Екатерина Мартынова — одна из двух юных жертв скопинского маньяка (на момент пленения ей было всего 14 лет), сейчас стала очень популярна! Она не прячется от прессы, как ее товарка по несчастью Елена Самохина, а напротив охотно дает интервью любому, кто захочет с ней пообщаться, так сказать, на широкую аудиторию.

Намерения у женщины самые что ни на есть благие — они с подругой продвигают фонд для поддержки жертв сексуального насилия. Катя даже Ксенией Собчак не побрезговала, терпя бестактные, абсолютно непрофессиональные вопросы, и всё, говорит, ради фонда!

Ксюшадь до кучи, как водится в журналисткой среде, ее еще и наи@ала, назвездев, что фильм будет о ней — о Кате! https://misscaprizzz.livejournal.com/62423.html

А вышло вона чо, Михалыч! Насильника и педофила прославили на всю страну, сделав абсолютно легитимным, заплатили кучу бабла, восхитились его мужской силой и практически благословили на будущую счастливую семейную жизнь в качестве напутствия всем уродам и задротам:

Мол «ребятки! зачем вам работать над собой, прокачивать имидж и навыки общения? к чему все эти глупые ухаживания, когда можно просто заманить юных глупышек к себе в логово, напоить до беспамятства и запереть в подвале, а потом спокойно пользовать по очереди, пока не надоест, ну или пока не посадят! но ведь потом то вы гарантировано выйдите на свободу, моментом прославитесь, поднимите баблишка и заживете припеваючи! не жизнь, а малина!»

Или вы какой-то иной посыл узрели в Ксюхином кинце? Вопрос для тех, что смотрел!

И ведь уже есть те, кто считает, что Мохов в своем поступке прав! Ему-бедненькому, тупо не оставили выбора! Мол «как еще мужик может получить доступ к женским прелестям, если красивые молодые бабы не дают?» Сама лично видела подобные комментарии под видео с фильмом о скопинском маньяке!

Еще мне как женщине уже много дней не дает покоя один момент ... что происходит с психикой юной девушки, когда ее лишает девственности не симпатичный ровесник, от которого сносит крышу, ну или как минимум приятный ей, опытный мужчина (пусть и не юный), а стремный пьяный мужик «за полтос» на пару с агрессивной лесбиянкой? А потом на протяжении почти 4 лет регулярно насилует в грязном бункере на засцанных матрасах? 

Катя совершенно точно потеряла невинность именно таким образом! На момент пленения она была девственицей!

Вы только вдумайтесь, народ! Первый в жизни мужчина — старый похотливый урод с грязными лапищами и вонючим немытым членом! А в его группе поддержки — не менее страшная тетка, похожая на мужика, которая орет матом и угрожает отдать вас на растерзание собакам, если не будете подчиняться! А потом еще и душит! 

Из воспоминаний Екатерины Мартыновой:

Приходя насиловать нас, Виктор даже грязных рук никогда не мыл. От него всегда омерзительно пахло потом и машинным маслом.

Да за такое эту парочку извращенцев уже надо было держать в тюрьме пожизненно! Причем обоих!

Кто «за»?

По факту же Елена Бадукина отсидела в колонии всего 5,5 лет. Мохов 17! 

Мало!!! Ей Богу, мало!!!

Девы, а как вы лишились девственности? Помните хоть с кем, как? По любви или по пьяни?

То, как девушка теряет невинность, в 21 веке все еще важно или уже не очень? На дальнейшей жизни сказывается? Если да, то как?


Делитесь своими историями, можно анонимно ...


P.S. Я искренне желаю всем девочкам-подросткам нашей страны, чтобы их первый раз был таким:

В данной статье рассказывается о наиболее популярных сценах из западных фильмов, которые совершенно не соответствуют действительности. Все это лишь не более, чем заблуждения, которые повторять в реальной жизни, уж точно не стоит.

10 самых нелепых голливудских клише

1. Неопасные взрывы

Редко какой голливудский блокбастер обходится без мощного финального взрыва. Рушатся здания, подлетают на десятки метров в воздух автомобили, зарево видно с другого конца города, и только главный герой, не оглядываясь назад, неспешным шагом, с чувством глубокого удовлетворения на лице, гордо удаляется от него. В реальности ударная волна и осколки разорвали бы его на мелкие кусочки. В самом лучшем случае его бы отбросило - довольно далеко и почти наверняка с серьёзными повреждениями различных органов. История не знает ни одного случая, чтобы мощный взрыв позволил сохранить самодовольное выражение на лице человеку, находящемуся в нескольких десятках метров от него.

2. Укол в сердце

Если "Криминальное чтиво" Тарантино чему-то и научило своего зрителя, так это тому, что героиновую передозировку можно "вылечить", впрыснув адреналин непосредственно в сердце. Хотя есть подозрения, что гениальный кинорежиссёр пытался в этой сцене достичь несколько иного эффекта - юмористического или драматического. Как бы то ни было, заблуждение пошло в народ и закрепилось. Внутрисердечные инъекции - это вполне реальный медицинский приём, но он практически никогда не используется. Дело в том, что лекарства могут быть введены в организм человека множеством других способов. Для этого совершенно не обязательно пробивать дырки в сердце. Любой препарат, попавший в кровоток посредством инъекции в вену, распространится по всему телу менее чем за минуту. Показанный в фильме метод опасен ещё и тем, что может привести к проколу легкого. Это также крайне опасное повреждение, чреватое летальным исходом.

3. Неспешное отслеживание телефонных звонков

Все мы видели это не раз - отрицательный или положительный герой разговаривает по телефону, а его собеседник, который либо сам полицейский, либо сотрудничает с органами правопорядка, всячески затягивает разговор. Группа технических специалистов тем временем пытается определить месторасположение человека, находящегося на другом конце провода. Однако это реалии в лучшем случае семидесятых годов - именно тогда поставщики услуг телефонной связи отказались от операторов и коммутаторов, и перешли на электронные механизмы переключения. Сегодня звонящий с проводного аппарата вычисляется сразу же. В случае с мобильным телефоном всё также очень просто - полиция может быстро отследить его местонахождение, если на нём активирована функция GPS.

4. Хлороформ

Как «отключить» мешающего своим присутствием персонажа? Хлороформом, естественно! Однако он совсем не так эффективен, как нам упорно показывают. Человек засыпает лишь через пять минут после начала обработки парами этого химического соединения. При этом нет никакой гарантии, что обезвреженный будет пребывать в бессознательном состоянии в течение сколько-нибудь значимого времени. Потому что для этого нужны дополнительные дозы хлороформа. Всё правильно - над отключённым нужно дежурить, постоянно продлевая его «сон». Так что усыпить человека и спокойно возить его в багажнике полдня никак не получится. Это очередная сказка.

5. Так никто не тонет

Как тонут в Голливуде? Жертва бултыхается, драматично размахивает руками и кричит о помощи вплоть до того самого момента, когда навсегда скрывается под водой. В реальности всё выглядит не так. Здесь за 20-60 секунд до того, как уйти на дно, человек впадает в своеобразный ступор, который называется "инстинктивной реакцией утопающего". В этом состоянии осознанные движения невозможны. Человек отдаётся на волю волн, его ноги не дергаются, руки прижаты к телу. У него нет сил и времени, чтобы кричать - он прилагает максимум усилий, чтобы попытаться глотнуть ещё воздуха. В общем, мы утопаем очень тихо, без резких движений, не привлекая к себе внимания.

6. Бесконечные пиксели

Бесконечно приближая размытое изображение, сделанное камерой наружного наблюдения, вы не увидите на нём лица, номера машин, прочие интересные подробности. Волшебной кнопки с условным названием "улучшить картинку" не существует. Пиксели, из которых состоит изображение, работают совсем не так. Если их приближать, они не дадут новой информации, а просто через какое-то время превратятся в одноцветные крупные квадраты на экране. Впрочем, сценаристов Голливуда это не останавливает. Особенно забавно в этом плане выглядит сцена из фильма "Бегущий по лезвию", когда герой Харрисона Форда приближает отражение в двери шкафа до тех пор, пока не воссоздаёт лицо.

7. Пули взрывают всё, во что попадают

В голливудских фильмах из обычного огнестрельного оружия можно взорвать широкий ассортимент объектов, порой весьма крупных и кажущихся неуязвимыми для кусочков металла массой около девяти грамм. Классический крутой парень парой выстрелов уничтожает легковые автомобили, огромные грузовики, бензоколонки... Время от времени перепадает даже самолётам. Страшно представить, как выглядела бы наша действительность, если бы все эти объекты взрывались от случайных ударов и пробоев диаметром в полсантиметра. Взрыв бензобака от метко выпущенной пули - это самый настоящий миф. Он, кстати, был развенчан на канале "Discovery" в передаче "Разрушители легенд".

8. Витрины

Голливудские герои очень часто пробивают своими или чужими телами огромные магазинные витрины, но ещё ни один зритель не видел, чтобы место происшествия после инцидента было залито кровью. А ведь битое стекло имеет острые как бритва края, которые легко распарывают и одежду, и человеческую плоть. Просто поинтересуйтесь у врачей из местной травматологии. Опасны и обычные стеклянные окна, и даже небольшие форточки. Пока им на смену не пришёл пластик, они регулярно перерезали людям нервы, кровеносные сосуды и сухожилия. Бывали даже летальные исходы.

9. Сумасшествие как тактика защиты в суде

Классический пример - "Время убивать" с совсем ещё молодым Сэмюэлем Джексоном. Суд признаёт его героя невиновным в убийстве двух мужчин, которые изнасиловали его дочь - по причине временного помешательства. Также этот сюжетный ход используется в таких фильмах, как «Первобытный страх» с Ричардом Гиром и "Бэтмен: Начало" с Кристианом Бейлом. Однако в реальности подобный метод защиты используется крайне редко. Адвокаты в США прибегают к нему менее чем в 1% случаев, когда существует такая возможность. Наверное потому, что он помогает добиться положительного результата не более чем в 25% случаев. Кроме того, лица, признающиеся невиновными по причине временной невменяемости, не выходят на свободу, а направляются на лечение в психиатрические учреждения.

