Недавние тренды рунета

На фото: Немецкий генерал Хейнц Гудериан и советский комбриг Семён Кривошеин в Брест-Литовске рады по поводу того, что польским панам наступил полный кирдык. 22 сентября 1939 года.

Как известно, начавшаяся 1 сентября 1939 года польская кампания вермахта к середине месяца уже почти закончилась. 14 сентября немецкие части уже вышли к Брест-Литовску, цитадель которого пала через несколько дней (это, кстати, была первая оборона Брестской крепости во Вторую мировую). Продолжала сопротивляться только Варшава и ещё несколько разрозненных очагов. Однако польская армия ещё не считала себя полностью проигравшей, на что-то надеясь. И в этот момент, 17 сентября 1939 года – внезапно – в тыл остаткам польской армии ударила доблестная Красная армия.



«Польско-германская война выявила внутреннюю несостоятельность польского государства… Польша потеряла все свои промышленные районы и культурные центры… Польское государство и его правительство фактически перестали существовать. Тем самым прекратили свое действие договора, заключенные между СССР и Польшей. Предоставленная самой себе и оставленная без руководства, Польша превратилась в удобное поле для всяких случайностей и неожиданностей, могущих создать угрозу для СССР… Советское правительство не может безразлично относиться к тому, чтобы единокровные украинцы и белорусы, проживающие на территории Польши, брошенные на произвол судьбы, остались беззащитными» – так обосновал Сталин советское вторжение в Польшу 17 сентября 1939 года. Причём о прекращении существования польского правительства и государства было заявлено, когда Варшава – то есть столица этого самого государства – ещё продолжала обороняться.

Но в принципе после удара в спину со стороны Красной армии полякам уже ничего не светило. К 21 сентября в советский плен попало 217 тыс.поляков. Последнее ожесточённое сопротивление поляки оказали в районе северо-западнее Львова, где небольшая польская группировка с 21 по 26 сентября чуть не прорвала фронт двух корпусов вермахта. Оставшиеся в живых 4 тыс. поляков в этом районе предпочли немецкий плен советскому. 28 сентября в Москве был заключён советско-германский договор о дружбе и границе, который поставил точку в оккупации Польши.

Советский народ, как всегда, узнал обо всём постфактум. Любопытно вспомнить, как советскому народу преподнесли эту неоднозначную ситуацию. Предлагаю несколько картинок на тему из советского детского журнала «Костёр», №10 за 1939 год.



В специальной статье рассказывалось, как жили ужасно жили украинские и белорусские крестьяне под польскими панами, и как они обрадовались приезду Красной армии.



Шикарный подарок, я считаю. Батрачила себе 10-летняя Стася Василевская на польского пана помещика, и даже не думала, что однажды к ней в гости приедет Красная Армия и покажет ей портрет Сталина. А оно вон как получилось. Ляпота!





Интересно, в статьях, посвящённых событию, с живостью описано, какими безграмотными были крестьяне в Западной Белоруссии и Западной Украине под польскими панами. И только с приходом РККА их начали учить грамоте. А тут вон какой ажиотаж за газетами из Москвы. Словно давка за мясными бутербродами на вегетарианском банкете. Умели, выходит, крестьяне читать.




Но это детский журнал. А что, скажем, опубликовал по этому поводу журнал «Наука и жизнь»?

В силу неспособности советских журнальных издательств оперативно выпускать свою продукцию (толстые журналы готовили по два-три месяца), в октябрьском №10 «Науки и жизнь» за 1939 год ничего про события в Польше сказано не было. Но к №11 успели-таки, черти. При этом номер вышел сдвоенным – сразу и 11 и 12. Открывала номер мощная статья:



Коротенько – всего на десяти страницах, читателю было рассказано о том, почему Сталин – это Ленин сегодня. Кстати, рекомендую это не забывать – Сталин это Ленин в 1939 году. И только так. Ну а затем шла статья на злобу дня.









В общем, словно для взрослого журнала «Наука и жизнь» и детского «Костра» писал один и тот же коллектив авторов.

Некоторые другие статьи этого номера «Н и Ж» приобрели милитаристский оттенок. Даже статьи про ботанику.



И ещё я нашёл номер журнала «Пионер» с интерпретацией событий в Польше. Номер 10 за 1939 год.



Кто у кого стырил эту картинку – «Костёр» у «Пионера» или наоборот – неизвестно. Но это не важно.



А вот жуткая история из журнала «Пионер» про зверства польского офицерья.




Ну и далее всё в таком духе.



Кстати, наборщика, который допустил висящий последний слог в конце абзаца, надо было отправить в ГУЛАГ. Но времена тогда были мягкие. Поэтому в детских журналах пионеры были вынуждены порой видеть последнюю строку абзаца и всей статьи, состоящую из одного слога «ны.»

А ещё в том же номере «Пионера» была вот такая полезная для советских пионеров статья:



Автор честно в этой статье признался, что ему было жутко приплыть в оживлённый город Магадан. Кто бы сомневался. Но забывать про город Магадан и про то, что он оживлён – в СССР не стоило.



Так-то!



В общем, советскому народу предметно было показано, какое счастье свалилось на жителей Западной Украины и Западной Белоруссии, когда к ним ранним утром 17 сентября 1939 года в гости приехала Красная армия.

И, кстати, не забывайте, граждане, что во Вторую мировую войну СССР вступил не 22 июня 1941 года, а 17 сентября 1939-го.

Оригинал и комментарии

В честь начала школьного учебного года тряхнём стариной и вспомним собственное детство. Вернее, игрушки из этого детства. А ещё вернее – игрушки, которых в нашем детстве не было и быть не могло. Ведь наше детство прошло в СССР. Поэтому мы довольствовались советским эрзацем старых иностранных игр. Причём лишь очень узким перечнём наименованием всего того, что было на Западе.



Бросим беглый взгляд на некоторые игрушки, которые в 1980 году имелись на Западе. В чём нам поможет каталог COLECO от марта 1980 года.



К 1980 году в СССР кое-как наладили выпуск механических игрушек и игрушек на электробатарейках. Их, правда, всё равно хватало в основном только на магазины в Москве и Ленинграде, а в провинции в домах игрушках, как в 50-е годы, сидели на прилавках жуткие куклы Маши, но всё же что-нибудь вроде эдакого вот чуда купить было можно:



Однако 1980 год – это уже такой рубеж, когда на Западе вовсю предъявил свои права на будущее микропроцессор. Соответственно, западные игрушки этого периода – это прежде всего электронные игрушки на базе микропроцессоров. Вот такие вот, например:



Простенько и со вкусом.

Или вот такие:



Вроде ничего такого уж экстраординарного. Но это электронный бейсбол.

А вот и баскетбол, и футбол.



Для игры вдвоём.

Сегодня это конечно смотрится достаточно странно, но представьте себя в 1980 году и вам бы предложили сыграть в такой электронный футбол.



Или в хоккей и прочее в таком духе



А как вам такая электронная обучающая машина?



Это, разумеется, не компьютер, а электронная игрушка. Но это вам и не железный самосвал – предел мечтаний советский детворы.

Вот тоже интересная электронная обучающая штуковина со сменными картриджами.



Картриджи на выбор.



А у какого советского мальчишки – да впрочем и у девчонки – не забилось бы сердце, если бы он (или она) смогли поиграть в такую электронную игру по мотивам фильма Star Trek?



Блин, я бы в 1980 году рубился бы в эти электронные игры часами, хотя мне тогда было уже 15 лет. А там на картриджах можно было разные игры загружать.



Вот ещё разные вариации игр.



Не стоит, впрочем, думать, что западный мир детства в 1980 году полностью переехал в электронные джунгли. Классические механические игры тоже сохранились. Но даже таких не было в СССР.



Сравните пинболл CYCLE SPEEDWAY (на правой странице разворота) вот с эти советским убожеством:



Но, кстати, даже эта убогая – убогая для 70-х и 80-х годов XX века – игра, в СССР была доступна в основном только для пионерлагерей и т.п. мест сбора детей. В квартире редко у кого бывала такая игра.

Настольный хоккей в СССР всё же продавался. У меня, так был в середине 70-х.



Но не такой красивый. И уж точно без электронного табло счёта и без модели кубка NHL, который получал победитель. Ну а хоккея, который изображён на правой части разворота, в СССР не было даже там, где были игровые автоматы. Не говоря уже про личное владение таким чудом.

А эти детские биллиарды!



Вот, для сравнения, советский детский биллиард.



Почувствуйте, как говорится, разницу. Впрочем, для меня и такой был неосуществимой мечтой. При том, что вообще-то в плане игрушек я был экипирован как далеко не каждый советский ребёнок.

А это уже пошёл жесткач для девочек.



Игрушечная кухня и игрушечная микроволновка. Впрочем, в 1980 году вряд ли хоть один советский ребёнок понял бы, что это за микроволновка такая. Микроволновых печей в 1980 году и для взрослых-то не продавалась. Что уж тут про игрушки говорить.

Чтобы подсластить пилюлю поклонникам СССР, дам вот этот разворот.



Тут вопросов нет. Такого типа собачку в СССР могли выпускать в 1980 году. Правда не таких сочных цветов. Но советские дети, они привыкшие и к грязно бледным цветам советских игрушек. Чай на баре. И даже такая круглая штуковина для спуска с зимней горки, пару раз попадалась мне зимой на глаза. Правда все окружающие обращали внимание на счастливого владельца, как на марсианина. Ибо явно это была не советская штука.

Ещё кое что для покатушек с гор.



И вопрос даже не в том, что советская промышленность не шла дальше стандартных, известных ещё с XIX века санок. А расцветки какие! В СССР даже если бы выпустили такие корыта для детей, то они нипочём не были бы такими яркими и красивыми. Советская краска, к слову, была редкостным барахлом, Поэтому когда в СССР требовалось выпустить что-то более ярких цветов, то в производстве использовались импортные краски.

Куклы.



Я не большой спец по куклам, но как-то раз мне пришлось в подарок подыскивать куклу. Я долго выбирал в Центральном Детском Мире и пришёл к выводу, что советские куклы хотя и ласкали своей сравнительно низкой ценой, но были так себя – не сказать что полное уродство, но на треочку. В итоге я купил за 15 рублей куклу производства ГДР. Я её когда в метро вёз, то все пассажиры на коробку смотрели, как на чудо. Кстати, куклы производства ГДР, на мой субъективный взгляд, не уступали образцам из каталога, которые я привёл выше.

Ну а это детские колясочки.



Колясочками я не занимался. Но краем глаза видел у девчонок. И что скажу – советские детские коляски проигрывали вот этим по изяществу и красоте стопроцентно.



Если бы какая-нибудь девочка вышла в советский двор с такой вот коляской, то стала бы предметом внимания и зависти всех окрестных девчонок.

И ещё до кучи несколько фотографий игр несколько другого формата. Это не игры, которые были у детей дома – хотя, полагаю, для достаточно богатых родителей купить их проблемой не было, только захоти. Но в основном это были игры для публичных мест. В СССР из такого рода игр на ум приходит сразу морской бой.



Весьма примитивная механическая игра с электрической подсветкой следа от торпеды и якобы взрыва.



Но ведь начало 80-х – это в полный рост эпоха электроники. И на Западе такого рода автоматы содержали внутри себя электронные игры. Вот такие примерно:



Это, кстати, страница тоже из каталога COLECO, только уже не за 1980, а за 1982 год.

Вот ещё.



И ещё.



И ещё.






Продолжать можно долго. Но я закругляюсь. Да, всего этого советские дети были лишены. Лишены по одной простой причине – потому что они жили не на передовом в техническом плане Западе, а в технически отсталом СССР. Увы. Собственно, когда я говорю «они жили», то на самом деле надо сказать: «мы жили».

Знаю, знаю, в этот пост понабегут умалишённые, которые искренне уверены, что своими желчными комментариями защищают СССР – который, напомню, уж боле четверти века как помер. И эти умалишённые наверняка в приступе гнева будут кричать мне нечто вроде: «СССР давно уже нет, а ты всё не можешь успокоиться и простить, что у тебя в детстве не было таких игрушек?». Отвечу откровенно – да, не могу до сих пор простить. И не прощу. Дефицит на красивые игрушки в СССР был, разумеется, не самой большой виной Совдепа. И вовсе не игрушки я ставлю виной Совку в первую очередь. Но зато это была вина перед детьми. В СССР любили врать, что «для детей надо делать также, как для взрослых, но только лучше». Но по факту, для детей делали даже хуже, чем для взрослых. Хотя, говоря откровенно, и взрослых-то изысканной бытовой продукцией сильно не баловали.

Разумеется, было в СССР немало детей, которые произошли от примерно вот таких существ:



Они и сегодня ещё живут в нашей стране. Этим, безусловно, любое кривое убогое изделие казалось великолепным и они искренне не могли и не могут отличить красивое изделие от советского убожества. А потому уверены, что советские игрушки были самыми лучшими. И, кстати, до сих пор квохчут над фотографиями советского уродства, словно это бриллианты. Но тут ничего не поделать. Ибо точно также, как есть люди, которым «медведь на ухо наступил», то есть не чувствующие нюансов музыки, точно также есть и те, кому медведь наступил на чувство прекрасного. Для таких, разумеется, и утюг лучшая игрушка. Ну а те, кто понимает, почему ребёнку в первую очередь хочется красивых и тонко выполненных игрушек, поймёт о чём этот пост и, может быть, прольёт скупую слезу по тому детству, которое у нас могло быть, если бы не было Совка.

Эту форму можно использовать, чтобы заслать пожертвование в Фонд борьбы с Совком.

PS: Меня малость утомили истерики и хамство «защитников Светлого Образа», а поэтому предупреждаю сразу. За любое хамство в мой адрес, сразу буду банить, а комментарий стирать. А то что-то разбаловал я слабоумных, а они и рады стараться.

Оригинал и комментарии

На фото: детская библиотека города Судогда (Владимирская область).

Читать я научился и полюбил это дело ещё до школы. Первыми, лично мною зачитанными текстами, были вывески магазинов. Когда мы шли куда-нибудь с мамой, я обычно вслух скандировал: «Га-стро-нооом», «Мя-со-рыыы-ба», «Кооол-бааа-сы». А вот «Хлеб» мне не нравился. Потому что он был просто «хлеб» и всё. Один слог. Не интересно. Впрочем, «колбасы» тоже скоро наскучили. Тогда я стал декламировать более сложные формы: «ки-но-театр-ху-до-жест-вен-ный», а старые привычные вывески зачитывал задом наперёд – тут и «блех» сгодился. Не говоря уже про «ысаблок» или «монортсаг». В общем, в итоге я оказался подготовленным к самостоятельному чтению более серьёзной литературы. Сложно составить ограниченный список любимых книг детства. Потому что – по-гамбурскому счёту, – если что, то любой роман Жюля Верна или книги Конан Дойля, или Джека Лондона читались запоем. А фантастика – та, которую удавалось найти – перемалывалась со скоростью циркулярной пилы. И всё же были в моём детстве книги, которые я перечитывал неимоверное число раз, а некоторые так в режиме нон-стоп – это когда дочитываешь до конца и тут же открываешь первую страницу и поехали по новой. Стал тут вспоминать и вот такой у меня ТОП-10 любимых книг моего детства получился.



В грозную пору



По зрелому размышлению, книга Михаила Брагина «В грозную пору» стала вообще первой моей книгой. То есть первой книгой, которую я самостоятельно прочитал. И хотя я не скажу, что перечитывал её бесконечное число раз, но именно эта книга подсадила меня с раннего детства и на долгие годы вперёд на бескрайнюю Наполеоновскую тему. Во многом, наверное, благодаря отличным рисункам П.Бунина. А главной фишкой этой книги, посвящённой войне 1812 года, были вкладыши с формой французской и русской армий.

Это французская:


Это русская:


Я влюбился в военную форму этого периода сразу и безоговорочно. Однако – дурачок – взял и вырезал всех солдатиков, чтобы с ними играть. Естественно очень скоро всё было утеряно. Но книга осталась и до сих пор сохранилась у меня.

А ещё в книге «В грозную пору» много схем боевых действий.



Я так долго и пристально изучал эти схемы, что в итоге очень рано научился читать карты. А позднее, в пионерлагерях, порой занимался составлением карты лагеря. Ну а как же иначе в войнушку-то играть?

Пираты неизвестного моря



О чём эта книга? О пиратах, конечно же. Но не простых, а пионерах-пиратах. Главный герой – четвероклассник Петька Помидоров очень любил роман «Остров сокровищ» и считал себя большим докой в пиратской теме. Его старший брат, Лёнька, над ним посмеивался. Летом оба брата поехали в пионерлагерь и попали в один пионерский отряд. Там-то Петька Помидоров и подбил ребят из своей палаты сколотить настоящую пиратскую команду.

Книга Юрия Воищева и Альберта Иванова стала для меня первой книгой нон-стоп. Я дочитывал её до конца и моментально начинал читать с первой страницы. Бешено любил эту книгу. И всё время мечтал, чтобы по ней сняли фильм. Но, увы, фильм не сняли. Но некоторое отдалённое слабое подобие такого фильма – это фильм «Добро пожаловать или посторонним вход воспрещён». Очень хороший фильм. Но до неснятого фильма «Пираты неизвестного моря» ему, ох как далеко.

А ещё книга «Пираты неизвестного моря» пристрастила меня к одной вредной привычке – кушать во время чтения. Дело в том, что один из героев этой книги имел привычку рубать сгущёнку из банки. Я как-то попробовал и мне понравилось. Затем стал экспериментировать с разными продуктами питания. Оказалось, что книга не менее хорошо идёт под блины, бутерброды, мандарины, кукурузные хлопья, мороженое – да почитай почти подо всё вкусное, что может оказаться под рукой. Так в итоге для меня всё детство чтение хорошей книги стало неразрывно связано с поглощением закусок и сладостей. Жуткая привычка. Но дико приятная.

А книгу «Пираты неизвестного моря» у меня заиграли. Мама дала какой-то своей подружке для её детей – и приветик. Как в воду канула. В СССР, в силу дефицита на хорошие книги, люди частенько брали друг у друга «на ночь почитать», а потом забывали отдать. Очень печальная история.

Магистр рассеянных наук



Этой книжки у меня не было. В смысле – не было дома. Я её всё время брал в детской библиотеке. Но зато брал наверное раз сто. Вообще, те, у кого детство пришлось на 80-е, вряд ли могут представить тот лютый книжный голод 70-х. В конце 80-х благодаря Горбачёву – и это наверное главное его хорошее дело – на прилавки хлынул просто вал литературы, которая за десятилетия до этого была либо запрещена, либо была просто библиографической редкостью. В 70-х в этом смысле было весьма печально. То что в магазинах купить хорошую книгу можно было лишь случайно – про это я даже не говорю. Но и районные библиотеки были весьма унылы. Конечно в них были наименования весьма неплохих книг. Но таковых было по 2-3 экз. А что такое 2-3 экземпляра какой-нибудь приключенческой книги на целый район? Все экземпляры были затёрты до дыр и всегда были «на руках». Вот и ходишь мимо стеллажей, уныло перебирая книжки про пионеров-героев и прочую такую нравоучительную муру для даунов.

Как именно я «подсел» на «Магистра» я не помню. По-моему была радиопостановка по этой книге и меня зацепило. Пошёл в библиотеку – бац, стоит! Конечно взял. И потом прочитал запоем не отрываясь. А затем время от времени брал снова и снова. Очень понравилась эта книга Владимира Лёвшина. Кстати, в отличие от многих интересных книг, «Магистр рассеянных наук» был в наличии в нашей библиотеке довольно часто. Думаю, что всему причина содержание. Ведь это не просто приключения, а математические путешествия Магистра и его напарницы Единички. Там постоянно надо решать задачки, головоломки. В общем, для основной массы детей такая книжка интересной вряд ли казалась. Ну а нам только того и надо.

Три мушкетёра



Мои «Мушкетёры» были точно в такой же обложке, только не бурого, я салатового цвета. Вот ещё одна моя книжка нон-стоп. Сколько раз я её прочитал – не ведаю. Наверное тыщамиллиондонеба. Даже ночью под одеялом с фонариком читал. Знал практически наизусть. За исключением четырёх глав, которые вообще осилить не мог. Как доходил до этих глав, так перелистывал их. Ну не мог я себя заставить читать нудные сцены соблазнения Миледи лейтенанта Фелтона. Такая скукотища! Как Дюма додумался до такого варварства – резко остановить сюжет, когда он летел вперёд галопом, и заставить читателя продираться через эту тягомтотину. Может во времена Дюма-отца тут была своя карамболь – эдакий лёгкий налёт эротизма; читатель перелистывает страницы и пускает слюнки, предвкушая, что наконец-то Фелтон и Миледи побарахтаются всласть в тюремной койке. Но меня в детстве такая ерунда не интересовала ничуть. Я так понимаю – если в книге полным полно мушкетёров и гвардейцев кардинала, так ты пиши по-человечески про дуэли, погони и попойки в кабачках. Но за исключением указанных четырёх глав – которые при этом шли сплошняком одна за другой – книжку про мушкетёров я зачитал до дыр.

А сейчас молодёжь её не читает. И в принципе я их понимаю. Фильм Юнгвальд-Хилькевича с Боярским в главной роли, снятый по книге, так часто крутят по ТВ, а сам фильм такая блеватория, что я понимаю тех, кто не читая книгу посмотрел этот фильм и сказал сам себе: «Читать вот эту муть? Нет уж, спасибо». Вот так можно убогой киноподелкой уничтожить на корню желание читать книгу.

Знак четырёх / Собака Баскервилей



У одного моего одноклассника было собрание сочинений Конан Дойля. Как же я ему завидовал! Но он наотрез отказывался дать почитать, мотивируя это родительским «строгим-настрогим». Ну что тут поделаешь? К счастью, моя мама купила на работе у спекулянта – в те ламповые 70-е спекулянты, порой, приходили к людям прямо на работу, особенно если это были спекулянты книгами или билетами в театр – две книжечки в мягких переплётах – «Знак четырёх» и «Собака Баскервилей». Собственно, только тогда я узнал, что вовсе это никакая не Собака Баскервили.

В каждой книжке содержалась знаменитая повесть, давшая название книжке, а также ещё несколько рассказов. Ох и читал же я их, перечитывал. «Собаку Баскервилей» матушка купила мне накануне лета и я повёз книгу в пионерлагерь. Днём читал очередную главу, а после отбоя рассказывал своей палате «чётамдальше». Может быть благодаря этому у меня впервые прорезался талант рассказчика. Ибо пересказывая книгу, я старался быть как можно ближе к тексту.

А вот когда долгими зимними вечерами я бывало оставался дома один, то Шерлок Холмс с обложки «Собаки Баскервилей» меня прямо-таки пугал. Согласитесь, художник его изобразил так, словно это не знаменитый сыщик, а живой мертвец.

Занимательная физика. Книга 2



Кому-то может показаться странным, что среди любимейших книг своего детства я называю книгу, которая не имеет ни малейшего отношения к художественной литературе. И однако тот, кто читал книги Якова Перельмана, написанные живым «вкусным» языком, тот меня должен понять. Во всяком случае, я эту книгу перечитывал раз десять, если не более. Некоторые трюки из неё пытался воплощать в жизнь. Кое-что получилось. Именно благодаря книге «Занимательная физика, книга 2», я проникся любовью к 3D-миру. Позднее, уже в институте, я серьёзно подсел на изучение алгоритмов моделирования 3D-объектов. Впрочем, это другая история. А благодаря Перельману я понял, как работает правый и левый глаз и потом сам мог рисовать простые стереопары, которые при специальном просмотре давали стереоскопическую картинку. Совсем простую конечно – типа нескольких кубиков и т.п., но всё равно.

