«Я охотно обменял бы все картины с Христом на один снимок». — Джордж Бернард Шоу (1856-1950)

Ирландский  драматург, литературный критик и эссеист был заядлым  фотографом-любителем. С 1870-х по 1950 год он сделал около 20 000  снимков. Шоу начал свою любовную связь с фотографией в 1898 году, когда  купил свою первую, самую простую по тем временам камеру. Он продолжал  фотографировать до своей смерти в 1950 году, используя различные камеры.  Прежде чем он начал фотографировать себя, Шоу уже был сторонником  фотографии как формы искусства, писал на эту тему и делал обзоры  фотовыставок.

Экспериментальный  автопортрет, где была разработана только часть негатива, около 1890-х  годов. GB Shaw/ Воспроизводится любезное разрешение Общества авторов,  Национального фонда и Лондонской школы экономики.

«Я  всегда хотел рисовать и рисовать. У меня не было литературных амбиций: я  стремился быть Микеланджело, а не Шекспиром. Но мои результаты в  области рисунка не удовлетворяли меня... Поэтому, когда фотография  пришла на рынок, я купил камеру и начал нажимать на кнопку».

Коллекцию  Шоу Национальный фонд передал Лондонской школе экономики в 1979 году.  Она также имеет изображения, сделанные его другом Лоуренсом Аравийским  во время Арабского восстания. Проект по сохранению и оцифровке был  запущен в 2010 году.

Джордж  Бернард Шоу в позе мыслителя, 1906, Углеродный принт на платинотипе, H.  29.2 cm; W. 23 cm — Вписано карандашом в правом нижнем углу: «Для М.  Огюста Родена из коллекции Элвина Лэнгдона Коберна 15 сентября 1906  года». Музей Родена

Об этой фотографии он заявил: «Я позировал обнаженный в манере мыслителя Родена, но на самом деле я просто представлял запор».

В ответ на комментарии прессы о том, что он позирует в обнаженном виде для «Le Penseur» («Мыслитель»), он сказал: «Хотя  у нас есть сотни фотографий (Чарльза) Диккенса и (Рихарда) Вагнера, мы  не видим ничего из них самих, кроме костюмов с торчащими головами».

Хотя  на протяжении многих лет Шоу фотографировал бесчисленное множество  светил своего времени, его автопортреты особенно интересны, как  серьезные, так и иные — дерзкие и экспериментальные.

Автопортрет Шоу, глядя прямо на камеру, около 1908 г. Шоу / LSE. Коллекция Национального фонда

Обнаженный автопортрет с сигаретой (сигарой?) и книгой

О  фотографиях в стиле ню Шоу сказал: «Камера может представлять плоть так  великолепно, что, если бы я мог, я бы никогда не сфотографировал  человека, не попросив его предварительно раздеться».

Обнаженный автопортрет, настройка камеры. Джордж Бернард Шоу c. 1910 - Via - IMMA, Ирландский музей современного искусства

Шоу также был одним из первых критиков ретуши. «Хорошие  негативы представляют большую ценность, чем отретушированные снимки,  которые можно сравнить только с трубами и усами, которыми украшаются  портреты государей Англии. Ретушированные изображения должны... быть  исключены из фотовыставки, на том простом основании, что это не  фотография». Из статьи Шоу для выставки его друга Элвина Коберна (1906).

Автопортрет, сделанный в 1919 году. ГБ Шоу/LSE. Воспроизводится с любезного разрешения Общества авторов, Национального фонда и Лондонской школы экономики.

Автопортрет  Джорджа Бернарда Шоу показывает, как он экспериментирует со светом,  имитируя огонь. Поместье Бернарда Шоу/ Воспроизводится с любезного  разрешения Общества авторов, Национального фонда и Лондонской школы  экономики.

1907:  Автопортрет, Шоу стоит на внутренней стороне подоконника. - GB Shaw /  Воспроизводится любезное разрешение Общества авторов, Национального  фонда и Лондонской школы экономики.

1898-1899: Автопортрет. Шоу стоит, опираясь на камин перед зеркалом, что создает впечатление двойного портрета. ГБ Шоу/LSE. Воспроизводится с любезного разрешения Общества авторов, Национального фонда и Лондонской школы экономики.

Отпечаток руки GB Шоу - 1920 год. - Via IMMA Ирландский музей современного искусства

Автопортрет  Шоу с женой Шарлоттой - воспроизводится с любезного разрешения Общества  авторов, Национального фонда и Лондонской школы экономики.

Рядом  со своим бюстом. - Воспроизводится по любезному разрешению Общества  авторов, Национальный фонд и Лондонская школа экономики.

Автопортрет  в кресле, 1904 год. — Воспроизводится с любезного разрешения Общества  авторов, Национального фонда и Лондонской школы экономики.

«Вы используете зеркало, чтобы увидеть свое лицо; вы используете произведения искусства, чтобы увидеть свою душу». — Джордж Бернард Шоу

Статуэтка «Оскар» — самая престижная кинопремия в Голливуде и чуть ли не во всем мире. Ради нее многие актеры и актрисы трудятся не покладая рук десятки лет. Но даже такое упорство не всегда приносит долгожданную награду. А бывает и так, что премия присуждается всего за пару десятков минут экранного времени. Зато какого — взять, к примеру, Энтони Хопкинкса в «Молчании ягнят».

Джаред Лето — «Далласский клуб покупателей», 21 минута

© Dallas Buyers Club / Voltage Pictures

Джаред Лето получил премию за лучшую мужскую роль второго плана за свою живую игру в «Далласском клубе покупателей» в 2014 году. У Лето была всего 21 минута экранного времени (примерно 19 % фильма), но его роль запомнилась зрителям надолго.

Тильда Суинтон — «Майкл Клейтон», 18 минут

© Michael Clayton / Castle Rock Entertainment

Тильда Суинтон привносит особый шарм в каждую картину, в которой снимается. Но, несмотря на впечатляющие актерские способности, она лишь однажды была номинирована на «Оскар». Так было до ее роли в «Майкле Клейтоне». В этом фильме ей удалось создать образ абсолютно реалистичного злодея всего за 18 минут. Короткое экранное время вовсе не помешало ей завершить этот проект с золотой статуэткой в руках.