10. Волшебный дефибриллятор

Это один из самых распространенных мифов медицинского характера в голливудской киноиндустрии. Человек лежит в палате, и у него по той или иной причине останавливается сердце. Иногда это для убедительности иллюстрируется прямой линией на мониторе и противным оповещающим писком. Прибегают врачи, суматошно подкатывают дефибриллятор, и начинают бить умершего разрядами тока, от которых его многострадальное тело подбрасывает вверх. Через пару минут сердце чудесным образом запускается, медики утирают пот со лба, облегчённо вздыхают, и с чувством выполненного долга возвращаются к рутинной работе. Но после остановки сердца, после той самой прямой полосы дефибриллятор помочь не может никоим образом. Он для этого не предназначен конструктивно. Он восстанавливает ритм неправильно бьющегося сердца. Всё остальное - от Голливуда.

Я уже писал раньше, что где-то с 90-х годов стал работать по совместительству преподавателем. В один субботний день, в начале 2000-х мне довелось принимать сразу два экзамена. Днём в колледже по предмету «Современные средства вычислительной техники», вечером по информатике в институте у заочников, будущих бухгалтеров . Экзамен для преподавателя — большая нагрузка. А тут сразу два. Причем, во второй группе было более 50-ти студентов. Обычно к концу такого экзамена голова уже соображает, ни чуть не лучше, чем у студентов.

Вот уже почти последней подсела к моему столу девушка, стала путанно отвечать на вопросы экзаменационного билета. Я по мере сил, поправлял её, подсказывал, но, похоже, она сильно плавала в данной теме.

Чтобы выручить девчонку решил задать дополнительный вопрос. Спрашиваю, а расскажите, что вы знаете о контроллере прерываний?

Студенты почему-то любят смотреть в глаза преподавателю, как будто в них могут прочитать подсказку, или по крайней мере подтверждение того, правильно ли они отвечают. Наши взгляды встретились. Глаза у девушки большие, выразительные. А от моего вопроса глаза у неё стали ещё больше. И тут до меня дошло, что вопрос-то я задал из другой области. Вижу, что девушка пытается что-то вспомнить, но разве можно вспомнить то, что она и знать-то не должна. От своего вопроса я и сам сильно смутился. Задал какой-то очень простой вопрос. Она ответила. И я почему-то поставил ей «хор», хотя она этого не заслуживала. ушла, несколько удивившись, наверное с мыслями о контроллере )))

А вот о другом экзамене почитайте: Случай на экзамене 

«Тюрьма — всего лишь недостаток пространства, возмещенный избытком времени», — говорил Иосиф Бродский. Рассказываем об оказавшихся за решеткой писателях, которым вынужденная изоляция не помешала работать над произведениями.

Томас Мэлори. «Смерть Артура»

Меч в камне, круглый стол, дуэль Мордреда и Артура — образы, которые, кажется, были в культуре всегда. Но у них был вполне конкретный автор, при жизни более известный скорее своими политическими деяниями. Рыцарь Томас Мэлори, член английского парламента, сражался на стороне Йорков в войне Алой и Белой розы, в 1450-е годы получил обвинения сразу по нескольким эпизодам грабежа и насилия со стороны своего врага, Хамфри Стаффорда, первого герцога Бэкингемского. Всего Мэлори находился под следствием десять лет, неоднократно сбегал из тюрьмы, после чего его ловили и перевозили в другое место заключения. В 1461 году Мэлори был оправдан при восшествии на престол Эдуарда IV Йоркского, но семь лет спустя вновь был задержан — на сей раз по подозрению в соучастии в заговоре с целью убийства короля. 

Два года Мэлори провел в печально известной Ньюгейтской тюрьме Лондона, где Казанова сидел за двоеженство, а Даниель Дефо — за распространение сатирических памфлетов. Там Мэлори и работал над «Смертью Артура». Точнее, над «Общей книгой о короле Артуре и о рыцарях Круглого стола», как ее назвал сам Мэлори: целью автора было не создать новое произведение, а пересказать старые английские предания для современного читателя, а также перевести уже имеющиеся тексты с французского на английский. Все ранние тексты о короле Артуре были написаны на старофранцузском: «Ланцелот, рыцарь телеги», «Тристан и Изольда» и другие.

«Смертью Артура» получившийся текст назвал издатель Уильям Кэкстон, ранее опубликовавший «Кентерберийские рассказы» Джеффри Чосера в 1478 году. Роман о рыцарях Круглого стола и поисках Грааля вышел уже в 1485 году и стал невероятно популярен, но автор не смог пожать плоды литературного успеха: Мэлори умер в 1471 году, вскоре после выхода из тюрьмы. Незадолго до смерти Мэлори был полностью оправдан и восстановлен в рыцарском звании. 

Торквато Тассо. «Освобожденный Иерусалим»

Свое самое известное произведение, эпическую поэму о Первом крестовом походе, Торквато Тассо написал на свободе, с 1565 по 1575 год, — он был известным поэтом, снискавшим внимание публики и многочисленных покровителей. Первый вариант поэмы «Освобожденный Иерусалим был посвящен и торжественно преподнесен герцогу Альфонсо д’Эсте, который в то время управлял итальянским регионом Феррара. Тассо был душевно нездоров: у поэта постепенно развилась мания преследования, и ему казалось, что местные аристократы настроены против него. Кульминацией ссор с феррарскими дворянами стал инцидент во время аудиенции у герцогини Лукреции д’Эсте, когда Тассо напал с ножом на одного из слуг. После краткого тюремного заключения Тассо путешествовал по Италии, но вернулся ко двору герцога в 1579 году. Вскоре отношения с бывшим покровителем вновь испортились: Тассо открыто скандалил с герцогом и его прислугой, а кроме того, поэта заподозрили в лунатизме — в то время это считалось признаком одержимости дьяволом. В результате Тассо на семь лет заключили в приют Святой Анны для сумасшедших, где зачастую условия не сильно отличались от тюремных.

Впрочем, нельзя назвать Тассо совсем уж мучеником: ему предоставили просторные покои, дали возможность поддерживать общение с многочисленными корреспондентами, а также работать над поэтическими произведениями. Именно в больнице Святой Анны Тассо существенно переработал текст «Освобожденного Иерусалима» и отвечал на критику поэмы со стороны других литераторов, ругавших его за «нехристианский дух» сочинения. Не прекращал Тассо и общения со старыми покровителями: двух племянников, сыновей сестры Корнелии, ему удалось пристроить ко двору могущественных князей Пармы и Мантуи — и все это в условиях тюремной «удаленки». После освобождения в 1586 году Тассо отправился на службу к князю Мантуи, но и там пробыл недолго — вздорный нрав поэта изоляция исправить не смогла. 

Маркиз де Сад. «120 дней Содома, или Школа разврата» 

Известный развратник и богохульник Донасьен де Сад долго находился под пристальным надзором королевской полиции. Получив обвинения в содомии, де Сад бежал в Италию, где его и схватили. В 1778 году писатель и певец земных наслаждений был отправлен в заключение в Венсенский замок, а в 1784 году переведен в Бастилию. В общей сложности за время заключения де Сад написал шестнадцать новелл, двадцать пьес и одиннадцать романов, в том числе «Жюстину» и неоконченные «120 дней Содома». Тексты де Сад писал мелким почерком на длинном рулоне бумаги, который он прятал во время регулярных обысков в камере. 

Накануне штурма Бастилии революционной толпой в 1789 году де Сада перевели в лечебницу «Шарантон» для душевнобольных после того, как маркиз призывал восставших освободить тюрьму, где заключенных обрекают на всяческие мучения. Рукописи де Саду забрать с собой не удалось, но их спас за два дня до штурма революционер по имени Арну де Сен-Максиман. Позже тексты де Сада были опубликованы анонимно.

После революции де Сада освободили, но в 1801 году тюремщики явились за автором снова — на сей раз в виде чиновников нового правительства Бонапарта. Де Сада отправили в старое место заключения в Шарантоне, где при поддержке руководства он организовал театр и продолжал писать. В 1809 году по приказу префекта полиции де Сада лишили бумаги и чернил, а затем запретили проводить театральные представления. Но бывшего маркиза уже захватила новая страсть: совсем юная дочь одного из служащих клиники, Мадлен Леклер, отношения с которой длились вплоть до смерти де Сада в 1814 году. 

Николай Чернышевский. «Что делать?»

В 1862–1863 годах вся читающая Россия пристально следила за громким судебным процессом: делом «врага Империи номер один», как его именовала жандармерия, одного из руководителей закрытого журнала «Современник» Николая Чернышевского.Чернышевского подозревали в связях с главным идеологом социальной революции Александром Герценом, проживавшим в Лондоне, и в публикации анонимного воззвания «Барским крестьянам», автор которого требовал пересмотра манифеста «Об отмене крепостного права» на справедливых началах и введения политических свобод. 

Под арестом в Петропавловской крепости Чернышевский провел 678 дней. За это время он написал черновик романа «Что делать?», позже опубликованный в восстановленном «Современнике». Черновые фрагменты романа о сложной судьбе дворянки Веры Павловны, организовавшей общину в собственной квартире и проповедовавшей протофеминистские идеи, Чернышевский отправлял напрямую Некрасову. Перед публикацией Некрасов потерял рукопись по дороге в типографию. Это был единственный экземпляр. Роман погиб бы, если бы Некрасов не подал в газету объявление о пропаже рукописи, которую вскоре ему вернул внимательный прохожий.

