Недавние тренды рунета

Недавние тренды рунета

0 от
Премьера песни! [club178232810|Dose] - Ты не знаешь сама Слушать в Boom: https://vk.cc/9BaVaJ

Оригинал и комментарии

1 от
MИP БУДУЩEГO (2018)🔥В 1080🔥16+ Жанр: фантастика, боевик Молoдой челoвек, живyщий в постaпокалиптическом миpe, вынyжден oтправиться в рискoванное путешeствие в мрaчный и oпасный мup Пустoши, чтoбы oтыскать лекарствo для бoльной матeри.

Оригинал и комментарии

2 от
Три полнометражных фантастических анимационных фильма, в которых принимал участие Мебиус Научно-фантастический мультфильм Рене Лалу «Властелины времени» (1982) Психоделическая анимационная рапсодия-медитация Мебиуса «Арзак» (2003) Японская анимационная сказка Масами Хата «Маленький Немо: Приключения в стране снов» (1989) 1. Научно-фантастический мультфильм Рене Лалу «Властелины времени» (1982) Мультипликационный фильм режиссера Рене Лалу и художника Жана Жиро (Мебиуса). Экранизация романа французского писателя-фантаста Стефана Вуля «Сиротка Пердиды». Мебиус выступил здесь не только как художник, но и как сценарист. Где-то в безднах Галактики затеряна планета Мортис. К ней из звездных далей на звездолете «Гипербола-22» устремляется мужественный астронавт Джаффар. Он должен непременно спасти 6-летнего Пьеля, сына своего близкого друга, погибшего при крушении космического корабля. В момент, когда, казалось бы, помощь близка и Джаффар почти достиг Мортуса, в дело вмешивается грозная сила. Властелины Времени — могущественная цивилизация космических колонизаторов, использующих для захвата новых планет свое умение совершать временнЫе скачки, — отбросила Мортус во времени на 60 лет назад. Последствия произошедшего оказались драматичными и весьма неожиданными для Джаффара и его спутников... Психоделическая анимационная рапсодия-медитация Мебиуса «Арзак» (2003) Уже в 21 веке француз и буддист, наследник дадаистов и сюрреалистов, сюжеты для которого сочинял сам Феллини — шестидесятилетний Мебиус становится режиссером, сценаристом и художником анимационного сериала «Арзак» — экранизации, публиковавшихся в середине 1970-х одноименных научно-фантастических комиксов автора. Это первая полностью самостоятельная работа культового художника в анимации, сделанная для телевидения. Арзак – хмурый воин с монголоидными чертами лица, летает на птероиде над пустыней «Б», которая одновременно является и пустыней, и планетой, и звездной системой, и, самое главное, миром фантазии Арзака. Этот мир, где опасность подстерегает на каждом шагу, где смерть таится за каждой песчинкой и камнем, — одновременно безжалостная реальность и плод воображения. Тень от птероида Арзака всегда падает там, где находится центр пустыни. Это гиблое место — царство грез и безграничной фантазии, пустыня одиночества и божественной созидающей любви. Мебиус рисует изящные вариации-размышления о том, что за любовью следует смерть, а за воображением — неумолимое, все разрушающее ничто. Психоделические этюды навевают глубинные переживания. Арзак и автор сливаются в одно целое. Арзак-Мебиус — солдат экзистенции и самурай пустоты, восстанавливающий хрупкий порядок своей распадающейся вселенной. В «Песне об Арзаке» обнаруживает себя кристально чистый авторский стиль Мебиуса, видения которого сопровождает медитативная музыка Zanpano. Сериал состоит из 14-ти 4-минутных эпизодов, не связанных между собой единым сюжетом. Общим для всех 14 историй-притч является только место действия (пустыня «Б») и одинокий воин Арзак. Эпизоды: Легенда об Арзаке Утренняя тень Станция «Стардаст» Прекрасная мастерица Ядовитая жемчужина Сердце обезьяны Погибший город Девятая богиня Голова воина Облачная башня Ношка́ Игрок Кольцо разбитых сердец Тайна единорога 3. Японская анимационная сказка «Маленький Немо: Приключения в стране снов» (1989) В 1989 году Мебиус принял участие в создании японского англоязычного мультфильма «Маленький Немо: Приключения в стране снов». На ранних стадиях производства над проектом работали Рей Брэдбери, Джордж Лукас, Брэд Бёрд, Крис Коламбус, а также фронтмены японской анимации, Исао Такахата и Хаяо Миядзаки. Мальчик по имени Немо видит страшный сон, о том, как за ним по земле и по воде мчится огромный поезд. На утро он идет в цирк, который приехал в город. Среди участников циркового представления Немо видит тех, с кем ему суждено дальше встретиться. На следующую ночь он просыпается от странного света. За Немо прилетел дирижабль, и ему предлагают отправится в Страну Снов... Очень красивая и замечательная сказка. Великий Мёбиус: О творчестве, сознании, подсознании и виртуальной реальности: https://vk.com/wall-52526415_49886

Оригинал и комментарии

3 от

Оригинал и комментарии

4 от
ДOHБACC. OKPAИHA (2019) 🔥NEW🔥 Жанр: драма, военный, триллер Август 2014 года, окраина Донецка. Молодой солдат украинской армии Андрей Соколов направлен в зону военных действий водителем. Спасаясь от обстрела, он попадает в подвал жилого дома, где знакомится с несколькими совершенно разными людьми. Они пришли с разных сторон, у них разные судьбы и мировоззрение, но сейчас они объединены одной целью — выжить.

