась и не вспоминается.
Argent — британская рок-группа, исполнявшая смесь рока, поп-музыки и прогрессивного рока. Группу создал Род Арджент, бывший участник группы The Zombies. Лучшим хитом Арджента стала песня Hold Your Head Up. Песню группы God Gave Rock'N'Roll To You, перепела группа Kiss под названием God Gave Rock'N'Roll To You II, став гимном современного христианского рока и дважды перепета группой Petra, в 1977 и 1984, с изменённым текстом. Группа Argent исполняла смесь рока и поп-музыки, с более прогрессивным роком в инструментальной композиции The Coming Of Kohoutek из альбома Nexus. После записи концерта Encore, группа больше двигалась в сторону прогрессивного рока и фьюжна, заключив контракт с лейблом RCA Records для издания двух последних альбомов. После были интенсивные записи и туры до распада группы в конце 1976.
Оригинал и комментарии
Среди групп долгожителей вспомнилась ещё одна... Правда по стилевому звучанию и времени образования — это уже не рок-н-ролл, но и уж к совсем попсовому направлению их не отнесешь., хотя именно так её классифицируют.
Yello — швейцарская электро-поп-группа из Цюриха, основанная в 1978 году Борисом Бланком, Карлосом Пероном и Дитером Майером.
История коллектива началась в 1967 году, когда Борис Бланк стал записывать свои первые музыкальные опусы на магнитофон. За неимением инструментов он начал использовать кухонную утварь. Свои неожиданные находки он пытался приспособить в различных группах, но без успеха. Переломной стала для Бориса встреча со звукорежиссёром и музыкантом Карлосом Пероном. В 1978 году они предприняли путешествие в Сан-Франциско, чтобы познакомиться со своими кумирами — авангардистской группой The Residents. Вернувшись в Швейцарию, Бланк и Перон вскоре встретились с человеком, который позже стал членом Yello. Это был Дитер Майер, имевший за плечами бурную биографию: брак с наследницей пышного аристократического титула, побег из семейного замка с намерением стать деятелем искусства, работа в качестве журналиста, автора детских книг и режиссёра экспериментальных фильмов, членство в сборной команде Швейцарии по гольфу.
Соединение игры слов в дадаистских текстах с элементами электронной музыки создавало определенную атмосферу и способствовало появлению поклонников. Перед работой над альбомом «Stella» (в начале 1983 года), из команды ушёл Карлос Перон. Но его уход мало что изменил в работе ансамбля, который уже обладал студией с самой современной техникой. За звукорежиссуру и сочинение мелодий песен с тех пор отвечает Борис, за тексты — Дитер. Майер также является основным вокалистом группы, а также её продюсером и менеджером.
Моё знакомство с этой группой состоялось в 1985 году, года мы оказывали шефскую помощь колхозу по уборке сахарной свеклы. Осень. Вечер. Дождь. Ветер оборвал провода. Сидим в темной избе, где мыши нас уже и не стесняются. Играет от батареек кассетный магнитофон. Такая вот Stalakdrama по жизни.
А дальше — дальше этапы большого и славного пути.
Последний из интересных альбом «Touch Yello» вышел в 2009 году. Данный альбом имеет две версии: обычную и Limited Edition с бонусными треками и DVD. На DVD можно обнаружить запись виртуального концерта («The Virtual Concert»), презентация которого состоялась в Берлине 1 октября 2009 года. Помимо Бориса Бланка и Дитера Мейера, в записи альбома принимали участие и другие исполнители.
P.S. Стоп-стоп-стоп. Что-то я быстро тему завершил...
Ну как не вспомнить The Race?! Наверное самую популярную и прикольную композицию группы.
Или самую волшебную и лиричную композицию — Sweet Thunder.
А вообще-то у них такая обширная дискография, что и обслушаться можно!
1980: Solid Pleasure!
1981: Claro Que Si
1983: You Gotta Say Yes to Another Excess
1985: Stella
1986: 1980—1985 The New Mix in One Go
1987: One Second
1988: Flag
1991: Baby
1992: Essential Yello (сборник)
1994: Zebra
1995: Essential Christmas (сборник)
1995: Hands On Yello
1997: Pocket Universe
1999: Eccentrix Remixes
1999: Motion Picture
2003: The Eye
2005: Yello Remaster Series (Box Set 6xCD)
2007: Progress and Perfection
2009: Touch Yello
2010: By Yello (The Anthology Set)
2012: The Key To Perfection
2016: Toy
2020: Point - выйдет 28 августа 2020 года
Материалы с Youtube и Википедии.