После публикации роман часто критиковали за неправдоподобные сюжетные ходы сюжетные ходы «в духе Дюма-отца». В пояснительных записках к разным частям издания Чернышевский объяснял недочеты произведения собственной «бесталанностью». Впрочем, как впоследствии отмечали исследователи, мелодраматическая завязка романа (самоубийство второго мужа Веры Павловны, медика Лопухова, мечтающего об утопии) позволила привлечь к книге широкие массы читателей. Но, кажется, дело еще и в самом характере дела Чернышевского: суд над писателем обсуждался в прессе как несправедливый и разоблачающий охранительную суть царского правосудия, так что жалость к литератору и жертве режима перекрыла в глазах интеллигенции любые художественные недостатки романа. 

О. Генри. «Короли и капуста»

В отличие от героя его рассказа «Фараон и хорал», которому пришлось перезимовать в тюрьме, сам Уильям Портер (настоящее имя писателя О. Генри) оказался за решеткой в куда более драматичных обстоятельствах. В банке, где писатель работал бухгалтером, провели аудит и обнаружили значительную недостачу средств. В растратах обвинили Портера, однако на суд он не явился и в тот же день бежал за границу. Впрочем, резко ухудшившееся положение болевшей туберкулезом жены заставило писателя вернуться на родину и сдаться властям.

В феврале 1898 года Портера признали виновным в хищении средств вкладчиков и приговорили к пяти годам лишения свободы. За время заключения Портер работал над рассказами и написал свой единственный роман «Короли и капуста» — сюжеты подкидывали в том числе другие заключенные. Должность фармацевта позволяла арестанту располагать собственным кабинетом — судя по всему, собственно в тюремной камере Портер не провел ни дня. 

В тюрьме же писатель придумал псевдоним «О. Генри», по одной из версий — это сокращенное название тюрьмы, где сидел автор (Ohio State Penitentiary, тюрьма штата Огайо). По другой версии — в честь надзирателя Оррена Генри. В 1901 году О. Генри досрочно вышел на свободу и переехал в Нью-Йорк — поближе к издателям, с которыми познакомился за время заключения. 

В продолжении материала — о книгах Эдуарда Лимонова, которые он написал в заключении

Наше новое медиа Bookmate Review — раз в неделю, только в вашей почте

Увидел интересный пост  про "летающую машинку" - сиречь, турболет. Который - точнее, которые, поскольку речь идет о целом классе машин - разрабатывался в 1960-1970 годы в развитых странах для использования в качестве транспорта. Причем, разрабатывался не на уровне "эскизных проектов" - в смысле, красивых картинок, ярких презентаций и обильных таблиц с цифрами, доказывающими, почему "вложение в данную идею принесет через два года 2000% прибыли". А в реально существующие, "железные" машины. 

Правда, летал данный аппарат недолго - всего 3 минуты, но понятно, что это было связано исключительно с экспериментальным назначением данной конструкции. Которая - как нетрудно догадаться из названия (Garrett STAMP - Small Tactical Aerial Mobility Platform) - предназначалась для замены вертолетов при высадке десанта-огневой поддержке. (Корпуса Морской пехоты США, который выступал заказчиком проекта.) Тогда было посчитано, что турболеты в условиях городской застройки или джунглей использовать гораздо удобнее, нежели обычные "хеликоптеры".

В действительности, впрочем, оказалось иначе: догнать последних по скорости, дальности и грузоподъемности так и не удалось. Что же касается ожидаемой устойчивости, то она оказалась меньшей ожидаемой, и не компенсировала недостатки проекта. Поэтом он (проект) был закрыт.Как, кстати, и альтернатива ему от другого производителя - Williams Aerial. У последнего, кстати, внешний вид "системы" был еще более странный: практически, ступа Бабы Яги. Впрочем, оказалось, что и у того, и у другого недостатки перевешивают достоинства - и поэтому поле боя осталось за "старыми добрыми вертолетами". (Кстати, пресловутая "ступа" имела продолжительность полета в 45 минут - как пишет Вики. Но, все равно, этого оказалось недостаточно.)

На этом моменте можно было бы и закончить разговор. (Ну, были разработки, их сделали, проанализировали и убедились, что все это вряд ли кому пригодиться.) Если бы не тот факт, что в последнее время подобные конструкции начали вдруг популяризировать, как "новый, революционный вид транспорта". Вроде "летающих автомобилей". Разумеется, ни одного "автомобиля" в железе, кажется, так и не сделали, но картинок и роликов нарендерили на несчетное число гигабайт.

Что же самое забавное: все это позиционируется, как "коммерчески выгодное решение". Еще раз напомню: в "прошлую итерацию" данными конструкциями интересовались военные - для коих, как известно, цена есть вторичный показатель. Но все равно - не пошло! А тут пытаются продвигать подобные вещи "в гражданских целях". (Про разницу в цене топлива между концом 1960 годов и современностью просто умолчим.) Кстати, что меня откровенно удивляет во всем этом, так это уверенность в том, что потреблять топлива какой-нибудь "инновационный аппарат" - турболет, квадрокоптер - будет меньше вертолета. Ну, а что - "карманные модели" же тратят топлива по чуть-чуть! (Самые упоротые из современников просто, увеличивая масштаб, рисуют полноразмерные машины так же, как обычные квадракоптеры на батарейках!) 

Можно даже сказать, что  сопромат и законы сохранения для наших современников есть разновидность сакральных тайн. (Это даже тех, кто технический вуз (!) закончил, касается.) Равно, как и экономика. Впрочем, если честно, то в большинстве случаев увлечения подобными машинками действует не невежество, как таковое, а банальное желание собрать побольше денег на проект. (Делать "в железе" его, все равно, мало кто собирается.) И реальными "лохами" тут оказываются вовсе не конструкторы, а инвесторы. (А если учесть, что последние все больше инвестируют государственные деньги... Впрочем, это уже совершенно иная тема.)

То есть, происходит все так же, как и в других областях "современного прогресса". В том смысле, что из "запасников прошлого" извлекаются отвергнутые в свое время - по причине ненужности - технические решения. После чего они активно "дигитализируются" - то есть, создается огромное количество виртуальных их моделей, фото и роликов - ну, и выдаются за что-то "прорывное". С последующим сбором средств и уходом после этого "в тень"... 

P.S. А вообще, турболеты - если забыть про их экономическую невыгодность - реально интересные конструкции. И, например, появление в свое время образа "летающих тарелок" связано именно с ними : в 1950 годы - как раз, когда был первый приступ "тарелочной эпидемии" - именно дисковые аппараты широко разрабатывались по требованию военных. А поскольку информация о них была - по понятным причинам - засекречена, то случайные свидетели испытаний интерпретировали все это известным образом. (Как "корабли с Марса".) Так и родилась легенда, существующая до сих пор.

На днях одна из моих постоянных читательниц поделилась прекрасным: мол, увидела в ленте, как народ нахваливает употребление мухоморов в микродозах. Я глянул. Как там положено писать, когда речь заходит о лекарствах, зельях и снадобьях? Мол, имеет противопоказания, перед употреблением проконсультируйтесь со специалистом?

Вы знаете, я уже представил себе картину. Ага, на приёме у врача. Даже не обязательно нашего профиля, хотя именно в кабинете у психиатра этот диалог расцвёл бы особыми красками:

— Доктор, я тут решил себя мухоморчиками побаловать. Совсем чуток, в микродозах. Нет ли у меня противопоказаний?

— Ну что же, если вы твёрдо решили, то, конечно же, нет препятствий... эээ... патриотам. Я даже подскажу вам два местечка, наиболее удобных для старта курса лечения. Первый — слёт реконструкторов битвы Харальда Прекрасноволосого при Хаврсфьорде. Вторая — конгресс шаманов. Уверен, и там, и там вы органично впишетесь в микросоциум.

Ссылку давать не буду, пытливые умы сами найдут, причём не одного производителя. Может быть, я напрасно их подкалываю, но вот не мог удержаться. Мне почему-то сразу вспоминается пратчеттовский маленький свободный народец, Нак Мак Фиглы. И тот особый напиток, который они преподнесли бывшему шуту, ставшему королём. И то, как этот напиток подействовал.

И сразу как-то веришь, что в аннотации к мухоморным пилюлям производитель недалёк от истины:

«снятие синдрома усталости» — да, особенно на волне прихода;

«поддержка при интенсивных тренировках и во время соревнований» — особенно когда дело касается фехтования топором;

«повышение либидо у мужчин и женщин» — без комментариев, хотя озабоченный сексуально берсерк — это нечто эпическое наверняка;

«снятие депрессии (особенно сезонной), выход из пограничных психологических состояний» — да какая уж тут депрессия, тут, что называется, совсем иной аффект;

«исчезновение «внутреннего диалога»» — ага, с акцентом на внешние зрительные образы;

«повышение уверенности в себе, общей позитивности, легкости в общении» — ну вы представляете себе такого позитивного и неравнодушного Халка;

«креативность, успешное решение трудных задач и старых проблем» — о да, ни один гордиев узел не уцелеет. 

И далее по списку.

Что же касается моего глубоко личного субъективного мнения... Как там было? «В жопу кроликов и грибы! И больше после обеда не сплю, — решила Алиса»

P.S. Мой проект «Найди своего психиатра» работает в штатном режиме. Если так случилось, что нужен грамотный, опытный, а главное — внимательный и корректный психиатр — обращайтесь. Что ценно в сложившейся ситуации — большинство коллег ведут онлайн-приём. 

P.P.S. Статьи по психиатрии, психологии и всему, что касается этого направления, мы решили дублировать в Яндекс Дзене — вдруг кому удобно смотреть их там

В свое время я написал статью «История садистских стишков, их авторы и значение в контексте борьбы с СССР», которая стала одним из самых популярных материалов блога за последние годы, набрав миллионы просмотров. Тогда мы смогли установить реальных авторов-основателей столь полюбившегося в СССР жанра, выявить глубокий социально-политический подтекст примитивных, на первый взгляд, четверостиший, а также точные временные периоды и даже места их написания. И вот пришла пора продолжить тему раскрывания смысла, корней и истоков советского неформального фольклора. Если вы не читали описанный выше материал, настоятельно рекомендую начать с него, и только после этого переходить к строкам ниже - эту статью, можно считать его прямым продолжением.