Оригинал и комментарии

5 от
Экранизации произведений Рэя Брэдбери: от классики кино до артхауса и мультфильмов 1. Экранизация рассказов из одноименного сборника Рэя Брэдбери «Иллюстрированный человек» (1969) Джек Смайт 2. Фантастический мультфильм, снятый по одноименному рассказу Рэя Брэдбери «Здесь могут водиться тигры» (1989) Владимир Самсонов 3. Анимационная сказка по мотивам одноименного рассказа и по сценарию Рэя Брэдбери «Праздничное дерево /Канун всех святых» (1993) Марио Пилузо 4. Постапокалиптический мультфильм по мотивам одноименного рассказа Рэя Брэдбери «Будет ласковый дождь» (1984) 5. Художественный фильм об антиутопическом будущем по одноименному роману Рэя Брэдбери «451 градус по Фаренгейту» (1966) Франсуа Трюффо 6. Анимационная экранизация одноименного рассказа Рэя Брэдбери «Икар Монгольфье Райт» (1962) Осмонд Эванс 7. Мультфильм-притча по мотивам одноименной новеллы Рэя Брэдбери «Человек в воздухе» (1993) Борис Акулиничев 8. Экранизация «Марсианских хроник» Рэя Бредбери «Тринадцатый апостол» (1988) Сурен Бабаян 9. Четырехсерийный художественный фильм по мотивам одноименной повести Рэя Брэдбери «Вино из одуванчиков» (1997) Игорь Апасян 10. Экранизация одноименного романа Рэя Брэдбери «Что-то страшное грядет» (1983) Джек Клейтон 1. Экранизация рассказов из одноименного сборника Рэя Брэдбери «Человек в картинках / Иллюстрированный человек» (1969) Джек Смайт Молодой человек Вилли встречает странного незнакомца. Он с головы до ног покрыт татуировками и пытается найти девушку, которая сделала их. Но это не просто рисунки на теле. Если смотреть внимательно, они складываются в настоящие истории, которые могут поведать о будущем. Авторы художественного фильма представили сборник из нескольких рассказов ровно так же, как его создал сам Брэдбери. Сюжет обрамляет история «Человека в картинках», все же остальные рассказы — «Вельд», «Завтра конец света» и «Нескончаемый дождь» — появляются из его татуировок. 2. Фантастический мультфильм, снятый по одноименному рассказу Рэя Брэдбери «Здесь могут водиться тигры» (1989) Владимир Самсонов Советский мультипликационный фильм для взрослых, снятый по одноименному рассказу Рэя Брэдбери. Будущее. Далекая «7-я планета 84-й звездной системы». На нее высадились «охотники за планетами» — земляне, в поисках полезных ископаемых, бороздящие космос на кораблях, чья скорость «равна скорости Бога». Планета оказывается земного типа, с прекрасным климатом, атмосферой, флорой и фауной. Один из членов экипажа — Чаттертон, поймав насекомое, произносит: «Да, а здесь могут водиться и тигры…». 3. Анимационная сказка по мотивам одноименного рассказа и по сценарию Рэя Брэдбери «Праздничное дерево /Канун всех святых» (1993) Марио Пилузо Рэй Брэдбери обладает поистине исключительным и только ему присущим талантом создавать осеннюю, а точнее октябрьскую атмосферу. И конечно же, Хэллоуин является неотъемлемой частью его осенних циклов. Мультфильм, снятый по мотивам рассказа «Дерево Хэллоуина» получился потрясающим — великолепная рисованная картинка, изумительная озвучка Леонарда Нимоя и прекрасная работа композитора Джона Дебни. Он отразил мир произведений Брэдбери, как нельзя лучше. Несомненно, повлиял и тот факт, что писатель принимал большое участие в его создании — написал сценарий и даже читал авторский текст. Сам он признавался, что это лучшая киноадаптация его сочинений. Так что этой рекомендации уже должно быть достаточно, чтобы включить фильм прямо сейчас. По сюжету, накануне Дня всех святых дети отправляются собирать у соседей конфеты и печенье. Но традиционный веселый праздник идет не по плану: они попадают в дом, населенный самыми настоящими призраками. . Загадочное тыквенное дерево, путешествия во времени и много хороших философских мыслей на подумать — если вы пропустили эту ленту, самое время наверстать. 4. Постапокалиптический мультфильм по мотивам одноименного рассказа Рэя Брэдбери «Будет ласковый дождь» (1984) «Если сгинет с Земли человеческий род...» Утром 31 декабря 2026 года робот накрывает стол и зовет на завтрак всю семью — отца, мать, двоих детей и бабушку. Однако никого из них уже нет в живых — после глобальной катастрофы в кроватях и в кресле бабушки остались только горстки пепла. Однако робот продолжает функционировать, как прежде — он объявляет, что пора на работу и в школу, а вечером готовит праздничную индейку и поздравляет всех с наступившим новым 2027 годом... Американский фантаст Рэй Брэдбери написал свой рассказ по мотивам стихотворения Сары Тисдейл. Советский режиссер Назим Туляходжаев снял мультфильм по мотивам рассказа Брэдбери. Используя основную идею, он интерпретировал художественное произведение на иной, куда более страшный и безнадежный лад. Стихотворение Сары Тисдейл из финальных титров: «Будет ласковый дождь, будет запах земли. Щебет юрких стрижей от зари до зари, И ночные рулады лягушек в прудах. И