Оригинал и комментарии
Ночью плохо спал. Вчера про Sweet написал, а про Slade (прогалина) не удосужился. Нельзя про таких клоунов в разные дни писать, поэтому сегодня компенсирую вчерашнюю оплошность.
Slade — британская рок-группа, одни из лидеров глэм-рока начала 1970-х. Группа была образована в 1966 году. Первоначально музыканты выступали под названием N’Betweens, под которым выпустили сингл «You Better Run». В конце 1960-х они сменили название на Ambrose Slade и примерно в это же время их менеджером стал бывший участник The Animals Чес Чендлер.
К началу 1970-х Slade успела завоевать репутацию одного из лучших концертных коллективов. По настоянию менеджмента группа сменила стиль — как внешний (длинные волосы, блестящие костюмы, сапоги на платформе), так и музыкальный (в песнях всё более стали использоваться приёмы глэм-рока), а названия и тексты песен писались с нарочито искажённой орфографией. В том числе по этой причине в 1971 году случился прорыв, когда два сингла Slade один за другим попали в британский хит-парад: «Get Down And Get With It» достиг шестнадцатого места, а «Coz I Luv You» стал хитом номер один.
В период с 1971 по 1976 год Slade выдали подряд 17 синглов, вошедших в «двадцатку» британского хит-парада, став первыми, кому удалось хоть как-то приблизиться к рекорду The Beatles — 22 хит-сингла подряд. Все выпущенные в этот период альбомы группы также пользовались успехом в хит-параде Великобритании, а три из них сумели добраться в нём до первого места. В 1974 году группа снялась в фильме Slade In Flame, в основу сценария которого были положены реальные факты из истории Slade.
После возвращения в 1977 году из длительного турне по США выяснилось, что британская публика успела слегка подзабыть группу, а глэм-рок сдал позиции вошедшему в моду панк-року. Свой следующий альбом они выпустили в 1977 году , и он впервые за семь лет вообще не попал в хит-парады. Однако концертные выступления группы по-прежнему пользовались успехом, и музыканты продолжали выступать вместе. Успешное выступление Slade на рок-фестивале в Рединге в августе 1980 года вновь привлекло к группе внимание прессы и поклонников. Синглы и альбомы Slade вернулись в хит-парады и больше не исчезали из них вплоть до конца 1980-х, хотя и не пользовались таким успехом, как десятилетием раньше.
В 1991 году вокалист и гитарист Slade Нодди Холдер, уставший от постоянных гастролей, объявил об уходе из группы. Вслед за ним объявил о своем уходе на покой бас-гитарист Джим Ли, вместе с которым Холдер написал большинство песен группы. Дейв Хилл и Дон Пауэлл привлекли новых музыкантов и до сих пор продолжают гастролировать. В период с 1992 по 1997 год они носили название Slade II, но потом снова сократили его до Slade.
Буквы и цифры взял из Википедии, киношники из youtube.
Оригинал и комментарии
Виктор Пелевен - "Жизнь насекомых" (1993)
"Жизнь насекомых" - это одна из первых книг Пелевина. Ранее я читал у него "Generation П" и "Чапаев и Пустота". В "Насекомых" ещё не виден пелевинский стиль, начало творческого пути.
Книга состоит из абстрактных, не сильно связанных с собой рассказов. Повествование ведётся от людей, которые также и насекомые, которые одновременно живут людской жизнью и жизнью насекомого. То это комары, то жуки скарабеи, то стрекозы и т.д. Люди и насекомые переплетены в разных пропорциях так, что крайне сложно в воображении нарисовать какие-то картинки под это чтиво. Я не представляю как можно на такое снять что-то в видео-формате, для экранизации нужен какой-то такой же специфический режиссёр, который сможет скрестить своих тараканов с пелевинскими. Читается сборник достаточно легко, несмотря на весь абстракт. Некоторые рассказы прошли мимо, некоторые заинтересовали, несколько понравилось. Больше всего выделил бы рассказ "Чёрный всадник" - забавная история про конопляных клопов, советую прям отдельно прочитать тем, кто любит всякое конопляное.
Пелевин интересен как человек-загадка, он мало того не появляется на всяких светских и литературных мероприятиях, но и вообще нигде не светится, его видело крайне малое количество человек, и даже был слух, что его вообще не существует, и что под этим псевдонимом публикуется группа людей. Но всё же, это на самом деле один живой писатель, который живёт себе спокойно в Северном Чертаново. Юрий ДуДь всё охотится за ним для интервью, было бы, конечно, шедеврально, если бы у него получилось.