У палеонтологов есть термин «Кембрийский взрыв», которым обозначается внезапное усиление природного биоразнообразия (включая скелетные организмы) за очень короткий по историческим меркам период времени. Сперва долгое время все было весьма жиденько, а местами и пусто, как БАЦ, и будто из рога изобилия по земле рассыпалась целая плеяда новых организмов и форм жизни, после чего все вновь несколько поутихло. Нечто подобное можно написать и про 70-е годы советской эпохи, на которые пришелся тоже один весьма судьбоносный взрыв — культурный: изначально очень продолжительное время в народных слоях все было крайне жиденько, как нежданно-негаданно со второй половины 60-х начинает нарастать некая волна гражданского самосознания, творческий запал которой достигает астрономического пика к середине 70-х, затухает к середине 80-х и решительно сходит на «нет» к их, не побоюсь этого слова, концу.

Именно в  70-х появились и садистские стишки, и переделки советской эстрады («Медленно ракеты уплывают вдаль...»), и практически все известные сегодня анекдоты, и даже частушки. Разве что с несущественными временными отклонениями — например, анекдоты про Петьку с Чапаевым сформировались во второй половине 60-х, но до статуса культового явления также доросли лишь в 70-е годы. Аналогичная история и с бранными частушками. Впрочем, в том, что пик «народной» культуры пришелся именно на этот период, ничего удивительного нет. Во-первых, дышать в «тюрьме народов» стало существенно легче относительно предшествующих периодов; во-вторых, наконец-то сформировалось более-менее образованное (а потому и способное в юмор и творчество) поколение; в-третьих, благодаря повсеместному строительству хрущевок и брежневок, существенно улучшилось качество быта немалой части населения, ввиду чего оно уже могло себе позволить задумываться о насущном и что-то там карябать для услады эмоций на бумаге; и, наконец, в-четвертых, в жизни граждан произошло некое подобие технической революции в быту. Ведь практически все известные сегодня бытовые блага широко вошли в обиход лишь в 80-е годы, более-менее начав распространяться в обществе как раз с конца 60-х, с пиком на середину 70-х. Если что, и телевизоры, и нормальные радиоприемники, и холодильники, и даже телефоны до 70-х в СССР практически не существовали. Например, в 1965 году на 1000 человек приходилось лишь 33 телефонных аппарата (для сравнения, в побежденной и униженной Германии — 148, а в загнивающей Америке и вовсе 469), в 75-м — уже 77; в 65 — лишь 24% семей обладали телевизором, в 75 — 74%; в 65 — лишь 11% семей обладали холодильниками, в 75 — 61% и т.д. и т.п.

В общем, более-менее качество жизни нормализовалось лишь к середине 70-х, и, получив возможность отдохнуть от бытовых проблем, многие высвободили время для раздумывания о делах насущных и даже для творческой самореализации — так и сформировался новый пласт интеллигенции, которая резво принялась высмеивать все и вся, а главным образом — окружающий ее унылый совковый быт и в особенности совковую же пропаганду. Сегодня уже истинная суть и подоплека многих юморесок благополучно затерялась во мраке времен, но даже многие матерные частушки тех лет, сейчас воспринимаемые не иначе как грубая пошлятина, в те годы носили острую социальную подоплеку.

Практически весь пласт фольклорного наследия эпохи строился на отрицании пропагандистских ценностей (за исключением, может быть, тупых анекдотов про Вовочку и Чебурашку), которые советская власть отчаянно пыталась внедрить в черепные коробки горожан. Впрочем, на деле ничего фольклорного в этих шутках никогда и не было — все они сочинялись в Москве, Ленинграде, иногда в Одессе, которая не на ровном месте получила славу юмористической столицы СССР.

Например, анекдоты про Петьку и Чапаева — пародия на советский пропагандистский фильм «Чапаев», вышедший на экраны кинотеатров и телевизоров во второй половине 60-х. Неудивительно, что герои анекдотов были полными антагонистами героев, показанных в фильме, перекочевав на листы любительских тетрадей уже в виде откровенных недоумков и конченых мудаков. Аналогичная история с анекдотами про Штирлица, что являлось в 70-х прямой пародией на главного героя фильма «Семнадцать мгновений весны».

Насколько фильм был хорош в художественном плане, настолько же отторгающ он был в плане идеологическом, что и стало блестящей кормовой базой для расчехливших острые карандаши острословов. Враги героя в фильме слишком наивны и доверчивы, чтобы победить Штирлица, и любая попытка сих простаков разоблачить нашего героя оканчивается конфузом; в анекдотах не только подчеркивается тривиальность умозаключений Штирлица, но и полностью дискредитируется лежащая в основе «разведческого» фильма сюжетная «тайна». И, конечно же, закадровый («авторский») голос, который дополнял визуальный ряд «Семнадцати мгновений весны», раскрывая зрителю внутренний мир героев и тем самым объясняя истинный смысл того, что происходило на экране телевизора, не мог не стать поводом для упражнения в остроумии в кругах столичной студентоты. В их прочтении, анекдотическая телепатия разоблачает разведчика, открывая самое сокровенное в нем - окружающие Штирлица враги получают возможность услышать его «внутренний голос». Этот голос сообщает им о главном и неодолимом достоинстве нашего героя — его умении мыслить. И это самое умение Штирлица занимает особое место в анекдотическом цикле. Оно преподносится как основной факт и центральное событие многочисленными анекдотами про то, как Штирлиц о «чем-то» подумал или «чего-то» понял. Интеллектуальная мощь богатыря, раскрывавшего на телеэкране все секреты противной стороны и потому побеждавшего в борьбе с врагами, дискредитируется умственной ограниченностью анекдотического «дурачка», который не может, да и не хочет сохранять инкогнито, свою «тайну».

Итак, анекдоты высмеивают знаменитый телесериал. Искажается, огрубляется и выворачивается наизнанку все, что сколь-нибудь важно и существенно в содержании «Семнадцати мгновений весны». Официальная символика сочетается с вульгарными и примитивными подробностями материально-телесной жизни. Острый драматизм сюжета подменяется комическим фарсом, разыгранным бестолковыми дурачками, которые похожи на цирковых клоунов, а не на агентов спецслужб. Интеллектуальные герои телесериала предстают недоумками, внутренний мир и поведение которых изображаются в соответствии с бытовыми, культурными и этническими стереотипами.

Анекдотический эпос о Штирлице — единственный, в котором каламбуры играют столь важную роль, как раз потому, что двуплановость каламбура подобна характерной для «разведческого» фильма двусмысленности предмета, персонажа и действия. Обнажение скрытого смысла высказывания в словесной игре соответствует жанровой специфике телесериала, что и способствовало бурному развитию каламбурного начала в анекдотическом цикле.

"— Штрилиц, у меня для вас две новости. Хорошая и плохая.
— Начните с хорошей.
— Русская пианистка всё рассказала!
— А плохая?
— Не мне, а вашей жене!"

"Мюллер зашёл в свой кабинет и увидел, как Штирлиц роется в его бумагах
— Штирлиц, вы что делаете?!
— Трамвай жду.
Вышел Мюллер из кабинета и думает:
«Стоп, какого чёрта В МОЁМ КАБИНЕТЕ ТРАМВАЙ?»
Залетает обратно — Штирлица нет.
«Надо же... Дождался», — подумал Мюллер."

Вам это ничего не поминает? Именно по такой схеме выстраивались сюжеты пародийных фильмов легендарного американско-еврейского трио Цукер-Абрахамс-Цукер. Я не особо слежу за американской культурой, но, насколько мне известно, первыми успешными фильмами такого жанра (в которых прошел боевое крещение Лесли Нильсен) стали «Голый космос» (предтеча «Голого пистолета») и «Аэроплан». Оба фильма сняты в период 80-81 годов. Наши анекдоты про Штирлица появились в 73-74, т.е. задолго до того, как Цукер-Абрахамс-Цукер сформировали в США жанр пародийной комедии. При этом наши шутки про похождения Штирлица были куда изящнее и тоньше, нежели шутки, придуманные сей священной троицой кинопародии. Представьте себе, если б в СССР не было цензуры, то у нас задолго до Запада юные таланты могли бы снять пародийный шедевр о похождениях Штирлица, застолбив за Россией лидерство в производстве пародийной комедии. С другой стороны, если б не было цензуры, то и не было бы стимула для потокового сочинения таких шуток. Так что, может быть, и не застолбили бы.

Ведь таким образом в СССР через анекдоты находила выход в жизнь бессильная злоба к советскому строю; студенты гуманитарных ВУЗов первозданной мощью глагола взрывали цельное произведение изнутри, тем самым уничтожая священные для советского строя символы. Через садистские стишки уничтожали пионера, галстуки, значки, опять-таки, штампы пропаганды («Долго над полем летали штаны — вот оно, подлое ЭХО ВОЙНЫ»), через анекдоты про Штирлица кто во что горазд изгалялись над героической аурой советских разведчиков; через анекдоты про Василь Ивановича — над Красной армией. И даже анекдоты про чукчей (появились в конце 60-х годов) являлись такой же ответной реакцией организма на навязываемую сверху пропаганду. К слову, на сегодняшний день существует лишь одно научное исследование анекдотов про чукчей — это статья, написанная финским ученым Uha Janhunen и опубликованная в 1990 году в Японии на японском языке — что интересно, это уже отнюдь не является анекдотом, как могли подумать читатели.

Поскольку один из столпов советской пропаганды базировался на линчевании негров в Америке и истреблении индейцев, то в противовес этому надо было показывать населению, насколько у нас все не так, как у них; как мы пламенно заботимся о своих аборигенах. С другой стороны, власти страны хотели как-то оправдать колонизацию огромных северных территорий, ранее занятых чукчами, и освоение природных ресурсов их исконных земель. Поэтому представителей данного народа в пропаганде намеренно изображали людьми хорошими, но неспособными самостоятельно организовать свою жизнь. Так что чукча — наш младший брат, хороший товарищ и пламенный строитель развитого социализма. НО. Глуповат, и без нас ему уж никак. Вот мы и вынуждены были колонизировать их территории, чтобы они могли жить. Таким образом, американцы — угнетатели малых народов (что по тем временам, в общем-то, правда), мы — их спасители (что, в общем-то, не особо правда). На деле же чукча никогда не был тем простачком, которого из него лепила пропаганда — чукчи были самой воинствующей народностью крайнего севера и решительно не давали жизни никому из своих соседей. Более того, в вопросах дерзости вполне могли дать фору даже иным нохчам. Впрочем, это свойство характера присуще всем малым народностям — попробуй на тувинца косо посмотреть в Кызыле и считай, сколько времени пройдет, прежде чем он воткнет в тебя свою заточку.

Квинтэссенцией пропаганды этого направления стал выход в конце 60-х на экраны советских кинотеатров кинофильма «Начальник Чукотки». Как немудрено догадаться, анекдотичный чукча стал ответом именно на эту картину. Как и в случае с другими героями, показанные в фильме личные качества чукчей (как их в РИ называли, чукОч), а именно — простодушие и несмышленость, из-за которого коммунисты и вынуждены оберегать сие несмышленое кучерявое дитя пропахшее несвежей рыбой и моржовыми выделениями, в анекдоте путем гротеска были возведены до полного абсурда. К слову, от этого фильма в те годы неистово пробомбились коренные жители Магаданской области, обвинив его в искажении исторической правды. А больше всех пробомбился от такой «исторической правды по-советски» скромный житель Ленинграда по имени Юрий Рытхэу. Не имея в советской стране емкостей для выпуска пара; будучи лишенным возможности высказать свое негодование по тому или иному вопросу, Рытхэу выплеснул свой пар чернилами на бумагу. Так и появились анекдоты про чукчей, как доведенный до абсурда ответ на пропагандистские тезисы.

Что интересно, Рытхэу являлся выпускником филологического факультета ЛГУ — того же заведения и даже факультета, где учились и авторы садистских стишков, и авторы большинства неформальных пародий на советскую эстраду (которые писались прямо на парах), а по национальности был как раз чукчей. Владея тремя языками на высочайшем уровне (русский, английский, чукотский), Рытхэу по сути являлся главным писателем от этой народности и ведущим мировым специалистом по северным аборигенам. Произведения Рытхэу о жизни и нравах непонятных и таинственных для Запада чукчей в те годы издавались во многих странах мира: Франции, Нидерландах, Италии, Германии, Испании и других. Особенно популярен писатель был в Финляндии и Японии — именно поэтому единственное научное исследование анекдотов о чукчах было написано как раз финнами и издано в Токио на японском языке. Высокий интерес жителей этих стран к фольклору о российских чукчах имеет под собой исторические корни: Финляндия — это страна, на территории которой в свое время также обитало немало северных аборигенов, родственных чукчам (например, саамы), а японцы чукчам и вовсе ближайшие родственники: приблизительно три тысячи лет назад они разъединились и отправились на освоение разных областей. Протояпонцы заняли земли японского архипелага, а проточукчи обосновались в северных районах евразийского континента.

Спустя много лет иные народы вытеснили чукчей с русского Приморья в сторону Чукотки, где после истребления местного населения они стали полноправными хозяевами. И главное — согласно результатам генетических исследований, 40% чукчей и 45% японцев принадлежат к гаплогруппе D — иными словами, имеют единого предка, у которого произошла мутация, унаследованная всеми потомками. По сути японцы и чукчи — это один раделившийся некогда народ. Так что мало удивителен высокий спрос на труды и анекдоты Рытхэу в стране восходящего солнца.

Впрочем, официально Рытхэу всегда открещивался от авторства этой серии анекдотов, уверяя, что собирал их по крупицам в народе. Почему до него в народе этих анекдотов никто и никогда не слышал, автор упомянуть сперва забыл, а затем, видимо, не успел. Суть в том, что почти все анекдоты серии о похождениях чукчи появились на свет в довольно-таки короткий промежуток времени, а первоисточником, который «нашел, записал и рассказал», всякий раз становился никто иной как Рытхэу. На этом основании в очень узких специализированных кругах бытует весьма убедительное мнение, согласно которому автором по меньшей мере большей части анекдотов являлся либо непосредственно сам Рытхэу, либо Рытхэу с группой авторов-единомышленников по литературным кружкам. А сама идея создания сих пародий на представления пропаганды об образе жизни чукчей родилась у Рытхэу аккурат после возмутившего его до глубины души фильма «Начальник Чукотки».

Это сегодня каждую новую строчку со всех сторон обкладывают авторскими правами, а за ее воровство затаскают по судам, обобрав до нитки (особенно на Западе). И в целом это совершенно нормальная реакция на использование интеллектуальной собственности: индивидуальное начало, за исключением случаев глобального шухера, всегда преобладало над общественным — на этом и построена вся человеческая природа. На пути самореализации к признанию никто не хочет разделять свою славу с другими. Если сегодня кто-то придумает условную серию анекдотов, вряд ли он самовольно наречет ее народной — нет, он всячески будет выпячивать свое причастие к серии, дабы воспользоваться плодами народной славы. Но в СССР дела обстояли иначе. В СССР было чревато брать на себя авторство за произведения, идущие вразрез с генеральной линией партии. Поэтому перекладывание ответственности за произведение на безликий народ являлось вполне распространенной практикой.

Например, так делали многие шансонье (среди них и икона шансона Аркадий Северный), называя многие свои блатные песни записанными, подслушанными и собранными в народе. На деле же, как минимум серия анекдотов про чукчу (исключая более поздние подражания) скорее всего (а скорее — почти наверняка) принадлежит одному человеку, причем чукче по национальности. То же самое можно сказать и про анекдоты, посвященные Чапаеву или Штирлицу. Предположительных авторов последних в рамках этой работы установить, увы, так и не удалось, даже невзирая на то, что на это ушла не одна неделя бессонных ночей. Но точно можно утверждать, что как про первого, так и про второго героя анекдоты появились либо в Ленинграде, либо в Москве — именно в этих городах, вплоть до позднесоветского периода, они имели наиболее широкое распространение, в то время как в сельской местности, где проживала почти половина населения, непосредственно анекдоты про Штирлица хода практически не имели.

Таким образом, можно утверждать с однозначной точностью, что у каждой серии этих анекдотов есть конкретный автор (или группа авторов), который из-за советской репрессивной политики предпочел остаться в тени. Также не менее очевидно, что эти анекдоты — именно плод остроумия молодежи, а если точнее — студентов гуманитарных ВУЗов (филология, лингвистика и т.д). Ведь чтобы остроумно шутить (а многие анекдоты про Штирлица и правда великолепны), необходимо быть крайне начитанным человеком и идеально знать язык. Поэтому мало удивительного в том, что тот же Comedy Club, невзирая на зачастую быдловатость шуток, набит профессиональными языковедами до предела — Семен Слепаков — лингвист, Павел Воля — филолог и учитель русского языка, Гарик Мартиросян — вообще человек-оркестр, владеющий кучей языков, играющий на всех инструментах, и т.д. и т.п.

Более того, анекдоты тех лет — это вынужденная мера молодежи. Талантливой и остроумной молодежи всегда было достаточно. Другое дело, что в советское время она не находила путей для выплеска творческой самореализации. Это сегодня, если ты умеешь шутить, ты можешь реализоваться в КВН, бесчисленных камеди клабах, смехах без правил, открытых микрофонах и на стендап площадках. А вот в те годы ничего подобного не было даже близко. Причем одинаково страдали как производители, так и потребители контента — ведь для потребления молодежью в СССР тоже ничего не существовало ни в музыке, ни в юморе. Помню, как в фильме «Афоня» герой Куравлева пошел с чикой на «дискач», вестимо, чтоб оторваться, и на дискаче они отплясывали под «Жил да был черный кот за углом». Представляю, как поколение «меджик пипла — вуду пипла» прихуеет от такого расклада. Попробуйте, что называется, поймать приход и молиться до утра.

Оголтелое стардрищество может и поллюционировало от одного лишь взгляда на парик Кобзона, но вот новому поколению 70-х вся эта эстрада была абсолютно похую. То же самое касается и юмора — по сути, кроме опизденевшего до чертиков Райкина да убогих куплетистов Рудакова с Нечаевым в Советском Союзе никого и не было. А, ну Карцев еще был. И у Карцева были раки по 5, но при этом не было острой, злободневной сатиры. И отчего-то мне кажется, что на протяжении десятилетия слушать про раков, которые сегодня по 5, пусть даже они и больше, чем те, что были вчера по 3, заебет кого угодно. Таким образом, Советская власть, ориентируясь на старых пердунов, проебала молодежную развлекательную повестку, тем самым собственноручно породив колоссальный спрос в студенческой среде на создание шуток и спровоцировав их стремительное распространение в молодежной среде. Именно из-за вакуума юмора в молодежной среде каждая новая шутка не забывалась, как сегодня, а молниеносно пересказывалась из уст в уста, обвивая, будто паук паутиной, всю страну. И, на печаль власти, в большинстве своем шутки были отнюдь не в ее пользу. Власть боролась с этим единственным известным ей способом — на уроках политинформации школьникам и студентам рассказывали о том, что эти анекдоты придумывает ЦРУ, чтобы ослабить цепкую хватку социализма. Что интересно — отчасти они были правы. В ЦРУ и правда разрабатывали анекдоты и пытались внедрить их в массовое сознание. Другое дело, что так остроумно шутить невозможно по политическому заказу — лишь, по велению души. А душа может повелеть лишь в том случае, если ты сам варишься в этой атмосфере; если ты пропитан ею, как губка нафталином. Поэтому придуманные американцами анекдоты были совершенно тупы и никому неинтересны.