цветение слив в белопенных садах; И ни птица, ни ива слезы не прольет, Если сгинет с Земли человеческий род И весна… и Весна встретит новый рассвет Не заметив, что нас уже нет...» 5. Художественный фильм об антиутопическом будущем по одноименному роману Рэя Брэдбери «451 градус по Фаренгейту» (1966) Франсуа Трюффо «451 градус по Фаренгейту — температура, при которой воспламеняется и горит бумага». Художественный фильм выдающегося французского режиссера Франсуа Трюффо об антиутопическом будущем. Классическая экранизация одного из самых знаменитых произведений американского писателя-фантаста Рэя Брэдбери. В романе описывается общество, основанное на массовой культуре и потребительском мышлении, в котором все книги, заставляющие задумываться о жизни, подлежат сожжению, а хранение книг является преступлением. Фильм Трюффо и роман Брэдбери знакомят нас с пугающим миром будущего, где нет места людям мыслящим и чувствующим. Культура, свобода, отношения между людьми — все сошло на нет вместе с запретом книг. Техника вытеснила искусство, развлечения — общение. 6. Анимационная экранизация одноименного рассказа Рэя Брэдбери «Икар Монгольфье Райт» (1962) Осмонд Эванс Рассказ «Икар Монгольфье Райт» вышел в свет в 1956 году. Давний друг Брэдбери, иллюстратор Джозеф Маньяни работал над экранизацией бесплатно, создав за год сотни цветных акварелей. Пилот ракеты Джедедия Прентис (1938 года рождения) спит и набирается сил перед первой экспедицией на Луну. Во сне он вспоминает другие знаменитые полёты в истории человечества, представляя себя поочерёдно: мифическим Икаром, поднявшимся в воздух на искусственных крыльях, одним из братьев Монгольфье, изобретателей воздушного шара, и одним из братьев Райт, создателей самолёта. Джедедия ощущает извечную для человечества жажду полета и предвкушение победы над силой притяжения Земли. 7. Мультфильм-притча по мотивам одноименной новеллы Рэя Брэдбери «Человек в воздухе» (1993) Борис Акулиничев «Кого-нибудь другого, который, увидев тебя, построит такую же машину из цветной бумаги и бамбука. Но у этого человека может оказаться злое лицо и злое сердце, и он не захочет смотреть на красоту. Такого человека я боюсь». Мультфильм, отражающей вечный трагический конфликт гения и тирана, стоящего у власти. Герои фильма — изобретатель летательного аппарата и китайский император, повелевший казнить его. Император испугался возможности применения летательного аппарата в военных целях и велел придворным хранить эту тайну. За кадром в мультфильме дословно пересказывают совсем короткий, но очень эмоциональный рассказ Брэдбери. 8. Экранизация «Марсианских хроник» Рэя Бредбери «Тринадцатый апостол» (1988) Сурен Бабаян Члены экипажа космической экспедиции погибли при загадочных обстоятельствах. На Землю вернулся только капитан. В отчете он обосновал запрет на дальнейшее исследование этой планеты. Через 15 лет инспектор, занимавшийся этим делом, узнал, что цивилизация на планете, где была экспедиция, погибла, потому что члены экспедиции нарушили карантинный режим... Фильм основан на одной из частей «Марсианских хроник» Рэя Брэдбери. При этом режиссер Сурен Бабаян достаточно вольно обошелся с первоисточником, создав собственную, почти артхаусную атмосферу. 9. Четырехсерийный художественный фильм по мотивам одноименной повести Рэя Брэдбери «Вино из одуванчиков» (1997) Игорь Апасян Лето. Жара. Сад, полный одуванчиков. Их собирают и делают из них отличное вино... Гениальный изобретатель создает машину счастья... Бывалый полковник своими рассказами переносит мальчишек в неведомый им, мир или он сам перемещается на машине времени своей памяти... Три летних месяца и три истории, с удивительной точностью и тактом перенесенные на экран из волшебного мира великого фантаста Рея Брэдбери. 10. Экранизация одноименного романа Рэя Брэдбери «Что-то страшное грядет» (1983) Джек Клейтон «Именно так зло и приходит» (варианты перевода: «Что-то страшное грядет», «Надвигается беда») — экранизация одноименного романа Брэдбери, впервые изданного в 1962 году. Завязка сюжета заимствована писателем из его собственного рассказа «Чертово колесо». В центре сюжета — двое мальчиков, Вильям Хэллуэй и Джим Найтшед, которые сбежали ночью из дому посмотреть на карнавал и стали свидетелями превращения Кугера (сорокалетнего участника карнавала) в двенадцатилетнего мальчишку. С этого момента и начались их приключения. Премьерный показ готового фильма оказался настолько провальным, что Рэю Брэдбери пришлось заново переписать сценарий с нуля и даже взять на себя обязанности режиссера, пересняв целые эпизоды. В результате триллер Клейтона-Брэдбери получил кинопремию «Сатурн» за лучший сценарий и как лучший фильм в жанре фэнтези, и был номинантом Премии «Хьюго» за лучшую постановку. Миры Рэя Брэдбери: аудиокниги: https://vk.com/wall-52526415_49902 Материал подготовлен сообществом [club52526415|@arttraffic2]