Ли Грант — «Шампунь», 18 минут

© Shampoo / Columbia Pictures

«Шампунь» был третьей попыткой Ли Грант заполучить «Оскар», и в этот раз она преуспела. К сожалению, несмотря на все награды, «Шампунь» не удостоился должной популярности. А ведь после выхода фильм стал настоящим хитом, собрав почти $ 50 млн в прокате (огромная сумма по тогдашним меркам).

Энтони Хопкинс — «Молчание ягнят», 16 минут

© The Silence of the Lambs / Orion Pictures

Фильм «Молчание ягнят» (1991) в свое время сорвал куш. Он был удостоен целых 5 премий «Оскар»: лучший фильм, лучший режиссер, лучший адаптированный сценарий, лучшая женская роль (Джоди Фостер); а за лучшую мужскую роль статуэткой был награжден Энтони Хопкинс, который провел в кадре всего 16 минут и запомнился нам на всю жизнь.

Энн Хэтэуэй — «Отверженные», 15 минут

© Les Misérables / Working Title Films

Американская актриса завоевала статуэтку благодаря роли в фильме «Отверженные». Энн появилась на экране всего на 15 минут, но этого оказалось достаточно, чтобы выиграть не только «Оскар», но и «Золотой глобус» и премию BAFTA, на которые они была номинирована как лучшая актриса второго плана.

Ким Бейсингер — «Секреты Лос-Анджелеса», 15 минут

© L.A. Confidential / Regency Enterprises

В 1995 году Ким Бейсингер взяла перерыв в карьере на пару лет, но скоро режиссер Кертис Хэнсон разыскал ее и убедил принять участие в картине «Секреты Лос-Анджелеса». В конце концов звезда согласилась и сделала из своего персонажа нечто гораздо большее, чем просто картонную блондинку. Своим коротким, но выдающимся выступлением Бейсингер привлекла внимание Американской киноакадемии, что принесло ей «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана.

Пенелопа Крус — «Вики Кристина Барселона», 15 минут

© Vicky Cristina Barcelona / Mediapro

Многие фильмы Вуди Аллена 2000-х годов были со временем забыты. Картину «Вики Кристина Барселона» ждала бы та же участь, если бы не один момент — в нем есть оскароносная игра Пенелопы Крус. Актриса появляется всего на 15 минут, но каждая из ее сцен — нечто потрясающее. Несмотря на то, что ей пришлось столкнуться с серьезными соперницами, такими как Эми Адамс и Виола Дэвис, нет ничего удивительного в том, что Крус таки завоевала заветную статуэтку.

Джейсон Робардс — «Вся президентская рать», 14 минут

© All the President's Men / Warner Bros.

1976-й был невероятным годом для кино. К 49-й церемонии вручения премии «Оскар» жюри оказалось перед труднейшим выбором: Нед Битти, Лоренс Оливье, Берджесс Мередит, Берт Янг и другие. Но когда все голоса были отданы, маленькая золотая статуэтка досталась Джейсону Робардсу за его незабываемое исполнение в фильме «Вся президентская рать», длившееся всего 14 минут.

Ингрид Бергман — «Убийство в Восточном экспрессе», 14 минут

© Murder on the Orient Express / G.W. Films Limited

Шведская актриса была частью золотого века Голливуда. Она взяла 3 «Оскара» за свою карьеру, последний из которых был в 1974 году в номинации «Лучшая актриса второго плана» в фильме «Убийство в Восточном экспрессе». Бергман была на экране всего 14 минут 18 секунд, то есть примерно 10 % от 128-минутного фильма.

Алан Аркин — «Маленькая мисс Счастье», 14 минут

© Little Miss Sunshine / Big Beach

Алан Аркин — один из тех актеров, которые заслужили награду задолго до того, как наконец получили ее. К счастью, Аркин завоевал свой трофей на 79-й церемонии вручения премии «Оскар» за роль в фильме «Маленькая мисс Счастье». Великолепная игра Аркина длится лишь 14 минут, за которые он доказал, что определенно достоин этой чести.

Джуди Денч — «Влюбленный Шекспир», 8 минут

© Shakespeare in Love / Universal Pictures

Во время 71-й церемонии вручения премии «Оскар» Джуди Денч получила приз за свое исполнение роли королевы Елизаветы I в фильме «Влюбленный Шекспир». Принимая статуэтку, Денч шутя отметила краткость своей роли: «У меня такое чувство, что за 8 минут на экране мне полагается лишь кусочек награды».

Беатрис Стрейт — «Телесеть», 5 минут

© Network / Metro-Goldwyn-Mayer

В драме 1976 года «Телесеть» Беатрис Стрейт изобразила женщину, которая обнаруживает, что муж ей изменяет и жизнь, которую она знает, теперь окончена. Стрейт появилась в фильме на каких-то 5 минут, но ее душераздирающее исполнение принесло ей «Оскар» в номинации «Лучшая актриса второго плана».

Люди отчего-то не готовы признавать, что смотрят порно. Это считается неприличным и недопустимым. То есть сексом заниматься прилично, допустимо и даже необходимо, а порно смотреть – ни-ни. Недавний российский фильм «Глубже» открыл тайну, что порно у нас смотрят все. Ну, или почти все. Только признаваться в этом не горят желанием, а лишь отпираются со словами «Я??? Да зачем мне это???».

Я уже давно разучился смотреть любое кино как обычный зритель – образование наложило свой отпечаток. Кино как вино – не может и не должно оцениваться по принципу «нравится/не нравится» («вкусно/невкусно»), кино намного глубже поверхностного визуального восприятия. Ведь если посмотреть на кинематограф как на вид искусства, а не как на развлечение под пиво с чипсами, откроется очень много интересного, в том числе и касательно порнографии. При этом речь не о банальных «шедеврах» про сантехников и электриков, где главная цель заключена в демонстрации совокупления с минимумом драматургии, а зачастую и вовсе при её полном отсутствии, а о серьёзном, фестивальном и даже знаменитом кино.