"В магазине:
- Простите, у вас нет курицы?
- У нас нет рыбы, а курицы нет в магазине напротив!" - это пожалуй редчайший хороший анекдот американского происхождения. Все остальное - мрак, тлен и болгарский стыд.

Теперь перейдем к вопросу о том, почему именно шутки, сформированные под влиянием советского кинематографа, стали наиболее востребованными и распространенными. Дело в том, что фильмов в советском кинематографе было немного, а точнее сказать, их почти и не было. Это сегодня, пролистывая всеразличные бриллиантовые руки, мы можем удивиться изобилию качественного кино. Но мы судим о советском кинематографе категорией сиюминутного отрезка времени. Если же это растянуть на период всей советской эпохи, то окажется, что нормальных фильмов-то было с гулькин хуй — дай бог, если один хороший фильм в месяц выходил (с учетом отсутствия западных фильмов, за исключением ряда французских фантомасов и индийских танцующих ружьефф, получается, что советские кинотеатры месяцами крутили одни и те же фильмы). К тому же величие советского кинематографа сегодня серьезно преувеличивается. Эта иллюзия создается за счет того, что по сей день остались популярными лишь лучшие фильмы советского производства. Остальные благополучно забылись. И унылого говна, которое даже в советский период не было охотников посмотреть, производилось стократ больше. Да и большинство известных сегодня фильмов к «великим» можно отнести с огромной натяжкой, а лучше не делать этого вообще. Всякие итальянцы в России да старики-разбойники — продукция очень посредственная (ну, если вы, конечно, не считаете чертовски смешным то, что Евстегнеев ударом ноги сшибает колонну). Действительно же крутых фильмов типа «Гараж», «Иван Васильевич», «Неуловимые мстители» (причем к шедеврам можно отнести лишь первый фильм цикла — остальные совершенно посредственны), «Анде Рублев»,  «Джентельмены Удачи», дай бог если с полсотни наберется. Как-то негусто для столь продолжительной эпохи.

Так что каждый более-менее приметный фильм сразу вызывал активное обсуждение и становился известным всем. У потребителей фильмов не было большого выбора, что именно смотреть, зато это компенсировалось частыми повторами фильмов. Как мы уже писали ранее, телевизоры более-менее стали распространяться как раз с середины 70-х, и это оказало самое прямое влияние на распространение анекдотов. Поскольку телевизоры были не у всех, то друзья, родственники, соседи, а также их друзья и соседи приходили на просмотр к тем самым немногочисленным счастливчикам, которые смогли достать «Рубин» на вертушке. Таким образом, восприятие кинотекста происходило в коллективе, а не индивидуально, что, несомненно, повышало возможность появления текстов, основанных на его содержании. Крайне малый набор узнаваемых образов советской кинематографической эпохи способствовал скучиванию креативных мыслей вокруг одних и тех же героев.

Были герои порожденные и вне кинематографичной среды, впрочем никакой социально-политической повестки в себе они не несли. Впрочем, у них были иные предпосылки - в фольклоре вообще ничего не появляется на ровном месте; за любой даже самой незначительной деталью скрывается восприятие населением того времени, в котором оно живет. Например, серия анекдотов про Вовочку весьма длительное время кочевала по самым разнообразным именам, вроде Павлика. Однако, если не самым распространенным, то уж точно самым известным именем периода было Владимир. После развенчания сталинского культа личности, в стране остался лишь один ориентир - Владимир Ильич Ленин. Именно это имя наиболее часто упоминалось в прессе и на телевидении; именно бюст сего Владимира встречал школьников в актовом зале каждой школы. Слово Владимир в народном сознании тех лет, стойко ассоциировалось с мужским именем, так что вне зависимости от того, какое имя фигурировало в анекдотах про озорного школьного хулигана, к 60-м годам все эти имена усреднились до вождя мировой революции. Таким образом мы видим, сколь значимое влияние оказывали на детали анекдотов суровые советские реалии.

Другой пример - с тещей, которая в советских анекдотах является средоточием зла, даже, наверное, большего зла, чем непосредственно Сталин. Фольклор данного толка, также целиком и полностью опирается на незавидные советские реалии. Например, на западе анекдотов про тещу отчего-то нету, а там где есть - они распространены слабо. Это как раз потому, что в Америке проживание мужа с тещей под одной крышей не было широко распространено, чего нельзя сказать о СССР. Советские граждане жили в крайне стесненных условиях (отсюда и повсеместное остекление/захламление балконов, которое также не распространено на западе - из-за отсутствия жизненного пространства  приходилось воспринимать балкон не иначе как кладовую). Купить/снять квартиру молодоженам было физически невозможно, а для получения бесплатного жилья приходилось выстаивать очереди по 20 лет (редко кто получал хату до 40-ка). Мы это подробно рассматривали на примере семьи убитой солдатами в Курске, которая количеством в десяток голов проживала в одной квартире. Вот зачастую и приходилось несчастным мужьям жить не только с женой и своими детьми, но и с ее родителями. И это в лучшем случае, в худшем же - еще и с ее братьями и сестрами. Возвращаться в дом, где у тебя нет личного уголка мало кому хочется, что вносило немалый вклад в хулиганизацию населения - многие дети воспитывались, по сути, улицей. Рожать, когда в хате и без того живет 10 человек, не хотелось и подавно, что сделало СССР общемировым лидером по количеству абортов. Но самое страшное противостояние в боях за место под солнцем происходило как раз между зятем и тещей, как между двумя доминирующими силами в семье. Теща традиционно считала себя главной хозяйкой в доме, и при внезапно  нарисовавшемся зяте (новом главе семьи) она рисковала потерять авторитет "смотрящей" за хатой. Отсюда и исключительно негативный образ вечно злой и недовольной тещи в анекдотах и частушках.

Условия советского информационного вакуума в среде молодежного юмора создавали не менее благоприятные условия и для популярности «народных» частушек, которые, к слову, никакими народными не являлись. Классическая народная частушка — крайне примитивный жанр стихотворчества, появившийся в сельской местности в конце XIX века. Ввиду простоты жанра частушка быстро полюбилась жителям деревни, где образование (а с ним и владение языком) являлось не самой сильной чертой. Так что народная частушка до 60-х годов вообще представляла собой крайне унылое зрелише. Существенная часть частушек вообще не подчинялась никаким правилам стихосложения — в них не соблюдалась ни форма стиха, ни даже рифмовка (традиционно рифмовались схожие по звучанию окончания из разряда «И целуй меня везде — 18 мне уже». А те частушки, в которых каким-то чудом все нормы стихосложения оказались соблюдены, были просто ни о чем. Ни о чем, и непонятно зачем. Т.е. если вы возьметесь читать сборники реальных частушек, собранных во время реальных экспедиций этнографов по ебеням и весям, то уже на второй странице, даже если у вас и не закровоточат глаза, то вы гарантированно умрете со скуки. По сути, вам чертовски повезет, если на 1000 частушек вы найдете хотя бы одну интересную, прикольную или остроумную. По этой причине вряд ли вы сможете вспомнить хотя бы одну частушку, скажем, 50-х годов — поскольку они были совершенно неинтересны, они либо почти сразу всеми забылись, либо и вовсе за границы родной деревни не вышли.

В качественном и более-менее интересном виде частушки стали появляться лишь при Советской власти. Тогда же они получают и наибольшее распространение в сельской местности. Важно понимать, что типичный быт рядового колхозника был пресен до невозможности: телевизоров ни у кого не было (а если б и были, там все равно смотреть нечего), концертно-развлекательных программ не было, Муслим Магомаев развлекать деревенщину по колхозам не ездил, так что единственным доступным для колхозника развлечением (если после пахоты внезапно оставалось свободное время) оставалось пьянство. Тогда политработники наняли целыю армию поэтов, чтобы они массово строчили частушки. Таким образом, убивалось сразу два зайца одним выстрелом: проводилось агитационное просвещение деревни (многие частушки, по сути, являлись пропагандистскими, вроде: «Будем строить коммунизм новыми бригадами и успехами в труде партию порадуем» — к слову, сразу виден профессиональный стиль), а также в частушках (многие не носили политической подоплеки) находилась какая-никакая, а замена театрам, музыке и прочим видам развлекательного досуга, отсутствующего на селе как вид.

Немалая часть партийно-агитационной частушки отводилась и прославлению труда колхозников. Очевидно, что мало кто хотел по зову сердца работать дояркой или трактористом, так что внедрением псевдонародного творчества партия хотела повысить престиж данных профессий. Например, тракторист в советских частушках традиционно выставлялся как главный парень на деревне, за которым все девки — толпой. Будто и не тракторист вовсе, а топовый менеджер государственной корпорации  Таким образом, к насаждению деревне хотя бы такого вида творческого досуга новая власть отнеслась крайне серьезно, о чем говорит хотя бы тот факт, что в бригаде наемных поэтов-профессионалов, пишущих «от имени народа», частушечниками подрабатывали даже такие мастодонты пера как Маяковский и Демьян Бедный. К слову, да, если вы и найдете нормальные частушки тех времен, в большинстве случаев они будут принадлежать именно наемным партийным поэтам. Особенно часто встречаются почему-то именно частушки Демьяна Бедного. К слову, даже исконно «русская народная» частушка «Милый че, да милый че — навалился на плечо?» написана в 1975 году грузинской певицей Чулпан Валишиной. Георгий Данелия во время съемок фильма «Афоня» долго и натруженно подбирал песню, комический эффект которой базировался бы на несоответствии ритмики музыки с посылом текста, такую, чтоб на заунывно-похоронной музыке лежал оптимистичный, жизнеутверждающий текст. Через песню он хотел передать противоречивость чувств героя Куравлева в момент влюбленности. Также песня должна была быть нарочито примитивной, поскольку герой Куравлева был простачком, в академиях не обученным. Желаемое он как раз и нашел у себя на родине в Грузии в одной из песен репертуара местного ВИА Чулпан Валишиной, услышав которую режиссер буквально выпал в осадок. Получилось и правда эпично:

Собственно, это даже сегодня выглядит угарно. Да, если кто-то вдруг не знал — это не специально адаптированная под фильм народная частушка, это реальная песня реального грузинского ВИА. Коллектив специализировался на пародийном исполнении псевдонародного творчества и выступал преимущественно в Грузии. Впрочем, даже без музыки и видеоряда по тексту явственно видно, что это не реальный текст, а стеб над деревенским диалектом с присущим ему чоканьем (в частушке делается умышленный акцент на «че»). Интересно, только я в грузинском коллективе, стебущимся в Грузии над русской деревней, вижу политически-этническую подоплеку?