Оригинал и комментарии

6 от
Поисковые ночи... Совушки, я верю и надеюсь, что нам хватит сил пережить этот сезон.... Дедушка, Папа, Сосед... Его все ждут дома... Нам нужен репост, ни одного свидетельства, ни одного направления, а от вас клик мышкой и ситуация может измениться!!!! #впсо_сова #помочь_может_каждый

Оригинал и комментарии

7 от
Все сезоны захватывающего сериала «OCT|PЫE KO3Ы|PЬKИ»👊 Сохраняйте у себя на стене и наслаждайтесь просмотром в любое время!😉 Бpитанский сеpиал о кpuминальном миpe Биpмингема 20-х годов пpoшлого века, в кoтopoм мнoголюдная ceмья Шел6и стaла одной из caмых жестоких и влиятельных гангстерских банд пocлевоенного времени. Фиpменным знaком группиpoвки, пpoмышлявшей грa6ежами и азapтными игpaми, стали зашитые в козыpьки лeзвия.

Оригинал и комментарии

8 от
Экранизация постмодернистской литературы 1. Роман Джона Фаулза «Женщина французского лейтенанта»: «Женщина французского лейтенанта» (1981) Карел Рейш 2. Рассказ Хулио Кортасара «Слюни дьявола»: «Фотоувеличение / Blowup» (1966) Микеланджело Антониони 3. Пьеса Тома Стоппарда «Розенкранц и Гильденстерн мертвы»: «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» (1990) Том Стоппард 4. Автобиографический роман Курта Воннегута «Бойня номер пять»: «Бойня номер пять» (1972) Джордж Рой Хилл 5. Роман Виктора Пелевина «Чапаев и Пустота»: «Мизинец Будды» (2015) Тони Пембертон 6. Роман Янна Мартела «Жизнь Пи»: «Жизнь Пи» (2012) Энг Ли 7. Роман Бориса Виана «Пена дней»: «Пена дней» (2013) Мишель Гондри 8. Роман Уильяма Берроуза «Голый завтрак»: «Обед нагишом» (1991) Дэвид Кроненберг 9. Роман Умберто Эко «Имя Розы»: «Имя Розы» (1986) Жан-Жак Анно 10. Роман Виктора Пелевина «Generation П»: «Generation П» (2011) Виктор Гинзбург