Стереотипы, навязанные в развитом и позднем Советском Союзе (знаменитое «В СССР секса нет»), генетически записаны на подкорку мозга и продолжают срабатывать из поколения в поколение. В прошлом году у меня был пост об историческом кино, где я высказал мысль о том, что самый историчный из этого жанра фильм – «Калигула» Тинто Брасса. Разумеется, запрограммированная прошлым часть аудитории мигом обрушилась на меня с негодованием на эту тему – как, дескать, порнуха может быть историчной? Представьте себе – может. И очень даже. В особенности после добавления в фильм сцен специфического содержания продюсером Бобом Гуччоне, после чего Брасс отказался от своего имени в титрах.

Такое кино для многих людей – кино на грани. Вроде бы и снял его знаменитый режиссёр, и слава кинофестивальная была у фильма нехилой, и обсуждали его в обществе довольно жарко, но – всё равно – нет-нет, это гадость, мерзость, и вообще смотреть такое невозможно. Вспомните отечественный фильм «Зависть богов» Владимира Меньшова, где герои достают видеокассету с фильмом Бертолуччи «Последнее танго в Париже». Героиня Алентовой кричит, что это гнусь и порнография, а её муж провозглашает фильм шедевром)). Но потому ли для него это шедевр, что так принято считать и что это Бертолуччи? Или кино действительно чего-то стоит?

Чтобы снять кино на грани, режиссёр должен, во-первых, обладать определённой долей смелости, чтобы пойти на столь откровенный шаг, поскольку ханжеских настроений хватает не только в России, но и в США, например; во-вторых, обладать гигантской силой убеждения, чтобы уговорить актёров изображать перед камерой то, что ему от них нужно, при этом речь не о порноактёрах, а об актёрах обычных, и часто всемирно известных; в-третьих, иметь такую философию сценария, которую невозможно выразить не на грани, без демонстрации гениталий и совокупления. Иными словами, творческий посыл художника в таком случае требует исключительно пограничных художественных средств.

Стремились бы мы в своё время так сильно увидеть упомянутых выше «Калигулу», «Последнее танго в Париже», а также «Горькую луну» Полански, «Сало, или 120 дней Содома» Пазолини, «Ночного портье» Кавани?.. Если были бы лишь темы, затронутые в этих фильмах – вряд ли. Но когда тема рассматривается сквозь призму пограничных изобразительных методов, то есть визуализация порока происходит через объектив камеры, нам сразу подавай такое. Потому что всё низменное, животное, скрытое – всё то, что мы привыкли засовывать себе на задворки гипофиза, достаётся режиссёром наружу и демонстрируется нам. И мы смотрим на самих себя, словно в зеркале. При этом режиссёр не ставит самоцелью демонстрацию гениталий с их использованием по прямому назначению, скатываясь в полную порнографию, а хочет через них донеси до нас определённую мысль, чтобы побудить нас самих задуматься над многими вещами.

Каждый из перечисленных выше режиссёров имел определённую моральную цель, которая достигалась именно через эти фильмы и именно такими художественными образами и средствами. Однако сегодня предлагаю вспомнить несколько весьма примечательных картин, где эта пограничность кажется нарушенной, и явный переход грани сделал из этих картин в своё время не просто очень обсуждаемую тему, а одну из самых обсуждаемых, причём с летящими во все стороны слюнями и желчью. Это порнография, которая не стала порнографией, превратившись в искусство.

Когда на отечественные экраны вышла приснопамятная «Матильда» Алексея Учителя, необезображенная способностью к здравому критическому восприятию и желанием хоть немного разобраться в вопросе прежде, чем открывать рот, часть аудитории подняла стон и вой по всей земле русской, что на роль убиенного царя-страстотерпца режиссёр пригласил немецкого порноактёра, у меня это вызвало некоторое недоумение. Неужели Учитель настолько охренел, чтобы бросать ощетинившемуся обществу столь наглый вызов? Проверил – оказалось, актёра зовут Ларс Айдингер. Серьёзный театральный актёр и режиссёр, переиграл у себя в Германии кучу шекспировских пьес, снимался в двух наиболее заметных европейских кинопостановках последних лет (обе – вместе с Кристен Стюарт) – «Персональный покупатель» и «Зильс-Мария». А в порноактёры наши ультраправославные тётки его записали за роль у Питера Гринуэя в «Гольциусе и Пеликаньей компании», где он просто ходит голым с эрегированным членом. И бесполезно было бы объяснять остервенело плюющимся тёткам, что у Гринуэя просто киноязык такой – как большой художник, обожающий позднее барокко, которое просто немыслимо без обнажёнки, причём порой весьма откровенной, он использует этот приём почти во всех своих картинах. И, хотя «Гольциус» далеко не лучшая его работа, хотя и полностью барочная по сути, выглядит она совершенно безобидно на фоне прочих его фильмов.

Гринуэй – настоящий провокатор, постоянно использующий обнажённую натуру, но крайне редко приводящий половые органы актёров в действие по назначению. При этом очень часто у него снимаются знаменитые актёры, которые ничуть не стесняются оставаться перед объективом его камеры в чём мать родила. Больше всего показателен пример фильма «Дитя Макона», где перед флорентийским герцогом Козимо Медичи актёры разыгрывают представление, которое в определённый момент переходит грани и морали, и реальности – мы, зрители, кроме обилия обнажённых тел, крови, грязи и страха, перестаём понимать, что перед нами происходит – разыгрывается спектакль или всё это на самом деле, этакая жизнь как театральное действо. Чувство это не покидает нас прямо до конца картины, так и оставляя в полной растерянности. Две главные роли в спектакле исполняют Ральф Файнс и Джулия Ормонд, позволяющие нам, зрителям, в деталях изучить все особенности своих голых тел. Но здесь нет той важной детали, характеризующей порнографию – полового акта. Таковой мы видим в другом фильме Гринуэя, «Интимный дневник» (или «Записки у изголовья», кому как нравится).