Кстати, а почему только «Книга 2»? Неужели Книга 1 мне не понравилась? Я думаю, наверняка понравилась бы. Но где же её взять? Как к нам в дом попала книга 2 – я не знаю. Но ни «Занимательную физику. Книга 1», ни «Занимательную математику», ни что либо ещё из Перельмана, я найти в своём советском детстве не смог. Увы. А вот, кстати, в конце 80-х это уже было весьма доступное чтиво.

Урфин Джюс и его деревянные солдаты



В детстве я не любил кукольные советские мультфильмы. Поэтому хотя я, разумеется, смотрел многосерийный мультфильм про Элли и её друзей, и про то, как они с Тотошкой в город Изумрудный идут дорогой трудной, идут дорогой трудной, дорогой не прямой и всё в таком духе, но в целом относился к этому всему достаточно сдержанно. Поэтому сперва думал, что и продолжение про Урфина Джюса – так себе история. Но у моего приятеля – соседа по дому – была эта чудесная книга «Урфин Джюс и его деревянные солдаты». Он мне её как-то разок дал почитать «на одну ночь» и я подсел. Брал потом у него тоже неимоверное число раз. А потом, когда узнал, что есть продолжения, места себе не находил. Всё хотел прочитать. Но где же это было взять? Это ведь вам не теперь, когда любую книжку запросто можно найти. В брежневском СССР ты мог слышать про какую-то книгу, знать, какая она хорошая, быть уверенным, что она издавалась и наверняка у кого-то есть – но найти, увы. Лишь однажды мне повезло. Как-то раз, случайно, мне попался в руки журнал «Наука и жизнь», в котором была напечатана одна из глав «Огненного бога Марранов». Прочитал конечно запоем. А где продолжение? А продолжение в другом номере, которого у меня не было.

И только в начале 90-х я купил себе все книги Александра Волкова про Урфин Джюса и про Огненного бога Марранов, и про жёлтый туман и прочее. А я уже взрослым был в полный рост, армию уже пятилетку назад отслужил. А всё равно купил. Так что можете представить, как мне нравилась эта книга.

А вот мультфильм по ней впечатления не произвёл. Не любил я кукольных советских мультфильмов.

Наполеон



А разве есть такой закон, чтобы в детстве любить только детские книги? Да – Наполеон. Наполеон Бонапарт. Я как заехал в эту тему в раннем детстве, так и помчался по ней, как в тройке. Тем более, что когда мы переехали с Арбата в 1974 году, то обосновались довольно близко от Бородинской панорамы. И там я продолжил свои университеты. А потом как-то раз мой дядя рассказал мне, что есть такая книга, которая а) очень толстая и б) полностью посвящена Наполеону. И добавил, что написал её некто Тарле. И воскликнул я тогда: «Аллилуйя!» Впрочем, возможно я так не воскликнул, но возликовал в сердце своём. И ещё больше возликовал, когда узнал, что у моего дяди есть эта книга. И дал он мне почитать её. И читал я её, словно путник в пустыне, что брёл в песках две недели и ещё три дня, и на четвёртый день вдруг узрел он оазис. И приник он к водам его. И пил, пил, и пил, не в силах оторваться.

Нда. Извиняюсь, за эти некоторые литературные преувеличения, метафоры и гиперболы. Но просто не знаю, как иначе выразить мой восторг того момента, когда в руки мои попал «Наполеон» Евгения Тарле. А поскольку даден он мне был «всего на одну ночь», то я проглатывал его главу за главой, поход а походом, битву за битву. А потом ещё несколько раз с самого начала.

И опять же, скажу я вам – сегодня невозможно в принципе представить себе тот информационный голод, который царил в СССР до того момента, когда М.С.Горбачёв открыл шлюзы. «Наполеон» Тарле был книгой легендарной. И наверное любой образованный советский человек, который интересовался темой, так или иначе, правдами или не правдами ухитрялся прочесть эту книгу. А кто-то, как мой дядя, например, ухитрялся даже её приобрести в собственную коллекцию. Но в детском возрасте могли приникнуть к этому источнику жизни лишь немногие. Не скажу – избранные. Но скажу – страждущие. Я – приник. И это изменило меня. Ну, в общем, как-то так.

О’Генри



Сейчас вспоминаю себя и прихожу к выводу, что я был очень прихотлив в выборе книг. Просто до чрезвычайности. В плане пищи плотской наша семья не испытывала недостатка ни в каких самых изысканных для Страны Советов деликатесов, вплоть до финских салями, осетрины горячего копчения или даже чёрной икры. И однако при этом в пище я был весьма неприхотлив. Я очень любил нажаренную моей бабушкой картошку с солёным огурцом. Да и вообще никогда не зарубался по поводу того, что «как бы хотелось скушать вот эдакий деликатес». Что давали, то я и съедал. Вплоть до сухой вермишели без каких бы то ни было признаков масла с хлебобулочной сухой котлетой в столовой пионерлагеря.

И совсем другое дело – книги. С ранних лет я обнаружил в себе нечто вроде какого-то подсознательно-интуитивного ощущения хорошей книги. Я мог – в той же библиотеке – долго рыться в разных книжках, брать их с полки, открываться, перелистывать, выхватывать фрагменты фраз, даже щупать, не знаю как, но я почему-то очень хорошо всегда отличал книгу-муру от хорошей книги. Даже не зная автора, не зная сюжета. Порой мне было достаточно просто подержать в руках книгу и я уже знал – она плохая или хорошая. Так сказать – дар. Не знаю. Может потому, что мой отец работал в типографии и я с самого раннего детства люблю всё, что связано с книгами. Может ещё почему.

Однако этот так сказать дар, очень рано поставил меня перед тем неприглядным фактом, что хороших книг вокруг очень мало. Я рос не в профессорской семье с дореволюционными корнями. В таких редких семьях обычно всегда были какие-то неведомым чудом сохранённые через все революции и войны обширные библиотеки. У нас дома какого-то особого книжного изобилия не было. Собственно, основным книжным загашником для меня в детстве – помимо «взять у друзей на одну ночь» – была районная детская библиотека. А там, как я уже докладывал выше, хорошие книги – Джек Лондон, Вальтер Скотт, Жюль Верн и т.д. – обычно бывали на руках. Именно поэтому очень рано я от своей домашней детской библиотеки – весьма необширной – перешёл к изучению библиотеки моей матушки. Я не достиг ещё возраста, когда интерес представлял какой-нибудь Стендаль или Бальзак – а по совести сказать, они вообще никогда не стали мне интересны – поэтому когда оставался дома один, я довольно пренебрежительно перебирал разные старые книги. И вот однажды мне в руку попал толстенный том в непрезентабельной коричневой жёсткой обложке. Я специально перевернул весь интернет, чтобы найти именно ту самую обложку. Это издание 1955 года.

Имя – О’Генри – ничего не сказало мне. Хмыкнув, я открыл оглавление. Увидел, что несмотря на устрашающую толщину, книга представляет из себя сборник из очень большого числа коротких рассказов. И решил попробовать, решив, что в случае неудачи не потеряю много времени. Я направился на кухню – вы ведь не забыли, что ещё в раннем детстве я приобрёл скверную привычку читать и поглощать пищу одновременно – уселся за стол и открыл наугад. Как сейчас помню первый рассказ О’Генри, который я прочёл. «Комедия любопытства». Не скажу, что это самый лучший его рассказ. Скорее – проходной и средненький. Но мне сразу захотелось прочитать ещё что-нибудь. Я снова открыл наугад и попал на – это было нечто фантастические – «Джефф Питерс как персональный магнит». Я еле дочитал до конца, потому что чуть не подавился от смеха. До сего момента я не читал ничего подобного. После этого я решил действовать более системно и открыл оглавление. Затем запоем сожрал – даже не проглотил – всего «Благородного жулика». И только потом открыл первую страницу и стал читать рассказ за рассказом, окунувшись в этот волшебный мир рассказов О’Генри. «Как скрывался Чёрный Билл», «Пимиентские блинчики», «Справочник Гименея», «Последний лист», «Пока ждёт автомобиль», «Один час полной жизни», «Обращение Джимми Валентайна», «Третий ингредиент», «Город без происшествий», «Джимми Хейз и Мьюриэл», «Санаторий на ранчо», «Бабье лето Джонсона Сухого Лога» – каждый из этих рассказов когда-то я мог пересказать почти наизусть. Я мог на спор предложить открыть любую страницу этой книги и прочитать пару фразу – и безошибочно назвать что это за рассказ и пересказать его. О’Генри со мной перешёл из детства в отрочество.

Записки майора Томпсона / Некий господин Бло



Мне кажется, что эту книгу знают далеко не все. По названию кажется, что это какие-то детективы. Эту книгу одного из лучших французских юмористов XX века Пьера Даниноса дал мне почитать мой дядя. Он вообще часто снабжал меня подходящей литературой. Дал почитать, как говорится, «на одну ночь». Книгу я замылил на много лет. Только когда я ушёл в армию, дядя вернул себе свою собственность.

«Записки майора Томпсона» и «Некий господин Бло» попали как бы на рубеж моего перехода от детства к отрочеству или юности. Записки – это сатирический взгляд на Францию и французов глазами некоего выдуманного хрестоматийного англичанина майора Томпсона. «Господин Бло» – это взгляд на самого себя и, опять же, на Францию и французов, со стороны некоего Бло, который победил в национальном опросе на звание «Самый средний француз». Повести, безусловно, написаны с огромной любовью ко Франции, но и с юмором, переходящим порой в злую сатиру. А к тому же обе книги нафаршированы философией жизни, так сказать. Это был для меня новый взгляд на проблемы жизни в обществе взрослых людей. Эту книгу я тоже многократно читал и перечитывал. И она тоже довольно сильно повлияла на формирование моего мировоззрения в ту пору.

UPD: Приключения Тома Сойера



Катастрофа! Я забыл про одну из любимейших книг детства – «Приключения Тома Сойера». До меня она дошла уже в изрядно потрёпанном виде. А как сказал Петька Помидоров (см. «Пираты неизвестного моря») – если книга растрёпанная, значит очень хорошая, иначе зачем бы её стали так трепать. Мои «Приключения Тома Сойера» были так растрёпаны, что у книги не было даже заднего корешка обложки. В книге, которая была у меня, были напечатаны все четыре повествования про Тома Сойере и Гека Финна: собственно, сами классические «Приключения Тома Сойера», затем роман «Приключения Гекльберри Финна», а также роман «Том Сойер за границей» и, на закуску – «Том Сойер сыщик».

Приключения «Приключения Тома Сойера» я конечно читал много раз, но «Приключения Гекльберри Финна» значительно больше. Ибо «Приключения Тома Сойера» мне были известны ещё по имевшемуся у меня в коллекции одноимённому диафильму. А вот то, как Гек путешествовал по плоту на Миссисипи, а особенно то, как они с Томом высвобождали негра Джима из раюства, устраивая всякие подкопы – это для меня просто праздник души. Наверное потому, что я сам по природе имею авантюрный склад характера и сам бы в детстве легко отправился бы на плоту куда угодно.

Но жемчужиной этой книги для меня стал «Том Сойер за границей». Это такая крутая аллюзия на Жюля Верна, что просто пальчики оближешь. И вот как раз «Том Сойер за границей» стал для меня ещё одной вещью нон-стоп. Читал его наверное миллион раз (и это я ещё взял минимально возможное количество прочтений).

А вот «Том Сойер сыщик» как-то меня не очень захватил. Видимо всё дело было в том, что, как я сказал, книга была очень растрёпанной и в ней недоставало нескольких последних страниц. Представляете что за удовольствие читать детектив, у которого нет концовки? Но книга по любому – одна из лучших книг моего детства. А я про неё совершенно забыл. Вот как бывает.

Вот такой мой ТОП-10 любимых книг моего детства. А вообще я читал очень много. Всё интересное, что мог достать, я проглатывал. В те ламповые времена в библиотеке выдавали книги максимум на две недели и на руки можно было брать максимум пять или шесть книг. Я всегда брал по максимуму и весьма объёмные. И всегда их прочитывал, а не возвращал неоткрытыми, как это делали иные мои сверстники.

Ну а что читали и любили в детстве вы, уважаемые посетители моего журнала? Не скромничайте, вспомните былое, расскажите про ваши любимые книги. Если уж говорить про ностальгию, то почему бы не вспомнить детство через призму воспоминаний своих любимых книг той поры? Как говорится – прошу.

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Страница из большевистского журнала «Мурзилка», №3 за 1924 год.

Как известно, революцию 1917-го делали изрядно накокаиненные люди. Но вот революция закончилась. Гражданская война закончилась. А запасы кокаина, видимо, остались.



Во всяком случае, члены редакции выходящего с 1924 года детского журнала «Мурзилка» были явно под коксом, когда сочиняли статейки для журнала. В качестве доказательства предлагаю выдержку из журнала «Мурзилка» №3 за 1924 год. «Письма в редакцию». Первое письмо вроде нормальное, типовое такое письмо в советскую прессу. Но второе и третье письма – такое только в кокаиновом дыму можно сочинить.

Итак, письма (кликабельно):



Мне это напоминает время, когда я работал начальником издательского отдела в одной крупной компании, занимавшейся распространением печатных СМИ. Среди прочих обязанностей моего отдела был выпуск ежедневного объёмного прайса по всем СМИ, которые имеются в сети, а также информирование о новых поступлениях.

И вот как-то под самый вечер, когда надо было уже срочно сдавать номер в типографию, чтобы он вышел утром вовремя, в номере обнаружилась «дырка» – пустой кусок на полосе, который нечем было заполнить. Вся реклама уже стояла, всё стояло, ничего не было под рукой. А в этом номере как раз шла реклама нового журнала «Чук и Гек».

И тогда я решил поискать, где вообще Гайдар нашёл такие идиотские имена. Наконец нашёл в интернете инфу про мореплавателя и исследователя Дальнего Востока конца XIX века Фридольфа Кирилловича Гека.

На фото: Фридольф Кириллович Гек, мореплаватель и исследователь.


Тут же присочинил ему товарища по путешествиям – Чука, естественно – и написал небольшой рассказик про то, какие это были знаменитые путешественники и что именно в их честь Гайдар сочинил рассказал «Чук и Гек». Получилось не так красиво, как история про диких ворон из «Мурзилки», которые принуждают почтовых ворон переходить в их стан, но тоже неплохо вышло.

И, кстати, Фридольф Кириллович Гек в 1904 году застрелился от психического расстройства. Так что каждая деталь легла как надо.

Ну а чтобы у вас никаких сомнений по поводу того, что члены редакции «Мурзилки» в 1924 году ходили под коксом, опубликую ещё одно «письмо в редакцию». Правда это письмо из номера 2 за 1924 год. Наслаждайтесь:



Ну и так, до кучи, чтобы вам стало совсем хорошо на душе, ещё один рассказик их журнала «Мурзилка» №3 за 1924 года. Кокаин тут вроде не особо просматривается, но всё равно душевно. Особенно имя брата – Адя. Адя!



PS: Да, чуть не забыл – с Днём Знания 1 сентября всех причастных!

Форму ниже можно использовать, чтобы заслать пожертвование на создание новых шедевров.

Оригинал и комментарии

«Народ для разврата собран». Сцена квартирного «бардельеро» из фильма Василия Шукшина «Калина красная» (1974 г.)

В комментариях к предыдущему посту один из читателей высказал сомнения по поводу моих утверждениях о ленинской роли в распространении ханжеской пуританской морали в СССР. Возражения сводятся к следующим тезисам: основная масса населения СССР была выходцами из крестьянства, а крестьянская культура, якобы, очень пуританская, а поэтому населению были нужны фильмы типа «Солдат Иван Бровкин», а эротика для них была тошнотворна. А кроме того, в те времена такой же пуританизм, как в СССР, был и в любых других странах, включая США. В США, де, тоже никакой эротики не было в «те времена». Это настолько ошибочное представление, что я написал целый пост, чтобы объяснить, насколько неверным является такая точка зрения.



Вот, собственно, исходный комментарий от читателя sargon9, который и сподвиг меня на данный пост:

2. "Иван Бровкин" это суперхит для людей ТОГО времени, когда он был снят. Ну как "Пираты 20го века" - сегодня мой сын это говно за деньги смотреть не будет. Нельзя сравнивать 50е годы с 70ми - это разные поколения. Я говорю о РАЗНИЦЕ между ПОКОЛЕНИЯМИ. Может, нашим внукам захочется смотреть в кино натурные съёмки поедания людьми фекалий - но я лично отношусь к поколению раньшего времени и мне это просто не нравится. С другой стороны, к сиськам на экране отношусь нормально, хотя вот мой дед-фронтовик просто плевался бы.

3. Нравится это или нет, но 95% советских и русских людей это потомки крестьян, даже эти ваши шукшины, меньшовы и не побоюсь этого слова, гагарины с горбачёвыми. Крестьянам нравились бровкины, гармошки и ландыши, ландыши, тёплого мая привет. И не нравились эммануэли с дипишмудами, ну что с колхозников взять: им амор говоришь, а они в ответ - жениться тебе надо, барин. Молодёжь 70х не хотела Бровкина, она хотела Эммануэль с Чаком Норрисом. Но в "Москве слезам не верит" Меньшов достоверно изобразил эпизод с актёром, сыгравшим Бровкина "Xаритонов, не могу!" - барышни-крестьянки середины пятидесятых обожают персонажей Харитонова, а не Смоктуновского; Меньшов был в теме, например.

4. "Эммануэль" никто в 1956 году не предлагал к просмотру молодёжи, даже в США и то не предлагали. Как можно сравнивать нeсравнимые вещи. От Рудольфо Валентино женщины с ума сходили и стрелялись - а кто сейчас сможет это смотреть больше 5 минут? Ну РАЗНЫЕ же эпохи, РАЗНЫЕ люди и вкусы. Что тут не так сказал-то?

Я не понял, почему указанный товарищ имена Шукшина, Меньшова, Гагарина с Горбачёвым написал с маленькой буквы, но в принципе это многое говорит об авторе комментария. Также меня несколько удивило предположение о том, что «нашим внукам захочется смотреть в кино натурные съёмки поедания людьми фекалий». Но тем не менее я решил ответить на эти глубоко ошибочные тезисы и в итоге у меня получился целый пост.

Итак, вызывает изумление утверждение, что в США в 1956 году не предлагали к просмотру фильмы «adults only». Ну автор комментария тут «дал петуха», как говоритсяю. Порнуха и эротика в фотографии и кино появились тогда же, когда появилась сама фотография и ещё первое немое кино. Вот уж чего-чего, а это добра всегда было навалом. Собственно, эта тема проходит через всю историю человечества.

Древнегреческая порнушка.


Как только люди научились воспроизводить в камне или на стенах строений изображения, то сразу стали изображать в том числе и «это» .

На фото: порнографические барельефы на стенах древнего храма Вишванатха в Кхаджурахо.


С появлением фотографии и кино эта извечная тема просто обрела ещё один инструмент воплощения. Да, собственно, и пресловутое ленинское «только без похабщины» (Директива по киноделу) – оно как раз против таких фильмов. Уже в начале XX века даже Ленин видел фильмы с «клубничкой», а вы на чистом глазу утверждаете, что в 1956 году в США такие фильмы не предлагались молодёжи. Да в сфере эротики и порно в любой стране – кроме СССР, естественно – во все времена был полный набор. И это не говоря уже про полностью доступные даже молодёжи публичные дома и услуги простиуток-надомниц, или хотя бы просто стриптизы и журналы «про клубничку».

На фото: типичное содержимое западных журналов «для взрослых» 50-х годов.


В качестве иллюстрации – фильм «Назад будущее – 2». В «Назад в будущее» Спилберг тщательно воссоздавал атмосферу США 50-х. Я не был в американских 50-х и не берусь сказать, насколько хорошо он её воссоздал, но по отзывам – весьма образцово. Так вот один из поворотов сюжета там основан на том, что произошла путаница двух журналов. Один – журнал будущего со статистикой спортивных матчей, другой – журнал 1955 года под названием «Oh La-La» – журнал лёгкой эротики. Итак, в 1955 году в провинциальном городке США подросткам доступен полностью эротический журнал. Директор школы конечно это осуждает, но факт есть факт – журналы такие есть.

Кадр из фильма «Назад в будущее», в котором Марти Макфлай в 1955 году перепутал журналы.


А что до эротики в кино, то в США (и не только в США) фильмы очень сильно делились. И фильмы, предназначенные для просмотра семьёй, естественно, не могли содержать даже намёка на эротику. А в чём проблема? Такие фильмы и сегодня идут без эротики. И никто не ждёт, что в фильме, скажем, «Мэри Поппинс» Дисней снял бы постельные сцены.



Всё хорошо в своём месте. Фильмы для просмотра всей семьёй никакой эротики содержать не должны. Некоторое пуританство, безусловно, в американском обществе 40-х и 50-х присутствовало. Снова в качестве иллюстрации пример из американского фильма – «Авиатор».

В фильме «Авиатор» герой Ди Каприо помимо того, что увлечён небом, ещё и снимает фильмы. И в 40-х годах вокруг одного из его фильмов устроили разбирательство – зачем там показал свою пассию, у которой приоткрыта грудь. Хотели запретить показ. А Ди Каприо выкатил жюри огромный список фильмов – американских фильмов – где показаны актрисы, у которых видна частично обнажённая грудь. Это 40-е. Тогда для большого экрана это в самом деле был ещё вызов.

Кадр из фильма «Авиатор», в котором главный герой доказывает допустимость груди в кино.


Да, ещё не целиком грудь, а только её часть тогда считалась недопустимой на большом экране. Однако при всём том, что если большой экран в те годы был ещё достаточно пуританским, средний человек, которому вдруг захотелось «этого», не испытывал каких-то сложностей с поисками. Ведь свою порцию «клубнички» он легко мог получить в других местах. Кому была нужна чистая порнуха – тот шёл в специальный кинотеатр. Даже тот, кто хотел одновременно и порнуху, и политику, легко мог удовлетворить свой вкус.



Вообще, культура предоставления визуальной эротики уходят корнями ещё в классические странствующие балаганы. Там существовал аттракцион, когда любой человек мог зайти в павильон, заплатить монетку и любоваться через окошка, как раздевается дама. Не сразу конечно нравы становились более свободными. Когда-то дамы и купались-то в юбках. Но вопрос-то вовсе не в грани, которая в общественном сознании отделяла допустимое от непристойного (когда-то и голая женская коленка могла считаться непристойностью), а в том, что надо вообще крутиться на какой-то своей альтернативной волне, чтобы на чистом глазу сделать заявление, что та сексуальная стерильность и даже больше – неутихающая официальная борьба с проявлениями сексуальности, которая была характерна для СССР любого период, была и повсеместно во всём мире. Это просто бред.

Да, Американская ассоциация фильмов для взрослых появилась только в конце 60-х. Но из этого вовсе не следует, что фильмы «adult only» до 1969 года не выпускались. Широким экраном порнуха никогда не шла. Да и сейчас не идёт. Вопрос-то вовсе не в том, что в каждом фильме должны трахательную сцену показывать – вот уж незачем. 90% всех фильмов не нуждаются в постельных сценах. Поэтому их там и не присутствует, а вовсе не по соображениям цензуры. Но вопрос в том, что если уж режиссёр решил такую сцену в свой фильм вставить, то никто не будет ему чинить препятствий.