Оригинал и комментарии
Эрих Мария Ремарк - "Искра жизни"
(Erich Maria Remarque - "Der Funke Leben", 1952)
Первая моя книга Ремарка.
Когда я начинаю смотреть фильм, я никогда не читаю заранее описание, когда я берусь читать книгу нового для себя автора, то, я также обращаюсь к Википедии уже после прочтения, чтобы узнать больше об авторе и прочтённом произведении постфактум.
Зная заранее, что эта книга про фашистские лагеря и тяжёлую "жизнь" в них, я нехотя брался за книгу, так как читать тяжёлую литературу - дело морально нелёгкое обычно. Первые страниц сто шли с опаской, но потом разошлось. Роман оказался лучшей прочтённой книгой за последние 7 лет. Тяжесть та самая в книге, разумеется, есть, но не в таком объёме, как я думал. Вся жуть происходящая не написана таким языком, чтобы нагонять страх и ужас, а наоборот, показывается человечность людей, их искра жизни, повествование идёт в спокойной манере. Книга о том, как выживали и умирали люди в нацистских лагерях, как был устроен быт, как люди устраивали тайные обмены "товарами": еда, сигареты и т.д., как спали, как мылись, откуда бралась одежда, как был устроен лагерь, как возникла надежда на падение Рейха и освобождение и т.д. Тут же приводится и жизнь начальника лагеря, его мысли, его быт, его разговоры с семьёй и прислугой, истории как он отжал недвижимость и бизнес под шумок у евреев. В общем, полностью жизнь концентрационного лагеря со всех сторон. Тема малопривлекательная, соглашусь. Я взялся за книгу, тк бульварную литературу я не читаю из принципа, а чего-то толкового в Тае не так просто найти. И не пожалел. Книга сильная, достойная. В отличии от многих последних прочтённых книг, хотелось побыстрее читать и узнать, что было дальше. Книга оставила след, советую.
К моему удивлению "Искра жизни" не находится в топах автора, самыми известными его произведениями являются: "Три товарища", "Чёрный обелиск", "Триумфальная арка" и "Ночь в Лиссабоне".
P.S. Я по своей неграмотности ранее, когда слышал странное двойное имя "Эрих Мария", чего только не думал, но главной теорией было, что это совместные романы мужа и жены Эриха Ремарк и Марии Ремарк. По факту оказалось, что это один человек, автора звали ранее Эрих Пауль Ремарк, но когда у него скончалась мать, он сменил своё второе имя на её имя и так подписывал свои книги.
Оригинал и комментарии
Роберт Грейсмит - "Зодиак"
(Robert Graysmith - "Zodiac", 1986)
Лежала дома, покупал не я, но так как дома в целом книг немного, взялся прочесть.
Я изначально знал, что это книга, по которой мой любимый американский режиссёр Дэвид Финчер снял фильм "Зодиак", смотрел я этот фильм в 2016 году и примерно помнил что к чему. Но раз книга попала в руки, всё-таки осилил.
Книга не художественная, это по сути хронология и документальные данные по всем убийствам серийного убийцы из округа Сан-Франциско, который называл себя Зодиак. Книгу написал карикатурист Роберт Грейсмит из газеты "San Francisco Chronicle", куда Зодиак слал письма, в которых хвастался своими убийствами. Автор, будучи гражданским лицом, погружаясь в загадки этих убийств, увлёкся настолько с головой в это дело, что постепенно маниакально зациклился на поисках убийцы, и бросив всё, ездил по всем городам, где Зодиак убивал, общался с полицией, почерковедами, свидетелями и тд, заморочился так, что аж написал две книги про Зодиака, и потом ещё несколько по другим серийным убийцам.
В начале книга идёт тяжеловато, к середине уже читается нормально, когда начинаешь понимать разные детали.
Книгу "Зодиак" Грейсмит выпустил в 1986 году, она была популярна в США, на русском языке книгу издали всего несколько лет назад. Это первая книга документально-криминального толка, которую я прочитал. Из книги узнал ряд нового про криминалистику того времени (убийства происходили 1960-1970ых годах).
Как предательски спойлерит обложка первыми же словами, убийцу так и не поймали, до сих пор дела не закрыты, до сих пор люди обсуждают/гадают на форумах кто же убийца.