Здесь обилие обнажённых мужских членов значительно выше, причём они используются как писчий материал для каллиграфии и покрываются искусными надписями. Единственный член, который работает здесь по прямому назначению, принадлежит Юэну Макгрегору, играющему главную роль и невероятно красиво и откровенно совокупляющемуся с героиней Вивьен Ву. Фильм предельно изящен и утончён, при этом если убрать из него всю обнажёнку, он рассыплется, как карточный домик, поскольку всё его художественное тело немыслимо без реальной, осязаемой, чувственной, плотской любви, которая просто обязана быть показана откровенно, иначе нарушится и философия, и эстетика всего замысла. Так что для Гринуэя порнографические приёмы – часть его киноязыка, сочного, как кисть Рубенса, терпкого, как бокал южного вина, и неповторимого, как у настоящего большого художника.

Задолго до Гринуэя тогда ещё совершенно нетолерантное сознание европейцев взорвал режиссёр из Японии, Нагиса Осима. Его «Империя чувств» в 1976 году навела знатного шороху на Каннском кинофестивале, поскольку на его фоне упомянутые выше работы Бертолуччи и Пазолини смотрелись либо наивно, либо вульгарно. Японцы, как самая извращённая в смысле секса на планете нация, выдали Западу такой продукт, к которому тот оказался не совсем готов. Здесь речь именно об извращениях – сначала садо-мазохистские шлепки и щипки, перемежаемые оральным и прочим сексом в открытом виде (в Европе на тот момент лишь ограничивались демонстрацией гениталий), потом перешедшие в удушение партнёра во время акта, что в итоге плохо заканчивается. Кино о больных отношениях между мужчиной и женщиной, которые столь часто встречаются в реальности, оказалось слишком откровенным как для западной, так и для японской публики. Люди признались в неготовности посмотреть на себя в зеркало. Отсюда Осима получил четырёхлетнее судебное преследование на родине, запрет фильма к широкому показу в США и Европе, жёсткое цензурирование в Японии, собрав при этом кучу призов на разных кинофестивалях. Давали, судя по всему, от обескураженности. Следующий фильм Осимы, «Империя страсти», был намного более в рамках, так сказать, чего не скажешь о фильме «Макс, любовь моя», где героиня Шарлотты Рэмплинг занимается сексом с шимпанзе. Тут уж терпелка у аудитории кончилась, отказав «японским извращенцам» в радушном приёме. После него Осима замолчал на тринадцать лет.

Своего рода Осима имелся и в Европе, как раз создавший свои шедевры «на грани» в конце 70-х. Марко Феррери – итальянец, начинавший режиссёрскую карьеру в 50-х в Испании и продолживший её в 60-х в родной Италии. 70-е и 80-е он провёл во Франции, снимая там кино преимущественно с французским актёрами и на французском языке, среди которых «Последняя женщина» – особенная работа. История, происходящая в постмодернистских джунглях типовой безликой застройки городских окраин, говорит о молодом человеке в исполнении Жерара Депардье, тогда ещё совсем не обрюзгшего, а очень даже привлекательного. Он помешан на своей неотразимости и просто молится на свой член, будто подросток, у которого вдруг волосы там выросли. У него есть жена и маленький ребёнок, но ему мало одной женщины. Они в итоге расстаются, но ребёнка он оставляет себе. Герой Депардье работает, поэтому находит для сына няню в исполнении совсем юной Орнеллы Мути (на момент съёмок ей едва исполнилось 20 лет). Она настолько прекрасна, что он «подсаживается» на неё, совершенно теряя голову. Фильм настолько изобилует количеством откровенных сцен, где герои Депардье и Мути предстают перед зрителем совершенно голыми и занимаются любовью, что сначала начинает рябить в глазах и вызывает некую оторопь. Первое обнажение Мути в кадре происходит сродни явлению Афродиты из морской пены, от чего совершенно перехватывает дух, причём как у зрителей-мужчин, так и у женщин. Депардье почти половину фильма ходит голым, размахивая своим эрегированным или неэрегированным членом.

Суть такого количества обнажёнки двояка – с одной стороны, так на поверхность выводятся все похотливые и низменные страсти человеческой натуры, а с другой – иносказательно изображаются людские души, ранимые и беззащитные. Ведь герой Депардье лишь маскирует своё стремление к любви и преданности одной-единственной женщине за безудержным сексом со всеми подряд. А героиня Мути, становясь для малыша настоящей матерью, из Афродиты превращается в Богородицу, охладевая к сожителю и наставляя его, таким образом, на путь к спасению. Теперь он без неё никуда, как человек без Бога (или высшей силы, или Космоса, или Вселенной – кому как нравится). И вся квинтэссенция зла сосредотачивается в его члене, который он благополучно отрезает себе кухонным электроножом, дабы больше не посмотреть в жизни ни на какую иную женщину – он хочет, чтобы Мути стала для него последней. И неповторимой.

Шаг, на который идёт герой Депардье в финале фильма, сродни катарсису и перерождению, а кровь, которой он истекает, словно очищающая его от скверны святая вода. Это, безусловно, кино на грани, причём на очень тонкой, однако его философия и мысли, к которым оно призывает, требовали от Феррери именно таких откровенных, одновременно магических и отталкивающих, художественных средств.

В наши дни увидеть на экране обнажёнку с половыми органами – не редкость. Но крайне трудно найти их осознанную, продиктованную художественной необходимостью демонстрацию. Например, «Стыд» Стива Маккуина. Очень современное кино о совершенном одиночестве человека в эпоху развитого интернета. Герой Майкла Фассбендера может трахаться только с проститутками и прочими стрёмными личностями, полностью зависим от онлайн порнографии и мастурбирует по несколько раз на дню. А когда у него доходит дело до секса с женщиной, которая ему нравится именно как женщина, а не как объект для траха, и которая тянется к нему как к мужчине - всё! Состояние нестояния, как говорится. Он пытается бороться со своей зависимостью от интернет-секса, осознавая, что это сродни наркомании, но ничего у него не выходит… Порнографический по сути фильм становится психологическим исследованием современности, в которой люди разучиваются строить нормальные отношения, полностью переводя их либо в одноразовые встречи, либо вообще в онлайн. Жизнь наоборот…

Закончу самым новым на текущий момент фильмом – это «Любовь» Гаспара Ноэ (в некоторых источниках его называют «Откровенность»). И есть за что, поскольку он начинается с совершенно открытого полового акта крупным планом со взаимной мастурбацией мужчины и женщины и эякуляцией. Ноэ прогремел в своё время по всем кинофестивалям с «Необратимостью», где героиню Моники Белуччи добрых полчаса насилуют и почти убивают в обоссаном подземном переходе. Ноэ совершенно без прикрас демонстрирует окружающую нас реальность, которую не принято показывать в кино, потому что кино вроде как для других целей предназначено. Но если всё-таки воспринимать кино как вид искусства, а искусство неотрывно от реальности, даже у Сальвадора Дали, то оно как раз и должно говорить о том, что есть, причём не иносказательно, а прямо в лоб. Просто в лоб далеко не все любят – ведь биться лбом о собственное изображение в зеркале не только больно, но и стыдно.