Кадр из фильма «Пристрели их» (2006).


Если режиссёр решил вставить в криминальный боевик сцену, в которой герой трахается и в этот момент по его душу пришли люди в масках (фильм «Пристрели их»), то он вставляет эту сцену и никакой худсовет ему не мешает. А в СССР такое было просто немыслимо. Даже в тех фильмах, когда такие сцены просто напрашивались по сюжету, герои действовали в кадре как скопцы. Даже пираты в советских фильмах показывали высочайший уровень пуританской морали, когда дело касалось общения с женщинами (фильм «Пираты XX века»).

В СССР до конца 80-х вообще было немыслимо свободно показывать сексуальные отношения мужчины и женщины. Максимальная щель, в которую эта тема хоть как-то могла протиснуться – это истории про мужа, который изменяет жене. Да и то в советской трактовке это выглядело так, словно изменяющий муж просо ходит с коллегой по работе в кино. В фильме «Осенний марафон» герой по сюжету изменяет жене. Но где там хоть одна постельная сцена? А ведь в таком фильме это более чем уместно. Это вам не «Мэри Поппинс». В чём там измена-то? В совместных походах в кино?

Кадр из фильма «Афоня» (1975)


Вот классическая советская постельная сцена. В предыдущем кадре пьяный Афоня приходит в гости. А в следующем – он с девушкой уже проснулись и лежат в постели, разговаривая о чём-то, не имеющем к сексу ни малейшего отношения. При этом она в комбинашке, а он – в майке. В майке! Вообще чума. Режиссёр не осмелился даже снять их плечи полностью обнажёнными. Вот насколько стерильным был советский подход к «этой» теме. Что? В США и во всём мире было так же? Шутите?

Я уже публиковал эту фотографию, но опубликую ещё раз. 42-я улица в Нью-Йорке с кинотеатрами, в которых демонстрировались фильмы «для взрослых»:



Вот прямо «В США с эротикой в кино было точно также, как в СССР». Ха. И ещё раз – ха. В советском кино только в «Маленькой Вере» – фильме 1988 года – впервые в СССР сняли и показали постельную сцену именно как сцену секса.

Кадр из советского фильма «Маленькая Вера» (1988)


Да и то, что там собственно показали-то? Но для СССР это была прямо сексуальная революция.

Более того, если, повторю, на Западе – да впрочем и в любой стране, до которой не дотянулись грабли Политбюро ЦК КПСС – существовала народная культура сексуального, т.е. эротика и порно были легкодоступны для всех желающих. В СССР-то не было этого двойного сосуществования – то есть высокой культуры, которая чурается «откровенных сцен» и эротического шоу-бизнеса «для народа». Эротику в СССР нельзя было увидеть ни на ТВ, ни на большом экране, но и нигде вообще – не было специальных кинотеатров, не было специальных журналов, вообще была лютая монастырская практика, словно весь советский народ состоял из скопцов. Вот я о чём говорю. А советское кино было лишь одним из элементов этой постоянной советской борьбы с сексуальным в любых его проявлениях.

Далее, по поводу рассуждений о крестьянской культуре, как якобы о культуре пуританской морали и ханжества, культуре, которой якобы милы исключительно «бровкины, гармошки и ландыши, тёплого мая привет». Мол крестьянин будет крайне шокирован, если увидит в кино эротические сцены и мол поэтому для него коммунистические правители снимали «правильное кино без секса».

Я даже не буду говорить о том, что сама постановка вопроса о том, что коммунистам, которые вообще никогда не думали о чаяниях народа, когда проводили в жизнь те или иные свои идеологический установки, приписывать особую заботу о чувствах крестьян – ну это означает вообще не понимать, что из себя представляло Политбюро ЦК КПСС. Как говорится, мне с вас смешно.

И дополнительно мне смешно от рассуждений о пуританстве крестьян. Да сутью всей крестьянской культуры является ебля! Ебля – вот альфа и омега крестьянской культуры. Потому что – плодородие. Все обряды, все символы крестьянина – это ебля. А уж про пахабные крестьянские песни я даже не говорю. А как иначе? Крестьянин бросал зерно в землю и оно рожало колос, точно также, как он бросал своё семя куда надо и оно ему рожало дитё. Что такое праздник Купалы? Это ежегодное крестьянское символическое спаривание без всякого разбора.

На фото: современные попытка городских жителей восстановить элементы крестьянской культуры.


Предполагать, что культура, в которой одно из центральных мест занимает такой праздник – праздник летнего разбрызгивания семени – якобы является культурой пуританской ханжеской морали, ну это просто расписываться в полном непонимании народной культуры вообще. А это азы крестьянского менталитета и крестьянской культуры.

Крестьянские дети сызмальства видели еблю – и у родителей (ну там под полузапретом, на печи или в бани), и у животных – без всякого запрета в любой момент. Что было одним из радостных событий для крестьянина? Это когда его Бурёнку покрыл деревенский бык и она принесла телёнка. А как крестьянин получал яйцо на завтрак? Петух потоптался по курям – вот вам и яйцо. Для крестьянина, в отличие от городского, ебля имеет сакральное значение. Даже крестьянский кулич по форме сильно напоминает фаллос.



И предполагать, что фильмы типа «Кубанские казаки» или «Солдат Иван Бровкин» были социальным заказом крестьянской культуры советскому правительству – это расписываться в своём полном непонимании крестьянской культуры. «Солдат Иван Бровкин» – это типичная фантазия советского городского жителя о быте деревни. Причём сценарий этого фильма написал даже не русский сценарист, а грузин – большооой знаток русской деревни. Сами деревенские над такими фильмами смеялись. Но других-то не было! Вот и смотрели массово «Ивана Бровкина». А был выбор? Впрочем, авторы фильма «Солдат Иван Бровкин» и сами понимали, что деревню знают плохо, а потому показывали её коротко и невнятно, уделяя особое внимание только армии. Которую, кстати, тоже показали так, что любой служивший смеялся от этого идиотизма.

А вот более приближённый к деревне советский фильм – «Деревенский детектив». Там уже деревня показан более реальной. И что есть в этом фильме?

Кадр из фильма «Деревенский детектив» (1969). Дочка инспектора Анискина с блядской ухмылочкой слушает, как отец отчитывает её за то, что она где-то всю ночь шлялась. Пуританская мораль, говорите? Кхе.


А в этом фильме одна из тем – это тема ебли. Из города приехал инструктор райкома и по ночам дерёт деревенских девок. О чём ему в итоге сделал выговор участковый Анискин. Причём сам Анискин посчитал такое поведение хамским только после того, как инструктор чуть не трахнул ещё и его дочку. Вот – настоящее лицо деревни. Молодые парни и девки там спариваться начинали гораздо раньше городских. Потому что в деревне всё приспособлено для раннего секса. Пока городской подросток обдумывает, как бы половчее пригласить понравившуюся ему девушку в кино, чтобы там, пользуясь темнотой в зале положить руку ей на коленку, деревенский уже вовсю кувыркается со своей избранницей на сеновале.

Кадр из фильма «Влюблен по собственному желанию» (1982).


Кстати, о сеновале. В фильме 1982 года «Влюблен по собственному желанию» герой, который отправился на картошку от предприятия, приводит свою избранницу потрахаться именно на сеновал. Вообще, для городских эта самая картошка подчас рассматривалась как некий секс-туризм. Поехать на картошку означало не только заниматься тяжёлой нудной работой, но – и это ценилось – выпивать после работы вечером и по возможности искать случайных сексуальных связей. Впрочем, фильме «Влюблен по собственному желанию» – в точном соответствии с заветами Ленина – никакой похабщины не показали. Всё как и положено в советском фильме – герой и героиня доходят до того момента, когда должен начаться секс. Но секс показан не будет. Дальше будет показано уже что-то совсем другое – либо герои уже на следующий день довольно улыбаются, либо ещё что-то иное. Таковы советские каноны фильмов «про это». Мол, зачем показывать, люди-то и так догадаются, что там на сеновале было. Догадывались конечно. Все знали, что делают ночью на сеновале Он и Она. Ибо уже где-где – а в деревне все условия.

Так что уж чего-чего, а пуританской ханжеской морали в деревне никогда не бывало. И если до революции всё как-то ещё сдерживалось религиозными догмами, то с уничтожением морального авторитета Церкви природным деревенским инстинктам ничто бы не могло противостоять. И уж кто-кто, но только не представители деревенской культуры стали бы возмущаться откровенной эротикой, если бы она появлялась в советских фильмах. И я вообще, кстати, не понял, с чего это комментатор упомянул Шукшина. По мнению комментатора Василий Шукшин, который в фильме «Калина красная» снял воровскую малину, где пьяные бляди сидят на коленках у воров, не отважился бы снять и еблю, коли такое было бы разрешено в советском кино? То есть показать, как вор Егор Прокудин искал с кем бы трахнуться, приставая то к одной, то к другой, а в итоге организовал целый «бардельеро» на квартире, да ещё приказал прикормленному официанту торжественно объявить: «Народ для разврата собран» – это деревенская культура Шукшину дозволяла, а вот конкретно секс снять – на этой уже крестьянин Шукшин пойти не мог, его мораль бунтовала? Серьёзно? О как наивны порой бывают некоторые комментаторы в моём журнале.

Сцена в воровской малине из фильма «Калина красная» (1974)


В итоге что мы имеем? Мы имеем вот что. Во всём мире всегда существовала крайне изощрённая индустрия сексуальных развлечений. Потому что секс – это одна из базовых физиологических потребностей человека. Человек не думает о сексе всегда, но думает о нём достаточно часто. И просто немыслимо, чтобы этот базовый инстинкт не привёл к появлению соответствующих услуг. В кино эта базовая потребность человека эксплуатировалась всегда. И даже в те времена, когда мораль элиты требовала достаточно осторожного публичного обращения к данной теме, тем не менее для народа всегда предоставлялись соответствующие услуги на нижнем уровне – балаганы, бордели, журналы, картинки, фото, кино. Лишь иногда в тех или иных регионах общество вдруг начинало самым активным образом бороться с сексуальным – например, одна такая борьба известна под названием «пуританство». Но то была борьба с плотью религиозных фанатиков. Да и было дело в XVII веке.

А самая последняя борьба с сексуальным случилась в СССР. И логичного объяснения этому факту нет. СССР не был страной религиозной. А то, что большая часть населения СССР была выходцами из крестьян, вообще никакого отношения к этому пуританскому ханжеству советских властей – городских, отмечу, властей – не имеет, потому что крестьянская культура по своей сути вся проникнута сексуальностью.

Точно также нельзя объяснить эту борьбу с сексуальной раскрепощённостью тем, что тоталитарный режим таким образом якобы дополнительно закабалял людей. Ничего подобного. В тоталитарной гитлеровской Германии, где вообще-то режим прямо декларировал борьбу со всеми явлениями, которые разлагают нацию, ничего похожего на советскую борьбу с эротизмом не было. Наоборот, эстетика Рейха во многом проникнута эротизмом, что вполне логично, ибо это была отсылка к народным крестьянским традициям. Искусство Рейха – вот классика того, каков был социальный заказ крестьянства. Но не искусство СССР.

В СССР борьба с сексуальным и эротичным шла повсеместно и не было ни одного закутка жизни, где бы сексуальное официально имело своё пристанище. Единственный сегмент – это сегмент народного творчества в виде похабных дворовых песен, уличных убогих советских граффити, в которых преобладали матерные слова («Икс, Игрек и ещё какая-то третья буква из высшей математики») и нарисованные фаллосы, и какие-то полуподпольные кустарные промыслы, типа самопальных календарей, которые глухонемые продавали по поездам. Официально же советское государство боролось с любыми проявлениями сексуального в публичной жизни. Что проявлялось, в частности, в советском кино, советском кинопрокате, и советских телепередачах. Представить себе в СССР журнал хотя бы типа «Oh La-La» – было просто немыслимо. Про Playboy (запущен в 1953 году) или уж тем более Hustler (стартовал в 1974-м) – даже и говорить нечего.

Так почему? Ответ я уже дал вчера – Ленин фактически приравнял эротику («похабщину» в его интерпретации) и контрреволюцию. Этого было достаточно. А какие-то рассуждения об эпохах («тогда во всём мире так было»), о крестьянской культуре («крестьяне – пуритане») и т.п. – это полная глупость. На этом всё.

Если кому-то понравился этот пост, можно свои позитивные чувства дополнительно выразить посильным денежным переводом, для чего воспользуется данной формой:

Оригинал и комментарии

Что-то давно я не делал фотоподборок обычной жизни СССР. Сегодня предлагаю вашему вниманию довольно большую подборку фотографий СССР образца 1977 года. Почему именно 1977 года? А почему бы и нет? Ну и потом, это был юбилейный год – 60-лет Великого Октября, как тогда говорили. Я даю фотографии только 1977 года в режиме «калейдоскоп». То есть как бы те визуальные образы, которые мелькали перед советским гражданином в том далёком 1977 году.



Председатель Президиума Верховного Совета СССР (с июня) Л.И.Брежнев и министр иностранных дел СССР А.А.Громыко в Кремле.


Актёр Николай Караченцов на московской улице.


Ансамбль украинской песни и пляски на фестивале, 7 июля 1977 года.


Матч между сборными СССР и ЧССР 12 декабря 1977 года.


СССР на экспорт. Учительница русского языка в Уганде Инга Мальцева проводит урок борьбы за мир.


Гражданин СССР и самый знаменитый советский бард Владимир Высоцкий и его жена Марина Влади в Париже, Высоцкий приехал в Париж чтобы играть Гамлета в Palais de Chaillot в постановке Юрия Любимова.


Уличная подготовка наглядной агитации к 60-летию революции. Художник наводит последние штрихи на огромном портрете Ленина.


Бензозаправка в Ленинграда. Октябрь 1977 года.


Работы по ремонту мостовой. Похоже это Кремль. 30 сентября 1977 года.


Советский гастроном в Москве. Кондитерский и бакалейный отделы.


Никаких очередей. Но и, говоря откровенно, товаров тоже почти нет. Витрина отдела «Восточные сладости» заполнена всего одним товаром – нечто в коробках с изображением ребёнка. Молочная смесь? Сверху лежит нечто вроде хлебных палочек в целлофановой упаковке (я такие очень любил). В бакалейном отделе визуально около семи-восьми видов упаковки, т.е. всего семь-восемь наименований товаров. Советский мерчендайзинг (извиняюсь за выражение) – наименований товара мало, зато каждое наименование занимает по половине полки. Вот при таком раскладе в советских продуктовых в самом деле не было очередей. А если бы продавали дефицит, сразу выстроилась бы очередь.

Пикник на природе. Алтай, Телецкое озеро.


Иностранный журналист протягивает советскому леснику пачку импортных сигарет. Лесник смотрит подозрительно. Советский мужчина протягивает фотографу стакан водки. Всё-таки вариант мир–дружба-водка работал лучше чем мир-дружба-жвачка.

Де строительницы в Якутске.


В жизни они смотрелись не совсем так по-ботичеллевски, как на картинах советских художников. Но в целом этот типаж путешествовал из одной советской картины на производственную тему в другую.

Уличная торговля картофелем в Узбекистане.


Империалистический фотограф пытался заснять очередь, чтобы потом на своём загнивающем Западе заниматься очернением советской действительности, но бдительная советская тётка срывает империалисту его империалистическое задание. Хотя, по здравой логике, было бы куда проще сорвать все задания по очернению советской действительности самым простым способом – просто насытить рынок нужными советским людям товарами и продуктами. И тогда хвалёные иностранные журналисты не нашли бы в СССР ни одной очереди. Но поскольку советская экономика этого сделать категорически не могла, бдительные тётки всегда бдили.

Пока советские тётки бдили, Леонид Ильич отдыхал в Крыму.


Молодожёны на Красной площади.


Моряку повезло – приехал в отпуск или на дембель, а тут свадьба.

7 ноября 1977 года на Красной площади.


Военный парад в честь 60-летия Октября.


Мальчик возле гастронома в ГУМе, ноябряь 1977 года.


Витрина гастронома завалена следующими товарами: сухари, кисель, вермишель. Богатый выбор, чо. У мальчика несколько затравленный взгляд. Ещё бы! Попасть в ГУМ накануне праздника и что-то в нём купить – это надо железные нервы и выдержку иметь. Судя по всему, мать оставила его постоять с авоськой, в которой уже какая-то покупка – по безликим советским коробкам никогда не скажешь, что там за покупка – а сама наверное пошла куда-то стоять в очереди. Мальчик скорее всего не москвич и чувствует себя некомфортно в этом месте.

Москува, ГУМ, ноябрь 1977 года. Дети и взрослые едят знаменитое вкусное гумовское мороженое.


У дяди и ребёнка характерные ужасные ботинки «прощай молодость». За неимением лучшей обуви, тогда многие это носили. Кстати, а что там в витрине? Две куклы в нарядах видимо каких-то народов СССР, сувенирный орёл. Что в самом отделе разглядеть сложно, увы.

СССР на экспорт. Советская гимнастка Елена Давыдова выступает на арене стадиона Уэмбли (Лондон) 30 апреля 1977 года.


Визит кубинского лидера Фиделя Кастро в Москву 4 апреля 1977 года.


Советский шопинг. Москва, апрель 1977 года.


Наверное женщины обмениваются информацией, где кто чего достал. Кстати, ни у одной из женщин нет полиэтиленовых пакетов в руках. В то доброе ламповое время за покупками ходили с авоськами или с хозяйственными сумками. Потому что, во-первых, полиэтиленовых пакетов почти не было (или были у спекулянтов по конским ценам), а, во-вторых, с сумкой надёжней заниматься советским шопингом – туда много чего можно положить, и ручки не оторвутся.

Вездесущие Ленин, Энгельс и Маркс смотрят на советских граждан. Так сказать, приглядывали.


Впрочем, Ленин справлялся с этой задаче и в одиночку. 10 февраля 1977 года. Ленинград.


Обед во время советского шопинга.


В СССР почти не было кафешек, куда можно было бы забежать, посидеть и перекусить во время длительных магазинных экскурсий. Мороженое выручало всегда. Может поэтому до сих пор многие с восторгом вспоминают советское мороженое, что оно помогало восстановить силы советским женщинам в их нелёгком труде по поиску в советских магазинах нужных товаров и продуктов. Кстати, у более пожилой женщины классическая советская сумка из кожзаменителя. В такую много чего умещалось. В 1977 году носили такие в основном только пожилые женщины. А с лева зато кака модница. В красном пальто и спартаковском шарфе. На заднем плане витрина сырного отдела с каким-то прибалтийским сыром по цене 3 рубля за килограмм. И ещё голландским в красной упаковке. Но наличие чего-либо в витрине советского магазина никогда не означало, что оный товар имеется и в продаже. Снято скорее всего на улице Горького.

В 1977 году в Магаданской области было обнаружено хорошо сохранившееся в вечной мерзлоте тело детёныша мамонта.


Детёныш получил прозвище Дима и потом даже сняли мультик про этого мамонтёнка. Находку сделали, кстати, вовсе не археологи, как кто-то мог бы подумать. Его случайно нашли бульдозеристы, которые работали на золотых приисках.

К 1977 году новая школьная форма для мальчиков была уже даже в провинциальных городах. А данном случае – в Вологде. Где? В Вологде-где,


А советские девочки новую школьную форму ждали ещё пятилетку.

Снова Вологда. Покупатели у автолавки.


Автолавками советская торговля затыкала бреши в тех местах, где либо не было магазинов, либо в магазинах почти ничего не было. Автолавка представляла из себя грузовой автомобиль с характерным кузов, в котором находились разные товары. Не то чтобы прямо шик-блеск, но всё же порой что-то стоящее там можно было купить.

Телефоны-автоматы.


Знаменитые советские бабушки, которые всегда всё про всех знали.


Советский сверхзвуковой пассажирский Ту-144 на Девятом авиасалоне в Ганновере, Германия.


На заднем плане ещё и хвост Ил-62М виден.

Пока немцы и прочие иностранцы в Ганновере любуются новинками мирового авиапрома, советские граждане в Ленинграде любуются на броневик, с которого выступал В.И.Ленин в апреле 1917 года. Судя по лицам – завораживающее зрелище.


Московское метро в 1977 году.


Слева по борту какой-то не советского вида человек. Вместо традиционного пальто/плаща и шляпы, на нём куртка (возможно модная), а в руках импортный автоматический зонт. Ну и бородка с бакенбардами совершенно не советские. Так в 1977 году выглядели либо иностранцы, либо игравшие в кино иностранцев прибалтийские киноактёры. А у прапора напротив модный дипломат типа кейс. Такие в 1977 году были страшным дефицитом. Вообще подозрительный какой-то прапорщик. Офицеры в очках были не такой уж и редкостью, а вот прапорщики в очках – это большая редкость. Моет это сотрудник КГБ, который следит за иностранным фотографом? Зато все остальные мужчины и женщины выглядят так, как и должен был выглядеть типовой советский гражданин в 1977 году.

Псковская область, Великий Луки, проспект Гагарина. 7 ноября 1977 года.


Владивосток, Спортивная набережная.


Владивосток. На Эгершельде: Боцманская слободка.


Львов, ул.Пушкина. Какой-то модный мужчина в шляпе.


Киев, пл.Победы, трамвай.


Киев, Пединститут. Студены покупают булочки и газировку в буфете.


Казахстан, Алма-Ата. Памятное фото на площади Абая.


Алма-Ата, Микрорайон Коктем


Отличительной особенность. СССР была настолько типизированная конструкция жилых домов (на чём строится сюжет фильма «С лёгким паром»), что порой глядя на фотографию сложно определить, что за город на ней. Вот как на предыдущей. Алма-Ата? Но с таким же успехом этот пейзаж мог быть в любом советском городе. Только в историческом центре ряда городов были какие-то специфические, характерные только для данного региона особенности.

Вот, как пример. Без подсказки не догадаться, что за город. А это Новосибирск. 1977 год, весна. Субботник.


Новосибирск. Подготовка к Первомайской демонстрации.


Томск, проспект Ленина, остановка «Главпочтамт».


Томск, переулок Плеханова.


Латвия, Юрмала.


Эстония, Таллин, улица Тоом-Рюйтли.


Вот Прибалтика, пожалуй, всегда имела визуальное резкое отличие от всего остального СССР. Такая «»советская заграница». Люди и правда туда ехали, как в загранку. И даже не потому, что в прибалтийских магазинах был какой-то впечатляющий ассортимент. Просто чтобы глазами отдохнуть от типового блочно-бетонного СССР. И на вывески, написанные латиницей поглядеть.

Таллин. Вид с Ратушной площади на улицу Аптееги.


Таллин. Улица Пикк.


Не случайно почти все советские фильмы «про заграницу» снимали в Прибалтике.

Самарканд. Базарчик возле руин Бибиханум. Июль 1977 года.


Самарканд. Трамвайное депо.


Самарканд, Чор-Су.


Саратов. Проспект Ленина.


Саратов. Туристы возле памятника Чернышевскому.


Рыбинск. Дворец спорта «Полёт».


Иваново. Поворот с улицы Войкова на улицу Гагарина


О чём думает это вологодская девочка 1 сентября 1977 года?


О том, что впереди у неё много интересного и счастливого. О чём же ещё?

А это не СССР. Это США, Нтю-Йорк, Ситикор-сентр. Правда это не 1977, а 1979 год.


Впрочем, об этом мы поговорим как-нибудь в следующий раз.