Оригинал и комментарии

9 от
Документальные (в основном новые) фильмы о современных художниках 1. «Бойс» (2017, премьера в России 2018) Андрес Файель 2. «Марина Абрамович: В присутствии художника» (2012) Мэттью Эйкерс 3. «Ай Вэйвэй: Никогда не извиняйся» (2012) Элисон Клэймен 4. «Баския: Взрыв реальности» (2017) (премьера в России в 2019 году) Сара Драйвер 5. «Кусама: Бесконечные миры» (2018) Хизер Ленц 6. «Лица, деревни» (2017) Аньес Варда, JR 7. «Бедные люди. Кабаковы» (2018) Антон Желнов 8. «Крамб» (1994) Терри Цвигофф, Дэвид Линч 9. «Дэвид Линч. Жизнь в искусстве» (2016) Рик Барнс, Оливия Неергаард-Холм, Джон Нгуйен 10. «Тёмная звезда: Мир Х. Р. Гигера» (2014) Белинда Сэллин 1. «Бойс» (2017, премьера в России 2018) Андрес Файель Немецкий биографический фильм о культовой фигуре в творчестве ХХ века — великом немецком художнике и главном теоретике постмодернизма Йозефе Бойсе. Шаман, художник, писатель, перформер, политический активист, теоретик искусства — все это он. Фильм Андреса Файеля, включающий в себя множество ранее не обнародованных аудио- и видеозаписей интервью и выступлений художника, демонстрирует, что радикальные политические, художественные и экзистенциальные вопросы, которые задавал Бойс, актуальны и нуждаются в ответах и сегодня, спустя тридцать лет после его смерти. «Бойс» — это не кинопортрет в привычном понимании, это взгляд на человека, его искусство и идеи в мировом искусстве. 2. «Марина Абрамович: В присутствии художника» (2012) Мэттью Эйкерс Документальный фильм рассказывает о подготовке Марины Абрамович к своей ретроспективной выставке в Музее современного искусства в Нью-Йорке (ставшей крупнейшим перформансом в истории MoMA). Ее посетители смогли не только увидеть, но и лично поучаствовать в реконструкциях самых знаковых и провокативных перформансов художницы, один из которых длился 736,5 часов (каждый желающий мог смотреть прямо в глаза Абрамович 30 минут, что приводило к самым непредсказуемым последствиям). Художница посмотрела в глаза 1500 зрителям, одним из них был Улай. Мало кто сможет повторить то, на что способна Марина. Но те, кому это удастся, поймут, что значит не только «присутствовать», но и «быть» здесь и сейчас. 3. «Ай Вэйвэй: Никогда не извиняйся» (2012) Элисон Клэймен Ай Вэйвэй — известный китайский современный художник. Он знаменит не только своими международными выставками, но и открытым противодействием китайским властям, из-за чего официальные представители страны несколько раз пытались запретить показ этого фильма на различных международных кинофестивалях. Независимая американская журналистка Элисон Клэймен три года снимала Ай Вэйвэя, в ее объектив попал самый драматичный период жизни художника — международный успех, конфликты в семье, арест, тюрьма и домашний арест. Cпециальный приз жюри в секции «Документальное кино» Sundance Film Festival 2012 + номинация на Гран-при за лучший документальный фильм; включен в TOP 5 лучших документальных фильмов National Board of Review; номинация на премию «Эмми» за лучший документальный фильм об искусстве и культуре. 4. «Баския: Взрыв реальности» (2017) (премьера в России в 2019 году) Сара Драйвер Новый документальный фильм. История художника Жан-Мишеля Баския от первых шагов в искусстве до момента продажи своей первой картины, снятая женой и музой Джима Джармуша Сарой Драйвер. Портрет художника в юности — заразительный жанр документалистики, особенно когда место становления — Нью-Йорк рубежа 70-х и 80-х на пороге катастрофы. В разоренном городе, где пустые дома поджигали для сбора страховых денег, гаитянский парень в свободном пальто и выбритым лбом выглядел как ещё один полубездомный художник, с которым не случится ничего хорошего. Насыщенный архивными съёмками и интервью с не самыми примелькавшимися современниками Баския, фильм Сары Драйвер потрясающе передаёт среду, в которой такой автор был возможен. 5. «Кусама: Бесконечные миры» (2018) Хизер Ленц Кинопортрет одной из самых популярных современных художниц Яёй Кусамы. Искусствовед, изучающая творчество Яёи Кусамы уже четверть века, Хизер Ленц дебютировала в режиссуре фильмом о ней. «Кусама. Бесконечные миры» — первая картина из множества портретов прославленной японки, которую одобрила и поддержала сама художница. С детства страдающая галлюцинациями Кусама видит мир как повторяющийся узор, что и отразилось в большинстве ее работ, состоящих из точек и прочих паттернов. Себя художница тоже воспринимает как точку в бесконечной вселенной, а главную задачу видит в отражении личного опыта и попытке сделать общество лучше через искусство. Именно эту связь между биографией Кусамы и эволюцией социального сознания в новейшей истории демонстрируют «Бесконечные миры». 6. «Лица, деревни» (2017) Аньес Варда, JR Режиссер французской «новой волны» 88-летняя Аньес Варда и молодой художник-фотограф JR объединяются для вдохновляющего путешествия по французским окрестностям. Встретившись в 2015-м, они сразу поняли, что хотят поработать вместе и снять фильм о Франции. Их путешествие вылилось в потрясающую документальную ленту, повествующую о красоте окружающего мира, случайных и неожиданных встречах, а еще – о дружбе, выросшей из сотрудничества двух совершенно разных людей. Фильм участвовал во внеконкурсной программе 70-го Каннского международного кинофестиваля (2017) и был отмечен призом «Золотой глаз». 7. «Бедные люди. Кабаковы» (2018) Антон Желнов Новая документальная лента, посвященная жизни и творчеству классиков российского современного искусства Ильи и Эмилии Кабаковых. В «Бедных людях» Илья Кабаков рассказывает об истоках своего творчества — трагической судьбе матери, которая повлияла на мировоззрение и последующее становление художника. Вместе с женой и соавтором Эмилией он рассуждает о неофициальном искусстве в СССР и появлении московского концептуализма, о своей эмиграции в Европу и США и о том, как после «30-летнего выставочного голода» (в Советском Союзе Кабаков отказывался публично выставляться) он получил всемирное признание: сегодня его произведения входят в собрания ведущих музеев мира, в том числе Музея современного искусства (Нью-Йорк), Национального музея современного искусства — Центра Жоржа Помпиду (Париж) и Кунстхалле Гамбурга. 8. «Крамб» (1994) Терри Цвигофф, Дэвид Линч Документальный фильм рассказывает об американском художнике-иллюстраторе Роберте Крамбе, ярчайшем представителе движения, названного комиксным андеграундом, противопоставлявшем себя мейнстриму. Крамб — это филигранная графика, идеальная композиция и выдающийся авторский почерк. Творчество автора включает в себя навязчивые сексуальные фантазии, социальную критику и личные наблюдения за странностями человеческой психологии. В 1995 году фильм, спродюсированный Дэвидом Линчем, получил Гран-при кинофестиваля «Санденс». 9. «Дэвид Линч. Жизнь в искусстве» (2016) Рик Барнс, Оливия Неергаард-Холм, Джон Нгуйен Биографический портрет гениального режиссера, который рассказывает о своем детстве в захолустной Монтане, студенческих годах в Филадельфии, начале своей кинокарьеры и неразрывной связи кино, живописи и музыки как главного системообразующего принципа своего искусства. Почти весь фильм мы видим Линча в мастерской: он красит, рисует, вырезает, строгает, отливает, с некоторым даже ожесточением, как человек, привыкший к работе. Он непрерывно курит, иногда ежится, словно от несуществующего калифорнийского морозца, почти никогда не улыбается. Легко убедиться в том, что подозреваешь, смотря его фильмы: источником липкой неартикулируемой тревоги, что скрывается за кадром, является он сам. Когда-то мир перестал быть для него безопасным или хотя бы понятным местом, и ужас этого осознания Линч и пронес через свою жизнь и искусство. Этому, а не обстоятельствам творческого становления, посвящены его воспоминания о юности. 10. «Тёмная звезда: Мир Х. Р. Гигера» (2014) Белинда Сэллин Как правило, создатели самых ужасающих произведений искусства в жизни оказываются людьми дружелюбными, доброжелательными и притягательными, и швейцарский художник-сюрреалист Ханс Руди Гигер – не исключение. Правда, это единственное, в чём он был похож на кого-либо. Фильм «Тёмная звезда», снятый в последние месяцы жизни Гигера, даёт зрителю редкую возможность взглянуть на повседневную жизнь художника и его близких. Интервью с родственниками, друзьями и партнёрами по кусочкам создают портрет человека с уникальным взглядом на мир, пугающим и завораживающим одновременно. Но сколько бы историй из его детства, юности и карьеры мы ни слышали, проникнуть в душу гения невозможно, и истинный источник его вдохновения остаётся неизвестным и неизведанным, порой даже для него самого. «Тёмная звезда» – не традиционный биографический фильм, линейно описывающий творческий путь своего субъекта. Атмосфера, визуальные образы и впечатления, которые они производят, здесь важнее фактов и событий. Возможно, некоторым зрителям такой подход покажется слегка поверхностным и возникнет необходимость заполнять пробелы дополнительными поисками информации. Но уже ради возможности увидеть мастера за работой и наблюдать, как чистое полотно превращается в монохромный шедевр, «Тёмную звезду» не следует обходить вниманием всем поклонникам неординарных личностей и их творчества.

Оригинал и комментарии

10 от

Оригинал и комментарии

11 от
TA EЩE ПAPOЧKA (2019) 🔥NEW🔥 Шарлиз Терон, Сет Роген 💥 Жанр: мелодрама, комедия Шаpлотта Фuлд — одна из cамых влuятельных бuзнесвумен nланеты. Целеуcтремленная, yмная, о6ворожuтельная, она xороша в лю6ом деле, за которое 6ерется. Фреg Фларcки — талантлuвый, но эксцентрuчный и склонный к саморазрушенuю журналuст. У нuх нет нuчего общеrо кроме того, что она — его nервая любовь. И вот сnустя годы они случайно встречаются вновь. Фреg очаpовывает Шаpлотту, и она неожuданно для всех (и для самой себя) нанuмает его в качестве спuчрайтера для cвоей nредвыборной кампанuu… Их воccоединение заnускает цеnочку rоловокружительно нелеnых и оnасных со6ытий мuрового маcштаба.

Оригинал и комментарии

12 от
Битва за Землю (2019) 🔥 НОВИНКА 🔥 Жанр: фантастика, триллер Мы всегда знали, что не одни в этом мире. Мы отправляли сигналы в надежде получить ответ. И нас услышали. За считанные часы пришельцы захватили Землю и установили свое правительство. Сотовая связь и интернет отключены, электронные библиотеки уничтожены. Большой инопланетный брат следит за каждым, его дроны-охотники днем и ночью патрулируют улицы новой Земли. Мы – последние, те, у кого нет имени, невидимые для системы. Сегодня мы вернем нашу планету.

Оригинал и комментарии

13 от

Оригинал и комментарии

14 от
Без права на выбор (2013) Жанр: военный, приключения Прототипом главного героя послужил известный советский диверсант Касым Кайсенов, который воевал на Украине во время Великой Отечественной войны. На этот раз перед Касымом стоит задание взорвать немецкий склад топлива. Но диверсионная группа, с которой Касым оказывается на вражеской территории, уничтожена, и теперь помочь Касыму могут только местные жители.

Оригинал и комментарии

15 от
Очень бoльнo 😆

Оригинал и комментарии

16 от
🎬 3 ФИЛЬМА О ПЕРЕВОПЛОЩЕНИЯХ 🎬 Идеей прошлых жизней не удивишь, да и затмить кафе де Флор вряд ли получится. Но если вас иногда накрывает ощущением дежавю, если вы уже находили «своих» людей, которые порождали в вас чувство неслучайной встречи душ — эти кино могут вам понравиться. Возможно, не самое крутые картины с точки зрения профи, но иногда это и не требуется. 📺 «Я — начало / I Origins» (США, 2014) Увлеченный биолог, верящий только в факты и материалистичность мира, приходит к удивительному доказательству перевоплощения души через научные эксперименты по изучению радужки глаз множества людей и живых организмов. Путь к открытию предстает цепочкой неслучайных, где-то весьма болезненных событий и переживаний... В конце концов духовная связь и память души становится ему очевидной. Гештальт завершен — смирение и принятие. 📺 «Облачный атлас / Cloud Atlas» (США, Германия, Гонконг, Сингапур, 2012) Продолжительная картина с эпизодами из разных эпох, в которых вновь и вновь воплощались одни и те же души. Глубокомысленности ждать не стоит, а вот зрелищности — вполне. В конце станут ясны пересечения этих судеб. 📺 «Беспокойная Анна / Caótica Ana» (Испания, 2007) Девушка путем погружения в гипноз вспоминает прошлые жизни и переживания. Наглядно показано, как трудно бывает отпустить человека, когда завязан кармический узел. Это артхаус, фильм не для всех. Погружает в ощущение связанности всего, череды событий, мистичности и неразгадываемости хитросплетений кармы. Конец может быть шоком, не для впечатлительных. — А вы смотрели какой-то из этих фильмов? Как вам реализация идеи? [club36993576|С любовью и заботой, ◆ ЖЕНСКАЯ САНГА ◆] #фильмы_на_выходные@womansanga #фильмы@womansanga

Оригинал и комментарии

17 от
Научно-познавательный сериал «Фантасты-предсказатели» (2011) Ридли Скотт, гениальный режиссер таких прославленных фантастических и исторических фильмов, как «Чужой», «Бегущий по лезвию» и «Гладиатор», представляет на канале Discovery Science восьмисерийный фильм «Фантасты-предсказатели». Автор научно-фантастических произведений, Скотт выпускает из рук камеру и рассказывает об отношениях между научной фантастикой и постоянно меняющимися наукой и технологией. От Жюля Верна до Айзека Азимова, от Джорджа Лукаса до Филипа К. Дика — мечты творцов зачастую становились источником вдохновения для исследователей, старающихся открыть что-то новое и позволить человечеству сделать еще один шаг в будущее. Каждая серия рассказывает об одном пророке от научной фантастики, чье воображение позволило изменить реальность. 1. Мэри Шелли 2. Филип К. Дик 3. Герберт Уэллс 4. Артур Кларк 5. Айзек Азимов 6. Жюль Верн 7. Роберт Хайнлайн 8. Джордж Лукас 1. Мэри Шелли Мэри Шелли (1797—1851) — английская писательница, драматург, автор рассказов, эссе, биографий и путевых заметок. Известна как автор книги «Франкенштейн, или Современный Прометей» (1818). В книге «Франкенштейн» рассказывается о жизни и трудах ученого Виктора Франкенштейна, которому удалось постичь тайну зарождения жизни и научиться оживлять безжизненную материю. Франкенштейн создает искусственного человека из частей трупов, но позже отрекается от своего детища. Безымянное чудовище, ненавидимое людьми за уродство, начинает преследовать своего создателя. Роман «Франкенштейн» совмещает в себе элементы, присущие готическим романам, романтической литературе в целом и научной фантастике; писатель Брайан Олдисс провозглашал его первым подлинно научно-фантастическим произведением, поскольку в «Франкенштейне» для создания чудовища используются именно научные методы. Из пяти романов, опубликованных Мэри Шелли после «Франкенштейна», наиболее интересны «Последний человек» (1826) и «Lodore» (1835). Будущее человечества рисуется Мэри Шелли в мрачных красках. Люди добьются расширения своих свобод; новые изобретения улучшат их жизнь (Мэри описывает, в частности, «пернатые» воздухоплавательные аппараты, на которых ее герои летят из Италии в Англию, на что им требуется шесть дней). 2. Филип К. Дик Филип К. Дик (1928—1982) — американский писатель-фантаст. За свою жизнь Дик успел пять раз жениться, сменить три страны жительства — и написать почти полсотни романов. Однако самым захватывающим романом была сама его биография. Более интересная, чем любая книга. Биография человека, сумевшего пробежаться по лезвию...» — писал один из исследователей его творчества. Филипа Дика считают одним из главных визионеров современности. При жизни его творчество было признано только в научно-фантастической среде, тогда как сразу же после смерти он стал известным благодаря фильму Ридли Скотта «Бегущий по лезвию бритвы», снятому по мотивам романа Дика «Мечтают ли андроиды об электроовцах?». Впоследствии по его книгам будут сняты такие всемирно известные фильмы, как «Вспомнить все» Пола Верховена, «Час расплаты» Джона Ву, «Крикуны» Кристиана Дюгуа, «Пришелец» Гэри Фледера, «Особое мнение» Стивена Спилберга, «Пророк» Ли Тамахори. В 2006 году Ричард Линклейтер снял анимационный фильм «Помутнение» с Киану Ривзом и Вайноной Райдер в главных ролях. В 2011 году вышел фильм «Меняющие реальность» с Мэттом Дэймоном по книге «Команда корректировки». Особенностью творчества Филипа Дика является непревзойденное мастерство «разрушителя реальности». Практически все его тексты показывают «нормальных» людей в «ненормальной» обстановке, при этом его герои обычно являются объектами манипуляций с их восприятием со стороны разнообразных наркотических или технических средств, причём манипуляции часто вызываются ими самими, а всё действие протекает на фоне научно-фантастического антуража. 3. Герберт Уэллс Герберт Уэллс (1866—1946) — английский писатель и публицист. Автор известных научно-фантастических романов «Машина времени», «Человек-невидимка», «Война миров» и др. Представитель критического реализма. Геpбepт Уэллc предcтавляeт сoбой иcключительнoe явлeниe среди coврeмeнныx пиcатeлeй и мыcлитeлeй в силу свoeй нeoбыкновенной универcальнoсти — как пиcатeль oн coединяет cклoннocть к утопичeским фикциям и фантаcтике с дoкумeнтальным рeализмом и oгрoмной книжной эрудициeй, как мыcлитель и тoлкователь миpа он с поразительной глубиной и самобытнoстью оxватываeт всeмиpную истopию, естecтвенные науки, экoномику и пoлитику. Ни наука, ни филoсофия нe отваживаютcя на cозданиe такого ариcтoтeлeвcкoгo синтeза, какoй oказалcя пo плечу писателю Уэллсу. Уэллс считается автором многих тем, популярных в фантастике последующих лет. В 1895 году, за 10 лет до Эйнштейна и Минковского, он объявил, что наша реальность есть четырехмерное пространство-время. В 1898 году предсказал войны с применением отравляющих газов, авиации и устройства вроде лазера. В романе «Мир освобожденный» (1914) упоминаются Вторая мировая война, развязанная в 1940-е годы; там же есть «атомная бомба» (именно так и названная), сбрасываемая с самолета и основанная на расщеплении атома. В 1923 году Уэллс первый ввел в фантастику параллельные миры. Уэллс открыл также такие идеи, позднее тиражированные сотням, как антигравитация, человек-невидимка, ускоритель темпа жизни и многое другое. 