После прочтения книги, заново пересмотрел фильм. Несмотря на мою любовь к творчеству Дэвида Финчера, фильм получился не настолько детальным и хорошим как книга, хоть и режиссёрская версия ленты идёт аж 2 ч 40 мин. Бонусом стало, то что в фильме показано несколько событий случившихся уже после написания книги.
Как правило книга всегда лучше фильма, но этот же режиссёр однажды уже смог доказать, что бывает и по-другому. Книга Чака Паланика "Бойцовский клуб" - отличная вещь, также и фильм Финчера по ней - просто бомба.
Оригинал и комментарии
Харуки Мураками - "Бесцветный Цукуру Тадзаки и его годы странствий"
(Haruki Murakami - "Colorless Tsukuru Tazaki and His Years of Pilgrimage", 2013)
Последний раз я читал Мураками в 2004 году, это были книги "Слушай песню ветра" (1979) и "Пинболл 1973" (1980), любезно предоставленных мне для чтения сестрой. Спустя 16 лет мне на прилавке задарма попался "Бесцветный Цукуру.." и я его сразу и прочитал.
Я котирую Харуки как лидера японской современной прозы, что в тот раз, что в этот раз читал его с уважением. Но признаться стиль его мне не заходит на ура, работы Мураками в большинстве своем меланхоличны, в сюжеты вплетены темы одиночества и отчужденности, а это совсем не моя тема, по этой же причине я и не принимаю фильмы Ларса фон Триера, понимая в целом его гений и красоту его стиля, но внутренне у меня идёт отторжение.
Вот и с Мураками пока также, для общего развития читаю, но вот в целом эта книга на 5/10 (по моей личной оценке), это значит, что всё не совсем уж плохо, что это вот прям посередине между плохо и хорошо. Я посмотрел другие отзывы на сайтах книжных и оказалось, что не я один такой.
В "Бесцветном Цукуру.." мусолится детская травма героя, друзья его выгнали из компании, ничем не объяснив, его это долго мучало, и вот он спустя много лет, решает выяснить причину. И вроде как вот и сюжет, но вся эта история достаточно вяло тянется, вроде как разворачивается, но по сути ничем не заканчивается, грубо говоря остаётся открытый финал. Я ожидал чего-то такого от Мураками, что он возьмёт и вот так подгадит в конце, поэтому не сильно обломался, но почитав отзывы, я увидел, что очень много народу обплевалось от этого. В общем как лёгкую литературу читать можно, да в целом и нужно, я и другие книги автора был бы не против прочитать для общего развития, японская проза - это вообще что-то другое от привычного для нас понимания построения прозы.
Справедливости ради, нужно сказать, что все три книги Мураками, что я прочёл, не являются его топовыми. Самыми известными и продаваемыми книгами у автора являются: "Охота на овец" (1982), "Норвежский лес" (1987), "Хроники заводной птицы" (1995), "Кафка на пляже" (2002) и «1Q84» (2010).
Вполне может быть, что здесь такая же история, как у меня с Братьями Стругацкими, столько восхищений по поводу них, а я какую книгу не возьму, всё ерунда какая-то, четыре штуки прочитал и не зацепило, а оказалось, что я у Стругацких читаю всё не то, то слишком ранее, то самое неудачное, и читать у них нужно другие книги. Также и с Генри Миллером было, взял первую попавшуюся, афигел какая они бестолковая, а оказалось, что это самая его плохая книга и что он не весь такой.
Оригинал и комментарии
Оригинал и комментарии
Оригинал и комментарии
Оригинал и комментарии
Оригинал и комментарии
Оригинал и комментарии
Оригинал и комментарии
Оригинал и комментарии
Оригинал и комментарии
Оригинал и комментарии
Оригинал и комментарии
Оригинал и комментарии
Оригинал и комментарии
Оригинал и комментарии
Оригинал и комментарии
Оригинал и комментарии
Оригинал и комментарии
Оригинал и комментарии
Оригинал и комментарии
Оригинал и комментарии
Оригинал и комментарии
Оригинал и комментарии
Оригинал и комментарии
Оригинал и комментарии
Оригинал и комментарии
Оригинал и комментарии
Оригинал и комментарии
Оригинал и комментарии
Оригинал и комментарии
Оригинал и комментарии
Оригинал и комментарии
Оригинал и комментарии
Оригинал и комментарии
Оригинал и комментарии
Оригинал и комментарии
Оригинал и комментарии
Оригинал и комментарии
Оригинал и комментарии
Оставить отзыв с помощью аккаунта FaceBook: