Судьба одного из самых кассовых актеров Золотого века Голливуда Алана Лэдда (1913-1964) еще раз доказывает, как жизнь начнешь, так и закончишь ее. 

Жизнь Алан Лэдд начал с того, что пятилетним ребенком оставил всю семью без крова. Сжег дом, играя со спичками. 

Закончил тем, что, метафорически выражаясь, сжег сам себя.

Добившись славы, Лэдд все равно оставался персонажем анекдотов, которые злоязычные киношники передавали из уст в уста. Ведь он был средь голливудских звезд мужского пола самым малорослым, претендуя при этом не на комические роли, а героический репертуар.

Истинный рост Лэдда вызывает до сих пор дебаты, указывается и 162 сантиметра, и 165, и 168, и 175. Не ставит в дебатах точку даже обнаруженный послужной список Лэдда в армии США, где стоит цифра 170, - считается, набавили. 

Голливуд откровенно ржал над трудностями, возникающими при съемках Лэдда, который бдительно следил, как бы на экране выглядеть всех выше, умнее, сильнее. Особливо помучались создатели картины «Мальчик на дельфине» (1957), где партнершей актера стала Софи Лорен (174 сантиметра). Оператор использовал специальные подставки, играя с освещением. Лорен загоняли в траншею.  

Мучился ли коротышка Лэдд, попав в звездную среду? 

Есть основание полагать, что мучился бы он и без звездной среды.

Первые тридцать лет жизни Алан Лэдд был типичным лузером. Грезил о лаврах Джонни Вайсмюллера, став чемпионом средней школы по плаванию. Готовился к отборочным соревнованиям на Олимпийские игры 1932 года, но получил травму. 

Попробовал открыть закусочную, - разорился. 

Два года плотничал на студии «Уорнер», - упал с лесов, сломал спину и уволился. 

Какое-то время посещал актерскую студию, и его учитель позже вспоминал, что Лэдд от застенчивости боялся говорить, а если открывал рот, то наступал полный трындец. Первое, что Лэдда заставили сделать, так это купить зубные протезы.

И это еще одна причина, по которой Алана не уважало профессиональное сообщество, он пришел не из Бродвея, за ним, считай, не было театрального опыта. Стюарт Грейнджер так определил его статус: «Я не стараюсь быть жестким, но Аллан Лэдд не был актером. Он был успешной кинозвездой, а это разные вещи».

Говорить Лэдда все же научили, и, он, наконец, нашел работу на радио. 

Возможно, на работу и собирался Алан, когда обнаружил на заднем сидении своего автомобиля труп матери. Накануне она попросила денег на мелкие покупки. Он дал. Мама купила мышьяк и покончила с собой. 

Не везло парню, никак.

А когда карта поперла Лэдд уже был непоправимо надорван.

Личность сложилась, и личность, скорее, мрачная.

Карта Лэдду пошла после знакомства с Сью Кэрол (1906-1982). Некогда она блистала в немом кино, а потом занялась продвижением начинающих актеров. Она обратила внимание на Алана, молодые люди вступили в брак. Сью взяла на себя заботу о карьере мужа.

К началу 1940-ых Лэдд уже имел экранный опыт, засветившись в эпизоде «Гражданина Кейна» и в ряде малозначащих картин. После роли в драме «Жанна Парижская», где он сыграл персонажа по кличке «Малыш», ему предложили стандартный контракт на студии «РКО». Но Сью Кэрол нашла  проект получше. 

Экранизация романа Грэма Грина «Оружие для найма» (1942; режиссер: Фрэнк Таттл), сделала Лэдда звездой.

Холодный, отстраненный парень, типичный посторонний Камю; любящий кошек больше людей; совершивший первое убийство в 13 лет, - грохнул родную тетку, которая прожгла ему руку утюгом, сделав навек калекой. Таким предстал Лэдд перед американским зрителем и, да, такого героя тот еще не видел. 

Партнершей Лэдда поставили Веронику Лэйк (КАПРИЗНАЯ ДЕВКА, СТАВШАЯ ИКОНОЙ СТИЛЯ), которая своим росточком в 150 сантиметров очень ему подходила. Но дело не только в росте, между этими двумя на экране вспыхивала химия и не зря студия сделала с участием дуэта еще три картины.

Следующая вышла в том же году, - экранизация романа Дэшила Хэммета «Стеклянный ключ». 

Студия «Парамаунт» объявила Лэдда своим открытием. 

И тут же актера призвали в армию, все-таки шла война.

Сниматься он мог от случая к случаю. Ему давали отпуска, отсрочки, он делал по два-три фильма в год, но студии все равно было мало. 

Только в 1946 вышел следующий нуар с участием Лэдда и Лэйк «Синий георгин». В 1948 увидел свет их совместный фильм «Сайгон», после чего контракт Лэйк с «Парамаунтом» закончился, и всех задолбавшая скандалами девушка вылетела за порог кинопроцесса. Никто с ней больше дела иметь не захотел.

Хотя есть сведения, что Лэдд вел себя не лучше.

Еще в 1945, едва демобилизовавшись, он начал требовать новых условий, отказываясь выходить на съемочную площадку. Ему хотелось повышения зарплаты, прав выбирать сценарий и разрешения сниматься в проектах других студий. Сошлись на повышении зарплаты. Теперь гонорар Лэдда составлял 75 000 долларов за картину.

При этом партнеры были от Лэдда никак не в восторге. Снимавшаяся с ним в нескольких картинах Лоретта Янг усматривала нездоровую тенденцию в том, что Лэдд женат на своем агенте и от него зависит. Действительно, Лэдд то и дело истерил, призывая Сью разбираться с его проблемами. Она нередко играла роль проводника к актеру режиссерских требований. 

Янг отмечала, что от Лэдда всегда шло депрессивное настроение. Его никто не видел смеющимся.

Играть с ним было сложно, из-за невозможности установить контакт. Янг относила комплексы Лэдда к маленькому росту и сравнивая его с другим актером-«крошкой» Джеймсом Кэгни (165 сантиметров), над которым никто и не думал смеяться, замечала, что брызжущий шампанской энергией Кэгни всегда был в ладах с самим собой. 

А посторонний Лэдд всегда пребывал с собой в конфронтации.

Устав от однообразных ролей Алан Лэдд буквально навязал «Парамаунту» экранизацию «Великого Гэтсби» с собой в главной роли. Студия два года кормила его завтраками, меж тем как роль Гэтсби стала для актера фетишем. Как сказал продюсер Ричард Мейбаум: «Успех обрушился на него так же, как и на Гэтсби. Будучи кинозвездой, он обладал такой же аурой успеха, но не знал, как с этим справиться».

С ролью Гэтсби он и не справился. Фильм вышел в 1949 и провалился в прокате.

Семилетний контракт с «Парамаунтом» заканчивался и Лэдд закрутил смерч переговоров с другими студиями.

Его подхватила студия «Уорнер». Кроме того, Алан создал в недрах студии свою кинокомпанию «Jaguar Productions». 

А последний фильм Лэдда, сделанный для «Парамаунта» стал суперхитом.

Вестерн «Шейн», где Лэдд опять сыграл постороннего в мире людей, появившегося неизвестно откуда стрелка, вот его реальная заявка на бессмертие. Сюжет был истерт, - герой с таинственным прошлым защищал справедливость кулаком и кольтом, но режиссер Джордж Стивенс сделал на этом материале конфетку, соединив реальность с мистическими выкладками, наделив героя функциями Бога. Бога, на которого смотрит, учась у него стрелять и жить двенадцатилетний мальчик, умоляющий в финале: «Шейн! Шейн, вернись!».

Получился один из лучших вестернов Золотого века Голливуда. 

Посмотрите, если не видели.

Печалька, что ничего более значительного Алан Лэдд не сделал. Его затопило поистине однодневным материалом. 

Актер очень переживал утрату звездного статуса. Он постоянно декларировал усталость от актерского ремесла, желание заниматься только продюсированием, но по факту играл в фильмах один унылее другого. 

Финансовое состояние Лэдда было стабильным. Семья крепкой.

И все равно с годами актера начали захлестывать те самые приступы депрессии, что свели в могилу его мать.

Генеральная репетиция смерти была проведена 2 ноября 1962 года, когда Алана нашли в луже крови с пулевым ранением. Полиции Лэдд сказал, будто спросонья ему почудился в квартире грабитель. Он взял пистолет, споткнулся, а пистолет выстрелил.

29 января 1964 Лэдд ушел навсегда, приняв дикую смесь алкоголя, барбитуратов и транквилизаторов.

Было признано, что он случайно перебрал, пытаясь заснуть. 

Только мальчик на экране, надеясь разгадать его тайну, до сих пор кричит: «Шейн, вернись!»

Светлая память!

Ехал я как-то в поезде. В купе. Тогда ещё купе не делились на мужские и женские, поэтому мне в соседи достались невероятно интеллигентного вида мама с дочкой. По их разговору было видно, что мама в дочери души не чает. Она постоянно называла её странным ласкательным именем – Травушка. «Что за Травушка такая?», удивился я, но промолчал. Через какое-то время любопытство взяло верх, и я всё-таки решился спросить соседку по купе, что значит столь необычное имя её дочери. Дама гордо расправила плечи, чуть подняла подбородок и, очевидно, рассчитывая произвести на меня термоядерное впечатление, гордо объявила: «Её зовут Травиата!».

Я улыбнулся и опустил глаза.

- Вас что-то рассмешило? – дама открыто продемонстрировала удивление.

- Да нет, всё в порядке, - ответил я, пытаясь не засмеяться.

- Нет, Вы нашли что-то смешное в имени моей дочери! – не унималась она.

- Хорошо. Да. Просто… Вы вообще знаете, что это имя означает?

- Разумеется, - вспыхнула дама, судя по всему, полагая, что я полный неуч, - это название великой оперы Джузеппе Верди! Так звали главную героиню!

В этот момент мне, очевидно, следовало пасть ниц и молить о прощении, посыпая голову пеплом. Однако я вновь улыбнулся и сказал: «Верно, у Верди есть такая опера. Только главную героиню зовут Виолетта Валери, а название самой оперы – не имя собственное, а просто существительное, потому что в оригинале она называется La Traviata. Артикль женского рода тому свидетель».

Гордость и демонстрация интеллектуального превосходства мигом улетучились с лица дамы. Теперь оно, скорее, выражало вопрос – а что же значит тогда это слово?

- Травиата означает падшая, развращённая женщина, - сказал я, - если угодно, упрощённо – проститутка.

Надо было видеть её лицо… Побледнев, оно вытянулось и стало похоже на некрашеный почтовый ящик. Травушка была в таком возрасте, в котором слово «проститутка» ещё ничего не означает, однако, поняв, что что-то не так, предпочла замолчать как воспитанная девочка.

Действительно, «Травиата» Верди – наверное, самая знаменитая в мировом репертуаре опера о падшей женщине. Не о проститутке в том смысле, который мы вкладываем в это понятие в наши дни, называя таких женщин куртизанками. Но во времена Верди их никак иначе, как проститутками, не считали. Верди можно назвать новатором и попирателем нравственности – он отважился выпустить оперу под таким неприличным названием, произведя фурор в обществе. До него такой же фурор произвёл Александр Дюма-сын, написавший роман «Дама с камелиями», сюжет которого и лёг в основу для «Травиаты». К слову сказать, Дюма по своему же роману потом написал пьесу, которую очень долго не мог поставить, поскольку цензура не позволяла этого сделать ввиду «аморальности» сюжета. Он несколько раз перерабатывал её, но оставался безуспешен – лишь очередной политический переворот во Франции отвлёк власти от «соблюдения морали», и пьеса прорвалась на сцену, став хитом сезона.

Знаменитая Sempre libera, своеобразный гимн свободе, из «Травиаты» в исполнении американского сопрано Рене Флеминг и мальтийского тенора Джозефа Калльехи

А вот премьера оперы Верди в венецианском Ла Фениче с треском провалилась – сюжет не был принят публикой. Спустя год композитор представил вторую редакцию «Травиаты» в той же Венеции, только в другом театре – Сан-Бенедетто, и здесь его ждал уже оглушительный успех. Ведь кроме скользкой темы и главной героини «с пониженной социальной ответственностью» место действия располагалось в современном Париже, а тогда в опере это было более чем в новинку. Так что новатор старик Верди, ни дать, ни взять!

Куртизанка в современном прочтении означает содержанку, то есть женщину, оказывающую мужчине определённые услуги в обмен на оплату им её жилья, нарядов, еды и развлечений. В наши дни это проститутки высшей категории, которым нет надобности обслуживать несколько мужчин в день – им достаточно одного долгоиграющего воздыхателя, главное – чтобы был при деньгах. Вот о такой женщине и рассказал историю «высоко моральному» обществу Верди, раскрасив её совершенно феноменальной музыкой. Пересказывать содержание смысла нет, его и так все прекрасно знают – Виолетта влюбляется в небогатого молодого человека Альфреда, который хочет жениться на ней, но расстаётся с ним по настоянию его отца, который не хочет запятнать честь семьи подобным мезальянсом. В итоге девушка, желающая вечно быть свободной, погибает от туберкулёза.

Обращение Жоржа Жермона к Виолетте в исполнении великого итальянского баритона Тито Гобби

Не могу сказать, что тема проституции в опере одна из популярнейших. Скорее, наоборот. Очевидно, в силу своей специфичности. Поэтому почти всегда героини с «низким уровнем социальной ответственности» являются нам в прорывных для своего времени произведениях. Причём случалось это, когда публика уставала от дутой героики и патриотического пафоса на сцене. И началось всё (в это сложно поверить) аж в первой половине XVIII века, в самый расцвет позднего барокко!

В 1728 году в Лондоне в конце января состоялась премьера альтернативного общепринятой опере спектакля. Либреттист Джон Гэй и композитор Джон Кристофер Пепуш практически взорвали бомбу в театральной жизни британской столицы, выдав «Оперу нищего» (или «Оперу нищих», как её иногда называют). Здесь не было расклада на голоса, не требовалось профессиональных певцов, да и вообще вся структура спектакля была новостью, поскольку это не было оперой в классическом понимании. Это был спектакль, состоящий из баллад и разговорных сцен, при этом ещё и являвшийся гениальной пародией на итальянскую оперу тех лет, в первую очередь на театр Георга Фридриха Генделя, самый знаменитый тогда в Лондоне. Во Франции такой вид народного театра уже существовал и назывался водевилем, но то, что умудрились сделать Пепуш с Гэем, превзошло французов в разы. Зритель без труда угадывал в действии политические реалии Англии времён премьер-министра Уолпола, а в дуэте Люси и Полли – противостояние знаменитых генделевских примадонн Куццони и Бордони. В «Опере нищего» было спародировано всё – и политика, и итальянская опера-сериа, и даже манера пения – баллады, исполняемые героями, выстроены по принципу арий da capo – сначала быстро, потом медленно, потом опять быстро, или наоборот. Здесь совмещены, казалось бы, несовместимые вещи – полноценный барочный оркестр и непрофессиональные певцы, открытые музыкальные цитаты из Генделя и Пёрселла и народные песенки, причём частично запрещённые законом, но с использованием лишь мелодий при новых словах (и намёк понимали, разумеется, все). Условность здесь была сильнее, чем в обычной опере, что доводило гротеск до максимума.

Ария капитана Макхита в исполнении легендарного Роджера Долтри — сразу поймёте и про пародию на оперную структуру, и про балладность пения

Герои оперы – обитатели лондонского дна. Бандиты, воры, мошенники и, разумеется, проститутки. Именно в том смысле, в котором мы их понимаем сейчас. Есть даже хор проституток. Есть хозяйка борделя, Диана Трейпс, и есть проститутка как одно из основных действующих лиц – Дженни Дайвер. Иными словами, это была совершенно народная опера. Как протест аристократии. Она была про народ и для народа. Успех её был просто феноменальным, что значительно подорвало положение Генделя в музыкальном бизнесе Лондона.

Песня проститутки Джейн в исполнении российского контртенора Ярослава Здорова

А это в качестве альтернативы фрагмент в исполнении знаменитого новозеландского сопрано Кири Те Канавы

В 1948 году знаменитый британский композитор Бенджамин Бриттен выпустил свою обработку «Оперы нищего», а чуть ранее, в 1928 году, в веймарской Германии, в декадентском Берлине, Курт Вайль совместно с Бертольдом Брехтом выпустили совершенно новое её прочтение. Оно получило название «Трёхгрошовая опера». Мелодии из неё знакомы каждому человеку, только большинство не знает, что они именно оттуда. Эти мелодии разошлись на цитаты благодаря успеху оперы не только на немецкой сцене, но и на сцене американской, где она была представлена впервые в 1933 году. Здесь мы уже видим не просто балладный театр, а берлинский театр-кабаре, учитывающий и реалии немецкого общества, и культурную философию модернизма и экспрессионизма, и уже обычных актёров, которых просто попросили петь вперемежку с простыми диалогами. Это даже не опера в нынешнем понимании, а скорее мюзикл, просто тогда такого слова никто не ещё не знал, а Вайль с Брехтом, по сути, изобретали новый музыкальный жанр.

Пожалуй, самый знаменитый фрагмент из «Трёхгрошовой оперы» в исполнении Макса Раабе

Брехт полностью переписал текст, используя доступный публике немецкий, использовав в нём цитаты из Киплинга и Вийона. Все основные персонажи сохранили свои имена, но проститутка Дженни Дайвер стала Дженни-Малиной. Мир берлинских низов оказался настолько красочным и притягательным, что побудил великого Пабста снять по нему в 1931 году потрясающий фильм. Спустя два года нацисты запретили и пьесу Брехта, и оперу Вайля, и фильм Пабста как аморальные. Строитель светлого национал-социалистического будущего не мог ассоциировать себя с бандитами и проститутками.

Фрагмент из фильма Георга Вильгельма Пабста с арией «Пиратка Дженни» в исполнении Лотте Ленья

После Второй Мировой войны и «Опера нищего», и «Трёхгрошовая опера» вернулись в репертуар театров, причём серьёзных оперных, а партии в них стали петь совершенно оперные певцы, причём знаменитые, как приведённая выше Кири Те Канава, имеющая рыцарский титул Дамы Британской империи. Однако эстетика кабаре бывала в серьёзном театре и раньше, причём опять именно в связи с проститутками. Например, в знаменитой «Весёлой вдове» Франца Легара (и не говорите, что это оперетта – её ставят ведущие оперные театры мира как полноценную оперу), когда страдающий от неразделённой любви граф Данило отправляется к «Максиму» и зажигает там с гризетками. И всем сразу понятно, что все эти Лоло, Додо, Жужу, Фруфру, Клокло и Марго – не обычные танцовщицы, а девушки, способные развеять у мужчины тоску.

Танец и хор гризеток из «Весёлой вдовы» Легара 

Деградацию падшей женщины от куртизанки до проститутки мы найдём и в другом парафразе, имеющем литературную основу. Это «История шевалье де Гриё и Манон Леско» аббата Франсуа Прево, изданная в Руане в 1733 году. Книга была невероятно популярна в своё время, поскольку на примере истории жизни девушки по имени Манон демонстрировала сущность эпохи падения нравов во Франции, случившееся после смерти Людовика XIV. Первое оперное воплощение сюжета состоялось в Париже в 1856 году, когда престарелый мэтр Даниэль Франсуа Эспри д’Обер выпустил оперу «Манон Леско» на либретто Эжена Скриба, однако успеха она не имела. А вот версия Жюля Массне, вышедшая в 1884 году под названием «Манон» на либретто Анри Мельяка и Филиппа Жиля, прошла более чем успешно. После «Травиаты» Верди публика была готова к такого рода сюжетам, поэтому история куртизанки и интриганки Манон, скатившейся до обычной проститутки и высланной в Америку в составе «девушек короля», где и нашла свой конец, пришлась как нельзя ко двору. До сих пор «Манон» - самая успешная опера для Массне, её ставили чаще всего ведущие оперные театры мира. И это несмотря на то, что развращённость Манон в ней преувеличена по сравнению с романом, однако именно такой безнравственный сюжет «заходил» публике лучше всего. Потому что там ещё вдобавок и страсть, и отрыв башки. Так Манон стала проституткой.

Дуэт Манон и де Гриё из «Манон» Массне в исполнении американского сопрано Надин Сьерра и американского тенора Майкла Фабиано

Версия Джакомо Пуччини, вышедшая в 1893 году, практически реабилитировала героиню. Его опера называется «Манон Леско», и либретто к ней сочиняла целая толпа народа, включая самого Пуччини и Руджеро Леонкавалло, автора знаменитых «Паяцев». Здесь Манон уже искренняя и любящая девушка, ставшая разменной монетой в руках своего корыстного брата, готового подкладывать её под каждого выгодного клиента. А шевалье де Гриё лишь следует за неё в омут греха как влюблённый, держа в финале умирающую несчастную девушку на руках посреди американской прерии. То есть акценты меняются – женщина становится проституткой вынужденно, а не по собственному выбору. Эту идею вскоре доводят за завершения уже в XX веке.

Сцена смерти Манон из «Манон Леско» Пуччини в исполнении великих солистов — итальянского сопрано Ренаты Скотто и испанского тенора Пласидо Доминго

В 1937 году в Цюрихе состоялась премьера уникального музыкального произведения – оперы Альбана Берга «Лулу». Как еврей, он был вынужден бежать из присоединённой к Германии нацистами Австрии, и «Лулу» стала его последним произведением. Музыкальный театр Берга – отдельное культурное явление, поскольку драматургическая составляющая в нём не только идёт наравне с музыкальной, но порой и преобладает над нею. Зритель получает не только потрясающую экспрессионистскую музыку, но и фантастическое драматическое действие, осмысленное и философское. «Лулу» о девушке, которая стала жертвой обстоятельств – влюбилась в женатого мужчину, который выдал её замуж за старика, чтобы продолжать свою связь с нею. В итоге это превращается в череду разоблачений, смертей, включая самоубийства, и унижений. Лулу начинает переходить из рук в руки, мужчины вокруг неё гибнут, она работает то натурщицей, то танцовщицей, продолжая невольно влюблять в себя не только мужчин, но и женщин, потом торгует поддельными акциями, в конце концов торгуя уже и собой. Гибнет она от руки Джека Потрошителя.

Фрагмент из спектакля Баварской штаатсоперы 2015 года по опере Альбана Берга «Лулу», главную партию исполняет немецкое сопрано Марлис Петерсен

Удивительная структура, когда одни и те же персонажи по ходу действия умирают и воскресают, преображаясь в других, с другими именами и мотивациями, была новаторской для тех лет и великолепно использована впоследствии в «Кандиде» Леонардом Бернстайном. Моральное падение Лулу и путь от простой влюблённой девушки до уличной проститутки – отражение больного состояния Европы накануне Второй Мировой войны. Культурное осмысление проституции как испытания, а не порока, подходит к завершению и замыкается.

Опера – всеобъемлющий музыкальный жанр, в котором есть место всем, в том числе и тем, кого якобы ущемляют в правах, включая негров, мусульман, евреев, инвалидов и проституток. Есть в опере и трансгендерная и трансвеститская истории, но это тема для совершенно иного разговора. А та женщина из поезда, уверен, «Травиату» не слушала ни разу, иначе не назвала бы так свою дочь. Кстати, обе они так и не проронили больше ни слова до конца поездки.

(c) petrus_paulus

Если возникнет желание поддержать продолжение ведения этого блога — Сбербанк 2202 2032 7122 6575, заранее спасибо!

— Кого ждёте? Мальчика или девочку? - поглядывая на большой живот бывшей дочкиной одноклассницы, допытывалась любознательная Людмила Ивановна.

— Девочку нам обещали, - бережно приобняв молодую супругу, поделился радостью симпатичный молодой человек.

— Как замечательно, - искренне обрадовалась Людмила Ивановна, - а имя уже придумали?

— Ну, мы пока в поиске, - подала голос будущая мать, - у нас много вариантов.

— Ой, вы главное, Зойкой не называйте. А то, как Зойка, так обязательно продавщица, - тут же влезла с советом неугомонная Людмила Ивановна и нетерпеливо переложив сумку из руки в руку, продолжила вещание.

— Вот у нас во дворе овощной ларёк, так там как раз Зойка и работает, - безудержно несло Людмилу Ивановну. На изменившиеся лица молодых людей внимание она обратила с запозданием.

— Это моя мама, - сообщил посмурневший юноша и подхватив под локоть беременную супругу, увёл ее торопливым шагом.

Людмила Ивановна от конфуза не знала куда девать враз вспотевшие руки. Тяжко вздохнув и ругая себя за глупое словоблудие, она посеменила домой. Но пока шла, успокоилась и даже развеселилась. Ситуация перестала казаться критичной, перейдя в разряд комичных. Этим надо было с кем-то поделиться. Срочно.

Всё сложилось более, чем удачно. Подходящая аудитория нашлась непосредственно на собственной кухне - в гостях у дочери была новая институтская подружка.

— Доча, ты не представляешь, как сейчас оскандалилась твоя мать, - только успев поздороваться, начала запыхавшаяся Людмила Ивановна.

— Встретила я тут твою школьную подружку Наташку с мужем. Симпатичный, кстати, такой муж у Наташки, - немного отвлеклась рассказчица и выдохнув, продолжила, добавив жестов для экспрессии.

— А они беременные и уже на хорошем сроке. Ну и я к ним с вопросами полезла, мол, кого ждут, да как назовут. А они такие, да мы ещё думаем. А я такая, только Зойкой не называйте, а то, что ни Зойка, то продавщица. Вон у нас в овощном продавщица Зойка, - тут Людмила Ивановна заговорщицки обвела взглядом свою аудиторию и триумфально завершила рассказ, - а муж Наташкин и говорит: это мама моя.

— И они уходят, а я такая стою, дура дурой, сумку мну.

Предполагалось, что девчонки посмеются над совпадением и поддержат мать в ее теории связи имени с профессией. Но что-то пошло не так. Девочки даже не улыбнулись. Мало того, подружка, не допив свой чай, стала торопливо собираться.

— Куда же ты, Алисочка, ещё тортик сейчас будет, - засуетилась Людмила Ивановна.

— Я совсем забыла, что обещала своей маме помочь товар в магазине принять. Ее, кстати, Зоя Фёдоровна зовут.

Стоя перед захлопнувшейся за Алисой дверью, Людмила Ивановна считала снаряды, попавшие за полчаса в одну воронку.

— Да, мама, умеешь ты поддержать разговор, - вынесла вердикт любимая дочь и пошла звонить Наташке, чтоб рассказать той окончание истории.

— Не, ну а чего, выходит правильная у меня теория-то, рабочая, - отметая последние сомнения, констатировала Людмила Ивановна, - внучку Зойкой точно не назовём.

P.S. перед тем, как услышать эту историю, я была подвергнута допросу на предмет наличия родственников с таким трагическим именем - боялись поймать третий снаряд в ту же воронку.

Когда я смотрел это видео, меня чуть не стошнило. 

Молодая и симпатичная, в общем-то, психолог Евгения Стрелецкая медленно, но верно едет кукухой. Она такие вещи выдает, что мне прям неловко. Поверьте моим прогнозам, дальше будет совсем плохо.

С одной стороны, жалко человека. А с другой стороны, она вводит в ужасное заблуждение многочисленных зрителей. Евгения является одним из самых популярных современных психологов.

Тема видео: Как стать женщиной, которую все хотят и которая сама наслаждается своей сексуальностью.

На фото к посту — то, какой Евгения была несколько лет назад. Можете сравнить с тем, какой она стала на видео. К слову говоря, она никогда не была толстой. Считать себя толстой и быть толстой — очень разные вещи.

Это я к тому, что в видео она начинает говорить о том, что все женщины привлекательны для мужчин. Толстые, старые, дряблые, неуклюжие и обладающие любыми внешними изъянами. И дело, мол, лишь в том, чтобы чувствовать себя красавицей. И мол, она сама считала себя в детстве толстой и зажатой. Но толстой не была.

Вообще, в ее манере говорить чувствуется то ли употребление разрешенных законом медицинских веществ, то ли нездоровая экзальтация и очарованность какими-то теориями бодипозитива.

Сама же проблема путаницы в рассуждениях про ощущение себя красивой свойственна многим психологам. Она требует комментария. Чувствовать себя красавицей — вообще отличная и полезная тема. И есть доля правды (как и в любом говно-психологическом материале) в том, чтобы ощущать себя желанной и сексуальной. Проблема в том, что Евгения не понимает разницы между теми, кто чувствует себя красавицей (да, они и с изъянами будут выглядеть довольно секси), и теми, кто считает, что нужно чувствовать себя красавицей. Нужно чувствовать — не работает, и не работает с любыми чувствами вообще.

Да, Евгения до сих вполне вдувабельна с точки зрения многих мужчин. И не сильно уменьшит, и не сильно увеличит свою факабельность, если начнет кривляться своим лицом или начнет как ненормальная настойчиво внушать себе, что она (цитата) «игривая лисичка и сексуальная киска». 

Но вот давать нереалистичные надежды для тех, у кого с внешностью есть проблемы, это жестоко. Хотя многие и воспримут с воодушевлением ласкающие ухо слова. Цитата из видео: 

«По совокупности внешних данных все женщины равны, у каждой есть свои достоинства и фишки» (нет, далеко не равны)

Когда в видео она показывает, как надо балдеть и кайфовать от самой себя, смотреть на это почему-то неприятно. И когда она откровенничает о своих детских проблемах, преувеличивая свою детскую ущербность и противопоставляя ее нынешней игривой лисичковости, становится неловко за нее. Самообман, да еще похлеще чем в письмах самых самообманывающихся читателей тети Марины.

Примечание 1. Раз в один-два года Стрелецкая, после периода повышенной активности и нездорового эмоционального перевозбуждения, куда-то исчезает. То ли в клинику неврозов, то ли в ретрит куда-нибудь в места силы. И этому тоже есть объяснение.

Примечание 2. Мой блог теперь имеет подпись: «Анти-психологические консультации онлайн»

Примечание 3. Вы вполне можете испытывать совсем другие чувства, чем испытывал я при просмотре данного видео. 

трудно поверить ?
но это так..

Последние четыре года были самыми теплыми на Земле за всю историю наблюдений. Температура поднимается быстрее, чем ожидалось и последствия можно наблюдать по всему миру. Подобное изменение климата, которое мы наблюдаем сейчас, не регистрировалось на Земле в течение тысяч, если не сотен тысяч лет, предупреждает Межправительственная группа экспертов Организации Объединенных Наций по изменению климата (МГЭИК) в новом основном докладе.

За докладом стоят сотни ученых со всего мира. Теперь они заявляют, что нет никаких сомнений, что люди влияют на климат на Земле. Это шестой отчет с момента создания климатической комиссии.

«Межправительственная группа экспертов ООН по изменению климата (МГЭИК)» — это независимая глобальная научная группа, созданная в 1988 г., которая отслеживает изменение климата. Тысячи исследователей со всего мира вносят свой вклад в сводные отчеты группы.

Отчет этого года считается особо важным. После того, как мировые лидеры согласились ограничить глобальное потепление до 1,5 градусов, стало понятно, что 2020-е годы будут решающими. Но согласно новому отчету, уже до конца этого десятилетия повышение температуры на Земле может составить 1,5 градуса.  

-  Норвежский исследователь климата Ян Фуглестведт утверждает, что повышение температуры сейчас выше, чем было рассчитано ранее. Большая часть этого повышения связана с ускорением потепления в годы после 2012 года (когда было подписано Парижское соглашение). Кроме того, небольшая часть повышение объясняется тем, что методы расчета исторического потепления были улучшены и скорректированы.  

С доиндустриальных времен температура земли поднялась более чем на 1 градус. Но сейчас повышение температуры быстро ускоряется. Причина - сжигание угля, нефти и газа и выбросы углекислого газа.  Группа экспертов ООН по климату теперь заявляет, что даже если людям удастся ограничить глобальное потепление на 1,5 градуса выше доиндустриального уровня, это всё равно приведет к серьезному изменению климата.

- На протяжении десятилетий было известно, что мировой климат меняется, и роль выбросов парниковых газов человеком неоспорима, - считает французский исследователь климата Валери Массон-Дельмотт, которая руководила работой над основным докладом.  В новом отчете исследователи обращают внимание на несколько основных изменений, которые происходят сейчас: 

Экстремальные осадки: изменение климата ускоряет так называемый круговорот воды, что означает, что больше воды испаряется и мы получаем более интенсивные осадки, а также экстремальную засуху во многих регионах.  

 Больше дождя и засухи: изменение климата влияет на режим дождя. В северных широтах, таких как Норвегия, ожидается больше дождей, тогда как в субтропических регионах, таких как Африка к югу от Сахары, ожидается гораздо меньше дождей и больше засухи.     

Больше наводнений и эрозии: в прибрежных районах мира будет наблюдаться более быстрое повышение уровня моря, что приведет к усилению эрозии и все более и более сильным наводнениям в низинных районах. К окончанию этого века, сильные наводнения вдоль побережья, которые раньше наблюдались только каждые сто лет, могут происходить каждый год.     

Таяние вечной мерзлоты: повышение температуры приведет к более быстрому таянию вечной мерзлоты в Сибири и потере сезонного снежного покрова. Мировые ледники тают быстрее, а морской лед в Арктике - еще быстрее.     

Океан закислен: более высокие температуры приведут к увеличению температуры океанов, что , в свою очередь, разрушит коралловые рифы. Повышение уровня CO2 в океане снижает уровень кислорода и «закисляет» его. Это, в свою очередь, влияет на морских обитателей и людей, которые от них зависят.     

Меняются океанические течения: более теплые океаны могут повлиять на океанские течения и людей, которые от них зависят.

Что же делать?

Значительное и быстрое сокращение выбросов может ограничить последствия. Но если нынешний уровень выбросов парниковых газов сохранится, потеплению составит около 2 градусов примерно к середине века, заявляют исследователи. Это приведёт к значительному изменению в погоды во многих частях света, и мы получим обширные лесные пожары и нехватку воды. Ученые не могут исключить и более серьезных изменений, таких как повышение уровня моря до полутора метров до конца века, пишет в пресс-релизе центр климатических исследований CICERO.

Ну что, пора начать что-то делать?

(Источник) (Сам доклад здесь)

Не понимаю я эту массовую предвзятость к баранине. Почему-то все считают, что это совсем не диетическое мясо - жирное, тяжелое. Да еще с характерным запахом. Может, все дело в том, что пробовали лишь нашу романовскую породу. А из нее, как известно, хорошо тулупы получаются.

Для еды же нужна баранина кавказская (из Дагестана, Чечни, Калмыкии). Для нас любое блюдо из баранины - это легкость, сытость и гастрономическое удовольствие. Быстро переваривается, нет тяжести на желудке. В общем, наше мясо. А пловом, как считал Авиценна, можно буквально лечиться.  

Но помимо плова, есть и более простые блюда из этого мяса. К примеру, баранина мешуи. Это из тунисской кухни.

Итак, нам понадобится:

1 баранья нога

150 г сливочного масла комнатной температуры

1 ст. л. молотой зиры

1 ст. л. молотого кориандра

1 ст. л. паприки

1,5 ст. л. соли среднего помола

5 зубчиков чеснока

1 красный перец чили

1 ч. л. молотой корицы

1 пучок кинзы

Что делать:

Зиру и кориандр растереть в ступке. Вместо зиры можно взять кумин. 

Кинзу мелко нарезать. 

Чеснок растереть в ступке или пропустить через пресс. Перец мелко нарезать. Можно взять молотый острый красный перец. 

Смешать масло с растертыми кориандром, зирой, паприкой, кинзой, перцем, корице, чесноком и солью. 

Обмазать ногу со всех сторон и обернуть плотно пленкой. Оставить как минимум на два часа или лучше на всю ночь.

Духовку разогреть до 240 градусов. 

Снять с ноги пленку, положить ногу на противень и поставить в духовку. 

Через 15 минут убавить температуру до 175 градусов. 

Готовить 2,5-3 часа до полной готовности баранины. Но баранина останется сочной. 

Или до внутренней температуры готовности мяса (использовать специальный термометр). Средняя прожарка с кровью (Medium rare) 55 градусов, средняя прожарка (Medium) 60-65 градусов.

Каждые 15-20 минут поливать образовавшимся соком.

По готовности достать мясо из духовки и накрыть фольгой. Дать мясу отдохнуть.

Месяц назад отпраздновала свой 74-ый день рождения звезда фильма "Кавказская пленница" Наталья Варлей. Именно он прославил эту актрису. Хотя на тот момент она и не была ещё настоящей киноактрисой. Однако все запомнили "спортсменку, комсомолку, студентку и просто красавицу"...

Наталья Варлей со своим отцом и младшей сестрой Ириной.

Мать Ариадна Сергеевна Сенявина — внучка потомственного горного инженера Е.Н.Барбота де Марни, потомка выходцев из Франции. Предки по отцовской линии попали в Россию из Уэльса: в XIX веке русский фабрикант привез в Россию конюшню и двух братьев-жокеев по фамилии Варлей.

Так как отец был моряком, то маленькой Наташе вместе с семьей привелось побывать почти на всех морях СССР. Были на Дальнем Востоке, а затем семья обосновалась в Мурманске, где отец  получил назначение на должность заместителя начальника местного пароходства.

С ранних лет она проявила себя как разносторонне одаренный ребенок: в четыре года написала первые стихи, с шести — училась в музыкальной школе, хорошо рисовала, много и с увлечением читала. Крепким здоровьем не отличалась, довольно рано у нее обнаружили ревмокардит. Врачи запретили ей заниматься физкультурой. В конце пятидесятых годов семья переехала в Москву. Однажды мама повела девочку в цирк на представление, где совершенно случайно Наташа увидела объявление о наборе детей 11—13 лет в цирковую студию. На следующий же день совершенно самостоятельно она отправилась туда поступать. И ее приняли.

В 1965 году Наталья Варлей окончила училище циркового и эстрадного искусства и поступила в труппу Московского цирка на Цветном бульваре, с которым много гастролировала.

В Одессе судьба свела ее с замечательным клоуном Леонидом Енгибаровым. По её словам он пытался за ней ухаживать: провожал до гостиницы, читал стихи Бодлера и Элюара, но ей, восемнадцатилетней девчонке, тридцатилетний мужчина казался почти стариком.

Судьба артистки совершила крутой поворот, когда Георгий Юнгвальд-Хилькевич пригласил знаменитого клоуна в картину «Формула радуги». Однажды, придя на представление Енгибарова, режиссер заметил на арене Варлей и, восхитившись ее красотой, тоже позвал сниматься. Поначалу для девушки придумали образ медсестры, но затем драматург решил, что хочет видеть эквилибристку в главной роли. Затея с треском провалилась: Наталья была слишком молода, чтобы играть взрослую женщину.

В это время на Варлей обратила внимание ассистентка Леонида Гайдая. На роль Нины претендовали около пятисот актрис, но режиссер выбрал никому тогда не известную девятнадцатилетнюю Наталью Варлей.

Премьера «Кавказской пленницы» состоялась в Москве 1 апреля 1967 года. Успех фильма был ошеломляющим. Актрисе кроме всесоюзной известности и многочисленных поклонников он принес премию в 200 рублей, а в повторном прокате еще 100 рублей.

В том же году на экраны вышла еще одна знаковая лента, ставшая культовой – первый отечественный фильм ужасов «Вий», где Наталья также исполнила одну из ключевых ролей.

Ее дважды представляли на звание Заслуженной артистки РСФСР, но дважды документы возвращались обратно.

Официально она побывала замужем трижды. Первым супругом двадцатилетней Натальи стал актер и кинорежиссер – Николай Петрович Бурляев, который был всего лишь на год старше неё. Друзья пытались отговорить Наталью от этого шага, но влюбленная девушка никого не слушала.

Родители Николая приняли невестку с распростертыми объятиями, а вот родители Натальи считали, что этот брак обречен. «Не та партия, не та!» — так выразила общее мнение ее мудрая бабушка. И хотя свадьба состоялась, уже после медового месяца, когда Николай пошел в свой театр, а Наталья — в театральное училище имени Щукина, куда она к тому времени поступила, в семье начались первые разногласия. Они прожили вместе всего год.

Спустя четыре года после развода с Николаем актриса влюбилась во Владимира Тихонова-сыном Вячеслава Тихонова и Нонны Мордюковой. Отношения с будущей свекровью у Натальи не сложились с самого начала, Мордюкова попросту не приняла выбор сына.

Однако они  официально узаконили свои отношения, а вскоре актриса узнала, что её избранник страдает от тяжелой алкогольной и наркотической зависимости. Она быстро поняла, что семьи у них с Владимиром не получится, а их брак обречен.

Во время развода Наталья узнала о своей беременности. Владимр стал обвинять Наталью в неверности и что сын не его, а от Константина Райкина. Однако при разводе суд обязал его выплачивать алименты на ребенка, но родившийся сын Василий носил не его фамилию, а фамилию матери – Варлей.

Варлей с сыновьями

Осенью 1985-го года актриса родила своего сына Александра. Имя отца ребенка она не называла, но, по некоторым данным, им является узбекский актер – Ульмас Сафаевич Алиходжаев, с которым Наталья Владимировна снималась в исторической драме «Огненные дороги».

младший сын Натальи Варлей - Александр и актер Ульмас Сафаевич Алиходжаев

«Они один раз с сыном виделись, но Саша еще был совсем маленький — мы просто случайно на улице встретились. У меня об этом человеке очень хорошие воспоминания — мы не расстались врагами. Даже не знаю, почему это произошло: просто стало понятно, что семьей быть не сможем».

Третьим законным супругом кинозвезды стал мужчина неактерской профессии. Его звали Владимиром и он являлся владельцем строительной компании.

Однако муж не смог найти общий язык с младшим сыном-подростком и поставил условие: «Либо я, либо он». Варлей выбрала сына.

Старший сын Василий работал лаборантом, затем водителем троллейбуса и избегает любой публичности. Сейчас работает дизайнером. Он был женат. Однако развелся и единственный внук Натальи Владимировны ныне живет с матерью в Италии. Там он окончил университет, и работает управляющим в гостинце.

Нонна Мордюкова много лет не признавала Василия своим внуком, и не общалась с мальчиком и бывшей невесткой, но на склоне жизни она все же решила встретиться с ними.

Младший сын Александр с ранних лет занимался музыкой, выступает в группе под названием «The BeatLove», которая исполняет кавер-версии легендарного «ливерпульской четверки».

Сейчас актриса не снимается и живет одна в загородном доме. Она пишет стихи и даже выпустила свой сборник. Варлей любит животных, поэтому вместе с ней в доме живут 14 кошек, которых она считает членами семьи.

Будучи американкой по паспорту и русской в душе я все больше понимаю, что идеи русского народа мне ближе всего. И главная - это желание дать каждому ребенку свободу творческой реализации, не утаивать знаний от людей, но стремиться к тому, чтобы сообща преодолевать трудности этой жизни.

Я за то, чтобы человек был свободен в своем выборе. Чтобы не впадал в зависимость вещей и денег, чтобы он умел ценить жизнь другого и не был скрягой в распространении знаний.

Но русские идеи все больше и больше втаптываются в грязь, обесцениваются. Их стараются заместить идеями фашизма: каждому свое. И все это процветает в музыке - там, где мы менее всего ожидаем подвоха.

Музыка стала орудием против всего русского, щедрого, искреннего. Долгие годы ее используют, чтобы протащить совсем другие идеи. Как так получилось?

Ответ на этот вопрос у меня складывался в течение всей моей жизни.

У меня уникальная история жизни и повод, который заставляет сесть и написать, что я чувствую и через что прохожу уже более 50 лет.

Боль и страдания, издевательства, зашквар ненависти к моей персоне, оскорбления, уровень боли, через который я прохожу ежедневно, газлайтинг, унижения, обесценивание моего труда, постоянная угроза остаться без куска хлеба и без крова, клевета и замалчивание - это мой ежедневный рацион, прилетающий от моих "коллег" за то, что я открыла путь к музыкальному образованию для каждого ребенка.

Я открыла и доказала на практике простые и неопровержимые факты в музыкальном образовании. Базовые понятия, которые поставили под серьезные сомнения все начальные учебники музыки, созданные прославляемой повсеместно кастой музыкантов-профессионалов, доведшей музыкальную грамотность планеты до ручки и поставившей мир перед обрывом культурной катастрофы.

Они не могут опровергнуть мои исследования, поэтому атакуют меня, моих последователей и учеников. Хотя нет. Чаще они делают вид, что меня не существует.

Чем очевиднее мои открытия и разработки, чем труднее опровергнуть не гипотезу даже - уже достаточно весомый практический результат, тем сильнее ненависть и желание уничтожить меня, автора этих исследований, новой системы, не допустить к публикации результаты и выводы, а также подвергнуть гонениям моих последователей.

Я отождествляю себя с представителями Русской Школы Музыки. Теми, кто открывал для народа бесплатные музыкальные школы и хотел музыкальной грамотности для всех, чему посвятил всю свою жизнь.

Теперь по-порядку.

Я не являюсь потомственным музыкантом. Потомственность сделала музыкальное образование кастовым. Я появилась вне этой касты. Я была, есть и остаюсь изгоем в своей профессии и считаю кастовость в музыке фашизмом.

Я обвиняю музыкальный фашизм в преступлении против меня и всех детей, которые оказались вне касты и доверились системе, которая всех жестоко обманула и продолжает обманывать. Нас заствили поверить, что мы можем научиться играть по нотам, но на самом деле они просто выживают за наш счет.

Меня не могли и не хотели учить музыке. Знания свои я получила не благодаря, но вопреки системе. Мои родители имели обязанность платить за мои уроки, но права получить знания не имели.  В настоящее время миллионы людей вне касты подвергаются этому газлайтингу: людям внушают надежду, что они научатся, а потом, использовав их доверие по максимуму, их выкидывают из системы, наградив неуверенностью в себе и убеждением, что "не всем дано". Это делает нас уязвимыми, а истоки фашизма неискоренимыми.

Поколения русских детей в том числе, рожденных не в семьях музыкантов, также не имеют шансов стать активной частью русской культуры. Самые талантливые дети могут пробиться на сцену, но там их ждут кастовики, у которых "все схвачено". Поэтому русскими идеологически управляют кастовики других национальностей, преследующие свои интересы, далекие от культуры славян и особенно русских. Задача кастовиков - не развитие культуры славянского народа, а подчинение его своим целям и процветанию финансовых элит, которые и содержат кастовиков, как цепных псов, что напоминают: кто в этом мире хозяин.

Русский народ не имеет возможности полноценно творчески развиваться. Он поставлен перед фактом, что гениальными могут быть только представители касты. На экране ТВ, в Интернете - всюду русских кормят пойлом, созданным для унижения русского человека, маканием его в его недостатки и пороки. Это делается ухищренно, творчески, приподнимая другие народы и всячески восхваляя их заслуги в пику русским.

Практически русских лишили доступа к музыкальному языку, который с детства формирует творческие способности, как бы странно это не звучало. Именно щедрость русских обеспечила музыкальному образованию долгую и безбедную финансовую жизнь при СССР и после его распада, именно культурная сокровищница славянского народа послужила основой развития музыки в 19 начале 20-го века. Все эти достижения кастовики использовали и продолжают использовать исключительно в своих целях и против русских.

Никакой благодарности Русской Школе Музыки нет. В Википедии нет даже статьи о ней. Кастовики выдвигают лишь себя и свои достижения. Получается, что будучи вскормленными русским народом, получив муз образование за счет России и СССР, они его втаптывают в грязь.

Кастовость в культуре строится на искусственном создании элитарности, причастности к "своим", круговой поруке и натаскивании одних другими. Натаскивание называется "передачей мастерства", что преследует целью недопущение "чужих" в круг вновь возникших "аристократов".

Начало в музыкальном обучении настолько запутано, там настолько все поставлено с ног на голову, что у нас - у некастового населения государства СССР - было только право платить. Обязанности учить нас со стороны педагогов касты не было. Его и сейчас нет. Результаты многолетнего разрушения русской музыкальной культуры налицо: детей обучают рэпу и творчеству Стаса Михайлова. Наши дети погибают в угаре попсы, алкоголя, наркомании, нищеты. Все это идет от того, что нашим детям внушают по радио и телевидению, что они - второй сорт. Им внушают идеалы "успешности" как ТВ публичности любой ценой, богатства и способности урвать от жизни побольше материальных благ.

Мне удалось получить музыкальное образование не благодаря, а вопреки кастовой школе. Пройдя все уровни музыкального образования и исследовав  его изнутри как студентка и как педагог, я ответственно заявляю: музыкальное образование стран бывшего СССР и постсоветского пространства направлено против славян и в первую очередь против русских.

Бессовестно используя достижения русской школы музыки представители касты продвигают в мире прежде всего самих себя. Они подвергают насмешкам ценности социализма, хотя получили все, что могли для того, чтобы продвигать себя по всему миру именно благодаря государственной поддержке музыкальных учебных заведений, начавшихся при социализме.

Оркестры и филармонии запада кишат представителями касты, получившей образование за счет системы, которую спонсировало советское государство и советский народ. Учить так, как учат в странах бывшего СССР на западе стоит немыслимых денег.

Итоги моей научной деятельности опровергает следующие ключевые мифы кастовиков:

- Музыкальное образование требует одаренности.
- Научиться музыкальной грамоте можно только с помощью "посвященных" представителей касты.
- Музыкальная культура для избранных. Остальным - попса и рэп
- Талант передается с генами.

За что меня и моих учеников преследует каста?

Вот за это:



Эта простая картинка разрушает их простую, но хорошо работающую финансовую пирамиду облапошивания простого населения. Ведь если каждому взрослому или ребенку была бы доступна эта картинка, то любой желающий легко бы мог найти сочетания звука и ноты (за что кастовики берут почасовую оплату).

Пирамида, в которой на первые 100 учебников музыки (в которых этой картинки конечно же нет), для первого класса приходится 10 для второго и 1 для третьего устроена для постепенного отсеивания детей вне касты.

Наша любовь к музыке и желание приобщить к музыкальному языку наших детей кормит паразитирующую прослойку культурных деятелей от музыки. Большинство финансирования они получают от семей доверчивых подготовишек и первоклашек. Но к концу обучения остаются только "свои" - те, кто выучились исключительно вопреки программе, с помощью натаскивания.

Самое страшное, что вместе с ремеслом такие  выпускники на всю жизнь выносят уверенность в своей исключительности.

Это и есть проращивание фашизма на бытовом уровне.

Как я преодолела враждебную среду кастовиков и получила высшее музыкальное образование?

Учиться по программе ДМШ было невозможно без постоянной зубрежки и полного подчинения кастовикам.

Испытав на себе множество газлайтинга и унижений, и однажды бросив музыкалку, я вдруг приобрела способность слышать каждый звук в абсолютной высоте. Из неспособной я стала сверхспособной. Вернулась в школу и окончила ее, а потом музыкальное училище и консерваторию с отличием. Я выучилась вопреки системе. Таких, как я единицы.

Поэтому в отличие от кастовиков целью моего обучения было найти причину отторжения обычных детей от музыкального образования и насильственное их оболванивание с раннего детства.

Как мне работалось в музыкальных школах среди кастовиков?

Уважали и травили. Поскольку я преподавала муз теоретические дисциплины качественно и делала обучение эффективным для любого ученика, кастовики - инструменталисты меня уважали и старались любой ценой определить своих учеников в мой класс. В этом была их прямая финансовая выгода: как правило, дети бросали музыкальные школы чаще всего из-за теоретичеких предметов. Натаскать играть произведение проще, чем развить музыкальный слух с нуля.

Система обучения пению по нотам, написания музыкального диктанта "разработана" кастовиками только для детей с врожденными музыкальными способностями. Они также могут работать для детей потомственных музыкантов, способных получить больше навыков в домашней среде.

Моя популярность среди инструменталистов приводила в ярость моих менее эффективных коллег, которые обязаны были учить всех, но не могли. Их верой в то, что новые подходы в обучении всех детей не нужны подкрепляли программа ДМШ и вековая установка вытравливать из музыкального образования "чужаков".

Даже после того, как я создала работающую систему и софт, а потом подарила ее школам, где работала, никто не потрудился её внедрить.

Пока вы будете платить за то, что ваших детей не учат, дети в опасности. Поймите: все "великие" исполнители, которые являются кумирами кастовиков плевать хотели на то, будут ли ваши дети музыкально грамотными.

Как я попала на Запад и стала гражданкой США?

Поскольку мои исследования никогда  и никто не спонсировал, а мне понадобился интерактивный компонент и для начала один компьютер, пришлось искать пути в страну, где технологии более развиты.

Мой муж бежал во время командировки в Германию в 1992 году. Он пересек Европу на поездах и пешком и переплыл через океан, прячась в грузовых суднах к берегам Азорских островов и США (Техас, Гальвестон).  В его кармане было 300 немецких марок и собранный мною чемодан с консервами.

Попав  в иммиграционную тюрьму, он был "спасен" украинской диаспорой города Хьюстона. Эта диаспора и организовала приглашение для меня и дочери в США.

Как я добывала деньги для своих исследований?

Заниматься с детьми музыкой я начала с первой недели прибытия в Хьюстон. Я работала 6 дней в неделю, с раннего утра до поздного вечера в детских садах (day care centers). Поскольку я умела учить любого ребенка с 24 месяцев, то конкурентов у меня не было. Некоторые сады открывались в 6 утра и я учила детей до того, как автобус заберет их в школу. Потом шли малыши. Потом дети постарше, когда малышей отправляли спать. Вечером - школьники старших классов.

У меня были отличные результаты работы. Я учила детей группами и индивидуально.

БОльшую часть финансов и усилий я откладывала для своих исследований и разработок.


Откуда у меня появились финансы для создания программного обеспечения.

Заработок учителя музыки зависит от количества времени, проведенного в классе с учеником. Моих средств не хватало на то, чтобы нанять программиста для создания софта.

Вначале я и мой первый муж - программист пытались найти спонсоров. Эта идея не увенчалась успехом.

Музыкальное образование ваших детей не интересует людей с деньгами. Более того, они делают все, чтобы вам это было неинтересно, чтобы у вас опускались руки и вы думали, что вам не надо и "не дано".

Не дано, потому что вам не дали. Сделали все, чтобы не дать, чтобы вы чувствовали себя вторым сортом.

Это - горькая правда, которую мы все видим воочию: культура, "аристократические" балы, демонстрация превосходства - все это они делают со всеми нами, чтоб внушить: наше место в партере. Ваш ребенок давно записан ими в свои "фанаты". Понимаете откуда это все идет? Фанатейте от них и не смейте сами учиться быть творческими людьми.

Идите в сад - все в сад, чтобы что? Слушать ИХ. Не создавать свое а слушать чужое. И завидовать. Вот что они вытворяют с вами.

Да,  большинство из вас впадает в скуку при слове муз образование. Над этим хорошо поработали. Очнитесь! Вы должны научиться правильно распределять свое время и внимание. Именно этому учит музыкальная грамотность. Именно поэтому все сильные мира сего, включая королевские дома, учат своих детей музыке!



Случай помог мне на моем пути: я помогла одному бедолаге выиграть судебный процесс против фармакологической компании в США. Благодаря совету, который я ему дала, он выиграл 4 миллиона долларов. Обещал дать половину, но дал 150 тысяч.

Благодаря этим деньгам удалось создать программное обеспечение и сделать ноты не только наглядными, но и отзывчивыми.

Как мои исследования, софт и результаты восприняли кастовики США?

Все мои письма во все образовательные структуры методично игнорировались.

Однажды я нашла документ одного школьного округа США о том, что если представители муз департамента получат мое письмо, то на него не нужно реагировать. Бросать в корзину.

На одной из музыкальных конвенций в Остине (Штат Техас) я позволила себе выйти на сцену и спросить, что происходит. На меня не могли не прореагировать, поэтому ко мне направили комиссию "профессионалов" штата Техас.

Комиссия внимательно изучила мои материалы и документы и пришла к выводу, что они стоят рассмотрения. Но каждый кастовик сказал, что это - его личное мнение. Если мне, дескать, понадобится рецензия, они в частном порядке готовы ее дать любому. Но как организация они ничего не могут сделать для моего открытия и разработок и продвигать новую, наглядную и интерактивную систему, на государственном уровне не будут.

В 2009 году, с помощью моей разросшейся группы поддержки в Нью Йорке, удалось внедрить новую систему в общеобразовательную школу Гарлема. Результаты превысили все ожидания! Дети от 3х лет через пару месяцев двумя руками по нотам играли несложные рождественские пьесы. Финансирование проекта было осуществлено за счет моих учеников и моих сбережений:



Не смотря на положительное освещение в прессе, проект не получил никакого финансирования - ни государственного, ни частного. Дети Гарлема остались без музыкальной грамоты и продолжают стучать в барабаны.

Теперь мне стало понятнее, почему это произошло: музыкальная письменность уже была объявлена "про-западной" и сейчас ей пытаются дать статус расистской.

Кастовикам необходимо оставлять черных детей в партере тоже! Иначе они из пассивных потребителей поп, рэп, нарко, алкольной продукции имеют шанс стать творческими и думающими людьми.

Как мои исследования, софт и результаты восприняли кастовики стран бывшего СССР?

Начну со своих однокурсников.

90 процентов моих однокурсников не работают в сфере музыкального образования. Они не стали даже связываться с уроками. В лучшем случае - околомузыкальные профессии. В худшем - косметологи, продавцы, журналисты.

Те, кто остался в ДМШ понесли детям ту же пургу, которой были натасканы сами.

Мои самые близкие друзья со студенчества охотно пользовались моими деньгами, которые получали в подарок на праздники или в качестве латания их финансовых дыр. Мою деятельность при этом они тихо презирали, с помощью не торопились и не торопятся до сих пор.

Как я уже писала ранее, музыкальная каста - это особый социальный нарост на теле общества, в котором вера в собственную исключительность цементирует коллегиальность. Идея всеобуча для этих людей - смерть их короне. Они будут смотреть, как ваши дети планомерно и последовательно лишаются творческих опор - и пальцем не пошевелят, потому что считают детей, не способных к натаскиванию, людьми второго сорта.

Они будут жаловаться на бедность, просить денег, брать деньги за неэффективное обучение у вас, но потерять веру в свою исключительность для них не судьба.

Надо заметить, что такие русские ценности как благородство, справедливость, милосердие вытравливались и вытраливаются именно кастовиками, которые замещают эти понятия гордыней и желанием возвыситься за счет унижения других.

Убедившись в этом мне пришлось потерять таких "друзей".

Министерство культуры и министрерство образования Украины в 2008 году развели руками и сказали: "Нам бы хотя бы Кабалевского и русских композиторов сохранить в программе. Какой там всеобуч?"

Готовился Майдан. Надо было еще раз и побольнее схлестнуть народы России и Украины (что они благополучно и сделали). Эти зерна вражды упали на хорошо унавоженную почву. Началась атака на все то русское, что так противно кастовикам и культурным фашистам.

РФ.

Тут наметились первые подвижки. Программу одобрил Университет Герцена. Но откуда у университета деньги?

Я как вкладывала свои средства на поддержку этого научного проекта, так и продолжаю это делать. Даже на научную конференцию в Оксфорд от университета пришлось ехать за свой счет.

Но без финансовой помощи о каком развитии может идти речь?

Как мои исследования, софт и результаты "вдохновили" потенциальных и гипотетических "братьев по оружию"?

В 2006 году мою статью об исследования поставили в сборник Московской консерватории. Сборник до сих пор переиздается. Никаких шагов в развити исследований, по пересмотру учебников музыки не сделано. Ни копейки за статью я не получила.

Музыкальный краснобай Михаил Казиник, берущий с людей деньги за рассказы о том, как замечателен язык музыки, и торгующий именами великих композиторов прошлого, заявил, что с моим открытием не поспоришь. Но зачем его продвигать? Его - Казиника - и так хорошо кормят и поэтому не всем детям "дано" развиваться.



И вы все это проглатываете и терпите!

Мне пишут с разных концов земли родители детей, наконец-то прозревшие педагоги. Те, кто понял, куда нас всех катят новые хозяева жизни. Как насильно отчуждают наших детей от культуры и права быть свободными. Ведь грамотность - это свобода, не так ли?

С меня ТРЕБУЮТ развития этой системы!

Требуют бесплатного доступа к ПО (все остальные материалы у меня бесплатны и так), бесплатного обучения учителей. Меня умоляют о помощи родители особенных детей, детей с проблемами развития.

Я помогаю многим, но на всех у меня не хватает ресурсов.

Я одна тяну этот проект и молюсь, чтобы меня не свалила никакая хворь.

А в это время те, кто получает деньги за то, чтобы учить детей музыке, выпиливают всякие упоминания о моих исследованиях. Они замалчивают, обесценивают и искажают достижения моих последователей. Они клевещут и пытаются уничтожить мою репутацию как педагога, исследователя и ученого.

Открытие, которое может помочь КАЖДОМУ ребенку стать счастливее, умнее, образованнее, которое способно подарить детям возможность заниматься творчеством и общаться с музыкой без посредников, никогда и никем не финансировалось. После множества научных публикаций, побед на конкурсах, выступлений на научных конференциях это открытие, способное дать шанс каждому ребенку на лучшую жизнь, продолжает игнорироваться и держится на плечах энтузиастов.

Нам есть что предъявить миру. Глядя на все эти материалы трудно поверить, что все создано на личные сбережения одного человека. Изгоя системы, которая хочет превратить вас в рабов. ОНИ достойны высокого искусства. А вы получается нет? Платили и будете платить за то, как они вас постепенно порабощают и превращают в скотов.

И русская музыка - как и мой небольшой вклад в музыкальное образование - это лакмусовая бумажка на широту души: либо даем шанс каждому - либо добиваем свои идеалы.

Уверена, что мы все сделаем правильные выводы и не дадим втаптывать в грязь своих детей.

Когда младшая дочь, совершенно одурев от чтения заданного на лето Фёдора нашего Михайловича, адресовала мирозданию вопрос, зачем же ей всё это и почему в школьную программу не включают того же Пратчетта или Толкиена с Акуниным, я ответил — мол, хотя бы для того, чтобы знать основные сентенции и не изобретать велосипед заново.

И что их, по сути, ещё пожалели. Когда-то ведь и произведения древнеримских авторов школярам приходилось изучать. И древнегреческих — причём в оригинале. Сейчас же просто нет в запасе ещё лет четырёх-пяти, чтобы и их в программу впихнуть, и риторику в нужном объёме, а не для галочки. И римское право. И ту же библию — не с идеологической целью, а так, чтобы знать. Как там говорил Экклезиаст? «Что было, то и будет; и что делалось, то и будет делаться, и нет ничего нового под солнцем. Бывает нечто, о чем говорят: «смотри, вот это новое», но это было уже в веках, бывших прежде нас...»

Вот эту фразу периодически вспоминаешь, когда знакомишься с новостями науки и видишь, что парк заново открытых велосипедов постоянно пополняется.

Тут на днях в одном немецком журнале мелькнула статья с упоминанием канадских учёных из университета Ватерлоо. Они предложили способ свернуть практически любой спор за три секунды. Мол, очень помогает для достижения мира и покоя в семье. Или в рабочем коллективе. Или... неважно, главное — помогает. А то ведь на ровном же месте иногда! Начали с того, кому мыть посуду — и вдруг откуда ни возьмись летающие тарелки, синдром длительного раздавливания головы скалкой, прочие более или менее тяжкие телесные повреждения.

А всего-то и нужно было — задать себе (да, лучше себе, чтобы не обострять) вопрос: «А через год этот вопрос будет для меня также важен?» И задающийся этим вопросом уже словно бы глядит на себя со стороны, сквозь, так сказать, время и пространство. И понимает, что, по сути, предмет спора, как бы помягче сказать... не так уж и важен на самом деле. Ну если рогом не упираться, копытом землю не рыть и пар из ноздрей не пускать. И это, заметьте, какой-то несчастный год! А если бы вообще геологическую эпоху рассматривали? Хотя нет, нельзя так с пенсионным фондом.

Я к чему преамбулу длинную делал. Да всё к тому, что было, если верить легенде, было у царя Соломона одно занятное колечко. Да-да, с надписью «Всё пройдёт» на внешней стороне. И с надписью «И это пройдёт» на внутренней...

Напомню, что четвёртая книга психиатрических баек уже вышла в печать.

P.S. Мой проект «Найди своего психиатра» работает в штатном режиме. Если так случилось, что нужен грамотный, опытный, а главное — внимательный и корректный психиатр — обращайтесь. Что ценно в сложившейся ситуации — большинство коллег ведут онлайн-приём. 

P.P.S. Статьи по психиатрии, психологии и всему, что касается этого направления, мы решили дублировать в Яндекс Дзене — вдруг кому удобно смотреть их там

Сразу оговоримся. Это будет взгляд со стороны и издалека. В России я жил только в детстве, а потом иногда наезжал туда с периодичностью от 1 до 12 лет. Писать о России не живя там? А  почему нет?

Всем известные слова Есенина “Лицом к лицу, лица не увидать. Большое видится на расстоянии” можно резонно отнести не только к людям, но и странам, событиям, жизни.

Что есть Россия? Прежде всего её нельзя отнести просто к государствам. Это цивилизация. Временами вообще отдельная планета. Плохо это или хорошо? А всё вместе. Как чаще всего и бывает в жизни.

Так как я не собираюсь писать книгу и плавно переходить от одной главы к другой , то в рамках ЖЖ займусь только перечислением отдельных сторон жизни и судьбы России  которые бросаются мне в глаза. Без хронологии.

Первая очевидность. Россия - это Империя. Не в юридической  форме. По исторической судьбе и поведению. Неразрывной сущности себя самой. И эта сущность объясняет если не всё, то многое о России и русских.

Непонимание сути, выливается в обывательские вопросы типа “Ну зачем Путин поссорился с Западом”, “Зачем он забрал Крым и вмешался на Донбассе ”,. “Зачем Грузия, Сирия, страны Африки и далее по списку”. А ответ прост. Империя не может не расширяться. Или хотя-бы не делать попыток к этому. А кто не делает даже попыток, у того заведомо ничего не получится.

В 21 веке, чисто территориальные захваты не будут иметь массового распространения как в более ранние времена. Кроме отдельных стратегических мест типа Крыма или Тайваня , это нецелесообразно. 

Хорошо это или плохо? Быть Империей? В теории хорошо. Даже очень хорошо. И будь у руля страны Путин , его преемник или  любой другой патриотично настроенный правитель , попытки создания нового Центра Силы будут продолжаться. Даже условный “навальный”, не будь он связан по рукам обязательствами с различными спецслужбами, занялся бы тем же самым. И большинство других людей, получи они власть в России и имея сильную волю как черту характера, быстро бы пошли по пути Путина  , Сталина и т.д.

Естественен вопрос. А зачем это народу надо?  “Лучше бы всё пенсионерам раздали”. 

Ответ, вернее ответы очень просты. В политике, во всех государствах мира, народ не имеет  большого значения в устремлениях политиков. Подчеркну. Во всех государствах мира. 

Имеет значение лишь “электорат” и “процентная поддержка правящей партии” в момент выборов. Абсолютно наивно предполагать, что играя на геополитической “шахматной доске”, тот или иной правитель будет хоть как-то вспоминать о проблемах  пенсионерки Марь Ивановны и чаяниях её односельчан. Так не бывает. И НЕ ДОЛЖНО БЫТЬ. Так как это противоестественно власти.

Надо сказать, что создание Центра Силы очень перспективно и для “простых людей” тоже. При удачной реализации подобного проекта, в этот центр начинают стекаться деньги, люди, идеи, таланты со всей планеты. Мы это прекрасно наблюдали в США в 20 веке. Сейчас по этому пути идёт Китай. Пытается Россия. 

При огромном стечении денег-идей-талантов, для любого устремлённого и способного человека, открывается безграничный горизонт деятельности и реализации себя. В миниатюре, мы это наблюдаем в Москве. Где энергичные люди приехавшие из “далёких сёл”, стали богаты и влиятельны. Детство я провёл в маленьком военном городке на Среднем Урале. И трое пацанов из нашего класса, стали миллионерами в Москве. Долларовыми миллионерами. И это “не фотошоп”. Я у них бывал. Видел как живут и чем занимаются. Я, “не совсем уж бедный француз”, был немало удивлён такому преуспеванию  школьных друзей. Три человека из класса в 30 человек. Это 10%. Мальчиков было половина. То есть вообще феноменальные 20% для мужского населения. Отличный результат, для затерянной в уральской тайге школе.

Такие трансформации чаще всего возможны в больших государствах.  И чем оно больше, тем возможностей больше.

Сможет-ли Россия достичь желаемого? Тут как в спорте, в битве за призовые места. Многие хотят, но не у всех получается. Не могу судить, насколько плохо или хорошо материальное положение “среднего россиянина”. Но на международной арене , Россия играет в группе самых мощных игроков. Успешно играет. Её боятся и принимают очень всерьёз. И это заметно. По частым упоминаниям в прессе и ТВ , по различным “озабоченностям” и “санкциям”.

Не единожды, французы мне говорили что ”хотят Путина”. По их убеждениям, весь политический истеблишмент Франции - слабаки. И как у любой бывшей и славной Империи, у французов остаётся  тоска по мощи и влиянию прошлых лет. А вернуть эту мощь может только сильный и волевой лидер. И желают они Путина у власти.

Про одну из видимых мне черт России я рассказал. Как я её вижу и понимаю. Со временем , сформулирую другие особенности этого государства и напишу.

Теперь ругайте меня )))

Грустные женщины в черных хиджабах. Так многие представляют себе Чечню. Но можно жить в Чечне и выглядеть стильно, чеченские девушки это доказывают несмотря на популярные стереотипы.

Наблюдать за людьми всегда интересно, тем более в таких местах как Чечня. Про Чечню говорят много, много даже страшного, но вот бывали в республике немногие, в основном говорят сидя на диване.

Я же люблю проверять все лично, поэтому съездил в Чечню, погулял по улицам, сделал фотографии и сейчас расскажу и покажу, как выглядят и во что одеваются чеченские модницы.

Стоит сразу сказать, что женщин и девушек на улицах Грозного достаточно много и выглядят большинство из них достаточно весело, при этом прилично и стильно.

И совсем здесь нет такого, чтобы все ходили в хиджабах в черной одежде, да и обычные платки вроде как женщин никто носить не заставляет насильно.

Кто-то надевает и покрывает голову, кто-то нет.

При этом даже религиозные моменты вроде платка никак не мешают носить яркую и модную одежду. В Грозном много специализированных магазин для местных модниц

Поэтому таких ярких и при этом достаточно сдержанно одетых девушек в Чечне очень много.

Чего совсем не встретить в Чечне, так это женщин в джинсах. Местная культура устроена так, что все девушки и женщины ходят в юбках или платьях, штаны и джинсы не женская одежда и все придерживаются этой позиции.

Понятное дело, что не увидеть и слишком открытой одежды, все стараются выглядеть прилично.

Если брюки на девушках в Грозном не увидеть, то вот кроссовки есть почти у всех, причем сочетаются с даже темными юбками они очень классно.

Вообще такого количество стильных девушек трудно встретить в любом другом регионе. 

Все умеют правильно сочетать цвета, аксессуары, юбки с пальто и т.д.

Даже полностью черный облик может смотреть стильно и красиво, чеченки тому в доказательство.

Если не кроссовки, то модные ботинки. И, кончено, в Чечне любят сумки знаменитых брендов вроде Луи Витона, это почему-то популярно во всех кавказских регионах нашей страны.

А еще почти всегда ходят девушки вместе с подругами. Скорее всего не потому, что страшно, а просто так вместе веселее. При этом гулять вместе с мужчинами здесь не принято, даже с мужьями.

Такие вот чеченские девушки, красивые, скромные и стильные.

Хочу оставить этот коммент отдельным постом.

Он от мужчины, нашелся вот в этой дискуссии.

 * * * * * * * * * * *



* * * * * * * * * * *


"-Мой отец меня запилил бы, если бы я будучи взрослым кинул маме в стирку вещи или потребовал пожрать.
Он мало что всегда делал все свое сам - стирал себе, гладил, грел или готовил еду, - он еще и матери вовсю помогал, потому что двое детей это не шутка. И меня всему научил - и хорошо одеваться, и следить за собой, и порядок поддерживать.

Очень жаль женщин, с которых все соки выжимают, еще и смотрят сверху вниз, мол, некрасивая.

Правильно делают, что сосредотачиваются на детях, сидеть с детьми очень тяжело, это труд 24/7/365 на ближайшие 18 лет.
Только ребенок и инвалид имеют право на обслуживание, остальные должны сами управляться. И это отнимает минимум сил и времени на самом деле, потому что мы тупо сильнее женщин.
Это биология - самка сосредоточена на потомстве, самец ее охраняет и кормит.

А еще подсунуть даме свои грязные трусы, на, стирай, нюхай - это убийство секса.
Так что ну... дети сейчас мужики, или инвалиды - сами решайте. Я с подобными даже не дружу, все мои друзья не нуждаются в прислуге из женщин."
( с)


...и больше ниччего не буду комментировать!

Кэт.

Рассказываем про невероятную жизнь поэта Вильгельма Кюхельбекера, который стрелялся с Пушкиным из-за обидной эпиграммы, чуть не утопился в пруду от отчаяния, дружил с Грибоедовым и провел десять лет в тюрьме за участие в восстании декабристов.

Дуэль с Пушкиным и попытка самоубийства

Вильгельм Кюхельбекер родился в 1797 году в семье статского советника Карла Кюхельбекера. Отец был саксонским дворянином, а мать Юстина фон Ломан происходила из балтийских дворян. Жила семья в тихом имении Авинорм в Эстонии, которое отец получил от властей за отличную службу.

Детство будущего декабриста не было безоблачным. В восемь лет после долгой болезни Кюхля навсегда оглох на одно ухо. В двенадцать потерял отца — Карл умер от чахотки. В то время мальчик посещал занятия в немецком пансионе Брикмана в эстонском городе Выру. Несмотря на бедственное положение семьи, обучение ребенка решили продолжить: вскоре Кюхельбекер поступил в Царскосельский лицей, по протекции дальнего родственника матери и военного министра Михаила Барклая де Толли.

До нас дошло не так много портретов Кюхельбекера. По воспоминаниям это был долговязый нескладный юноша, крививший рот при разговоре и страдавший нервным тиком. А вот более точное описание, сделанное для жандармов намного позже: «лицом бел, чист, волосом черн, глаза карие, нос продолговат с горбиною».

Специфическая внешность, тик, глухота — если прибавить к этому вспыльчивость, ранимость и обостренное чувство гордости, то отношения четырнадцатилетнего Вильгельма с другими воспитанниками лицея не могли складываться просто. Поэтому исследователи часто пишут, что Кюхельбекер был излюбленной мишенью для насмешек, хотя некоторые историки, наоборот, говорят о его братской дружбе со сверстниками.

Мальчик прилежно учился, особенно много времени уделяя изучению античной и восточной литературы. В то время наиболее близкие отношения у него сложились с Антоном Дельвигом, Александром Пушкиным и будущим декабристом Иваном Пущиным, причем «близкие» не значит «простые». Кюхельбекер обожал Пушкина, ценил его талант и прощал ему все: и насмешки, и небрежность, и злую критику. Исключением стала одна особенно обидная эпиграмма:

«За ужином объелся я,
А Яков запер дверь оплошно —
Так было мне, мои друзья,
И кюхельбекерно и тошно».

Оскорбленный Кюхельбекер вызвал Пушкина на дуэль, которая, к счастью, кончилась мирно. Пушкин отказался от своего выстрела и бросил пистолет со словами: «Послушай, товарищ, без лести — ты стоишь дружбы; без эпиграммы — пороху не стоишь». Возможно, из-за этой истории современники начали считать, что Кюхельбекер — один из прототипов Ленского в романе «Евгений Онегин».

Есть и еще один эпизод, связанный с Пушкиным. Однажды оба лицеиста решили поехать из Царского села в Петербург. Гувернер по фамилии Трико им этого не разрешил — и мальчики просто сбежали, поймав два экипажа. Заметив это, Трико поехал за ними. У петербургской заставы Пушкин представился жандармам Александром Одинако. Следующий за ним Кюхельбекер сказал, что его зовут Василий Двако. Когда к заставе последним подъехал Трико и представился своим настоящим именем, разъяренные жандармы арестовали его на трое суток.