Фильм о запутанных взаимоотношениях одного мужчины и двух женщин. Обилие откровенных и совершенно порнографических сцен здесь не самоцель, а художественный приём, без которого фильм, во-первых, утратил бы ту краску чувственности и реальности происходящего, которая делает его довольно медленное и даже заторможенное движение живым, а, во-вторых, он стал бы просто невыносимо скучным и обыденным, поскольку подобных фильмов снимается как грязи. Примени Ноэ к фильму годаровский монтаж, в котором всё лишнее, само собой разумеющееся, идёт под нож, и он превратился бы в пустышку. Например, всем ясно, что сейчас герои займутся сексом – казалось бы, зачем это показывать? Можно же показать только как они лежат после него и смотрят друг другу молча в глаза. Но тогда это совершенно не раскроет их образы, которые полностью открываются нам лишь во время секса. Который, как известно, двигатель прогресса)).

Так что жизнь порнографии в искусстве вполне осознана и порою даже необходима, дабы произведение не только заиграло новыми красками, но и было способно донести до зрителя ту мысль, что хотел бы донести до него режиссёр. Ведь порнография – лишь разновидность откровенности, к которой многие до сих пор не готовы, отказываясь быть честными в первую очередь с самими собой.

Смотрите больше честного кино!

Как сообщил советник главы Крыма Олег Крючков, эти люди — сотрудники МЧС, которые так добираются до городской больницы. Воды в месте съемок по грудь, проще плыть, чем идти, сказал он журналистам.

Ситуацию прокомментировал и Аксенов.

«Мы практически вплавь тут передвигались. Воды по колено, брюки, ноги все мокрое. Если не по пояс, то выше чем по колено было воды — такая ситуация», — сказал по телефону журналистам глава республики.

РИА «Новости»

«Это вообще были гражданские люди, которые приняли для себя в этой критической ситуации такое не совсем понятное решение. Они надели на себя эти костюмы и ничего умнее не придумали, чем плыть за лодкой Аксенова», — сказали РБК в пресс-службе управления МЧС по Крыму.

В МЧС утверждают, что участникам «заплыва» помощь не понадобилась и они «счастливые и довольные вернулись на берег».

РБК

«В районе больницы и ряда подтопленных зданий и сооружений сотрудники МЧС сопровождают все лодки. Находятся в гидрокостюмах. Включать двигатели из-за риска повредить винт и получить травму невозможно. Поэтому это делается для всех без исключения, и я, соответственно, этим исключением не был, – рассказал глава республики. – Предлагаю всем паразитирование снять».

Аксёнов также поблагодарил сотрудников МЧС за работу в экстренных условиях.

«Сотрудникам МЧС слова благодарности, никаких сомнений нет, они сопровождают так всех без исключения. В тех местах, где более двух метров [уровень воды], и говорят, что плавают сегодня все утро. Все мужественно выполняли свои задачи. Если кто-то хотел, чтобы я час-полтора ждал гидрокостюма моего размера, то хорошо, в следующий раз буду возить с собой».

«Крыминформ»

Глядь в окно, а там чайка на столбе...

Да и не одна!

Много их у нас! И утром, и вечером, и даже днём...

А может и ночью... Надо будет поглядеть!

Можете сами глянуть сколько их за нашим окном было по весне, я показывал видео в публикации «Предпоследний закат этой весны...»

...а сейчас их и того больше, ведь старые чайки наделали кучу новых!

Вот такие #птицыпочетвергам...

Нравится? 😉 жмите ❤️ делитесь с друзьями 😃 подписывайтесь! Следите за обновлениями там, где удобнее:

telegram | facebook | instagram | livejournal | vk | twitter | ok | яндекс.zen

PS: при нажатии на фото, оно открывается в разрешении 1920*1280px

PPS: #92фото — день семнадцатый — 17.06.2021г.

Опять заболеваемость ковидом пошла вверх, словно в довакцинные времена. Люди реально болеют и умирают; теперь уже у каждого есть какие-то знакомые, если не умершие, то тяжко переболевшие – с реанимацией, кислородом и всем прочим. При этом прививки доступны всем, организовано это дело хорошо. Но – народ прививаться не спешит. Наука говорит, что для коллективного иммунитета нужно иметь 60% привитых, а в Москве и области привились процентов двадцать.

Почему? Говорят: боятся каких-то будущих побочных эффектов. Удивительное дело: граждане глушат пиво и водку, смолят сигареты, жуют колбасу невнятного состава, имеют на боках по двадцать кил лишнего весу, потому что валяются по диванам перед телевизором, пренебрегая даже малым движением – и ничто из этого ряда очевидных и многократно подтверждённых вредностей не внушает им опасения за своё здоровье. А вот сделать укол, способный отвести от них реальное бедствие – этого они боятся.

Мне кажется, дело тут не в опасении за здоровье – дело в ином. Наша публика глубоко убеждена: государственное и бесплатное не может быть полезным и качественным. Всё качественное и ценное должно а) добываться с боем, б) за него надо платить.

Например, в школе, многие считают, учиться бесполезно – учиться надо у репетитора. Платно. Аналогично – лечиться. Моя дочка, которая «репетирует» школьников по английскому, иногда спрашивает у ученика: «Вы это в школе проходили?» А он даже не знает, проходили или нет: чего слушать в классе, когда есть репетитор? Всё равно ничего полезного в бесплатной школе быть не может.