Неформатные частушки тоже существовали, однако не были широко распространены, будучи унылыми чуть менее чем на 100 процентов. Весь культовый частушечный неформат, известный решительно каждому и по сей день (от «Девки в озере купались...», до «Мимо тещиного дома я без шуток не хожу...»), появился одномоментно в 1968 году. Некоторые из этих частушек также носили контр-пропагандистский подекст, который с течением времени улетучился. Но об этом уже в полной версии статьи, а также в ее последующих частях по платной подписке на бюсти (100 руб. в мес.). В полной версии этой и следующих частей, вас ожидает:

— «Девки в озере купались...» — места, даты и авторы гигантского пласта матерных частушек. Действительно ли они народные, а главное — русские ли?
— Профессиональные поэты на службе партии, или как в село внедрялись частушки в целях пропаганды;
— Казалось бы, причем тут евреи?
— А есть ли хотя бы одна широко известная сегодня действительно народная частушка?
— Ну а Маяковский здесь причем?
— А как дела обстоят с русскими народными песнями? Действительно ли они народные, да и вообще... русские ли?
— Казаки, как самая бесталанная социальная группа, или как все свое народное творчество казаки спиздили у декабристов и даже... евреев;
— «Евреи, евреи, кругом одни евреи» — как весь пласт военно-патриотического фольклора написали сыны колен Израилевых;
— Одесса, столица юмора, или баек Бабеля?
— «В тропическом лесу купил я дачу», или история и социальный контекст стишков-дебилок; Почему филологи относят их к деструктивным и антиобщественным;
— Как уркагановский фольклор влился в городскую среду;
— Жуткие примеры фольклора люмпен-пролетария, его происхождение и социальный подтекст;
— Действительно ли солдаты пели «Катюшу», или они предпочитали кое что пожесче?
— Культ группового изнасилования в творчестве люмпен-пролетария;
— Косоглазая клава и безногая Маруся — откуда в фольклоре появилась страсти к высмеиванию женских увечий;
— Сублимация, как движущая сила народо-творчества;
— Чижик-пыжик, цыпленок-жареный, по улице ходила — почему гимны раннего уркагана выглядели столь по-детски?
— Как Корней Чуковский обогащал уголовный фольклор и даже — жаргонизм.

Это, и многое другое в самом детальном и объемном разборе советского фольклора, из существующих нынче в сети по ссылкам:

Псевдо-народный фольклор-1: История садистских стишков, их авторы и значение в контексте борьбы с СССР. (бесплатный доступ)
Псевдо-народный фольклор-2: История матных частушек и анекдотов, их авторы и значение в контексте советской эпохи (незначительная часть текста — выше, остальной — по ссылке)
Псевдо-народный фольклор-3: казачьи, народные и военно-патриотические песни
Псевдо-народный фольклор (4 и 5 часть): творческо-шокирующее самовыражение уркагана и люмпен-пролетария.

Также скоро будут 6 и 7 части. Приятного чтения.

Знаете ли вы, что?

Рост Юрия Гагарина 157 сантиметров.

До своего прихода в отряд космонавтов Юрий Гагарин был лётчиком морской авиации и служил в одном из истребительных полков в Мурманской области. 22 декабря 1957 года приказом ВВС Северного флота за номером 0206 Гагарин зачислен летчиком в 769-й истребительный авиационный полк 122-й истребительной авиационной дивизии ВВС Северного флота. Весной 1958 начинаются первые самостоятельные полёты Гагарина в Заполярье. Бортовой номер его МиГа-15бис - 44.

На конечном этапе подготовки в один из дней конструктор ракеты Сергей Королев на собеседовании задал вопрос каждому из кандидатов, готовы ли они к выполнению задания. Пятеро ответили, что готовы. Гагарин сказал, что у него с утра болит голова, но он все равно готов. Тогда Королев объяснил, что за завтраком им дали препарат, который вызывает головную боль, но правду сказал один Гагарин.

Своё первое знакомство с кабиной космического корабля Юрий Гагарин осуществил… босиком. За девять месяцев до старта Сергей Королев привез шестерых кандидатов в космонавты в ОКБ-1 на закрытом заводе в подмосковном Калининграде (г. Королев) и предложил ознакомиться с кабиной. Гагарин вызвался первым и прежде, чем сесть в кресло пилота, снял ботинки. Королев это запомнил и отметил потом в орной из дневниковых записей: «Как в дом вошёл…»

Гагарину принадлежит рекорд - за 55 минут он получил два звания – капитан и майор. В 9:07 с Байконура стартовал старший лейтенант Юрий Гагарин, а в сообщении ТАСС, которое было распространено в 10:13 по московскому времени 12 апреля, говорилось: «12 апреля 1961 года в Советском Союзе выведен на орбиту вокруг Земли первый в мире космический корабль-спутник „Восток“ с человеком на борту. Пилотом- космонавтом космического корабля-спутника „Восток“ является гражданин Союза Советских Социалистических Республик, летчик, майор Гагарин Юрий Алексеевич».

В полёте Гагарин не оставил ни одной записи в бортовом журнале. Причина была комичной - в условиях невесомости карандаш уплыл из держателя и был найден только на земле. 

На землю Юрий Гагарин приземлился не в капсуле спускаемого аппарата, как это изображено на многих картина (его оригинал хранится в музее Дома авиации космонавтики), а на парашюте, катапультировавшись на высоте 7 километров. Но почти 20 лет этот факт не признавался т.к. это могло помешать регистрации рекорда ФАИ (Международная авиационная федерация) Её требования гласили: «Рекордным признается такой полет, при котором экипаж космического корабля, достигнув максимального результата, возвратится благополучно на Землю»  Покидание капсулы на высоте могло стать формальным поводом для отказа в регистрации рекорда.

Во время спуска Юрий Гагарин, увидев в иллюминаторе бушующее пламя, предположил, что космический корабль горит и его гибель неизбежна и крикнул: «Я горю, прощайте, товарищи!». Никто не имел чёткого представления о том, как корабль будет проходить плотные слои атмосферы при спуске. Гагарин был первым...

Одна из деталей, которая запомнилась всем после полета Гагарина — развязанный шнурок: во время прохождения Юрием по ковровой дорожке перед докладом Никите Хрущёву в кадр попали развязавшиеся шнурки на ботинке первого космонавта. Но это были не шнурок! Подвела подтяжка для носков: раньше носки делали без резинок, и на икрах носили подтяжки, чтобы носки не сползали. Одна из таких резинок и отцепилась.

Самой первой наградой, которую получил Гагарин после полета в космос, стала медаль «За освоение целинных земель». Дело в том, что из-за сбоя в системе торможения спускаемый аппарат с Гагариным приземлился не в запланированной области (в 110 км от Сталинграда), а в Саратовской области, рядом с городом Энгельс, в районе, который тогда относился к целинным и залежным землям.

— Странным образом впоследствии это стало чем-то вроде традиции, и после Гагарина многие космонавты получали ее (медаль «За освоение целинных земель». — Прим. ред.) сразу же после приземления, — пишет критик и писатель Лев Данилкин. — Характерно, что космонавты и сами воспринимали себя как целинников, причем семантика целины простиралась гораздо дальше, чем можно было подумать.

После гибели Гагарина 27 марта 1968 года его жене Валентине Ивановне передали его прощальное письмо. Гагарин не был провидцем. Всё объяснялось проще - за два дня до полёта в космос Юрий Гагарин написал прощальное письмо супруге на случай, если произойдёт катастрофа. В 1961 году это письмо не потребовалось и оно осталось в архиве полёта. В прощальном письме он написал: “…Ну, а если что случится, то прошу вас и в первую очередь тебя, Валюша, не убиваться с горя. Ведь жизнь есть жизнь, и никто не гарантирован, что его завтра не задавит машина. Береги, пожалуйста, наших девочек, люби их, как люблю я. Вырасти из них, пожалуйста, не белоручек, не маменькиных дочек, а настоящих людей, которым ухабы жизни были бы не страшны…… Вырасти людей, достойных нового общества — коммунизма. В этом тебе поможет государство. Ну, а свою личную жизнь устраивай, как подскажет тебе совесть, как посчитаешь нужным. Никаких обязательств я на тебя не накладываю, да и не вправе это делать...“

Довольно долго американцы отказывались признавать Гагарина первым космонавтом планеты и утверждали, что до него в космос было отправлено и погибло, минимум три человека и даже утверждали, что обладают радиоперехватами их разговоров с центром управления полётами. Американской разведке потребовалось время, что бы разобраться и понять, что за полёт космонавтов они принимали полёт… манекена.