Оригинал и комментарии

На фото: Инаугурация президента США Джимми Картера в прямом эфире NBC.

О какой стране – кроме СССР, конечно – первой узнавал советский ребёнок? Наверняка – о США. Именно эту страну Политбюро ЦК КПСС, которая правила в СССР, считала своим главным соперником и вообще средоточием мирового зла, а потому очень часто в советской прессе и на ТВ поминали именно США. Кремлёвские старцы могли лепить из США любой образ, какой считали нужным, ведь советские люди – кроме очень-очень узкого круга особо избранных дипломатов (о чём мы тоже поговорим) и выдающихся спортсменов и танцоров – не моли поехать в США, чтобы посмотреть на эту страну своими глазами. Приходилось смотреть на США в кривом зеркале советского агитпропа. Но кое-какая информация просачивалась. Хоть и очень редко, но иногда в кинотеатрах показывали фильмы производства США – правда устаревшие, но всё же; в воскресной телепередаче «Международная панорама» почти всегда показывали хотя и критичные, но репортажи из США, наконец очень ограниченным тиражом в СССР продавался настоящий американский журнал «Америка» на русском языке. Опять же, кто-то всё же ездил в эту страну и привозил оттуда разные артефакты. Но в целом, конечно, у советского человека было весьма туманное представление о США. Поскольку в прошлом посте я сделал фотоподборку «СССР в 1977 году», так сказать на контрасте решил сделать такую же про США того же года. Оказалось, что это не так просто. Потому что фотографий того периода – море. А кроме того, СССР 1977 года я знаю хорошо, а США – вообще не знаю. Что там было характерным, а что случайным? Кто знает. Но скажем так, я сделал фотоподборку США 1977 года, как если бы я, пятиклассник советской средней школы оказался в том году в США. Что бы прежде всего меня зацепило?



Инаугурация 39-го президента США Джимми Картера.


Нью-Йорк. Блэкаут 13 июля 1977 года.


«Нью-Йорк во тьме». А что, хорошенькое было бы название для передовицы в какой-нибудь советской газете. В ночь с 13 на 14 июля (это, кстати, была среда, а не пятница, как кто-то может подумать) большая часть Нью-Йорка оказалась обесточенной. Цкпь отключений началась из-за сбоя в результате удара молнии на подстанции Buchanan South, расположенной на реке Гудзон. Затем молнии, словно сговорившись, стали наносить точечные удары по узлам систем, обеспечивающих Нью-Йорк электроэнергией. Из-за выхода из строя части линий, оставшиеся получили перегрузки и в ручном режиме подача по ним энергии была минимизирована. Этот блэкаут пришёлся на период финансового спада. В итоге в Нью-Йорке, погрузившемся в ночную тьму, начались вспышки насилия и вандализма. На Бродвее было уничтожены и разграблены десятки магазинов Из автосалона в Бронксе было угнано 50 Понтиаков. 550 полицейских вышли на защиту города. Многие получили ранения в ночных схватках. Всего было арестовано 4,5 тысячи мародёров. Многие люди оказались заблокированы в своих автомобилях в туннелях и их пришлось эвакуировать через вентиляцию. Несмотря на общий хаос в эту ночь погиб всего один человек – им оказался один из налётчиков, которого застрелили полицейские. Только к концу 14 июля подача электроэнергии в Нью-Йорке была полностью восстановлена. Администрация Картера выделила 11 млн долларов на покрытие ущерба от этого события. Как известно, на самом деле причиной этого блэкаута стало инопланетное устройство. Во всяком случае, об этом сообщает зрителям герой Томми Ли Джонса в фильме 1997 года «Люди в чёрном».

Учителя католических школ проводят пикет в Лос-Анджелесе.


В советское телепередаче «Международная панорама» очень любили показывать советским зрителям такие сюжеты.

Американский комик Джерри Льюис в грим-уборной Колониального театра в Бостоне. 22 января 1977 года.


Памятник Элвису Пресли, Мемфис, штат Теннеси, США.


Элвис Пресли умер 16 августа 1977 года умер в ванной своего дома от передозировки успокоительного. Во всяком случае, так гласит официальная версия.

Фанаты на похоронах Короля 18 августа 1977 года в Мемфисе.


Кинорежиссёр Джордж Лукас рассматривает макет Звезды Смерти.


В 1977 году на экраны вышел первый фильм из серии «Звёздные войны», ставший одним из самых знаменитых фильмов мирового кино. В СССР, разумеется, этот фильм в том году никто не видел. Однако личном мне достался журнал «Америка», в котором была статья посвящённая этому фильму. С кучей цветных фотографий. Что сказать? Это был удар по детской неокрепшей психики. После этой статьи и этих фотографий я в принципе уже не мог воспринимать серьёзно советские фантастические фильмы. Я принёс журнал в школу, где на уроке по литературе с другом мы рассматривали кадры из «Звёздных войн». Нас запалила училка и отобрала журнал. Потом она его изучала с учителями, но в итоге всё же журнал отдала.

Чем отличался СССР от США в 1977 году – спросите вы меня? Да хотя бы тем, что в США в 1977 году подростки могли смотреть «Звёздные войны» в кинотеатре. А в СССР даже журнал с кадрами из этого фильма был на вес золота.

Рабочий момент съёмок фильма «Звёздные войны».


Три Дарт Вейдера на кладбище Конгресса. Вашингтон, округ Колумбия.


Естественно такой фильм вызвал шквал эмоций среди детей и подростков. Интерес ко всем аспектам фильма был просто космический. И акулы частного бизнеса нагревали на .это свои руки, продавая детишкам атрибутику, связанную с фильмом. А что, если бы в советских домах игрушки пусть не 1977, ну пусть хоть в 1982 году можно было бы купить ребёнку – причём без диких очередей – вот такие костюмчики, может СССР и не крякнул бы? А, Агнесса Ивановна?

Игровая приставка Atari 2600, которая появилась в американских магазинах в декабре 1977 года.


Atari 2600 стала первой консолью, которая открыла сотням тысячам, если не миллионам людей, мир компьютерных игр. Старт продаж был не очень впечатляющим – за полтора первых года было продано менее миллиона приставок (хотя для СССР эти показатели были бы просто грандиозными в плане того, что какой-то советский завод может сделать около миллиона таких электронных устройств). Это объяснялось тем, что цена приставки – 199 долларов – казалось достаточно высокой, а игр к ней прилагалось мало. Но после того, как для Atari 2600 была лицензирована игра Space Invaders, к 1982 году было продано 8 млн таких приставок (для СССР цифра просто недостижимая в принципе).

Гонщик Сэм Зауер за рулём кара на трассе в Лейксайд в 1977 году.


В 1977 году на выставке West Coast Computer Fair публике был представлен персональный компьютер Apple II.


Тут будет уместно пошутить «а ещё в СССР не было интернета». Хе-хе.

В 1977 году на экраны вышел фильм «Лихорадка субботним вечером» с молодым Джоном Траволтой в главной роли.


Фильм сразу стал культовым, а диско, которое в исполнении группы Bee Gees звучало в фильме, стало музыкой №1 в поп-музыке всего мира. Включая даже СССР. Правда в СССР фильм этот никогда не показывали. Но какие-то отдельные отзвуки долетали. Фильм «Лихорадка субботним вечером» породил явление, которое по аналогии с битломанией назвали траволтоманией.

Эдвард М. Шварц, автор безопасности игрушек в США, демонстрирует «сумасшедшие глаза» после серии лекций в Silver Spring, 12 декабря 1977 года.


Арнольд Шварценеггер и и Роузи Грир на VI ежегодном турнире по теннису знаменитостей Роберта Кеннеди 27 августа 1977 года на стадионе Forest Hills в Нью-Йорке.


В 1977 году Арни снялся в документальном фильме «Качая железо».


Фильм стал культовым для бодибильдеров всего мира, а кадры из него украшали многие подвальные качалки в СССР конца 80-х.

Концерт группы KISS в Omni Coliseum 30 декабря 1977 года в Атланте, штат Джорджия.


Могла ли группа KISS выступить в СССР? Абсюрьд. Из-за характерного логотипа и внешнего вида эта группа была одним из главных источников нападок со стороны советского агитпропа. «Отравленный поцелуй» – так называлась одна из самых известных статей в «Комсомольской правде», освящённая этой американской группе.



Кстати, а много статей из «Комсомольской правды» советского периода вы помните? Да вряд ли назовёте хотя бы одну, посвящённую достижениям СССР. Хотя эта газета печатала в основном именно такие статьи. А вот «Отравленный поцелуй» помнят все. Потому что в том диком информационном вакууме, которым характеризовался СССР, даже такие пасквили шли на ура, потому что даже из них можно было получить хоть какие-то сведения о деятельности таких западных групп.

Судовой канал в Буффало, замерзший в 1977 году. Буффало.


Я вообще не знаком с Буффало и тампошними природными условиями. А что, там замёрший зимой канал – это нечто удивительное?

Ещё один хороший кадр для «Международной панорамы». Известный (в США) кантри-певец и автор песен Джонни Пайчек поддерживает профсоюзы на забастовке.


Ещё одна американская новинка на рынке микрокопмьютеров 1977 года: Commodore PET 2001.


Жерар Депардье и Марчелло Мастрояни на 15-м ежегодном Нью-Йоркском кинофестивале 23 сентября 1977 года.


Актёр сериала «Улица Сан-Франциско» Роберт Хеджис у бассейна своего дома в Беверли-Хиллз.


Не знаю что за актёр и что за сериал. Но домик у него симпатичный. Советским актёрам такие домики не светили.

Родители одной из жертв серийного убийцы Джона Уэйна Гаси демонстрируют фотографию своего сына.


Гаси совершил более 30 только доказанных убийств, за что в 1980 году был приговорён к смертной казни. Однако смерти он дожидался 14 лет, пока не был казнён смертельной инъекцией в 1994 году.

Семейство Джексонов в 1977 году.


Торговый центр Star Market, Кембридж, Массачусетс, США, 28 декабря 1977 года.


«Эта пожилая женщина не имеет денег, чтобы купить многочисленные товары в привлекательных упаковках» – примерно так прокомментировали бы этот кадр в советской телепередаче «Международная панорама». И добавила бы: «Хвалёное американское изобилие – это всего лишь продукт отсутствия денег у населения. Простые трудовые американцы не имеют возможности купить то, что продаётся в американском супермаркете». А что? Советские люди всей этой лапше верили. Многие верят даже ещё сейчас, причём транслируют эти совдеповские агитки уже на наше время.

Супермаркет Star Market. 28 декабря 1977 года.


Просты трудовые американцы, не имея денег, чтобы купить то, что лежит на полках, наверное пытаются незаметно от кассира вывести товары из магазина.

Мясная лавка на фермерском рынке в Лос-Анджелесе.


Простые трудовые американцы продолжают сосать палец, не имея возможности купить мясо для своих умирающих от голода детей. Если что, это я продолжаю с ностальгией и любовью пародировать искромётные репортажи из советской телепередачи «Международная панорама». А что? Я лично почти ни одной не пропускал.

Уличное движение на Гарвард-сквер в Кембридже 10 апреля 1977 года.


Сотрудники NBC News готовятся к передаче «День с президентом», 14 апреля 1977 года.


Президент США Джимми Картер в Белом доме во время телепередачи «День с президентом».


Группа Ramones. Нью-Йорк, 1977 год.


Уличная торговля на 9-й авеню, Махэттен, Нью-Йорк.


Реклама кинотеатров на 42-й улице зазывает прохожих посмотреть фильмы для взрослых и фильмы про боевые искусства. Нью-Йорк.


Реклама дома мечты в стиле ранчо в Южном Бронксе.


Этот дом оснащён с предустановленной системой защиты от вторжения, решётками на окнах и специальным замками на дверях. Это дом рекламируется именно в Южном Бронксе, потому что президент Джимми Картер именно здесь пообещал дать бой городскому кошмару 1977 года.

Примерное представление о том, что там творилось, даёт фильм 1974 года «Жажда смерти» с великим Чарльзом Бронсоном.



Когда я говорил, что почти никто из советских граждан в США попасть в 1977 году не мог, я сделал оговорку про дипломатов. Вот, похоже, один из таких.



«В ожидании рейса нашего самолёта флагмана Ил-62, который скоро совершит посадку в аэропорту имени Кеннеди. Лето 1977 года». Я думаю, меня бы тоже распирала гордость за Ил-62, если бы я ожидал его прилёта в аэропорту имени Кеннеди.

Это там же, аэропорт Кеннеди. Но люди другие.


Но тоже ждут прилёта Ил-62. Я так понял, что это эмигранты ждут в гости какого-то своего родственника.

Fifth Avenue, магазин обуви Chandlers в Нью-Йорке.


Подпись: «Young guys taking a walk near Schwab House between 73 and 74 street west end avenue»


Что за подростки? Американцы или советские – командировочные или из эмигрантов? Непонятно.

Вот ещё фотография того же автора примерно того же периода. 73rd Street and West End Avenue, New York


Я бы предположил, что всё-таки бывшие советские, т.е. эмигранты.

А вот это точно мальчик из дипломатической семьи.


Из подписи к фото: «Ойстер Бэй /Oyster bay/, что в дословном переводе "Залив устриц". Маленький городок в районе Лонг Айленда, под Нью-Йорком, в 20 минутах езды до океана. Здесь ещё в начале двадцатого века селились преуспевающие люди, принадлежавшие к высшему свету, американской бизнес элиты, владельцы концернов, корпораций, компаний. Политики, известные композиторы, художники. Они скупали земли и строили свои имения, замки, усадьбы, с примыкающей территорией в несколько акров. 18 сентября 1952 года советское правительство выкупило одно из таких имений и территорию для отдыха работников советского посольства при ООН…. В 1964 году космонавт Юрий Гагарин, во время своего тура по США посадил здесь берёзку… Это был словно маленький кусочек Советского Союза, продолжение родины. А вокруг Америка, несколько чужая, неизученная, но при том интересная и экзотическая. Соседи, что жили за забором смотрели на это всё с любопытством, а иногда и подозрением.»

Хочется надеяться, что семьи советских дипломатов при ООН не сильно страдали в чужой Америке. Ну хотя бы уголок Советского Союза у них там был свой. Да ещё с берёзкой от Юрия Гагарина.

Но вообще, похоже советские дипломаты не сильно страдали в Нью-Йорке. Вот на этой фотографии, например, страдания не заметно.


И на этой тоже.


Хотя некоторая советская скованность продолжает сохраняться, несмотря на американскую одежду. В таких позах советские люди на Красной площади обычно фотографировались.

Но в целом советские дипломаты хотя и с трудом, но справлялись с жизненными трудностями в далёкой чужой Америке.


Сука! У них там в Заливе устриц даже свой пионерский отряд был в 1977 году! Свой Совок берём с собою.


Вот это советский размах! Как наверное приятно, с трудом вынося окружающее в походах по Бродвею, вернуться в лоно «уголка Советского Союза», надеть пионерскую форму и бодро откликнуться на призыв старшей пионер вожатой – «Всегда готов!» Думаю, самые верные патриоты СССР были как раз из этих.

Это всё там, США, Нью-Йорк, правда год 1978-й, а не 1977-й. Но какая разница?


Яфшоке, если честно. Хотя, с другой стороны – а как ещё? Это же советское диппредставительство.

А после линейки переоделись в американские «тряпки» и опять погрузились в невыносимую тягость американского бытия.


Загрузились в американский автобус – и в летний лагерь на Лонг-Айленд. Ляпота!


Что бы так не любить горячо Советскую Родину?

Так что вот так, уважаемые бывшие советские граждане. Пока вы наслаждались в СССР всеми благами социализма, заботливо охраняемые от тлетворного влияния Запада, кое-кому повезло не так, как вам. И эти советские люди были вынуждены за вас отдуваться в далёкой и чужой Америке. Так сказать, на передовой. Ну им за их муки, зато, в качестве бонуса можно было «Звёздные войны» посмотреть, например. Или советским пионерам это даже в США не дозволялось?

Ладно, на этой оптимистичной ноте и закончим сегодняшний, так сказать , взгляд поверх барьеров.

Оригинал и комментарии

На фото: итальянский постер советско-итальянского фильма «Невероятные приключения итальянцев в России» («Бешеная сумасшедшая гонка по России» в итальянском прокате).

Старый советский анекдот. В клубе идёт лекция «О любви». Лектор: «Один из широко известных видов любви – это любовь мужчины и женщины». Голос из зала: «Товарищ лектор, а слайды будут?». Лектор: «Слайды будут позже». Лектор, продолжая: «Существует также любовь мужчины и мужчины». Голос из зала: «Товарищ лектор, а слайды будут?». Лектор: «Слайды будут позже». Лектор, продолжая: «Существует также любовь женщины и женщины». Голос из зала: «Товарищ лектор, а слайды когда будут?». Лектор: «Товарищи, слайды будут чуть позже». И продолжая: «Наконец, существует высший тип любви – любовь советского человека к своей Советской Родине. А теперь, товарищи – слайды!».





Один из необъяснимых феноменов советской реальности – это конечно же странный пуританизм СССР. Сегодня рассмотрим этот вопрос подробнее – откуда это взялось?

Нет, в самом деле – общество, официально отвергающее идею Бога, как основу морали, на официальном же уровне столь щепетильно подходило к вопросу сексуальных отношений, что на фоне советской борьбы за нравственность, пожалуй, даже английские индепенденты, почикавшие голову своему королю Карлу I, показались бы сборищем развратников.


Ну почему самый невинный голый зад, скажем, показанный через мутное стекло ванной Антонией Сантилли в течение пары секунд, приводил к тому, что в советском прокате фильм «Невероятные приключения итальянцев в России» получал бирку «Детям до 16 лет», а, скажем, премьера фильма 1972 года «А зори здесь тихие» на советском ТВ привела к скандалу, поскольку советские телевизионные ханжи вырезали сцену в бане, как непристойную и только официальный протест создателей фильма вернул эту сцену в фильм. Кстати, поскольку этот инцидент обсуждался в советской прессе, советская аудитория к фильму проявила повышенный интерес в том числе благодаря сцене в бане.

На фото: Знаменитая сцена в бане советского фильма 1972 года «А зори здесь тихие». Видимо мелькнувший на долю секунд небритый лобок Ольги Остроумовой показался советским чинушам верхом разврата.


Кстати, о бане. Несмотря на то, что коммунистический официоз делал всё возможное, чтобы даже показ женской голой коленки воспринимался, как разврат, в народной толще ходила самопальная клубничка. Одной из самых известных был приписываемый писателю Алексею Толстому рассказа «В бане» самого что ни на есть порнографического содержания. Ходил по рукам в виде перепечаток на машинке, а то и рукописных списках. Ходили также по рукам самопально отпечатанные перефотографии с каких-то западных порножурналов. Да и местные умельцы тоже не дермали, где-то подпольно выпуская фотографии неприлично обнажённых советских гражданок. То есть чёрный рынок предлагал советскому человеку кустарную эротику, вплоть до полной порнухи. Но это было уголовно наказуемо. А вот официально было то, что несколько косноязычно сформулировала одна советская участница телемоста конца 80-х, когда тема наконец стала обсуждаться – «секса в СССР нет».

Невозможно было бы представить на улицах СССР такой вот плакат фильма:



Это, кстати, плакат к фильму 1972 года «Fratello homo sorella bona», в котором снялась столь полюбившаяся советскому зрителю после «Итальянцев в России» Антония Сантилли. Выбор Рязанова, между прочим, был довольны странным, зная пуританизм советских чинуш, ведь Антония Сантилли снималась в основном в эротических фильмах. Вот ещё плакат одного из фильмов, в которых она снималась:



Название говорит само за себя – «Decameroticus». Впрочем, советские чиновники вряд знали про амплуа актрисы, которая сыграла главную женскую роль в советско-итальянском фильме. В СССР фильмов типа «Decameroticus» не показывали. Из иностранных фильмов, в которых были эротические сцены, редко что попадало в СССР. Самый известный фильм такого содержания, это, наверное, «Народный роман» с Орнеллой Мути и и Микеле Плачидо.

Кадр из фильма «Народный роман» (1974 год).


Нечего и говорить, что фильму был сразу же присвоен статус «Детям до 16 лет» и контролёрши стояли у входа в кинотеатр насмерть, не пуская молодых проходимцев, мечтающих посмотреть на запретное. Однако некоторые всё же проникали. Мне с другом удалось обмануть бдительность контролёрши и я воочию лицезрел этот фильм. Сейчас я понимаю, почему контролёрша, которая нас пропустила, была не столь строга. Потому что фильм был подвергнут двойной цензуре. Во-первых, естественно, официальной советской при дубляже. В фильме оставили совсем уж незначительные куски постельных сцен. А то, что и осталось, повторно отцензурировали советские киномеханики, которые вырезали для себя лично понравившиеся кадры. Можно было представить себе, сколько киномехаников миновала та копия фильма «Народный роман», которую смотрел я. Потому что единственная сцена, которая наверное была эротической, пронеслась за какую-то секунду или две, так что я успел увидеть только какие-то куски розового тела. И всё. Облом.

Что же говорить о советских фильмах? Ведь если сцена в бане из фильма «А зори здесь тихие» казалась советским чиновникам от культуры верхом разврата, то куда податься режиссёру? Как снимать фильмы про любовь? Так что типовая советская постельная сцена выглядела так: герой и героиня остаются вечером вдвоём и дело идёт к интимной близости. Они ложатся в постель – разумеется в майке, трусах и комбинации и наступает затемнение. Следующий кадр – уже утро. Ну зрители понимали, что между этими двумя кадрами «всё уже было». Но увидеть это не получалось.

Конечно советские режиссёры, точно также, как и советские зрители, были не прочь поработать с обнажённой натурой. Но в итоге снимали нечто, что было скорее антиэротикой. Ну вот примерно как этот кадр из фильма Владимира Меньшова «Москва слезам не верит» (1979):



Есть ли хоть один мужчина, который бы возбудился, глядя на этот кадр. Который, к тому же, в фильме мелькает за секунду.

А вот этот кадр из того же фильма?



С одной стороны – это безусловно постельная сцена. И даже у героини Веры Алентовой мелькает сосок на груди – виданное ли дело для советского кино! Но эротизма тут нет даже минимального. Это просто курьёзная сцена, когда двое любовников паникуют из-за того, что буквально сейчас придёт дочка героини и увидит неслыханное! Вот, кстати, тоже классика советской жизни – люди встречались, люди влюблялись и даже ебались (если было где), но при этом окружающие должны были думать, что предел их отношений – поцелуйчик на прощание. Не говоря уже про детей.

Впрочем, Владимир Меньшов видимо изначально прицеливался на показ фильма в США, так что сумел отстоять не только сосок героини, но и сосок её дочки, что, вообще говоря, первым приближением к эротике с натяжкой назвать можно.

Кадр из фильма «Москва слезам не верит».


И снова, чтобы протащить обнажонку – пусть такую купированную и пусть мелкающую за пару секунд, режиссёр вынужден прибегать к сцене – нет, в 70-х уже не бане, – но в ванной. Ну а на довесок ещё одевание после ванной:



Фильм «Москва слезам не верит», несмотря на то, что, собственно, все сцены с обнаженной женской грудью в этом фиьме я уже продемонстрировал, был наверное самым раскрепощённым в плане эротики советским фильмом. А в целом советское кино, советское телевидение и вообще все коммунистические средства массовой пропаганды старались эту тему обходить стороной. Это была чуть ли не запретная тема.