Мне думается, подобным образом мыслят (вернее – чувствуют) наши граждане, отказывающиеся от прививок. Вот если б в обход государства, да за деньги надо было бы вакцинироваться, да ещё преодолевая препятствия  – вот тогда бы это стало желанным, престижным, модным. Тут бы все побежали.

Есть в нас анархическое отвержение всего, что исходит от государства. Это характерность нашего народа. Государственная дисциплина – совсем не сильная его сторона. Наверное, поэтому на протяжении истории дисциплину и порядок часто приходилось насаждать палкой.

Работая в бизнесе с большим количеством массовой публики, я постоянно наблюдаю отношение людей к нашим внутренним правилам. Правилам вовсе не репрессивным и весьма часто помогающим нашим работникам эффективнее трудиться и больше зарабатывать. Во всяком случае, цель этих правил – именно такова. Что же в реальности? Вот появляется новое правило. Первая реакция на него – не как его лучше и точнее исполнить, а как ловчее обойти. Не потому, что правило плохое (они почасту даже не успели его оценить), а просто потому, что исходит от начальства. Или даже просто потому, что это - правило.

Публику можно заставить что-то делать двумя способами (ровно двумя): прямым приказом и манипуляцией сознанием. Большевики действовали в основном приказом, за что и снискали репутацию тоталитаристов. Современные западные правители действуют преимущественно манипуляцией – посредством тотальной рекламы и пропаганды. Это более сложные, изощрённые, часто скрытные способы воздействия. У нас этими методиками владеют плохо.

Наше государство от прямого приказа отказалось, а манипуляцией, на которой, в сущности, стоит современная западная цивилизация -  не овладело. Это не простое дело. При этом нельзя списать у соседа: психология у народов разная, надо воздействовать именно на свою психологию специфическими способами.

А у нас получилось так: от одного берега отплыли (приказ), а к другому (манипуляция) – не пристали. В результате при полной возможности спастись от эпидемии – люди продолжают болеть и умирать.

Что же делать? Мне кажется, надо перестать играть в свободный выбор, а действовать старым добрым приказом. Похоже, московские власти дрейфуют в эту сторону. Всех работников торговли и услуг вроде как обяжут привиться под угрозой потери места. А это огромные массы народа: говорят, самая массовая профессия женщины – это продавщица.

Мне кажется, прямой приказ принесёт даже какое-то душевное облегчение публике.

Ведь  русский человек и сам чувствует в душе своей некий анархизм, неорганизованность, слабую способность к самодисциплине и оформлению жизни. И в глубине души взыскует начальника, который бы ввёл его в рамки, принял на себя труд наведения порядка в его жизни. Поскольку внутренняя дисциплина у русского человека слаба, ему требуется дисциплина внешняя, и он, хоть и покрехтывает, относится к ней с пониманием. Философ Серебряного века Н.Лосский рассказывает такую курьёзную историю о русском человеке в очерке «Русский народ».

«Существует характерный рассказ о поведении крестьянина, который сам признал, что государственная власть, встречая человека своевольного, должна бывает принудить его к порядку строгими, даже иногда деспотическими мерами. В Петербурге весной таял лёд на Неве, и переходить через реку по льду стало опасно. Градоначальник распорядился поставить полицейских на берегу Невы и запрещать переход по льду. Какой-то крестьянин, несмотря на крики городового, пошёл по льду, провалился и стал тонуть. Городовой спас его от гибели, а крестьянин вместо благодарности, стал упрекать его: «Чего смотрите?». Городовой говорит ему: « Я же тебе кричал». – «Кричал! Надо было в мору дать!»

Вот в Пакистане, как недавно сообщалось, блокируют сим-карту тем, кто не вакцинировался. Пакистанцам повезло: репутация failed state позволяет властям невозбранно делать то, что надо: испортить имидж и мнение о себе радетелей о правах человека - уже невозможно. У нас мнения либералов-прогрессистов – боятся. Как так – приказать? Как так – не оставить людям выбора. Это же тоталитаризм, ГУЛАГ, 37-й год, ужас-ужас-ужас.

А мне кажется, что и нам пора «речей не тратить по-пустому,
где нужно власть употребить».

На веб-ресурсе KОRАBEL.RU опубликован фоторпепортаж-фотоэкскурсия Олега Кулешова по новейшему атомному подводному крейсеру К-561 «Казань» - головному кораблю модернизированного проекта 08851 (885М, шифр «Ясень-М»), построенному АО «Производственное объединение «Северное машиностроительное предприятие» (СМП, входит в состав АО «Объединенная судостроительная корпорация» - ОСК) в Северодвинске и введенному в строй ВМФ России 7 мая 2021 года. 1 июня атомный подводный крейсер К-561 «Казань» прибыл из Северодвинска к месту своего постоянного базирования в Заозерск (Западная Лица), войдя в состав 11-й дивизии подводных лодок Северного флота.




Мостик в ограждении выдвижных устройств атомного подводного крейсера К-561 «Казань» проекта 08851 (885М, шифр «Ясень-М») ВМФ России (с) Олег Кулешов / www.korabel.ru

Внутри атомного подводного крейсера К-561 «Казань» проекта 08851 (885М, шифр «Ясень-М») ВМФ России (с) Олег Кулешов / www.korabel.ru

ТОП-7 стоящих новинок, чтобы выкинуть всё из головы и просто посмотреть забавное кино, не напрягая ни одной лишней извилины, но и не чувствуя себя обманутым зрителем. Хватит, уработались, пора устроить разгрузку для мозга. Даёшь только позитивные впечатления! Три боевика (М), три мелодрамы (Ж) и нечто общее для двоих (М + Ж).

М: зомби-боевик «Армия мертвецов» (2021) режиссёр Зак Снайдер

Немного свежей зомбятинки, а в остальном — классика «убеги или цель в голову». Никакой серьёзности, никакого здравого смысла, только зрелища с кучей разношёрстных подельников, на которых довольно весело смотреть.