Однако отношения со сверстниками оставались сложными из-за обидчивости Кюхельбекера. Эта его черта проявилась в истории с прудом, которую писатель Юрий Тынянов позже опишет в романе «Кюхля». Как-то раз сын директора лицея Малиновский в пылу ссоры вылил на Вильгельма тарелку супа. Не выдержав унижения, Кюхельбекер решил утопиться в пруду — но то ли пруд обмелел за лето, то ли лицеиста вовремя вытащили воспитатели.

«— Ты пойми, — говорит рассудительно Пущин, — если из-за каждой шутки топиться, так в пруду не хватит места. Ты же не Бедная Лиза. Вильгельм молчит, Пушкин неожиданно берет Вильгельма за руку и неуверенно ее пожимает. Тогда Вильгельм срывается с постели, обнимает его и бормочет:
— Я не мог больше, Пушкин, я не мог больше.
— Ну, вот и отлично, — говорит спокойно и уверенно Есаков, — и не надо больше. Они ведь тебя, братец, в сущности, любят. А что смеются — так пускай смеются».
(Юрий Тынянов, «Кюхля»)

В лицейские годы Кюхельбекер начал писать стихи. Иван Пущин в письмах снисходительно называет его метроманом и говорит о его поэзии с жалостью. А вот Модест Корф, недоброжелательный и желчный человек, в будущем директор Публичной библиотеки, напишет в своих воспоминаниях так: «Как поэт он едва ли стоял не выше Дельвига и должен был занять место непосредственно за Пушкиным». Исследователи считают, что получить признание Кюхельбекеру мешало его желание экспериментировать со славянофильством, использовать устаревшие слова и подражать античной поэзии — тогда это было не в моде.

Лучшие годы: встреча с Гёте и дружба с Грибоедовым

В 1817 году учеба в лицее закончилась. Кюхельбекеру — двадцать, и будущее кажется ему полным блестящих перспектив. Вместе с Пушкиным его распределяют в Коллегию иностранных дел. Параллельно с основной работой он преподает языки в пансионе и трудится гувернером (среди его учеников — будущий композитор Михаил Глинка). Помимо службы Вильгельм успевает печатать стихи, писать статьи для журналов и сочинять прозу.

В этот период он сближается с декабристами, а в 1819 году становится членом масонской ложи «Избранный Михаил» и Вольного общества любителей российской словесности. На одном из заседаний Кюхельбекер читает стихи, посвященные ссыльному в то время Пушкину. Кто-то из присутствующих доносит на него в Третье отделение. Начинаются допросы, предупреждения, слежка. По совету друзей он решает на время уехать. Как раз подворачивается возможность: граф Нарышкин ищет секретаря для поездки в Европу — образованного человека, который владел бы тремя языками. Кюхельбекер на эту должность подходил идеально.

Вместе с Нарышкиным Вильгельм успевает посетить Германию и Южную Францию. По дороге он пишет путевые заметки — одно из лучших своих произведений, тонкое наблюдение о природе и людях в Европе, послание к друзьям и рассуждение о себе самом.

«18 (30) октября. Дрезден
Саксонская природа очаровывает меня еще и теперь, в глубокую осень. Представьте себе, друзья, чудесный Дрезденский мост через Эльбу, горы лесистые, потом туманные, синие, будто привидения по обеим сторонам; у самого моста величественную католическую церковь; представьте меня на мосту: гляжу и насилу удерживаюсь, чтоб не протянуть рук к этим очаровательным отдаленностям! Облака плавают в темно-голубом небе, озаряются вечернею зарею, отражаются в водах вместе с пышными садами и готическими, живописными строениями». 

В Германии Кюхельбекер лично знакомится с Гёте: «Мы довольно сблизились: он подарил мне на память свое последнее драматическое произведение и охотно объяснил мне в своих стихотворениях все то, что мог я узнать единственно от самого автора». Встреча производит сильное впечатление, русский поэт посвящает немецкому классику стихотворение «К Прометею». 

В Париже его приглашают читать лекции о русской литературе в обществе «Атеней» — он готовит программу, которая пользуется бешеной популярностью у слушателей. Кюхельбекер включает в курс рассказ о современных ему поэтах: Державине, Батюшковеи Пушкине. Этим дело не ограничивается, во время лекций поэт смело и откровенно рассуждает о власти в Российской империи и позволяет себе критиковать монархию. Такая вольность не могла остаться незамеченной. Кюхельбекера высылают обратно в Россию и выгоняют с государственной службы. Только хлопотами друзей и с личного согласия императора в 1821 году он находит себе новое место, вместе с генералом Ермоловым едет на Кавказ и становится секретарем по особым поручениям.

В это же время в Тифлисе с дипломатической миссией находится Александр Грибоедов. Поэты сходятся, Грибоедов ценил Кюхельбекера как мудрого критика и единомышленника. Здесь и славянофильство, и шишковизм — искусственное возрождение народного языка, названное в честь писателя Александра Шишкова, — и любовь к античной поэзии.

Вильгельм с его непримиримостью и неумением врать становится прототипом еще одного героя классики — Александра Чацкого из комедии «Горе от ума». Правда, он не влюбился в местную Софью, а всего лишь поссорился с племянником своего начальника, Михаилом Похвисневым. По одной версии, он отвесил Похвисневу унизительную оплеуху. По другой, 20 апреля 1822 года между ними состоялась дуэль, на которой настоял сам граф Нарышкин. Дипломат Муравьев-Карский упоминает в своих «Записках»: «Кюхельбекер стрелялся с Похвисневым; один дал промах, у другого пистолет осекся, и тем дело кончилось». Тынянов же настаивает на том, что поэт из гуманизма намеренно выстрелил в воздух.

Как бы то ни было, уже 29 апреля Вильгельма уволили со службы. Он покинул Кавказ в мрачном настроении, в этот период его все больше занимают антимонархические и либеральные идеи. Он начинает работу над трагедией о борьбе с тираном «Аргивяне» — ее действие разворачивалось в античности, но подтекст и намек на протест против царской власти был понятен каждому современнику. Больше всего об отъезде Кюхельбекера жалеет Грибоедов:

«Согласись, мой друг, что, утративши теплое место в Тифлисе, где мы обогревали тебя дружбою, как умели, ты многого лишился для своего спокойствия. По крайней мере здесь не столько было искушений: женщины у нас, коли поблаговиднее, укрыты плотностию чадера, а наших одноземок природа не вооружила черными волшебствами, которые души губят: любезностию и красотою. Ей-богу, тебе здесь хорошо было для себя. А для меня!.. Теперь в поэтических моих занятиях доверяюсь одним стенам. Им кое-что читаю изредка свое или чужое, а людям ничего, некому».

Восстание

После неудачи на Кавказе Кюхельбекер погружается в глубокое уныние и приезжает в деревню Закуп, где было имение его матери. Здесь он знакомится и заключает помолвку с Авдотьей Тимофеевной Пушкиной, дальней родственницей поэта. Но жениться пока не может — в поисках средств ему приходится ехать в Москву.

В столице он вместе с Одоевским издает альманах «Мнемозина». В нем печатаются Пушкин и Баратынский, здесь выходит громкая программная статья самого Кюхельбекера «О направлении нашей поэзии, особенно лирической, в последнее десятилетие», в которой он выступает с критикой «элегической школы» в противоположность оде. В этом шаге виден его поворот к «гражданской» поэзии, идейное сближение с Рылеевым и декабристами.

Зимой 1825 года, незадолго до восстания, Кюхельбекера принимают в Северное общество. Это был сознательный и хорошо продуманный шаг — к 14 декабря поэт начал активно участвовать в политической борьбе.

На Сенатской площади он совершает покушение на брата императора великого князя Михаила Павловича. Кюхельбекер пытается выстрелить в него, но дуло пистолета забивается снегом — по версии самого поэта. По другой версии, сделать выстрел ему помешал стоявший рядом матрос, который ударил декабриста и выбил оружие из его рук. Попытка покушения оказалась настолько неудачной, что с тех пор Вильгельма не берут в герои, и даже новые фильмы о декабристах вроде «Союза спасения» обходятся без его фигуры. Еще он пытается стрелять в генерала Воинова тогда, когда поражение протеста становится очевидным — и все без успеха.

После подавления восстания Кюхельбекер тайно покидает Петербург. Сделав себе и своему слуге Семену фальшивые паспорта, он проезжает Минск и добирается до Варшавы. Здесь он отпускает слугу и готовится ехать дальше самостоятельно. Но его яркое лицо узнают по приметам, которые составил для жандармерии Булгарин, его всегдашний противник. Офицера, который задержал поэта, повысили за эту поимку до звания прапорщика.

Первый допрос состоялся 30 января 1826 года. Три дня спустя Кюхельбекер спохватывается и жалеет, что упомянул в показаниях двух знакомых офицеров, у которых из-за него возникли проблемы с законом. При этом он спокойно свидетельствует против лицейского друга Ивана Пущина и даже вспоминает его точную реплику: «Voulez-vous faire descendre Michel» — «Не желаете ли ссадить Михаила?», предложение выстрелить в великого князя. Кюхельбекер не раз подтвердит сказанное, в том числе на очной ставке с самим Пущиным. Тот обижается и на долгое время охладевает к старому другу. 

Кюхельбекер путается и ведет себя непоследовательно: вначале он соглашается с обвинениями, затем называет вступление в общество и свое участие в восстании ошибкой. В показаниях он даже доходит до того, что пишет, будто вызвался стрелять в великого князя специально — зная, что его пистолет даст осечку. Все это не идет арестованному на пользу.

За смягчение наказания для Вильгельма ходатайствует сам Михаил Павлович. Возможно, из-за его заступничества двадцать лет каторги сначала меняют на двадцать лет заключения, а в итоге и вовсе сокращают срок наказания вдвое.

О тюрьме и сибирских годах — в продолжении материала в Bookmate Journal

Наше новое медиа Bookmate Review — раз в неделю, только в вашей почте

• И ежу уже понятно, что КОВИД с нами навсегда. Рано или поздно он ослабнет и выродится в лёгкую простуду, но покуда этого не произошло, вакцина — единственная ваша реальная защита.


• Все зарегистрированные в мире вакцины (кроме валютоносного фуфломицина ЭпиВакКороны) эффективны от 50% (инактивированные типа Синовак, Ковивак) до 80-90% (РНК-овые типа Пфайзер, Модерна и аденовирусные типа Спутник-V, Астра-Зенека).


• Несмотря на то, что ранее привитые лица всё же заболевают новыми штаммами, их риск умереть на 99,75% ниже, чем у не привитых.


• Осложнения от вакцин исключительно редки, еще реже фатальны, чего не скажешь о самой инфекции.


• Спутник V остается самой эффективной и безопасной вакциной из используемых в России.


• Рекомендую вводить бустер (дополнительную дозу вакцины) каждые 6 месяцев для поддержания защитных антител на высоком уровне. Независимо от остаточного уровня антител. В России бустеризация осуществляется вакциной Спутник Лайт (= 1 доза Спутника V).