На Западе снимались фильмы типа знамнеитой «Эммануэль» (1974 года выпуска, кстати):



или «Греческая смоковница» (1977 года):



Советские люди про такое вплоть до появления первых видеомагнитофонов даже не слыхали. А уж чтобы такое показали в кинотеатрах или по ТВ? Это была бы просто фантастика.

Зато не было счёта фильмам про высшую форму любви – любви советского человека к своей Советской Родине.



Но это всё – констатация. Да, так было. Это была идиотия – как и многое другое, что было в советской жизни. Но, скажем, запрет свободно выезжать из страны или запрет на создание политических партий, или независимых СМИ и т.п. – это по крайней мере было понятно с идеологической точки зрения. Коммунисты захватили власть в стране, установили свою диктатуру и запретили распространение внутри страны любых других взглядов и мнений, отличных от официальной позиции Политбюро ЦК КПСС. Повторюсь – это было полным идиотизмом и вообще одной из главных мерзостей Совка, но по крайней мере это было объяснимо. Но откуда взялся официальный советский пуританизм, затрагивающий, в частности, и советское кино или те немногочисленные зарубежные фильмы которые показывали в СССР? Чем эротика и постельные сцены мешали коммунистической идеологии? Ведь Политбюро требовались новые рабочие руки и новые солдаты. А это, как ни крути, требовало безостановочной ебли советских людей. То есть сам по себе секс не мог быть идеологически чужд коммунистам, которые, кстати, и сами были не дураки заглянуть по юбку при каждом удобном случае. Так отчего же показ в кино этого самого секса был практически невозможен для советского кино и советского телевидения? В чём причина такой странной официальной стеснительности?

Я долго не понимал, в чём тут причина. А ответ-то лежал на поверхности. Ведь всё, что происходило в СССР, так или иначе было связано с заветами Ленина. И если уж в советском кино любая голая сиська шла чуть ли не по разряду разврата, то, стало быть, на это должен был иметься какой-нибудь завет Ленина. Надо всего лишь его найти. И я нашёл такой завет.

Как известно, Ленин уделял огромное внимание кино. Но только не художественным фильмам – как это стало принято думать в послевоенном СССР – а, в первую очередь документальным, обучающим и агитационно-пропагандистским. Имеется весьма большое количество документов на этот счёт, подписанных Лениным. К художественным же фильмам – Ленин их называл «увеселительными» – Ильич подходило потребительски. И на этот счёт однажды, 17 января 1922 года продиктовал соответствующую директиву. Цитирую её:

Директива по киноделу

Наркомпрос должен организовать наблюдение за всеми представителями и систематизировать это дело. Все ленты, которые демонстрируются в РСФСР, должны быть зарегистрированы и занумерованы в Наркомпросе. Для каждой программы кинопредставления должна быть установлена определённая пропорция:

1) увеселительные картины, специально для рекламы и для дохода (конечно, без похабщины и контрреволюции) и,

2) под фирмой «Из жизни народов всех стран» – картины специально пропагандистского содержания, как-то: колониальная политика Англии в Индии, работа Лиги наций, голодающие Берлина и т.д. и т.д..

Впервые эта директива была опубликована 21 января 1925 года в журнале «Кино-неделя»,№4, стр.6. Процитирую ещё раз пункт 1-й это директивы, если кто-то не обратил внимание на него: «увеселительные картины … конечно, без похабщины и контрреволюции»

И вот в этой-то ленинской директиве всё дело. Поставив через запятую «похабщину» и «контрреволюцию», В.И.Ленин фактически уравнял их в глазах своих идеологических потомков. То есть эротика в кино для советских чинуш была почти на грани контрреволюции. А это в СССР было ой как страшно. Отсюда абсолютная стерильность советского довоенного кино. И отсюда же постоянная официальная борьба с минимальной обнажонкой на советских экранах даже в 70-е года. И как мы знаем, в итоге эта борьба привела к тому, что как только барьеры пали, отечественные экраны буквально захлестнула – выражаясь советским языком – мутная волна сомнительных эротических поделок. А всё почему? А всё потому, что если человека долго держать на голодном пайке, то сразу после того, как разрешить ему есть сколько угодно, он обязательно обожрётся вплоть до желудочных колик. Что в итоге и произошло. За что отдельное спасибо товарищу Ленину. Который, кстати, сам был не дурак побарахтаться в постели с Инессой Арманд, пока его Надежда Константиновна думала, что он с товарищами проводит совещание.

На этом благодарю за внимание.

А если кому-то особо понравился мой пост, тот может свои позитивные чувства дополнительно выразить посильным переводом денежных средств, для чего воспользуется данной формой:

Оригинал и комментарии

Возможен ли конъюнктурный нонконформизм? Конечно! И первое имя, которое приходит на память в этой связи – Егор Летов. Вот уж конъюнктурщик из конъюнктурщиков, работающий в жанре «Ласовые теля у двух маток сосёт».



Когда и как панк движняк проник в СССР я не знаю, да мне это и не интересно. Во всяком случае, уже в начале 80-х в ленинградском журнале «Аврора» проскальзывали статьи про Sex Pistols. Ну а скажем я сам, в тот же период – примерно году в 1982-83-м сочинял для нашей группы композиции в стиле панк. Ну а широко известная в узких кругах панк-группа «АУ» возникла в 1979 году. То есть между появлением «Never Mind the Bollocks» на прилавках западных музыкальных магазинов и приходом панка в СССР прошлое не так уж много времени.

Какой главный посыл несла панк-культура в СССР? Ответ очевиден – лютейший антикоммунизм. Более крайнего отрицания Совка, чем это было сделано панк-культурой в позднем СССР, сложно что-либо ещё вспомнить. И вот на этой волне растущего молодёжнго антикоммунизма и взлетел Летов и его ГрОб.

Забавно, что ГО была создана 8 ноября 1984 года. Аккурат в этот день я отправился в армию. И лично мой панк-подвиг был отложен на пару лет. Когда я в 1986 году вернулся из армии, рок был уже не в загоне, как это было в 1984 году, а, наоборот, имело статус эдакого модного явления. Москва бурлили металлом. А вот Сибирь – панком. И конечно самой известной панк-группой второй половины 80-х была «Гражданская оборона».

У этой группы музыки – ноль целых и ноль десятых. До Sex Pistols ГрОбу как до Луны. Но зато Летов давал сто очков вперёд своими текстами. И какой месседж несли тексты Летова? Антикоммунизм, антикоммунизм, и ещё раз антикоммунизм. И высшим проявлением этого месседжа стал его манифест – суперстебовая антикоммунистическая «Границы ключ переломлен пополам». Если бы на каком-нибудь концерте в конце 80-х Егор Летов вдруг заявил, что на самом-то деле это песня про хорошего Ленина и она воспевает настоящий коммунизм – он был бы нещадно отпизжен панками после концерта, а может прямо на сцене. Но Летов такого бы и не заявил, потому что в конце 80-х его антисоветизм и антикоммунизм был абсолютно стопроцентным и искренним.

Летов вообще был одним из ярких представителей рокеров той эпохи, когда в рок-кумиры вылезали самые начитанные. Тупняк густо пошёл уже позднее. И как любой очень начитанный советский молодой человек середины 60-х годов рождения Летов просто неминуемо должен был стать борцом с Совком и коммунизмом.

Но вот какая оказия произошла в тот момент, когда главный объект для атаки таких команд, как ГрОб – то есть Совдеп – рухнул и испустил дух. Образовался вакуум. В первую очередь вакуум адресатов. Отечественная рок-музыка, которая в 80-х была главным идейным магнитом, в начале 90-х вдруг перестала быть интересной. Почему? Потому что отечественный рок всегда был суррогатом. Его кушали только потому, что хотелось чего-то на родном языке, но сыгранное «как там». Но когда занавес рухнул и западные группы стали доступны, оказалось, что отечественные рок-группы в плане игры – какое-то говно. И слушали-то их исключительно ради антисовковых – а в случае с ГрОбом, антикоммунистических – текстов.

Но в начале 90-х эти тексты стали не актуально в одночасье. Ну неинтересно стало слушать двусмысленные тексты, которые били в яблочко только в рамках советского контекста, а когда этот контекст исчез, то испарился и заряд этих песен. Они стали неинтересны.

В принципе это и так понятно и много объяснять тут нечего. Но ведь отечественная рок-музыка была неким сообществом молодых людей, которые боролись с Системой. Сосбтвенно, именно в этом был смысл отечественной рок-музыки и уж ГрОба в первую очередь. Но Система рухнула? Вот это духовный вакуум – хочется как и при Совке собираться на полуподпольные концерты и втыкать двусмысленные антисистемные тексты, но теперь смысле в этом нет – породило такое специфическое явление, как НБП. НБП – это не политический проект, а не продолжение рок-тусовки, только в формате политического действа. В Совке гражданской смелостью порой было уже просто явиться слушателем на подпольный концерт. В ельцинской России это было смешно. Поэтому антисистемная рок-тусовка переформатировалась и назвала себя «партия». Вот тут и понадобился Егор Летов. Потому что НБП не была партией, а была реинкарнацией рок-тусняка. Поэтому ей по прежнему требовались рок-кумиры. Летов как нельзя лучше подходил.

Ну и Летов приободрился. Оказывается, он не вышел в тираж. Оказывается, его песни нужны кому-то. А то, что все его тексты были двусмысленны – легло в масть. Теперь можно было на чистом глазу петь «Только дедушка Ленин хороший был вождь» не в плане стёба, а как гимн Ленину. И что же удивляться, что Летов на этом не остановился и однажды затянул со сцены: «Небо утреннего стяг, в жизни важен каждый шаг». Пиздец! Более совковой песни в советские времена не было. Любой советский молодой человек, который бы на полном серьёзе предложил бы послушать песню «И вноб продолжается бой» был бы дружно послан нахуй. А Летов в 90-х пел эту совковые музыкальную отрыжку так, словно он всю жизнь был коммунистом, со знаменем Ленина идущим впереди колонн активистов. Так низко пасть – это надо было ещё постараться.

Но Летов, перекрасившись, по прежнему сохранил реноме антисистемщика.

Мне могут возразить – пусть Летов из антикоммунистов перекрасился в коммунисты, но это была всеобщая инверсия. Ведь перекрасились же коммунисты – такие как Ельцин или Гайдар – в антикоммунистов. Да и кроме того, больших капиталов Летову это не принесло, не то что какому-нибудь Андрею Макаревичу.

А на это я отвечу. Главным капиталом Летова всегда был небольшой зал, доверху набитый антисистемной молодёжью. Для таких людей, как Летов деньги в виде как таковой звонкой монеты не главное. А вот быть кумиром в том формате, какой он сам для себя выдумал – вот это для него главное. Почти потеряв это на рубеже, когда исчез СССР, он затем, полностью идеологически перекрасившись, восстановил аудиторию. И это его грело куда сильнее, чем счета в швейцарском банке.

Осуждаю ли я Летова? Нет, не осуждаю. Когда-то, в конце 80-х, я его слушал и конечно же горланил на тусовках «Границы ключ». Именно как гимн борьбы с коммунистическим дерьмом. Когда я услышал, как Летов корчит и себя блаженного и противным голосом выводит «Только Ленин хороший был вождь» для новой левацкой аудитории, а ещё более, когда я услышал гимн коммунистической номенклатуры «И вновь продолжается бой» в исполнении Летова, Летов для меня умер. А если я сейчас про него вспомнил, то просто потому, что некоторое количество моих знакомых посчитали вспомнить его в связи с днём рождением. Ну а почему бы не вспомнить и мне?

Оригинал и комментарии

В России наступила пора вскрытия писем. Ведь, именно тогда – лет 50 назад был пик официальной моды на «письма потомкам». Их писали комсомольцы, строители, врачи: «Как вам там в светлом, коммунистическом будущем?»

Впрочем, как оказалось, наш народ всегда готов извратить прекрасную идею властей и подлить ложку дегтя. Так, буквально на днях в роддоме областной клинической больницы № 3 Челябинска при ремонте строители обнаружили необычную «капсулу времени» с посланием потомкам. Вот фото документа, которое рабочие достали из бутылки «Русской», на 74.ru прислала челябинка Анна Касаткина.

В письме говорится о том, как в России в 80-х годах прошлого века было несладко, впрочем, как и сегодня. Написали его обычные работяги — плотники, которые возводили больничный корпус.

— … Зарплата плотника пятого разряда 180–200 рублей в месяц. С продуктами вроде бы ничего, а вот мяса мы не видим годами, — написали строители. — Наш руководитель Брежнев отправляет всё за границу, неграм Камбоджи, Индии, Ирана, Кореи. В общем, жить не очень легко. В мире неспокойно: войны, войны…

В конце послания плотники просят сообщить о находке, поэтому Анна и решила обратиться в редакцию 74.ru.

— Может, кто-то из ваших читателей знает этих людей, принимавших участие в строительстве родильного дома в 1980 году? — написала она.

Ну, что? История, как история. Жизненная и вполне похожая на правду. Челябинск при Советах и правда отличался каким-то уж и вовсе феерическим снабжением – отсутствием почти всего съестного в свободной продаже. Говорят, в конце 70-х, когда население города достигло миллионной отметки, он теоретически мог перейти в другую, более сытную категорию снабжения. Но первый секретарь дальновидно отказался от этого, сказав, что «рабочие и интеллигенция гордо несут и т.п. и т.п.». За что получил орден и спокойную старость.

Впрочем, оставим историю и обратимся ко дню сегодняшнему. А в нем, как известно, среди российского населения борются две взаимопоглощающие страсти – любовь к СССР и любовь к власти нынешней. И уж в этом конкретном случае зафонтанировало знатно. Приведу лишь самые интересные комментарии к этому сообщению:  

Да вообще! Мяса им подавай! А они лучший в мире пломбир пробовали?!

По крайней мере колхозы-совхозы работали, фермы были. Теперь мяса объедаемся, особенно в больницах и роддомах.

Если ты бездарь мог и всю жизнь стоять. А хорошие рабочие нормально получали жилье. Все мои родители получили жилье. Кто-то купил трехкомнатную квартиру работая обычным работягой. Вырос я в 80-х мясо ел не меньше нынешнего.

А как так получилось-то, что талоны начали появляться ещё до Горбачева? Уверенность же была в завтрашнем дне, стабильность там и чебурашки по 20 копеек...

Да, я хочу! С голоду никто не подох! Я хочу пустые полки и бесплатные квартиры! Готов поменяться!

В 1980 году при зарплате 180-200 рублей можно было купить мяса на рынке или в коопторге совершенно свободно. Хотя конечно это не лучший вариант, все бегали искали мясо по госцене. Сейчас, спустя много лет, для работяги плотника мясо не стало доступнее. Вот и покупают люди колбасу без мяса, сыр без молока

Весьма показательно, что все совкодр..черы приводят в пример мясо на рынке. На единственном в миллионном городе павильончике в три ряда. Где оно свободно продавалось, потому что на миллион населения было вот столько потенциальных покупателей, которые могли себе позволить там покупать.

Не только Челябинск. Рязань, Саратов и Тамбов со своими областями снабжались совершенно издевательски. И это только те, что я помню точно. Всем совкодрочерам, моё раннее новогоднее пожелание — переместитесь во времени и вкусите эту стабильность под смесь березового сока и томатной пасты конца 70–х в Саратовской области. 

В магазинах этих городов не было другой снеди. Рынки были, но их регулярно разгоняли к годовщине Суслова, Брежнева, Зайкова. Слюнькова или другой загадочной дичи. Рыночные цены кусались, кило ХЗ какой свинины: 4 руб. = полуторадневный заработок училки.

Опять же собаки–кошки по улицам стадами бегали. Так что брешут, что СССР мяса не было, просто ленились некоторые работать.

Представьте, что сейчас мясо будет только на "рынках" и рублей по 1000 за килограмм фактически без сортового разруба. Ну и водка по той же цене за компанию.

Товарищи! Мы идем к коммунизму семимильными шагами. Скотина за нами не поспевает!

***

В общем, напряженно и весело живет страна, обсуждая собственное прошлое. И то сказать, о чем еще спорить? Не про сегодняшний же день, где все мы уверенной поступью идем… Ой, только вот скотину бы не забыть по дороге.

Оригинал и комментарии

В России первую кофейню компания Starbucks открыла в 2007 г., сегодня их свыше 100. При этом сравнительная стоимость стандартной чашки латте в этой сети по отношению к продуктовой корзине в нашей стране выше, чем где бы то ни было в мире. Аналитическая компания ValuePenguin показала, что самый дорогой кофе Starbucks именно в России. Его относительная стоимость в 2017 году была эквивалентна $12,32 против $2,75 в США.

Вообще компания позиционирует себя как модная точка с качественным кофе для модных и современных людей. Впрочем, если копнуть глубже, многие рекламные мифы о Старбаксе оказываются сомнительными. 

Недавно на франко-германском телеканале Arte вышел документальный фильм о секретах успеха компании Starbucks. Как сообщает RFI, журналисты Люк Эрманн и Жиль Бовон провели расследование о том, что стоит за успехом американского кофейного бренда, и как Starbucks, позиционирующий себя как кофейня для прогрессивных людей, относится к правам собственных сотрудников, соблюдает экологические стандарты и уводит прибыль в офшоры.

«Когда в Страсбурге открылся первый Starbucks, молодежь с четырех утра занимала очередь, чтобы купить обычный кофе», — рассказывает Люк Эрманн. Отвечая на вопрос о том, чему американская сеть обязана своим успехом, авторы фильма уверены: рецепт прост. Starbucks позиционирует себя как модная экологичная компания, заботящаяся о своих клиентах, сотрудниках и людях, задействованных в производстве кофе. Эрманн и Бовон поставили своей задачей проверить все эти маркетинговые составляющие имиджа Starbucks.

Как и Apple, Starbucks определила в качестве своей целевой аудитории средний класс и благодаря гению маркетинга сумела убедить миллионы потребителей, что употребление их продукции является непременным залогом успеха. Однако созданный прогрессивный имидж компании, который стал приманкой для совершенно разных социальных групп, от ЛГБТ-сообщества до обществ инвалидов или ассоциаций беженцев, далек от реальности, уверяют авторы расследования.

Для своего фильма журналистам не удалось договориться об интервью с главой компании, а пресс-служба кофейной сети запретила разговаривать с простыми работниками. Однако авторы расследования смогли внедрить подставного сотрудника в одну из парижских кофеен.

Первым растворился в рекламной пыли тезис об экологичности кофейной сети. Благодаря неправительственной организации Stand.earth журналисты выяснили, что фирменные бумажные стаканчики, четыре миллиарда которых ежегодно производит Starbucks, являются абсолютно не утилизируемыми.

Не прошел проверку и второй тезис компании, которая утверждает, что серьезно относится к проблеме эксплуатации работников кофейных плантаций и поэтому избегает перекупщиков, работая напрямую с производителями. В реальности Starbucks закупает кофейные зерна у оптовиков и трейдеров, скупающих их в свою очередь по заниженным закупочным ценам у маленьких производителей мексиканского штата Чьяпас.

В-третьих, качество продаваемого по цене премиум-класса кофейного напитка остается на уровне обычного фастфуда. Это объясняется банальной причиной — необходимостью постоянного расширения своей клиентуры. В результате в погоне за американскими фанатами газировок Starbucks сделал свои напитки еще более сахаросодержащими и калорийными.

Абсолютно противоречит принципам ответственной экономики, тиражируемым маркетологами Starbucks, и привычная для транскорпораций практика ухода от налогов. Схема проста и давно известна, объясняют журналисты. Чтобы платить меньше налогов, компания практикует так называемые «займы» между зарубежными филиалами. В итоге во Франции сеть имеет хорошую выручку, но не платит никаких налогов. За такую практику Starbucks уже был оштрафован Еврокомиссией на 26 миллионов евро.

Наконец, ложью оказывается и показная забота кофейной сети о своих сотрудниках. Изматывающие условия, нестабильный график, рабочий день замеряется буквально по секундомеру, с которым не расстается менеджер. Работа баристы сведена к нажатию кнопки, а освободившееся время он проводит за мытьем полов. Своих работников фирма гордо называет «партнерами», однако это не мешает тому, чтобы платить им минимальную зарплату.

Изначально Starbucks позиционировал себя как продукт контркультуры. Открывая первую кофейню, создатели руководствовались благими намерениями — бороться со стандартизацией вкуса и приобщить американцев к настоящему кофе из зерен, напоминают авторы фильма. Однако пришедший в компанию в 1981 году в качестве директора по маркетингу Говард Шульц спустя пять лет выкупил всю сеть, чтобы создать «империю из 28 тысяч кофеен в 75 странах мира». «Превратить банальный напиток в бренд, продаваемый по заоблачным ценам, — безусловное достижение Говарда Шульца», — заключают авторы фильма.

Оригинал и комментарии

gruppman

Оригинал и комментарии

      Намедни случилась у нас очередная годовщина Куликовской битвы - и прошла бы она незаметнько так, ибо не круглая и вообще. Однако есть еще порох в пороховницах и так далее - нашелся "ирой, который всех прочих ироев иройством своим превосходит и затемняет". И ведь затемнил и превзошел - я так полагаю, что и сам Фоменко позавидовал бы.
      Итак, цитата:
"В этот день в 1380 году состоялась Куликовская битва (место столкновения неизвестно). Задумка вел.кн. Дмитрия Ивановича была неплохой - бить врагов по частям (если это задумка, конечно), в первой части его воины, в ходе ожесточенного сражения разбили отряды узурпатора Мамая, но понесли такие потери, что подошедшие войска ВКЛ (западно-русского гос-ва) и отряды Олега Рязанского без особого труда нанесли им сокрушительное поражение, после чего заняли Москву. Дмитрий бежал на с-в княжества.
      Отбить Москву смог Тохтамыш (чингизид) в 1382 году, но при этом он полностью разрушил город, перебил или увел его жителей - так что как минимум до 2-й пол. 15 в. Москва НЕ была столицей (в это время в ее качестве указывают обычно Коломну).
      Вдобавок после 1382 г. Дмитрию пришлось выплачивать Империи "недоимку" по налогам - для чего пришлось серьезно "ободрать" оставшихся подданных - наверное он тоже повысил им пенсионный возраст и НДС с акцизами на бензин поднял...
      В целом правление Дмитрия "Донского" стоит оценивать как бедственное для Руси, а самого его - как обладателя весьма спорных качеств (например отраженное в летописях его участие в Куликовской битве в качестве "простого воина" вообще в это время было неприемлемым!)...".



      Хорошо, что у меня привычка есть - читать ленту сидя, а то ведь от набора таких перлов и кондратий может обнять. Олег Рязанский на пару с литвинами занял в 1380 г. Москву, которую потом отбил Тохтамыш и столица Московского княжества на время (на полстолетия, выходит) переехала в Коломну. Коломна - столица Московского княжества, Карл, столица! А Тохтамыш - ее освободитель!

Оригинал и комментарии

Как известно, знаменитый фильм Ильи Фрэза «Вам и не снилось» снят по одноимённой повести Галины Щербаковой. Говорят, что дочка Галины Щербаковой написала продолжение. Но меня это «продолжение от дочки» не интересует. Вообще, всяк имеет право на сиквел. Почему бы и дочке не написать его? Но, с другой стороны, почему бы и мне не попробовать себя в этом жанре? На масштабный сиквел я замахиваться конечно не собираюсь, но высказать некоторые свои предположения о будущем героев фильма «Вам и не снилось», готов. На эту идею меня навёл пост «Махровая эгоистка», который написала zina_korzina.



Мне нравится её необычный, порой парадоксальный взгляд на героев популярных советских фильмов. «Махровая эгоиста» меня зацепил тем, что в целом соглашаясь с посылом, я не согласен с выводом. Да, Катя из «Вам и не снилось» ведёт себя эгоистично по всем фронтам. И да, про Катю можно сказать то, что в сердцах сказал фотограф Орешников про свою невесту: «Не такая уж ты и красивая» (комедия «Зигзаг удачи»). И мама у Кати в исполнении Ирины Мирошниченко несколько раздражает, например тем, что уж очень презрительно отзывается о папе Ромы («Когда-то мы с ним целовались – вспомнить противно»). И громилу Алёну конечно тоже жалко – Ромка мог бы достаться ей, но тут откуда-то к ним в класс принесло эту пигалицу Катю. А Катя и у в учёбе звезд с неба, судя по всему, не хватает, а под финал, когда её разлучили с любимым, так и вовсе стала получать тройки только из жалости учителей. В общем, всё так. Но я не согласен с тем, что Катя бросила бы в итоге Ромку и что она является чуть ли не эдакой «чёрной вдовой», которая получив то, что ей нужно, затем выбрасывает избранника.

Катя в фильме эгоистична, да. Но это эгоизм Джульетты. Она без памяти любит своего Ромку-Ромео, и ничего её не интересует кроме того, чтобы он был рядом. И ради этого она готова на всё. А разве настоящая любовь бывает неэгоистичной? Разве тот же Ромка не эгоист в свой любви? Ему тоже плевать на мнение его матери. А его матушку, которая в блестящем исполнении Лидии Федосеевой-Шукшиной превращена чуть ли не в исчадие ада, понять тоже можно. Ведь её вечно больной муженёк, Лавочкин-старший (Альберт Филозов), когда-то в юности без памяти любил будущую мать Кати и только ценой каких-то, не раскрытых для зрителей интриг, будущая мадам Лавочкина заарканила его в свои тенёта. И вот представьте такую картину. Роман и Катя женятся. И случается страшное – Вера Васильевна Лавочкина будет вынуждена всю свадьбу сидеть за одним столом с Людмилой Сергеевной Шевченко (мамой Кати), да ещё наблюдать, как её благоверный увивается вокруг неё, подливая то наливок, то подкладывая заливную рыбу с салатиком. Да от одного этого маме Ромы должно было сорвать башню напрочь.



А самому Ромику – до лампочки. У него любовь. И единственная брешь в его любовном эгоизме, которую удалось пробить его матушке – больная бабушка.

Кстати, от сюжетной линии с бабушкой меня в своё время как-то обдало холодом. И вовсе не из-за коварного злого умысла. И не из-за финальной сцены. А вот из самого факта – бабушка сильно заболела. И оказывается, что ничего не остаётся делать, кроме как какому-то члену семьи ехать в Ленинград ухаживать за ней. Словно это всё на каком-то бездуховном Западе происходит. Но ведь это СССР, это город Октября. Там же – как мы привыкли думать с детства – самая лучшая бесплатная медицина, и старикам всегда почёт. Да ведь бабушку должны были обихаживать заботливые доктора и участливые медсёстры в самых лучших советских бесплатных больницах. А оно вон как выходит.



Старый человек заболел и это бьёт по её дочери, которой ничего не остаётся, кроме как бросать работу и ехать в другой город, чтобы там сидеть возле матери-старушки. Где знаменитая самая лучшая бесплатная советская медицина и почёт старикам? В общем, очень холодная ситуация в свете общей концепции СССР. А кто скажет, что ведь это всё злой вымысел, специально чтобы услать Рому куда подальше, так ведь если был бы иной выход, то Рома, который был прежде всего заинтересован никуда не уезжать, тут же сказал наверняка: «Почему бы бабушке не полежать в самой лучшей советской больнице?» Но даже Роме понимал, что такого варианта нет.

Фильм «Вам и не снилось» я впервые посмотрел в мае 1981 года. На него потащил меня мой друг. Друг мой был влюблён и он уже второй раз смотрел этот фильм. Собственно, потому что на него большое впечатление произвёл первый просмотр, он захотел, чтобы и я заценил этот фильм. Но я влюблён (тогда, в мае 1981-го) не был и пошёл на фильм скептически настроенным. Конечно я уже слышал трезвон про «Вам и не снилось». Смотрел Кинопанораму с Эльдаром Рязановым, на которую были приглашены исполнители главных ролей: Татьяна Аксюта и Никита Михайловский. Татьяне Аксюте, как выяснилось, было 23 года и она был старше Никиты Михайловского, а играла его одноклассницу. Я как-то скептически к такому относился. В общем, на этот фильм я пошёл исключительно дружбы ради. Когда наконец-то закончился традиционный тягомотный киножурнал «Новости дня» с его раздражающими оптимистичными фанфарами, и появился заглавный титр «Центральная киностудия детских и юношеских фильмов им.Горького», я был настроен более чем скептически, ожидая потери полутора часов на просмотр скучного «фильма про любовь».

А потом на полностью чёрном экране появилось название «Вам и не снилось…»



И прозвучал первый аккорд, очаровавший меня, как когда-то первый загадочный аккорд битловской «A Hard Day’s Night»; и зазвучал легка потусторонний загадочный женский голос: «Ветер ли старое имя развеял, нет мне дороги в мой брошенный край…». К первому голосу присоединился второй: «…если увидеть пытаешься издали – не разглядишь меня, не разглядишь меня, друг мой, прощай!». Последний слог ушёл эхом куда-то в чёрное звёздное небо. И вдруг – «Я уплываю, и время несет меня с края на край…»

Илья Фрэз – вообще один из лучших, если не самый лучший советский режиссёр по разряду детских и юношеских фильмов. Но в данном случае он сделал вообще гениальный ход, поставив с самого начала полную версию одной из лучших песен Рыбникова. Алексей Рыбников – это уже половина успеха фильма, причём с первых же секунд. Я сдался сразу. Весь мой скептицизм исчез. Мне фильм понравился. Мне понравились и Катя, и Роман. Мне понравилось всё, что в фильме должно было понравиться и вызвало неприятие всё, что было выведено в качестве негатива. В мае 1981 года я заканчивал 9-й класс, а на экране была показана жизнь девятиклассников, а затем десятиклассников. Это был мой фильм, про моё поколение. Я ничуть не отождествлял себя в киношным Романом – я был совершенно другим – но в целом, в показанной школьной жизни я не находил фальши. Конечно, вряд ли бы я и мои одноклассники стали молиться фонарному столбу, но в остальном всё было очень и очень, так сказать, приближено к боевой обстановке средней московской школы 1981 года. Потом я фильм смотрел много раз. И конечно нашёл немало всяких деталей, к которым можно придраться. Но тогда, в первый просмотр, фильм «Вам и не снилось» меня покорил. Это был мой фильм. Мой друг точно понял, что фильм произведёт на меня сильное впечатление.

Да, возможно всё хорошо в своё время. Ведь кого мы ищём первым на групповой фотографии? Конечно же себя. Так устроен человек. Поэтому и в кино нам больше всего нравится то, что показывает именно нашу жизнь. К фильму «Розыгрыш» я был равнодушен – это не про моё поколение. Фильмы типа «Гостья из будущего» меня не трогали сильно, как и фильмы типа «Курьёр» – интересно, хорошо снято, но «не моё». А «Вам и не снилось» в моём случае попало в самую десяточку.

Я остановился на собственных впечатлениях от фильма, чтобы пояснить, почему этот фильм потом стал одним из моих любимых и я не раз, после очередного просмотра (благо с помощью видеомагнитофонов это стало легко) мысленно представлял – а что дальше? Ну вот Ромка свалился с верхнего этажа в сугроб и Илья Фрез его спас (в отличие от убившей его в повести Галины Щербаковой). Вот во двор входит Катя в тот самый момент и видит это падение, видит своего любимого с переломами ног и бросается к нему с криком «Ромка!». А что дальше? Что у них будет дальше?



Ну конечно – скорая помощь. Больница. Но как Катя посмотрит в глаза бабушке Ромки, которая по сути чуть не убила его? Впрочем, Катя ведь ещё не знает, что всё подстроено. Это знает только Рома. А где она вообще будет ночевать? В квартире у бабушки? Не очень похоже, чтобы жёсткая волевая старуха, какой сыграла бабушку Ромки Татьяна Пельтцер (которую Фрез считал своим талисманом), согласится принять Катю под свой ров даже в свете произошедшего.

Что скажет Ромка своей бабке и своей матери? Вопросы, вопросы, вопросы… И я сам давал себе на них ответы. Я вообще часто сочиняю разные сюжеты в голове – если бы перевёл в повести и романы хотя бы половину, стал наверное маститым писателем. Но, увы…

Так вот, мой ответ таков. Ромка и Катя любили друг друга сильно. Именно как Ромео и Джульетта. Собственно, упоминанием про Вестсайдскую историю Щербакова намекает, что собирается рассказать историю советских Ромео и Джульетты (поэтому в повести героиню зовут не Катей, а Юлией, т.е Джулией-Джульеттой). У Шекспира влюбленные гибнут. У Щербаковой гибнет только Рома-Ромео. У Фреза оба остаются живыми. Но, естественно, как сказал бы Дживс, зная психологию индивидуума, можно сказать, что если любовь Ромы и Кати даже до Ленинграда была сильной, то после того, как Ромка чуть не погиб, да ещё на глазах у Кати, её любовь к нему должна была превратиться в навязчивую страсть и взлететь до немыслимых высот. После этого она уже не могла его отпустить никуда и никогда. Тут без вопросов. Именно такой Катя показана в фильме. Пожалуй она бы в больнице ночевала, пока Ромка не выздоровел. А кроме того…

Вы никогда не задумывались – а насколько близкими были отношения у Романа и Кати? Ну то, что они обнимались и целовались – это понятно. А был ли у них настоящий секс? В формате пуританского советского официоза ответ на этот вопрос должен быть однозначны – конечно нет! Это же советские подростки, комсомольцы, никакого секса до замужества, тем более в школе – в школе! – у них быть не могло. Однако что об этом говорит сам Илья Фрез языком кинематографа? Рассмотрим подробнее один из эпизодов фильма.

Итак, родители в летние каникулы перевели Ромку в другую школу, с математическим уклоном. Катя этого ещё не знает и радостная возвращается домой. В подъезде она сталкивается со своей соседкой Зоей.



Зоя, судя по всему, девица разухабистая и у неё уже есть целый ворох историй. Она сообщает Кате, что какой-то парень к ней приходил и звонил до посинения и уточняет: «У тебя с ним что?». Катю возмущает само предположение, что у неё с Ромкой могут быть какие-либо ещё отношения, кроме чисто платонических и отрезает: «Зоя, не надо, слышишь». Зоя настаивает: «Ничего не надо? Ни совета, ни пожелания?»



«Ни-че-го не надо» – ариткулирует Катя, намекая, что она хорошо поняла Зою, но у неё с Ромой «нет этой гадости». Зоя тушуется: «Кать, не сердись. Ну ты же знаешь, что я дура». «Дура, дура, а пять рублей в день имею», – как сказала мартышка из одного анекдота. В общем, зритель понимает, что Зоя – девушка бывалая и советов с пожеланиями у неё ворох. И всё в сфере как раз «этого самого». Татьяна Аксюта позднее вспоминала, что Илья Фрез заставил их снять пять или шесть дублей этого простого, вроде бы, момента. Значит эпизод этот был важен для развития дальнейшего подсюжета.

Снова задумаемся: вот Катя получила эту порцию зоиных «ничего не надо, ни совета ни пожелания?». Она же поняла прекрасно, что именно имеет в виду Зоя. И не может быть, чтобы ей, 15-летней девушке, самой такие мысли не приходили в голову. Она, положим, как девочка интеллигентная от себя их гнала, а при публичном вскрытии этой темы наигранно возмущается: «Зоя, не надо, слышишь». Это возмущение тем, что Зоя своими намёками оскорбляет их с Ромкой любовь или же.. Или же это боязнь, что её тайные мысли стали кому-то известны? Вот Катя поднимается в лифте и заходит в свою пустую квартиру. Родители-то ещё на юге – Катя и так с трудом согласилась с ними поехать, но с условием, что вернётся в Москву раньше. Итак, вот она ходит по своей пустой квартире. С одной стороны радостно – она снова дома, в котором множество милых сердцу личных мелочей, да кроме того сегодня она обязательно увидится с любимым Ромкой. А с другой стороны – предыдущий мимолётный диалог с многоопытной Зоей не возникает ли у неё в мозгу хотя бы на миг? Вон она, пустая квартира. Родителей нет не только сейчас, но их и ночью не будет. Что, она вообще об этом не думает? Но идём дальше по фильму.

Вот Катя совершено умиротворённая своим счастьем в объятиях своего Ромки говорит ему: «Рома, давай больше никогда не расставаться». Катя уверена, что это не более чем фигура речи. Конечно они с Ромой больше никогда не расстанутся. С чего бы?



Но Рома «в думу погружён» собирается духом и сообщает, что теперь будет учиться в другой школе, поскольку она физико-математическая. Вот именно тут Катя и произносит свою эгоистическую фразу: «Зачем тебе это проклятая математика?». Конечно она хочет произнести: «Зачем тебе математика, когда есть я?» Эгоистично? Эгоистично. Ну а кто бы на её месте сказал иначе. Согласитесь, скажи Катя: «Вот молодец, Роман, в той школе ты лучше подготовишься к поступлению в институт, а видеться мы с тобой будем после школы» и зрители бы освистали этот эпизод. «Не верю!» – заявил бы любой зритель, скажи Катя что-то иное в данной ситуации. «В любви каждый старается для себя» – как сказал тёзка Кати, служанка графини Винтер из романа «Три мушкетёра». Именно так – в любви каждый старается для себя. Вот и Катя старается для себя. А как иначе? Какая-то математика хочет заслонить от неё её Ромку. Зачем ему это математика? Ясно же – незачем.



Плюс, Катя своим женским – пусть ещё совсем юным – чутьём понимает то, чего не понимает ещё лопух Ромка. «Нас же нарочно хотят разделить, как ты этого не понимаешь?» – говорит она ему встревожено.



Ромка в ответ говорит нечто отвлечённо напыщенное: «Но ведь это глупо – нас ведь разделить нельзя». Но у Кати во взгляде мелькает что-то эдакое. Что значит «разделить нельзя»? Очень даже можно! Они же всё ещё дети. Что родители сказали, то они и сделают. Вон, сказали Ромке идти в другую школу – и пошёл. «Разделить нельзя». Увы, можно. А когда точно уже нельзя будет разделить?

Вот скажите, можно ли отвергнуть, как недостоверное, предположение, что в эту самую минуту Катя подумала, что единственное чего она хочет, и единственное, что точно не даст им разлучиться – это замужество. О нет, она не о сексе думает – уж точно не в это мгновение. Но раздумывать-то тут долго не о чем: если надо, чтобы тебя не разлучили с любимым, надо состоять с ним в браке. Тогда всё остальные – по боку. А вот тут, кстати, могла всплыть в памяти и Зойка с её «ничего не надо? Ни совета, ни пожелания?».

Дальше жизнь вроде как-то устаканилась и потекла в привычном школьном русле. Частично Катя успокоилась. Да, жалко что Ромка в другой школе. Но в такой ситуации есть даже свои плюсы. Во-первых, ожидание усиливает радость встречи – это уж Катя на своей шкуре испытала. А, во-вторых, наверное в классе быть девушкой Ромы, когда самого Ромы в классе нет – это довольно-таки приятная должность, учитывая, что Рома пользуется среди бывших одноклассников большим авторитетом. Ну как бы то ни было. Но Рома преподносит Кате ещё один удар.



Сцена в автобусе. Рома хочет рассмешить задумчивую и немного грустную Катю:

– А ты знаешь, кто со мной теперь в одной школе?
– Конечно знаю. – меланхолично отвечает Катя.

Ещё бы ей не знать, что её главный конкурент – также по уши влюблённая в Ромку верзила Алёна-математик – последовала за Ромой в новую школу. Нет, Ромка в самом деле такой дурак? Не понимает, что Катя только об этом и думает? Она без памяти любит Ромку, даже пыталась наивно отговорить его уходить в другую школу, что у неё не вышло, и вдруг она узнаёт, что влюблённая в Ромку Алёна теперь учится вместе с её Ромео. И может даже сидеть с ним за одной партой. И лопух Рома не находит ничего разумнее, как сыпануть добрую понюшку соли на катину рану. Катя тут же требует, чтобы Ромка подтвердил, что её опасения беспочвенны и что Ромка по прежнему принадлежит ей.



– А она тебе совсем не нравится? – почти повелительно вопрошает Катя?

Ну ответь ей, дубина, что конечно Алёна ему ничуть не нравится. Но Рома начинает шутить:

– Алёна? Нравится.



Катя смотрит на него почти с возмущением. Рома продолжает шутить:

– Нравится как всё большое, как слон, например, или Останкинская башня.
– А ты ей нравишься. – уже не может сдерживать себя Катя.
– Это я заметил, – отвечает этот конченный придурок. – Она меня домой провожает. Идёт рядом, как конвоир.



– Ну? – требует Катя.
– Ну что «ну», – отвечает Ромео. – Я не умею разговаривать с неживой природой; я иду и думаю о тебе, она мне не мешает.



Может быть при безостановочном просмотре это не очень бросается в глаза, но в покадровом изучении сцены хорошо видно, как отлично сыграла Татьяна Аксюта всю гамму чувств, которые моментально сменяют друг друга на её лице. От почти полной безучастности на первое замечание Романа про Алёну-математика, затем тревожная просьба декларировать, что Алёна ему не нравится, затем раздражение на его шутку про Останкинскую башню и уже нескрываемое предчувствие беды, исходящей от этой каждый день идущей рядом с её Ромео верзилы и, наконец, финальное – она прикусывает губу и думает о чём-то своём. Мы понимаем, о чём в этот момент подумала Катя – надо предпринимать самые радикальные меры. Кажется, она решилась. Но всё же ещё одна последняя наивная попытка спасти положение полумерами:

– Слушай, а попросись обратно в нашу школу…
– Кать, ну давай потерпим, – отвечает ей Рома.



– Ведь помнишь, ты говорила, мы всё можем вынести.

Идиот. Он не понимает, что вынести разлуку Катя может. Но она уже не про разлуку во время уроков думает, а про то, что Роман, который как-то очень некачественно отвечал, что ему не нравится Алёна – он явно этого не сказал, а только отшутился, чего женское сердце Кати сразу отметило – вот так походит молча с Алёной-математиком месяцок-другой, потом в кино сходит, вроде как из жалости к Алёне, а потом пошло-поехало. Нет, всё. Вариантов больше нет.



– А ты придёшь ко мне в воскресенье? – вопрошает она своего Ромку.
– К тебе домой? – телится ещё Ромео.
– Угу – почти умоляет Катя.
– Конечно приду – после секундной задержки говорит Рома.
– Обязательно приходи!



У Кати сразу улучшается настроение. И почти без всякого перерыва, возвращаясь к началу разговора и расшифровывая, для чего, собственно, пригласила Ромку домой:

– Алёна ведь некрасивая, правда?

Рома и на это не отвечает. Что тут? Либо он, как порядочный человек, считает недопустимым за глаза обсуждать достоинства и недостатки девушки, которая в него влюблена, либо… либо он вовсе не солидарен с Катей в утверждении, что Алёна – некрасивая. Тем более, что Алёна вовсе не некрасивая.



Она конечно совершенно другая – крупная кость, что называется. Зато фигуристая. В общем, такая запросто может доверчивого хиляка Ромку, который «слишком порядочный», охомутать. К тому же у них общий интерес – математика. Кате с ней тяжело соревноваться на длинной дистанции. Но, в принципе, это уже не важно. Всё решено.

Отличная сцена. Длится всего 1 минуту 3 секунды, что не очень много, но именно в этой сцене происходит драматическое изменения в характере Кати. От юной нимфы, оберегаемой мамой, и думающей о внутреннем мире божьих коровок, от влюблённой девушки, которой делается противно от того, что соседка может подумать, что она с Ромкой делает что-нибудь ещё, кроме хождения по травке, держась за ручку, Катя становится женщиной, которая понимает, что за своё счастье надо бороться, сметая преграды на пути. И в этом смысле слова, которые чуть позже по-командирски отчеканит Ромина бабушка его матери – «Нужно иметь волю, характер; реки поворачивают вспять» – уже могла бы сказать самой себе Катя. Катя поняла, что для того, чтобы не дать отнять у неё Ромку, она сама должна стать такой, каковы его родители? Да, именно так. Пусть подсознательно, но она это поняла.

И вот сцена в квартире. Катя ждёт Ромку, который должен сейчас прийти.



Какая-то она слишком задумчивая и грустная. Будто она не радостна от предвкушения, что сейчас увидится с любимым, а с тяжёлым сердцем ожидает чего-то, что вводит её в состояние печали. Но вот звонок, и она, словно радостно виляющая хвостом при виде хозяина собачка, бежит открывать.



Рома попал под дождь, но прятал от ливня цветочки. Кстати, зачем прятать цветы от дождя? Но зато он смог продемонстрировать свой оголённый торс.

Катя требует, чтобы Ромка избавился от мокрой одежды, дабы не заболеть.



Флиртуя, она шуточно бьёт его кулаком по заднице и требует снять также и джинсы. Процесс пошёл. Двоё влюблённых, пустая квартира, Джульетта начинает раздевать Ромео.

Но как подступиться? А вот как. Чтобы Ромка не заболел, надо его срочно растереть водкой.



Сперва они шутят и дурачатся, но постепенно шутки замирают.



Возможно впервые Катя прикасается к обнажённому телу своего любимого Ромки.



Ромка берёт инициативу в свои руки (в прямом значении этого слова).



– Я тебя выгоню, – полушёпотом говорит Катя, прижимаясь лицом к груди любимого.
– Нет. – говорит тот и начинает целовать её волосы.



И произносит то, чего и ждала от него Катя: «Вот так на всю жизнь». Остановись, мгновение!



Но не остановится. Дальшё всё пойдёт своим путём, как всегда и всюду происходило у всех людей. И резко следующий кадр.

Вечером – на улице уже темно – взбудораженно-радостный Рома приходит домой и в порыве чувств даже целует свою мать. Что для взрослого парня – экстраординарное событие.



Мать настолько ошарашена, что сперва даже думает, что он пьян. Да конечно он пьян! Он пьян от любви, у него кружится голова! Только что у него был первый секс в жизни и это была не какая-то «мерзкая похоть». Нет! Это была секс с любимой девушкой. Рома на седьмом небе от счастья и уже не в силах скрывать от матери, что любит Катю и что он однолюб и что это уже на всю жизнь.

– Мы с Катей любим друг друга. И я хочу, чтобы вы с отцом об этом знали.



Дальнейшее известно. И вот после этого, когда Катя отдалась возлюбленному, когда, кажется, уже точно ничто не может их разлучить, злые силы снова отбирают у Кати возлюбленного. Отсюда и её страшная депрессуха. Впрочем, я не собираюсь разбирать этот фильм до конца. А на этом моменте остановился так подробно, чтобы было понятнее, почему я уверен, что вот как раз эта любовь должна была перейти границы выпускного вечера и что Катя и Рома в итоге поженились.

Но я в начале поста обещал рассказать, что было дальше. Но это я сделаю, пожалуй, в следующем посте, а то и так текст получился объёмным.

[ продолжение следует... ]

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Тут же в социальных сетях поднимает волна перепостов со следующими комментариями: "СМИ разобрались - ВСЕ ПОДТВЕРДИЛОСЬ! Заговор реально существует, патриотическая фатастика в опасности!". Факт, возникший в качестве неясного слуха, получил легитимную верификацию.

Затем Егор Холмогоров подбавляет жару и пишет текст уже в буднично-бытовой (а не алармистской, как у Мараховского) тональности - дескать, хорошо известно, что давно существует заговор, во главе стоит "одна известная критикесса", а цель заговора - "давление ваты" в фантастике "либеральным паровым катком".

Все - меньше, чем за три дня непроверенный слух стал общепризнанным фактом.

Что мы имеем сегодня? Мне звонят кхм... некоторые СМИ с просьбой "прокомментировать мои высказывания о необходимости введения жесткой идеологической цензуры в литературе", а когда я говорю, что комментировать мне нечего, сообщают, что так тогда и напишут - "Галина Юзефович свои слова прокомментировать отказалась". Но, что еще гораздо хуже, совершенно нормальные на первый взгляд люди обсуждают "либеральный заговор против патриотической фантастики" со мной во главе как забавный, но вполне реальный курьез - в духе, ну, конечно, все понятно, но так дела не делаются, ничего у них не выйдет, у этих заговорщиков. Тоже мне, выдумали - заговор. Ну-ну, а чего, с другой стороны, от них ждать.

Холомгоров это, конечно, такая вишенка на торте. Но всё-таки мы наблюдаем рекорд. За 3 дня параноидальный пост Лукьяненко в Фэйсбуке стал "фактом". Интересно, а как скоро найдутся очевидцы того, как "либералы" откручивали гайки у типографских машин, печатающих очередные романы С. Лукьяненко? И второй вопрос: что у всех этих людей, радостно пишущих про либеральный заговор против патриотических фантастов, в голове?

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Любопытно, в какую западню попали в России корейские рестораны. Благодаря нашей непростой истории им приходится делать блюдо, совершенно несвойственное их национальной кухне.

Знаете ли вы, что наши корейские салаты вовсе не корейские? Тогда сами смотрите. Коллеги из «Самой полезной программы» (телеканала РЕН-ТВ) попросили меня рассказать про этот казус с корейской кухней в России. В общем смотрите сами: 

Южная Корея, Сеул, местный рынок. Каких только блюд здесь не встретишь! Нет только одного – знаменитой корейской морковки. Потому что это типичное блюдо-обманка. Так же, как и докторская колбаса, которая не из доктора. И цыпленок табака, в котором табака нет совсем. 

Так вот морковь по-корейски никакого отношения к Корее не имеет. Ни к северной, ни к южной. 

- В конце 1930-х годов корейцы, живущие на дальнем Востоке, ввиду накалившейся предвоенной обстановки были депортированы в Среднюю Азию. По существу, именно корейцы – первый народ, подвергшийся депортации в сталинские времена. Несколько десятков тысяч человек оказались в совершенно другой, незнакомой им обстановке. В том числе столкнулись с тем, что там нет привычных им продуктов.

Действительно знаменитой капусты кимчи – знакового блюда для корейцев – в Узбекистане просто не было. Там не росла используемая в этом кушанье пекинская капуста. Зато вовсю выращивалась морковь. Вот и заменили переселенцы одно на другое. Уксус, соль, перец, специи и немного азиатского волшебства. Так корейцы получили тот самый родной вкус, которого им так не хватало на чужбине. 

А потом, уже после войны корейская диаспора постепенно разъехалась по всему СССР. И разнесла это блюдо, которое с тех пор так и именуется – морковка по-корейски. 

Корейским ресторанам в России практически пришлось включить в меню несвойственное для себя блюдо. Потому что наши люди всегда заказывают острую морковку для застолья. 

- Конечно, мы следуем за вкусами и модой, - говорит шеф-повар Дмитрий Ким. - Очень часто к нам приходят и задают два вопроса: есть ли у вас морковь по-корейски и готовите ли вы собак? 

И наконец, главное правило при выборе корейских салатов. Не обращайте внимания на их внешний вид. Они наверняка будут слишком аппетитными. Но доверяйте своему носу. Почувствовали запах кислятины – откажитесь от покупки.

Оригинал и комментарии

На фото: Генсек ЦК КПСС Л.И.Брежнев и глава Югославии Иосип Броз Тито приватно беседуют на конференции СБСЕ по подписанию заключительного акта по безопасности и сотрудничеству. 1 августа 1975 года.

Почему, собственно, 1975 год? А почему, собственно и нет? Середина 70-х – это апогей развития СССР. Затем всё пошло вниз, причём чем дальше, тем быстрее. Да и вообще, довольно круглая дата. И лично мне нравится. Мне в 1975 году исполнилось 10 лет. Вот я и подумал – хорошо бы сделать такой объективный срез того года через объектив частных (по преимуществу) фото. Но фотографий много. Да и вообще, обычно, когда поминают СССР, постят Москву. Ленинград и т.п. А я решил, как в прогнозе погоды программы «Время». Там погоду начинали рассказывать с Дальнего Востока. Ну и я решл начать с Дальнего Востока. Каким он был в 1975 году? Просто случайные частные фото 1975 года; в некоторых случаях, правда, и открытки того времени (фото кликабельны).



Петропавловск-Камчатский


Петропавловск-Камчатский. Вид на площадь Ленина


Петропавловск-Камчатский. Дом быта.


Петропавловск-Камчатский. Открытие памятника Т-34.


Петропавловск-Камчатский. Порт.


Камчатский край, посёлок Рыбачий.


Камчатский край, Вилючинск.


Аэропорт солнечного Магадана.


Магадан. Дворец культуры профсоюзов


Магаданская область, посёлок Ветреный


Магаданская область, Берелехская автобаза. Tatra-148S3.


Магаданская область, Сусман. У райкома КПСС.


От автора этого снимка: «По личным воспоминаниям: Когда в Сусуман приезжал космонавт Виталий Иванович Севастьянов, то с сопровождающими лицами, в т.ч., естественно, местного и магаданского начальства, он заходил в этот райком. Затем перед райкомом давал автографы, и мы получили - на каком-то билете или приглашении помню его роспись коричневым фломастером. Только не помню, где теперь этот билет».

Магаданская область, Сусман. Панорама города.


Сахалинская область, Невельск. Дома на Советской улице


Юэно-Сахалинск, платформа «Пионер»


Строится первый 9-этажный дом в Южно-Сахалинске


Южно-Сахалинск, территория Дворца пионеров и школьников


Южно-Сахалинск, железнодорожный вокзал.


Южно-Сахалинск. В краеведческий музей на экскурсию


Южно-Сахалинск. Трамплин на турбазе «Горный воздух».


Хабаровский край. Посёлок Монгохто, ул. Театральная,15


Хабаровск. Сцена ДК им. Горького


Хабаровск. Памятник А.С.Пушкину.


Хабаровск. ЦПКиО. Городской пляж.


Хабаровск. Старинные орудия возле Краеведческого музея.


Хабаровск. Пляж (фото Жака Дюпакье)


Хабаровск. Вид на перекрёсток улиц Карла Маркса и Пушкина


Комсомольск-на-Амуре. На железнодорожном переезде на Хумминском шоссе. Новые Магирусы.


Комсомольск-на-Амуре. На трамвайном круге у Речного вокзала


В речном порту Комсомольска-на-Амуре


Комсомольск-на-Амуре. Митинг в честь пуска железнодорожного моста через Амур в эксплуатацию


Владивосток. Штаб Тихоокеанского пограничного округа


Владивосток. Морской парад в бухте Золотой Рог


Владивосток. Здание Дальневосточного отделения РАН СССР


Владивосток. Вид на Корабельную набережную. Мемориал С-56 (открыт 9 мая 1975 года)


Владивосток. Ленинская улица.


Владивосток. Ж/д вокзал


Владивосток. Пляж в бухте Федорова


Владивосток. День ВМФ


Владивосток. На проспекте 100-летия Владивостока


Тында. Строительство моста через реку.


Аэропорт Тынды


Посадка пассажиров в аэропорту Тынды в самолёт Як-40


Общий вид на аэропорт Тынды.


Амурская область, посёлок Кувыкта (около 30 км по прямой от Тынды). Каким-то боком там в 1975 году засветилась газета «Московский комсомолец».


Амурская область, посёлок Октябрьский.


Ну на этом и закончим сегодня фотопутешествие по советскому Дальнему Востоку 1975 года. В следующиё раз – Забайкалье и его окрестности.

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Зато у нас был самый лучший пломбир! Эта фраза приобрела в последнее время настолько заезженный характер, что даже как-то неудобно ее повторять. Ну, лучший или не лучший – вопрос обсуждаемый. Но история советского мороженого так или иначе стала частью истории страны.

Я уже рассказывал, что в Москве скоро откроется Музей мороженого – на 86-м этаже небоскреба «Федерация» в Сити. Пока же приоткрою тайну и воспользуюсь служебным положением исторического консультанта проекта. Дело в том, что музей предложит посетителям множество экспонатов, связанных с мороженой темой. От настоящего мотоцикла с холодильным ларем из 30- годов до этикеток со всех городов и весей СССР. Вот их-то я вам сейчас и покажу (лишь небольшую часть).

В 1936 году нарком продовольствия Анастас Микоян, после своего визита в Америку, сформулировал главную задачу: «сделать мороженое массовым продуктом, выпуская его по доступным ценам». А через год с конвейера сошла первая партия лакомства. Настоящим символом эпохи стало эскимо. Рекламировать новый продукт решили при помощи пингвина, ассоциирующегося у потребителя с холодом и, видимо, с экзотикой.

На выпуске эскимо настоял лично А. Микоян, увидев такое лакомство во время поездки по Америке. Глазированные цилиндры сливочного мороженого, с деревянной палочкой внутри, первоначально изготавливались на ручной дозировочной машинке и заворачивались в бумагу. 

Первый промышленный автомат по выпуску эскимо появился на Московском хладокомбинате № 8 уже через два года после войны — в 1947 году. А затем уже этот тип мороженого начал производиться по всей стране.

Молочное мороженое – одно из самых дешевых в СССР. Оно стоило всего лишь 10 копеек и было похоже на не очень жирный пломбир. Однако более выраженный молочный вкус выделял его из всей линейки советского мороженого. И хотя мало кто тогда заботился о том, чтобы съесть меньше калорий, сегодня оно могло бы стать хитом диетической кухни для тех, кто следит за своим весом.

Молочное мороженое - продукт, полученный путем взбивания и замораживания молока, сахара и стабилизаторов. Этот вид мороженого отличается пониженным содержанием жира (2,5-3,2 процента), калорийностью (137 ккал/100 г) и повышенным содержанием воды (70,4 процента).

Сливочное мороженое стоило 15 копеек. Вкус молока и сливок нем был еще более выраженным, чем в молочном. Жирность тоже была выше. Но для потребителя у него было бесценное качество. Оказывается, чем жирнее мороженое, тем легче его кусать – зубы не так ноют от холода, а само мороженое не отламывается кусками. Об этом в СССР знал каждый ребенок. И сливочное предпочитал есть летом, - когда на улице тепло.

Различают две разновидности сливочного мороженого - обыкновенное и пломбир. Пломбир (французское plombieres, от названия французского городка Пломбьер) в отличие от обыкновенного сливочного мороженого имеет повышенное содержание жира и калорийности. Для повышения жирности в него добавляется сливочное масло.

Пломбир. Своим легендарным вкусом советское мороженое обязано единому ГОСТу, который в документации значился под индексом 117-41. Он был введен в марте 1941 года и считался чуть ли не самым жестким в мире – только натуральные составляющие, и никакой «химии»!

Несмотря на популярность мороженого в СССР из-за недостатка молочных жиров спрос на него не всегда покрывался полностью. Порой особенно за пределами Москвы, Ленинграда, столиц союзных республик на потребительском рынке предлагалось менее жирное сливочное и молочное мороженое с наполнителями. Хорошо, если с шоколадными, чаще – с более дешевыми фруктовыми или ягодными.

Вообще-то, «крем-брюле́ (фр. crème brûlée, буквально обожжённые сливки) — десерт из заварного крема с карамельной корочкой. Но у нас это название прочно закрепилось именно за мороженым. Стоило оно 15 копеек – не дорого, и не дешево по сравнению с другим. А вот по вкусу было незабываемым. Была и его разновидность в виде брикета с вафлями с двух сторон за 28 копеек.

Война внесла жестокие изменения во вкусы наших соотечественников. И этикетка от мороженого в 1945 году стала представлять собой самостоятельную ценность – просто как лист бумаги. На котором можно было написать, к примеру, справку для поступления на работу.

До революции зарабатывать на торговле мороженым вразнос в Петербург приезжало множество крестьян Ярославской губернии. Даже в 1920-е годы мороженое нередко изготовлялось артелями ярославских кустарей. В самые тяжелые годы войны именно Ярославль подставил стране плечо в производстве мороженого. Посмотрите на дату этой этикетки – 1941 год. Местный холодильник работал не покладая рук. И сразу же после прорыва блокады на улицах Ленинграда появилось именно ярославское мороженое. 

Томатное мороженое. Выпускалось в 1970-х годах в картонных стаканчиках половинного размера. К нему прилагалась деревянная палочка. Сегодня это мороженое можно было бы назвать словом «сорбе». Впрочем, пользовалось популярностью оно в основном на юге. А в Центральной России было быстро снято с производства. Это и не удивительно: когда холодно, хочется чего-нибудь более насыщенного.

Наибольшей популярностью в Союзе пользовался пломбир в обыкновенном вафельном стаканчике. До начала 1980-х он стоил 19 коп., и сдача в одну копейку, естественно, доставалась продавщице. Потом власти осознали, что это неправильно и пломбир стал стоить ровно 20 копеек. А может быть, просто хорошего молока и масла стало меньше, и цену пришлось поднять. 

Самое вкусное мороженое в вафельных стаканчиках продавалось, в московских магазинах ЦУМ, ГУМ и «Детский мир».

В че.м же секрет неповторимого насыщенного вкуса у советского мороженого? На самом деле никакого секрета в этом нет, и даже в наше время можно производить точно такое же.  В 1941 году в СССР был принят ГОСТ 117-41, который регламентировал производство мороженого. До сегодняшних дней именно этот документ является одним из самых жестких стандартов во всем мире, ведь согласно описанной рецептуре, при производстве мороженого нельзя было применять консервантов, а срок продажи ограничивался лишь одной неделей, ведь натуральное мороженое быстро портится. Давно вы видели в магазинах молочных продукты с таким сроком годности?

Оригинал и комментарии

Народ, помогите, третий день бьюсь над загадкой, понять не могу. В Англии, в Национальном музее Армии выставлены вот эти сапоги
 

Подписаны они как  prince Menshikov boots, Alma.
То есть вроде как сапоги князя Меншикова, взятые при Альме. По русским источникам я не нашел того момента, когда князь свои сапоги терял. Обоз вроде тоже русские не теряли.
Вопрос - почему англичане считают, что это именно сапоги Меншикова, а не, к примеру, какого-нибудь русского драгуна или погибшего офицера? Может кто помочь?

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Традиционная русская кухня всегда была далека от нынешних идеалов здорового питания. Просто потому, что создавалась она совсем не для этого. Как и любая средневековая кулинария, она имела целью лишь насыщение организма. Другое дело, что и в советские времена задача эта по большей части не изменилась.

Много мяса и мясных продуктов. Много жирной «молочки». Сливочное масло, которое все так любят намазать толстым слоем на бутерброд. Все это избыток насыщенных жиров. Если добавить к этому хлеб, макароны, картошку, наваристые супы и сливочные тортики, станет понятно: о здоровой пище речь у нас пока идет лишь на телевидении.

Собственно, именно оно и попросило нас с Ольгой Сюткиной высказать своем мнение о «здоровом» характере русской кухни. Программа «Еда живая и мертвая» (канала НТВ) попыталась разобраться в том, насколько русская кухня может считаться полезной сегодня. 

Как известно, есть много продуктов животного происхождения вредно. Об этом свидетельствует масса исследований. Работы американского физиолога Вальтера Лонго показывают, что суточный максимум потребления животного белка для взрослого человека составляет 0,8 грамма на килограмм веса. То есть в среднем не более 250 граммов мяса в день для 80-килограммового мужчины.

- Оказалось, что высокое потребление животных белков повышает риск преждевременной смерти также сильно, как и курение, - отмечает сам Вальтер Лонго, директор института долголетия при Университете Южной Калифорнии.

И здесь как раз можно поучиться у наших предков. Всем известна пословица про щи да кашу, которые «пища наша». Ведь, не колбаса и не котлеты. Историки кухни подтверждают: мясо всегда было дорогим и малодоступным продуктом. 

- Основой питания были бобовые, каши, овощи. Можно ли это назвать современным словом «вегетарианство»? – С сегодняшней точки зрения, может, кто-то и сочтет это за такое направление питания. Но, по сути дела, все это происходило из чисто экономических причин, бедности.

Так что идеализировать тогдашний стиль питания не стоит. Вряд ли полноценным можно назвать скажем, типичнейшее крестьянское блюдо – тюрю, - обычно состоявшую из кваса с накрошенным туда хлебом, плюс растительное масло и иногда лук. На здоровье, особенно детском, такая еда сказывалась не лучшим образом. Впрочем, сейчас, в наш век всеобщего переедания, пищевые ограничения – это хорошо. 

Помочь тут может и религия. Например, в православии постных дней в году больше двухсот. Коме больших постов есть и малые, еженедельные, которые предписывают избегать мясной и молочной пищи по средам и пятницам. 

- Во время постов, - отмечает Вера Ревякина, доктор медицинских наук, зав.отделением аллергологии ФИЦ питания и биотехнологии, - улучшается кишечная микрофлора. Она обновляется. А эта микрофлора участвует в формировании иммунного ответа. Таким образом происходит укрепление иммунитета, сопротивляемости организма к вирусным инфекциям.

Между прочим, еженедельный пост похож на модную научную систему питания 5/2, когда 5 дней в неделю надо просто придерживаться средиземноморских принципов – мало мяса, много овощей. Примерно 2000 ккал в сутки. А в остальные два дня (не подряд!) надо уменьшать количество пищи. Кто-то рекомендует в два, а кто и в четыре раза. 

Все больше исследований говорят о том, что такие разгрузочные дни помогают контролировать вес, защищают от диабета, болезней сердца и рака.

Сегодняшние любители «старой русской кухни» порой объединяются в этой привязанности. Например, как в этно-культурном поселении «Колосвет». Конечно, в пищу здесь употребляют только то, что хорошо знают. Ну, а если уж трава совсем незнакомая, на помощь приходит энциклопедия лекарственных растений.

Все эти травы содержат большое количество веществ, которые сегодня называют антиоксидантами. Их основная роль – замедлить процессы старения организма. 

Исконно русские дикие растения кладут, например, в окрошку с молочной сывороткой и в своеобразный микс-салат. Здесь и лебеда, и подорожник, и одуванчик, и крапива, и кервель, и сныть, и тысячелистник. А заправить его лучше нетрадиционно – не майонезом или сметаной, а простоквашей!

Конечно, с точки зрения современной диетологии нет никакой нужды питаться исключительно так. Да и делать это зимой просто невозможно. Но разнообразить свой рацион при помощи забытых и не очень популярных сейчас продуктов – почему бы и нет?

Например, в докартофельные времена одной из основных пищевых культур в России была репа. А выражение «проще пареной репы» изначально звучало по-другому – «дешевле пареной репы». То есть она была очень доступной. Корнеплод распаривали, тушили, варили. Просто резали репу на кубики и сушили в печи.

В тувинской тайге до сих пор существует старообрядческое поселение, где нет ни телевизоров, ни мобильных телефонов. Зато здесь знают, какова на вкус репа. Ее сеют каждый год и едят постоянно. Кстати, и хранится она неплохо.

Как говорит наука, в пище должно быть много грубых пищевых волокон – клетчатки. И тут как раз помогают овощи. Например, еще один традиционный корнеплод – редьку – наши предки тоже употребляли чаще, чем мы сейчас. Ее подавали, например, свежей с маслом – горчичным, подсолнечным, конопляным. Такую смесь даже намазывали на ржаной хлеб.

А из свеклы можно не только варить борщ, но и мариновать ее. Так, как это делает постоянный эксперт программы историк русской кухни Ольга Сюткина. 

О том, что в рацион хорошо бы вернуть, как это было у наших предков, большое количество овощей и малообработанных злаков, говорят, между прочим, не только в России. Двое английских ученых – фармаколог Пол Клейтон и историк Джудит Роуботхэм исследовали, как питались британцы в эпоху королевы Виктории. И выяснилось, что пища простых людей, несмотря на свою непрезентабельность, очень помогала им выживать в непростых условиях.

- Очень интересную вещь можно заметить, если взглянуть на картинки зимних улиц XIX века, - говорит Джутит Роуботхэм. – Вы часто увидите плохо одетых людей. Дети, как правило, вообще босые. Конечно, они не наслаждались этим состоянием. Но они могли пережить холод потому, что очень много ели. 

Среднее потребление составляло чудовищные по современным меркам 4-5 тысяч ккал в день для мужчины и 3 тысячи для женщины. Но, во-первых, лишние калории активно, не как сейчас, тратились на физическую работу и банальное согревание себя. А во-вторых, важно, что именно тогда ели.

Прежде всего на столе было очень много овощей и фруктов – до 8-10 порций в день. Это стоило дешево. Недостатка витаминов не было даже зимой потому, что имелся лук. Даже самые бедные могли позволить себе купить мешок лука. Всегда была доступна капуста. В холодное время года продавались еще и яблоки. Их тоже могли позволить себе абсолютно все. Как и вишню летом.

Джудит показывает, как выглядел типичный завтрак мужчины из рабочего класса в XIX веке. Между двумя кусками хлеба из муки грубого помола она кладет дешевую зелень, популярную в то время, - водяной кресс-салат. Он мог расти даже в холодной воде зимой.

А еще лондонские бедняки ели не отборное мясо и рыбу, а готовили из дешевых, но более полезных вариантов. Вот, к примеру, жареные молоки селедки. Говорят, что это было также и любимое блюдо Григория Распутина. 

А еще пудинг с рисом и бычьими хвостами. Напоминают наши собственные блюда из гречки со всякими потрохами. Конечно, калорийность той диеты не подойдет для современного человека. Мы слишком мало двигаемся, а вся нерастраченная энергия превращается в лишние килограммы.

Но вот сам подбор продуктов – питание с низким содержанием соли, сахара, мучного. При этом – обилие овощей и фруктов…. наука это одобряет. Иногда, конечно, можно себе позволить бутерброд с любимой докторской колбасой или селедку под шубой с жирным майонезом. Главный рецепт заключается в том, чтобы не делать так каждый день.

*  *  * 

А весь видео-сюжет на эту тему можно посмотреть здесь:

Лучшие видео об истории русской кухни и ее настоящем дне можно смотреть на нашем с Ольгой Сюткиной видео-канале. Подписывайтесь!

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

«у нас само Правительство воспитывает народ для революции и приготавливает, пропагандирует ее почище всяких нигилистов!»

Великий князь Константин Николаевич, 1883 год.

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Зачем вегетарианцы идут в Макдональдс, насквозь пропахший ароматом мясных котлет? Может быть, по тем же причинам, по которым наши «верующие» отправляются оскорбляться на выставки современного искусства?