«У Юрия Алексеевича действительно был предшественник, который дважды побывал в космосе, – рассказывает историк Дома авиации и космонавтики Антонина Евгеньевна Дементьева. – «Иван», или «Иван Иванович» – макет человека, облаченный в скафандр, оснащенный датчиками и приборами, совершил несколько витков вокруг земли и передал немало ценной информации о воздействии невесомости на человека, перегрузках во время старта и полета. При втором запуске «Ивана», 25 марта 1961 года, оснастили радиопередатчиком с магнитофонными записями. Чтобы сбить с толку американских конкурентов, которые старались отследить любые детали советских экспериментальных запусков ракет в космос, он передавал на землю не шифрованные донесения, а… кулинарные рецепты. Американцы долго ломали голову над расшифровкой, а потом пришли к выводу, что советский космонавт… сошел с ума, ведь помимо рассказа о том, как приготовить щи или харчо, он еще и исполнял хоровые песни!»

Юрий Алексеевич мечтал продолжить космические полёты и до своей гибели состоял членом экипажа одного из готовящихся «лунных» экипажей.

В городе Рубцовск Алтайского края произошла трагедия. Там ученица пятого класса местного лицея «Эрудит» умерла после не слишком трудного разговора с завучем. Завуч  вызвала школьницу с матерью из-за того, что девочка записала ролик для популярной среди молодежи социальной сети TikTok. В лицее видео посчитали провокационным, поэтому ученицу и ее родительницу ждал неприятный разговор.

«Накануне завуч вызвала ученицу с мамой в кабинет и отругала за ролик в TikTok. Разговор проходил на высоких тонах. Из кабинета обе вышли в слезах. Уже через час дома девочка почувствовала себя плохо. Об этом она рассказала подружкам в WhatsApp. Спасти девочку не удалось, причина смерти устанавливается», — рассказала одна из подписчиц паблика «Инцидент Рубцовск» в социальной сети «ВКонтакте».

Родители обвинили косвенным виновником смерти дочери завуча лицея. По их мнению, не стеснявшаяся в выражениях учительница должна быть привлечена к ответственности. Они утверждают, что в школе и раньше знали о грубом отношении этого педагога к детям, а также ее жестких, а порой и жестоких методах воспитания.

Сейчас скандальным случаем уже заинтересовались в правоохранительных органах. Возбуждено уголовное дело, сообщается на сайте СУ СКР по региону.

К разбирательству подключились также уполномоченный по правам ребенка в Алтайском крае Ольга Казанцева и министерство образования и науки Алтайского края. Они выехали с комиссией в Рубцовск на это ЧП.

...................

Девочку и её родителей искренне жаль. Ребенок совсем. Ещё и жить не начала. И тут такая страшная трагедия. Неизвестно, что там был за ролик, что в нем было "провокационного". О нем ничего не пишут. Да, собственно какая разница насколько "скандален и провокационен" он был или нет. Случилась трагедия. Вот это страшное. Пишут, что после эмоционального разговора с завучем мама с дочерью вышли в слезах. Видимо в том разговоре страсти кипели серьёзные.

Только что было далее?! Стоило ли из за этого разговора так уж расстраиваться...Может быть у девочки были проблемы со сздоровьем, случился нервный приступ...Теперь следствие будет разбираться в случившемся.

Ребенка и её родителей очень жаль. Для их семьи это огромнейшая и невосполнимая потеря. Только вот и винить завуча во всем...Она наверняка не хотела подобных последствий. Наверняка сейчас раскаивается в том, что вобще затеяла этот разговор о страничке в соцсети. Однако, следствие начато и уголовное дело возбуждено.

Ровно шестьдесят лет назад Юрий Гагарин полетел в космос.

Одна из причин заслуженной популярности Юрия, - он производил впечатление парня новой формации. Умный, начитанный, всем жадно интересующийся. 

Недаром, шестидесятники сочли Гагарина своим. 

Но не все.

Скажем, Наум Коржавин встретил выход в космос стихами «На полет Гагарина», где были такие строчки:

Мне жаль вас, майор Гагарин,
Исполнивший долг майора.
Мне жаль… Вы хороший парень,
Но вы испортитесь скоро.
От этого лишнего шума,
От этой сыгранной встречи,
Вы сами начнете думать,
Что вы совершили нечто,-
Такое, что люди просят
У неба давно и страстно.
Такое, что всем приносит
На унцию больше счастья.
А людям не нужно шума.
И всё на земле иначе.
И каждому вредно думать,
Что больше он есть, чем он значит.

На самом деле сразу после полета Гагарин больше не принадлежал себе ни секунды, став парадной вывеской государства. Хорошо это было для него или плохо, поговорим в другой раз. Сейчас же речь о том, что в отличие от шестидесятников, исповедующих незамысловатую стратегию держания фигушек в кармашках и анекдотичное геройство в стиле «А я два раз из круга выходил!», Гагарин вел последовательную линию поддержки космической державы.

А поскольку человеческих взаимоотношений никто не отменял, ситуации порой возникали двусмысленные. 

Особенно нагляден случай инспирированных столкновений Гагарина с другим рупором эпохи Евгением Евтушенко.

Познакомились они на Кубе, в 1961. Вместе ездили в Хельсинки на Всемирный фестиваль молодежи. Ну, наверное, встречались в Москве, по мелочам. 

Расход обозначился в 1963, когда Евтушенко, решив повторить подвиг Пастернака, опубликовал за границей «Преждевременную автобиографию», - произведение на пару десятков страничек, наполненное характерным для него симпатичным бахвальством. Ничего страшного в «Автобиографии» сказано не было, Естушенко протранслировал обычные для человека поверхностно воспринявшего либерализм инвективы.

Власть же почему-то взбесилась, обрушившись на молодого поэта с публичной критикой.

На критику сподвигли и Гагарина.

Он выступил на Всесоюзном совещании молодых писателей с докладом «Слово к писателям», где помимо всего прочего, уделил внимание Евтушенко.

Сказал буквально следующее:

«Я не понимаю вас, Евгений Евтушенко. Вы писатель, поэт, говорят, талантливый. А вы опубликовали в зарубежной прессе такое о нашей стране и о наших людях, что мне становится стыдно за вас. Неужели чувства гордости и патриотизма, без которых я не мыслю поэтического вдохновения, покинуло вас, лишь только вы пересекли границы Отечества? А ведь без этих чувств человек нищает духом… обкрадывает свое творчество…»

По свидетельству Евтушенко, Гагарин впоследствии за свою речь извинился и даже попытался загладить оплошность.

Уж лучше б он этого не делал.

Впрочем, власть вовремя спохватилась и вручила поэту после кнута пряник. Сам Никита Сергеевич Хрущев пригласил Евгения Александровича на новогодний банкет в Кремль. На банкете же, по словам Евтушенко…

«Хрущев подошел и обнял: «Давай пройдемся, чтобы они видели, чтобы тебя не трогали…» Едва отошел, подбежали Брежнев, Ильичев, Косыгин. Юра Гагарин шепотом говорит: «Надо выпить». Тихо принесли водочку, тихо налили, тихо опрокинули…»

А потом Гагарин пригласил Евтушенко 12 апреля 1964 года выступить на концерте в честь дня Космонавтики. Концерт транслировался из Звездного городка по телевидению. Евтушенко собирался прочесть главу «Азбука революции» из поэмы «Братская ГЭС». 

Волнуясь, ходил он за кулисами сцены, повторяя текст. Его хождения не остались незамеченными генералом Николаем Мироновым. По версии Евтушенко:

«-Кто пригласил Евтушенко? – спросил он у Гагарина.

– Я.

– По какому праву? – прорычал генерал.

– Как командир отряда космонавтов.

– Ты хозяин в космосе, а не на земле, – поставил его на место генерал».

О том, что его выступление отменяется, Евтушенко поставил в известность ведущий концерта Юрий Левитан. Оскорбленный Евгений уехал, а взбудораженный Гагарин послал на его поиски с извинениями двух молодых космонавтов.

Есть еще одна версия произошедшего скандала в Звездном городке, которую поведал Иосиф Кобзон. Судя по мемуарам певца, пригласить Евтушенко было его идеей, а запрет на выступление исходил от Гагарина. Якобы космонавт испугался «фи» какого-то ответственного работника. На банкете после концерта Кобзон и Гагарин поссорились, и космонавт отпустил угрозу, что, мол, и Кобзону больше в Звездном городке не выступать. Позже они помирились, но восстановить отношения в прежнем виде не получилось.

А Евтушенко больше с Гагариным не виделся. 

Откликнувшись на его гибель стихотворением «Я - землянин Гагарин». 

Любовь Мессинг

Было время, когда лётчицу Савченко вызволял из российской тюрьмы весь мир, а Украина билась в истерике за свою подданную. Освободили таки Надю, но что-то пошло не так... Юльке она свою ручку не подала, окатив Тимошенко презрительным взглядом, надежд своих горе-освободителей не оправдала, а в 

заключение пообещала взорвать надоевшую до чёртиков Раду.

Кончилось тем, что прижали Надежде хвост, лишив всех льгот и привилегий, она и притихла, не особо претендуя на что-то. Но вот прошло время, и вроде всё забылось. Решила Савченко о себе напомнить, мнение своё политическое высказать, авось, и пригласят бывшую лётчицу в порядочное общество.

В общем, раскритиковала Надя главу Незалежной за то, что он неправильно страной правит. Бывшая нардеп считает, что нынешняя Украина теперь стала похожа на поздний СССР, застряв в вечной перестройке, она не развивается и стоит на месте, при этом в инфраструктуре застой, не хватает мостов и дорог.

"После правления Зеленского нас ждут погромы и руины", — добавила экс-депутат.

Пожалуй, Надежда Савченко права. Экономика Украины быстрыми темпами летит под откос. Повсюду не хватает рабочих рук, так как лучшие работники и специалисты разъехались на заработки в Европу и Россию.

Критикуют Зеленского все, кому не лень, включая Юлию Тимошенко. А он всё поглядывает с вожделением и надеждой на Запад и США. Видимо, надеется, что за своё холуйство сумеет снискать репутацию преданного пса, готового лизать хозяйские сапоги в обмен на очередную подачку

View this post on Instagram

A post shared by Duke and Duchess of Cambridge (@kensingtonroyal)

Posted via m.livejournal.com.

https://t.me/videomc/2