И да, зомби-тигр — это уже за гранью.

Оригинальное название: «Army of the Dead».

Ж: временная петля «Карта совершенных мгновений» (2021) режиссёр Йен Сэмюэлс

Очень симпатичная фантастическая мелодрама — чуть-чуть новый ракурс на повторяющийся для двух человек день, в котором можно найти действительно цепляющие моменты для радости. Главные герои — подростки.

Меня прямо пробило на добрые эмоции, дорогие товарищи!

Оригинальное название: «The Map of Tiny Perfect Things».

М: кинокомикс «Майор Гром: Чумной Доктор» (2021) режиссёр Олег Трофим

Кинокомикс в Питерских реалиях, где всё хорошее борется против всего плохого, этакий гротеск на борьбу честного полицейского против насквозь пронизанного социальными червоточинами города. Смотрится очень легко, хотя спасать людей майору почти что трудно.

Ж: мелодрама «Кроличья лапа» (2020) режиссёр Нана Джорджадзе

Ещё одна история любви, которая просто обязана преодолеть все препятствия — здесь отлично использован контраст между СССР и современностью. Творческая девушка с ребёнком и комнатой в коммуналке знакомится с иностранцем с виноградниками и Пьером Ришаром в роли папы.

М: фантастика «Космические чистильщики» (2021) режиссёр Чо Сон-хи

Незадачливые космические мусорщики подбирают девочку, которая опасна и стоит кучу денег, но очень милая. Корейские звёздные приключения без претензий, но не совсем уж детские, так что вполне можно посмотреть на досуге.

Оригинальное название: «Seungriho».

Ж: комедия «Пара из будущего» (2021) режиссёр Алексей Нужный

Доставшая друг друга семейная пара проваливается в прошлое (в 2020 год) и отчаянно пытается отговорить юных самих себя заключать столь неудачный в будущем брак. Прекрасный актёрский дуэт и зачётный юмор.

М + Ж: трагикомический боевик «Рыцари справедливости» (2020) режиссёр Андерс Томас Йенсен

Сочетание пародии на боевик и неожиданных аллюзий на семейные конфликты и трудности взаимопонимания: одна из лучших комедий за последнее время.

Фрики помогают бывшему военному мстить за свою жену. Тот самый случай, когда абсолютно все персонажи восхищают своей харизмой.

Осторожно, есть шутки за гранью толерантности!

Оригинальное название: «Retfærdighedens ryttere».

Подборка приготовлена специально для hifiNews — информационно-аналитический интернет-ресурс о рынке Hi-Fi техники.

И ещё ТОП-7 страшных сказок в кино.

Дома, в Швеции, мне не раз приходилось работать с бригадами русских и украинских сварщиков и я заметил, что между ними есть определённая разница и они ведут себя по-разному на работе и в нерабочее время.
pixabay.com

Украинская команда - это всегда группа людей, которая следует определенным собственным внутренним правилам. Они приходят на работу, уходят с работы, едят в столовых, ходят курить и т.д. всей группой. Как только новый украинец приходит на проект, он сразу начинает искать других украинцев. Кстати, точно так же ведут себя и поляки.

Русских гораздо труднее вычислить. Они приходят на работу каждый сам по себе, в перерывах разбиваются на небольшие группы и сидят повсюду где кому удобно.
pixabay.com

Если украинцу что-то нужно, он обращается в первую очередь к своему бригадиру. Русский спрашивает любого, кто, по его мнению, должен знать ответ. Также, если мне что-то надо узнать у украинцев, я спрашиваю это в первую очередь у бригадира. У русских я могу спросить любого, - у них каждый в состоянии ответить за себя.

У русских не сразу можно определить кто является бригадиром. Как правило, он почти не говорит по-английски, это опытный работник и он зачастую далеко не молод. Он чаще всего занимается настройкой оборудования , также мелкой, скрупулёзной, трудозатратной работой.
pixabay.com

Украинский бригадир - чаще всего молодой парень, который лучше других говорит по-английски, но мало или даже совсем ничего не знает по работе. Его очень легко найти, потому что он носит чистый комбинезон и всякий раз, когда я прихожу на рабочее место, старается показать, что он контролирует ситуацию. (По-моему, с профессиональной точки зрения, гораздо легче работать с русским бригадиром).

Когда я, как начальник, прихожу на рабочее место, большинство украинцев обычно сразу же приступают к работе. Если я прихожу в комнату отдыха, большинство из них начинают чувствовать себя немного неловко, как будто перерыв - это что-то наказуемое. Когда они видят меня в местах для курения в рабочее время, некоторые из них бросают сигареты, даже если они их еще не докурили.
pixabay.com

Pусские ничего подобного не делают. Они не пытаются угодить мне или представить себя в каком-то лучшем свете. Если на работе что-то пошло не так, я могу рассчитывать на то, что русские расскажут мне об этом так же, как это делают скандинавы: с кем не бывает. Украинцы, скорее всего, попытаются скрыть, что что-то не так, и по-моему это отстой.

По выходным украинцы разбредаются кто куда и в основном пьют в своих комнатах небольшими группами. Русские находят мангал или чаще сами его варят (как правило, это делает бригадир), и жарят мясо (шашлыки) на улице, большими группами, часто там собираются все русские на проекте. Они приглашают и нас на застолье.
По моему опыту, украинцы гораздо более иерархичны, чем русские. Они относятся ко мне как к начальнику со страхом и подозрением, в то время как русские в этом отношении более или менее похожи на скандинавов. Поляки находятся где-то посередине.

Власти Москвы одобрили инициативу, по которой будут отстранять от работы и лишать зарплаты сотрудников за отказ от вакцинации. Об этом сообщил уполномоченный в сфере ресторанного бизнеса в столице Сергей Миронов после встречи с властью Москвы.