Между тем, растущее по всему миру число вегетарианцев подталкивает даже крупнейшие сети фастфуда заигрывать с этим трендом. Но можно ли назвать бургером то, в чем нет мяса?

Что может быть лучше для настоящего мясоеда, чем сочный говяжий бургер со свежими овощами и на золотистой булочке? И что может быть дальше от здоровой, свободной от мяса животных диеты вегетарианцев и веганов, чем бургеры, давным-давно ставшие неотъемлемой частью фастфуда? Однако, как сообщает BBC, не все так просто.

По мере того, как число травоядных в мире продолжает расти, даже самые крупные сети фастфуда совершают попытки привлечь новых клиентов альтернативными предложениями, ранее для них нетипичными.

Например, столкнувшись с большим процентом вегетарианцев в Швеции, компания McDonald's решила попробовать ввести в меню новый сэндвич, не имеющий отношения к жестокому обращению с животными - МакВеган. И он имеет успех как у вегетарианцев, так и у мясоедов, что даже заставило некоторых заговорить о здоровом будущем фастфуда.

В 2017 году McDonald's объединил усилия со шведской продовольственной компанией Orkla, чтобы разработать совершенно новый тип котлеты. На маленькой кухоньке в Мальме группа экспериментаторов начала работу над идеальным не-бургером.

"Когда в основе у вас мясо, оно имеет свой вкус, - говорит Карл-Йохан Фрееландер, разработчик продуктов компании Orkla. - Что же касается соевого белка, то у него почти нет вкуса… И вкус этот не очень приятный, скажем прямо".

Чтобы избавиться от пресности, Фрееландер смешал соевый белок с ароматными луком, перцем и томатным порошком, который придал блюду уникальный красный цвет.

Но, как говорит он, секрет сытного вкуса МакВегана в том, что называется умами. "Умами часто называют пятым вкусом, - говорит Фрееландер. - Это вкус всего аппетитного".

Без присутствия в блюде настоящего мяса с помощью таких ингредиентов, как грибной порошок, Фрееландер сумел сымитировать ощущение умами (умами, "приятный вкус" по-японски - вкус высокобелковых веществ, ощущение умами создают глутамат натрия, используемый в качестве приправы, и некоторые другие пищевые добавки. - Прим. переводчика).

Главным из приоритетов при создании нового бургера, рассказывает он, было добиться естественной аппетитности.

Цель - дать потребителям возможность испытать точно такое же удовлетворение, как и при поедании куска настоящего мяса, и при этом освободить его от мысли, что ради его удовольствия было убито животное.

В результате, по словам Фрееландера, было создано то, что пользуется одинаковым успехом и у шведских вегетарианцев, и у шведских мясоедов.

Согласно данным шведской благотворительной организации Animal Rights Sweden, защищающей права животных, один из каждых 10 шведов - вегетарианец или веган. А среди тех, кто моложе 30, таковых еще больше - каждый пятый. (Если сравнить с Британией, то там процент вегетарианцев вдвое ниже.)

"Интерес к вегетарианским продуктам невероятно вырос, - отмечает Камилла Бьеркбом из Ассоциации прав животных. - Это очень позитивный тренд для животных. Все больше людей достаточно регулярно выбирают вегетарианскую пищу, при это даже не считая себя вегетарианцем или веганом".

Именно такие люди, еще не решившие, отказаться ли им от мяса окончательно, и стали целевой аудиторией МакВегана. Это мясоеды, которые хотят есть более здоровую пищу, но чтобы при этом она выглядела и была на вкус, как мясо. Или же это вегетарианцы, которые не прочь ощутить вкус настоящего мясного бургера.

Сейчас главный вопрос для McDonald's - достаточно ли вкусен их МакВеган, чтобы выдержать испытание временем? Похоже, эксперимент оказался удачным, и потребители сказали новому блюду "да".

Дан Морсерави, вегетарианец с 15 -летним стажем, попробовав МакВеган, остался очень доволен тем, что вкус мяса вернулся в его жизнь: "Думаю, он хорош, очень близок по вкусу к настоящему мясному. Я снова стал их посетителем".

Проблема с вегетарианской пищей в Швеции, по словам Морсерави, состоит в том, чтобы сделать ее привлекательной для всех людей. В случае с МакВеганом, считает он, эту проблему удалось решить.

Экспериментируя со своим новым блюдом, McDonald's пытается избавиться от репутации компании, не раз подвергавшейся критике как сторонниками этического обращения с животными, так и поклонниками здоровой пищи.

Но проблема в том, что репутация эта свойственна фастфуду вообще, а не только McDonald's. Однако в таких странах, как Швеция, на этике можно построить большой бизнес.

Пока в McDonald's не раскрывают дальнейшие планы, связанные с МакВеганом. Распространится ли опыт Швеции на другие страны? Судя по всему, Скандинавия пока останется полигоном для испытаний альтернативного бургера, имеющего вкус мяса без мяса. 

Хотя лично для меня загадкой является, почему вегетарианцы вообще идут в Макдональдс, насквозь пропахший запахом мясных котлет? Может быть, по тем же причинам, по которым наши «верующие» отправляются оскорбляться на выставки современного искусства?

Оригинал и комментарии

Российскую винную аудиторию уже несколько лет терзают смутные сомнения о том, что большинство из новообретенного и благословенного крымского вина делается из банального порошка. Который собирают во всему миру по дешевке и бодяжат в чанах с водой. Виноделы решительно отметают эту клевету. Но как-то без твердости в голосе. А зря. 

Ведь, винный порошок действительно существует. И более того, имеет славную и богатую историю.

16 января 1920 года американские виноградари испытали чувство как будто их мешком по голове ударили. Вступил в силу «сухой закон» и ни о каком вине, следовательно, не могли идти и речи. Что же делать? Уничтожить виноград и посадить на его месте что-то другое. Или все-таки найти способ по-прежнему получать прибыль именно с винограда в надежде, что запрет на выпивку долго не продлится.

Проблема эта особенно остро ощущалась среди виноделов долины Напа, которые к 1920 году производили уже большую часть американского вина. Собственно сомнения были очевидны. Если уничтожить виноградники и посадить, скажем, фрукты, то надолго ли это? Ведь если «сухой закон» отменят через год-другой, восстановить виноградники «с нуля» можно будет лишь лет через десять. Не говоря уже о качестве вина, которое будет из них получаться.

Кто-то сделал выбор в пользу садов. Но те виноделы, которые были не согласны с этим решением, изобрели гениальный способ продать свой виноград, законно производят вино, богатея на этом процессе.

В законе США предусматривалось, что виноград можно выращивать тогда и только тогда, когда этот виноград использовался для безалкогольного потребления. Если бы было установлено, что кто-то из покупателей использовал этот виноград для выпивки, а владелец виноградника продал вино, зная об этом, то и продавец, и покупатель могли бы оказаться в тюрьме. Однако, даже здесь были лазейки. Одна из них была связана с тем, что виноградарь мог ясно и четко предупредить о том, что его виноград не должен использоваться для создания алкоголя. Другая - достаточно рук, через которые прошел товар с тем, чтобы даже если конечным результатом стало бы вино, сам виноградарь был бы невиновен, поскольку не мог знать о преступных намерениях бутлегера.

Сухой закон (или как он еще назывался (The Volstead Act) также предусматривал, что сами виноградные хозяйства могут сделать концентрат сока только в том случае, если эти продукты будут использоваться для безалкогольного потребления. Таким образом, виноградники все еще могли изготовить безалкогольный напиток, и его теоретически можно было бы превратить в алкоголь самим потребителям. А виноделы при этом были чисты поскольку дали ясное предупреждение, что это незаконно. Да они могли и не знать об этих грязных намерениях конечных потребителей. Вот эти-то лазейки в законе и положили начало индустрии «винных кирпичей или брикетов» (wine bricks). А граждане США смогли продолжить употреблять вино.

Винный брикет содержал концентрированный сухой виноградный сок, который был полностью законным для производства. Негласно предполагалось, что потребители могли растворить его в воде, подвергнуть брожению, чтобы сделать свое собственное вино. Но, ведь, не каждый покупатель знал, как делать вино, всю эту пусть и нехитрую, но технологию. Так вот, вы не поверите, инструкция была напечатана непосредственно на упаковке. Впрочем, она была замаскирована как предупреждение о том, что «делать нельзя». Изощренный способ обойти закон.

Если бы вы купили один из этих брикетов, то встретили бы на упаковке пару абзацев текста, объясняющего, как растворить концентрат в галлоне воды. Затем прямо под ним следует предупреждение, советующее не оставлять этот кувшин в прохладном шкафу в течение 20 дней, иначе он превратится в вино. Это предупреждение было на самом деле «ключом» к самостоятельному производству вина. А благодаря лазейкам в законодательстве потребление 200 галлонов этого домашнего вина для вашего личного использования было полностью законным. Оно просто не могло покинуть ваш дом - некоторые брикеты на всякий случай напоминали об этом покупателям. Помимо «предупреждения», производители вина (скажем, Vino Sano) не стеснялись даже указать на этикетке, что если вы «по ошибке» позволите соку забродить, то у него появятся ароматы бургундского, кларета, рислинга. 

Результатом этой нехитрой мистификации стал необычайное богатство, которого добились за годы сухого закона многие виноградари, в том числе знаменитые виноградники Берингера. Спрос на виноград и его концентрат не упал с введением запрета на алкоголь. Более того, даже вырос, поскольку многие владельцы все же вырубили свои виноградники, сократив общее предложение продукта.  К 1924 году цена за тонну сока достигла 375 долларов США, что на 3847 % выше цены в 9,50 долларов, которая существовала на рынке до принятия «сухого закона».

По мере роста цен люди со всей страны бросились в долину Напа, чтобы поучаствовать в этой виноградной «золотой лихорадке». Одним из них был Чесаре Мондави , бакалейщик из Миннесоты, который оценив состояние, которое можно сколотить, перевез всю свою семью в Калифорнию. Именно тогда и родилась династия Мондави. 

А винодельческая промышленность Калифорнии благодаря таким энтузиастам выжила и даже добилась процветания во время «сухого закона».

Оригинал и комментарии

Автор стихов Цезарь Солодарь увидел ранним победным утром на берлинском перекрестке, заваленном покореженной фашистской техникой и щебнем, молодую девушку-регулировщицу в ефрейторских погонах, которая разруливала хаотичное движение поверженного города. И тут к ее «сфере влияния» подъехала казацкая конница. Видимо, бравые кавалеристы покорили девичье сердце в один миг: девушка остановила все машины, тягачи и пехоту, улыбнулась молодому казаку на поджаром дончаке и задиристо крикнула: «Давай, конница! Не задерживай!». Казак тоже решил не ударить в грязь лицом и, скомандовав «Рысью!», пропустил всю колонну и помахал на прощанье девушке рукой.

Поэт, ставший очевидцем этой милой сцены, уже через несколько часов в самолете в Москву набросал первые строчки, а по прилету показал их братьям-композиторам Даниилу и Дмитрию Покрассах, те буквально сразу же сочинили к лирике музыку, и уже поздно вечером песня была готова. Так за один день родился один из гимнов нашей Великой Победы.

Сентиментальная история родила в моем мозгу бесконечный ассоциативный ряд на казачью тематику (песни, танцы, костюмы, «Тихий Дон», «Капитанская дочка», честь и достоинство казачьих воинов и т.д.), ну и сподвигла меня на погружение в пучину Интернета (мы ж теперь без него никуда). И тут же я натыкаюсь на новость про казачий фестиваль в Пензе «Сурская застава». Там просто феерия казачьего духа: бравые ребята в папахах – представители казачьих общин, музыкальные и танцевальные коллективы, ярмарка и даже силовое шоу (конечно, а как еще показать удаль молодецкую?).

И знаете, что я вам скажу: мне самой захотелось примерить яркое платье шолоховской Аксиньи (оно бы мне пошло, ага), да и сына отдать на верховую езду. Потому что эта самобытная, ни на что не похожая культура смелых, принципиальных, красивых и веселых людей не может не привлекать.

Тем более что казаки на протяжении многих веков играли далеко не последнюю роль в становлении и развитии Государства Российского, и, к счастью, сохранили свои традиции до сегодняшнего дня, они – часть нашего с вами культурного кода. И пусть уж лучше наши дети учатся махать шашкой, сидеть в седле, познают кодекс чести казаков и поют задорные песни, чем смотрят современные мультики. Я так считаю.

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Что там спорить: у немцев нам есть чему поучиться. В частности, достойной экономии, когда продуктами не разбрасываются, и даже вчерашним остаткам находят применение. 

У нас в семье вечный спор. Вот меня воспитали так, что я не могу оставить недоеденную тарелку. Ну, это естественно, когда дома ем, а не в ресторане. Да-да, это из серии советского воспитания, когда за футбол с батоном выброшенного хлеба можно было схлопотать не по-детски. А молодежь к этой привычке относится со смехом – ты, мол, еще крепостное право вспомни. Между тем, вот немцы, как вижу, эту мою привычку одобрили бы. Прекрасная подборка блюд из вчерашних «доедалок» от радио Дойче Велле:  

Салат с ветчиной из Шварцвальда

Для этого салата подойдут залежавшиеся в холодильнике листья салата и рукколы, остатки ветчины, слишком спелые помидоры. Все нарезать, перемешать, заправить дрессингом из винного уксуса, растительного масла, ложки варенья и мелко порубленного яйца. Салат можно поместить в выпеченные из песочного теста корзиночки и обильно посыпать семечками подсолнечника.

Суп с блинной стружкой

Фледле (Flädle) называют в Германии нарезанные тонкими полосками блинчики, которые обычно едят с прозрачным говяжьим или куриным бульоном. Их кладут в него непосредственно перед подачей на стол. Бульон с блинчиками фледле - обязательное блюдо южно-германского свадебного стола. Но и в будни этот вкусный и сытный суп нередко подается на обед.

Швабская пицца

Такие хлебные лепешки - Dennete, Dinnete или Dünnete - часто готовят швабские хозяйки. Дрожжевое тесто смазывают сметаной или творожным сыром, укладывают мелко нарубленный лук, кусочки вчерашнего жаркого, ветчины, картофеля, можно сливы или яблоки... Посыпают творогом или тертым сыром и запекают в духовке минут 15-20.

Салат с рыбой

Берете листья салата, сваренные вкрутую яйца нарезаете на дольки, редиску - кружочками, брынзу - кубиками, если есть в холодильнике сладкий перец - соломкой. Остатки рыбы (отварной, жареной, запеченной), которой на полноценой обед все равно не хватило бы, очищаете от косточек и нарезаете кусочками. Заправляете соусом из винного уксуса, ложки горчицы, растительного масла. Можно посыпать петрушкой.

Морковные блинчики

Овощной вариант блинов готовится из моркови (тщательно протертой сырой и отваренной вчерашней - в пропорции 1:1), смешанной с гречневой и рисовой мукой, картофельным пюре, пригоршней молотого миндаля, яйцами (3-4) и яблочным соком. Подаются блинчики обычно с обжаренными овощами и соусом из йогурта, сметаны и мелкорубленой зелени (по вкусу).

Запеканка из пасты

Один из популярных рецептов вторичного приготовления оставшейся с вечера пасты - запеканка. В данном случае - пенне. Их надо смешать с творогом, жареными грибами, рубленой зеленью, залить грибным или овощным бульоном и накрыть ломтиками копченого сыра. Таким же образом можно запечь и остатки пельменей.

Салат из пасты

Оставшуюся пасту можно запечь с сыром и яйцами, а можно превратить в салат с помидорами и кусочками мяса. Мясо и помидоры порезать, добавить мелко нарубленные лук, укроп, по желанию - яблоко или грушу. Заправить соусом из йогурта, растительного масла, бальзамического уксуса. Посыпать рубленой петрушкой.

Запеканка из риса с овощами

Гарнир из риса вчера съели только наполовину? Тогда готовим запеканку! В хорошо смазанную маслом форму для запекания слоями уложить овощи: лук, морковь, кабачки, помидоры, а между этими слоями - рис. Наверху должны быть помидоры. Залить томатным соком и запечь в форме до румяной корочки.

Фаршированные овощи

Паприку, баклажаны, кабачки, помидоры, тыкву или лук совершенно не обязательно фаршировать исключительно мясом. Помимо мяса, можно слегка обжарить сваренный вчера рис, зеленый горошек, кукурузу и отдельно обжаренные хлебные крошки. Затем запечь (можно в томатном соке или мелко порезанных помидорах).

Хлебная запеканка с яблоками

Черствый хлеб (или булочки) и яблоки нарезать ломтиками. Форму смазать маслом, выложить слой ломтиков хлеба, полить смешанным с яйцом и медом молоком, уложить слой яблок, снова полить соусом. Все повторить. Смазать двумя ложками сметаны или растительного масла, посыпать корицей. Запекать в предварительно разогретой духовке около 45 минут.

Гренки "Arme Ritter" с фруктовым салатом

"Бедным рыцарем" называют обжаренные в масле ломтики вчерашнего хлеба. Черствый хлеб лучше размочить в молоке, затем обсушить и обжарить. Перед обжариванием хлеб обмакнуть в молочно-яичную смесь. Подавать с салатом из яблока, груши, манго и сока лимона с кокосовым молоком.

Оладьи с бананами

Особо ароматные оладьи получаются, если в обычное тесто (можно использовать гречневую, рисовую муку) добавить пюре из переспелых бананов и ягод на выбор. Если тесто дрожжевое, бананы надо добавлять в него непосредственно перед выпечкой.

Лисички с кнедлями

Сначала обжариваем лисички с чесноком и кубиками лука, добавляя топленое масло. Для приготовления традиционных хлебных кнедлей (Semmelknödel) нужно размочить в воде или молоке черствый хлеб или булочки, затем хорошо отжать, смешать с рубленой петрушкой и двумя яйцами. Из массы скатать шарики размером с ладонь и отварить их в кипящей воде (примерно 15 минут).

Сливовый пирог

В Германии весьма популярны открытые пироги с фруктами. Самые любимые из них - яблочный и сливовый (Zwetschgenkuchen). На подготовленный слой песочного или дрожжевого теста красиво выкладывают дольки или половинки переспелых слив. Готовый пирог посыпают сахарной пудрой и подают со взбитыми сливками.

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

На фото: Агитация перед выборами в Законодательное собрание 6-го созыва в Ростовской области 9 сентября 2018 года / источник: rostov.kp.ru

Политики как таковой в РФ уже практически нет. Есть некая симуляция и спорадические попытки разрозненных групп запустить то, что кажется уже не запускается. И, разумеется, есть отлично срежесированное и влетающее регулярно в копеечку шоу под названием «выборы». В прошедшее воскресенье 9 сентября мы наблюдали очередной акт этой постановки. Вы, может быть, спросите, а ходил ли я на избирательный участок. Отвечу – нет, не ходил. Потому что бесплатно в качестве статиста я участвую только в шоу, которые лично мне интересны. Впрочем, из этого вовсе не следует, что я вообще не интересуюсь происходящим. Как раз интересуюсь. Так сказать, держу руку на пульсу. И вот прислали мне один документ. Вернее это не документ, а впечатления о происходящем на избирательном участке глазами одного из наблюдателей, который впервые участвует в этом представлении. Я решил опубликовать эти свидетельства, так сказать, для истории. Нет, не думайте, что там что-то сенсационное, что-то из ряда вон выходящее. Как раз наоборот – это обыденная рутина избирательного процесса в РФ. Именно этим эти свидетельства и печальны. Наблюдения были сделаны в Ворошиловском районе г.Ростов-на-Дону 9 сентября 2018 года.



Всё ниже присланное – это реакции человека по имени Владимир по мере того, как проходил день 9 сентября. Он присылал это всё своему товарищу, а товарищ потом показал мне. Это приватная переписка AS IS, поэтому язык разговорный. На публикацию этой приватной переписки я спросил разрешение. Повторюсь, всё очень обыденно. И очень грустно.




















Такой вот взгляд на выборы изнутри. Полная безнадёга.

Оригинал и комментарии

      "Внезапный рев заставил их вскочить на ноги. Этот рев одновременно напоминал и грозное рычание льва и отвратительный хохот гиены. Подойдя к обрыву, они увидели внизу, у подножия скалистого выступа, на расстоянии пятисот шагов незнакомого зверя. Он был ростом с леопарда, красноватой масти, с круглыми черными пятнами на спине и боках. Огромные глаза горели ярче, чем у тигра. Четыре клыка, очень длинных и очень острых, торчали из его пасти, словно сабли. Весь облик зверя свидетельствовал о стремительности и силе. Ун и Зур понимали, что перед ними зверь из породы плотоядных, но он не напоминал им ни одного из тех хищников, которые встречались по ту сторону гор. Однако вид его не вызывал у юношей больших опасений. Ведь с помощью копья, палицы и дротиков Ун всегда выходил победителем из схватки со зверями одного с ним роста. Он был так же силен и стремителен в борьбе, как Нао, победитель Косматых братьев, серого медведя и тигрицы. Он крикнул: - Ун не боится красного зверя! Новый рев, еще более отрывистый и пронзительный, удивил молодых воинов. - Голос его больше, чем он сам! - заметил Зур. - А зубы острее и больше, чем у всех других пожирателей мяса. - Ун убьет его ударом палицы!
      Внезапно зверь сделал прыжок длиной в двадцать шагов. Нагнувшись над обрывом, Ун увидел другого зверя огромного роста, трусившего рысцой у подножия скалы. У него была гладкая, серая, лишенная волос кожа, толстые, как ствол молодого тополя, ноги и огромная тупая морда. Это был гиппопотам-самец, спешивший как можно скорее добраться до реки. Но махайрод - саблезубый тигр - на каждом повороте преграждал ему путь. Гиппопотам останавливался и угрожающе ворчал, разевая свою широкую пасть. - Красный зверь слишком мал, чтобы убить гиппопотама, - сказал Ун. Гиппопотам не боится даже льва. Зур с любопытством следил за происходящим, не говоря ни слова.
      Внезапно махайрод сделал гигантский прыжок. Его гибкое красноватое тело упало на спину гиппопотама, длинные когти вонзились в могучий затылок. Толстокожий гигант, громко крича от боли, устремился к реке. Но острые, словно сабли, зубы хищника уже разорвали его твердую, как дерево, кожу и впились в мясо. Рана на огромной шее росла. В первые минуты гиппопотам ускорил свой бег. Он не ревел больше; вся энергия его была направлена к одной цели: достичь как можно скорее реки. Там, погрузившись в родные глубокие воды, он залечит свою рану и снова вернется к жизни. Массивные ноги зверя топтали траву и, хотя тяжелое туловище качалось из стороны в сторону, он мчался вперед с быстротой дикого кабана... Река была уже близко. Ее влажные испарения, казалось, придали новые силы толстокожему великану. Но безжалостные клыки все глубже впивались в его шею, края раны расширялись, кровь текла обильнее... Вот гиппопотам пошатнулся; его короткие толстые ноги задрожали. Предсмертный хрип вырвался из чудовищной пасти... Гиппопотам уже достиг прибрежных зарослей тростника, как вдруг внезапное головокружение заставило его остановиться. Медленно, очень медленно гигантская туша повернулась вокруг себя; затем побежденный с глухим коротким ревом рухнул на землю. И тогда махайрод, приподнявшись на своих упругих лапах, издал победный, торжествующий крик, от которого обратились в бегство проходившие вдали буйволы, и принялся пожирать добычу".

Оригинал и комментарии