Западные компании через 15 лет исчерпают все доказанные запасы нефти. Такой неутешительный прогноз представила в начале мая 2021 года норвежская энергетическая исследовательская компания Rystad Energy AS. По ее данным, в прошлом году группа крупнейших мировых компаний под названием «Большая нефть» уже потеряла 15 процентов своих запасов. Из-за аномального падения спроса вследствие пандемии крупные мейджоры вынуждены сокращать инвестиционные программы и останавливать реализацию своих проектов, что только усугубляет ситуацию. В этих условиях зарубежные инвесторы все больше обращают внимание на проект «Роснефти» «Восток Ойл» на севере Красноярского края, способный удовлетворить потенциальный дефицит на рынке черного золота.

Под общим названием «Большая нефть» имеются в виду шесть крупнейших мировых мейджоров — ExxonMobil, BP, Shell, Chevron, Total и Eni. Все они закончили прошлый год с колоссальными убытками. ExxonMobil потерял 20,1 миллиарда долларов, Eni — 8,5 миллиарда долларов, Total — 7,2 миллиарда долларов, Royal Dutch Shell — 4 миллиарда долларов, BP — 1 миллиард и Chevron — 665 миллионов долларов.

Сильно сократились у компаний «Большой нефти» и доказанные запасы — у всех, кроме Total и Eni. По данным Rystad Energy AS, доказанные запасы «Большой нефти» в 2020 году сократились на 13 миллиардов баррелей нефтяного эквивалента. А это 15 процентов из всех доказанных запасов нефти. Основная причина сокращения — недостаток инвестиций в геологоразведку и разработку месторождений.

По масштабам этот проект можно сравнить разве что с советским освоением Самотлора, самого крупного нефтяного месторождения России.

Проект «Восток Ойл» — это Ванкорское, Сузунское, Лодочное, Тагульское, Ичемминское, Пайяхское месторождения и Западно-Иркинский участок. Общая ресурсная база превышает 6 миллиардов тонн нефти. Их суммарная отдача в рамках проекта — около 100 миллионов тонн нефти ежегодно.

Проект предполагает бурение 6500 скважин, будет проложено 5,5 тысячи километров трубопроводов. Построены два аэродрома, морской терминал с оборотами перевалки нефти до 100 миллионов тонн в год, линии электропередачи, автодороги. Поскольку нефть будет транспортироваться по Северному морскому пути как на азиатские, так и на европейские рынки, есть планы и по строительству собственного флота для «Восток Ойл» — он будет включать как суда ледового класса, так и типовые нефтяные танкеры.

Норвегия, которая позиционирует себя как прогрессивная и экологичная страна, является крупнейшим в Западной Европе производителем нефти и газа. Мировая столица электромобилей (в расчете на душу населения) добывает больше нефти, чем Саудовская Аравия или Россия. Из-за этого противоречия в стране разгорелся конфликт между политическими партиями и обычными людьми, пишет Bloomberg.

«Нас всего пять миллионов человек, но мы по-прежнему являемся одними из крупнейших в мире экспортеров нефти и газа. Для норвежской климатической политики очень важно, чтобы мы прекратили разработку новых месторождений», — заявила политик от партии «зеленых», вице-мэр Осло Лан Мари Нгуен Берг. После этого она получила поток ненавистных сообщений, угроз и расистских комментариев в социальных сетях.

В нефтегазовом секторе занято около 200 тысяч человек. Введение ограничений в этой отрасли может оказать более значительное и долгосрочное влияние на жизнь норвежцев, чем любая климатическая политика, пишет издание. На данный момент политика Норвегии направлена на то, чтобы сократить часть выбросов углекислого газа, производимых при добыче нефти и газа. При этом все основные партии Норвегии хотят, чтобы промышленность продолжала разведку и разработку новых месторождений.

В 1952 году Бертран Рассел (лауреат Нобелевской премии по литературе)  написал статью  под названием ''Существует ли Бог?'' (Is There a God?), где привёл аналогию, которую позже назовут ''Чайник Рассела''. 

"Чайник Рассела" хороший пример того, когда верующие считают, что атеисты обязаны опровергнуть существование бога, чтобы оказаться правыми. 

Однако атеисты никому ничего не должны доказывать, поскольку это должны делать верующие, ибо бремя доказательства лежит на тех, кто утверждает, что якобы бог есть.

 ''Чайник Рассела'' наглядно демонстрирует тот факт, что верующие, которые утверждают, что бог существует, — ошибаются. 

Рассел писал:

''Многие верующие ведут себя так, словно не догматикам надлежит доказывать общепринятые постулаты, а наоборот — скептики обязаны их опровергать. Это, безусловно, не так. 

Если бы я стал утверждать, что между Землёй и Марсом вокруг Солнца по эллиптической орбите вращается фарфоровый чайник, никто не смог бы опровергнуть моё утверждение, добавь я предусмотрительно, что чайник слишком мал, чтобы обнаружить его даже при помощи самых мощных телескопов. 

Но заяви я далее, что, поскольку моё утверждение невозможно опровергнуть, разумный человек не имеет права сомневаться в его истинности, то мне справедливо указали бы, что я несу чушь. 

Однако если бы существование такого чайника утверждалось в древних книгах, о его подлинности твердили каждое воскресенье и мысль эту вдалбливали с детства в головы школьников, то неверие в его существование казалось бы странным, а сомневающийся — достойным внимания психиатра в просвещённую эпоху, а ранее — внимания инквизитора''.

«...Ситуация в Москве стремительно ухудшается. Динамика неожиданная. 60% москвичей либо переболели, либо сделали прививки — мы ожидали не роста, а снижения заболеваемости. Скорее всего, мы сталкиваемся с новыми, более агрессивными, штаммами. За считаные дни количество заболевших увеличилось с трех тысяч до семи, а завтра будет девять тысяч. Это рост в три раза. Такой динамики не было в предыдущие всплески заболеваемости. Мы ужесточили требования к соблюдению санитарных норм. За неделю количество штрафов выросло в три раза. Мы решили ввести обязательную вакцинацию работников торговли, сферы услуг, образования, здравоохранения, органов власти. Запись на вакцинацию увеличилась в три раза, но этого все равно недостаточно. Надо заново мобилизовать систему здравоохранения. За считаные дни количество коек для больных ковидом мы увеличили с 12 до 17 тысяч, планируем нарастить до 24 тысяч. С трудом успеваем за ростом госпитализаций, но справляемся, запас есть...»