4. Артур Кларк Сэр Артур Чарльз Кларк (1917—2008) — английский писатель, ученый, футуролог и изобретатель, наиболее известен совместной работой со Стэнли Кубриком по созданию культового научно-фантастического фильма «Космическая одиссея 2001». Артура Кларка, Айзека Азимова и Роберта Хайнлайна называют «большой тройкой» научных фантастов, как оказавших большое влияние на жанр в середине XX века. Для работ Кларка характерен оптимистический взгляд на развитие науки и освоение Солнечной системы (а также Мирового океана). Изображаемое им будущее человечества зачастую было утопично, с продвинутыми технологиями, благоприятной экологической обстановкой и стабильной общественной структурой. Повторяющейся темой в произведениях Кларка является идея о том, что развитие разумных видов в конечном счете поднимет их на уровень, близкий к божественному. 5. Айзек Азимов Айзек Азимов (при рождении Исаак Юдович Азимов, родился в России в Смоленской области в 1920 году) — американский писатель-фантаст, популяризатор науки, биохимик. Автор около 500 книг, в основном художественных (прежде всего в жанре научной фантастики, но также и в других жанрах: фэнтези, детектив, юмор) и научно-популярных (в самых разных областях — от астрономии и генетики до истории и литературоведения). Многократный лауреат премий Хьюго и Небьюла. Некоторые термины из его произведений — robotics (роботехника, роботика), positronic (позитронный), psychohistory (психоистория, наука о поведении больших групп людей) — прочно вошли в английский и другие языки. В англо-американской литературной традиции Азимова вместе с Артуром Кларком и Робертом Хайнлайном относят к «Большой тройке» писателей-фантастов. Мир романов Азимова — это мир причудливого переплетения неожиданности и логичности. Вы никогда не угадаете, какая сила стоит за тем или иным событием во Вселенной, кто противостоит героям в их поисках истины, кто им помогает. Финалы романов Азимова столь же неожиданны, как концовки рассказов О'Генри. И тем не менее любая неожиданность здесь тщательно мотивирована и оправдана. Ошибок у Азимова нет и быть не может. 6. Жюль Верн Жюль Верн (1828—1905 ) — чрезвычайно популярный французский писатель, основатель научной фантастики вместе с Гербертом Уэллсом. Произведения Верна, написанные как для подростков, так и для взрослых, запечатлели предприимчивый дух 19 века, его очарование, научный прогресс и изобретения. Его романы большей своей частью были написаны в форме путевых заметок, уносящих читателей на Луну в «С Земли на Луну» или в совсем другом направлении — в «Путешествии к центру Земли». Многие идеи Верна оказались пророческими. Среди самых известных его книг — приключенческий роман «Вокруг света за 80 дней» (1873). По статистике ЮНЕСКО, книги Жюля Верна занимают второе место по переводимости в мире, уступая лишь произведениям Агаты Кристи. В своих произведениях он предсказал научные открытия и изобретения в самых разных областях, в том числе акваланги, телевидение и космические полеты. А также: Электрический стул. Самолет («Властелин мира»). Вертолет («Робур-Завоеватель»). Полеты в космос, в том числе на Луну («С Земли на Луну»), межпланетные путешествия («Гектор Сервадак»). Видеосвязь и телевидение («Париж в ХХ веке»). В романах «С Земли на Луну прямым путем за 97 часов 20 минут» и «Вокруг Луны» Жюль Верн предвосхитил некоторые моменты будущего освоения космоса. И многие другие. 7. Роберт Хайнлайн Роберт Хайнлайн (1907—1988) — американский писатель, один из крупнейших писателей-фантастов, во многом определивший лицо современной научной фантастики. Его называют «деканом писателей-фантастов». Хайнлайн стал первым профессиональным писателем-фантастом США и одним из первых, кто стал публиковаться в крупных популярных изданиях. Карьера писателя длилась почти полстолетия, в своем творчестве Хайнлайн затронул многие темы, в том числе социальные и философские: индивидуальную свободу, ответственность индивида перед обществом, роль и формат семьи, природу организованной религии и многие другие. В англо-американской литературной традиции Роберта Хайнлайна вместе с Артуром Кларком и Айзеком Азимовым относят к «Большой тройке» писателей-фантастов. Он стал обладателем престижных премий «Хьюго» и «Небьюла», единственным писателем, получившим «Хьюго» за пять романов. В его честь названы астероид и кратер на Марсе. 8. Джордж Лукас Джордж Лукас (род. 14 мая 1944) — американский кинорежиссер, сценарист, продюсер, монтажер, оператор. Основатель кинокомпаний American Zoetrope (совместно с Фрэнсисом Фордом Копполой), Lucasfilm Ltd и Pixar. Больше всего известен в качестве создателя двух культовых франшиз: научно-фантастической саги «Звездные войны» и серии приключенческих фильмов об Индиане Джонсе. Также прославился, как постановщик фантастической антиутопии «THX 1138».

Оригинал и комментарии

18 от

Оригинал и комментарии

19 от

Оригинал и комментарии

20 от
🎭 РАЗВОД С УДОБНОЙ ДЕВОЧКОЙ 🎭 Быть милой и все понимающей — очередной шаблон женственности. Удобная дочь, удобная жена, удобная мама, удобная подруга, удобная коллега... Какая ваша роль наиболее выгодна окружающим? «Ты всегда была таким комфортным ребенком», — как-то сказала мне мама. «Приятно иметь такую подругу, — произнесла однажды тост моя знакомая. — Ты всегда рядом, всегда поможешь, выслушаешь, подскажешь, ты мне ни разу ни в чем не отказала». Часто за улыбчивой, всем угождающей женщиной скрывается такая пропасть боли и гнева, что страшно представить: а если она в какой-то момент не сможет справляться со своей ролью хорошей девочки? Разрушит себя? Разнесет к чертям свой привычный мир либо скатится в пучину депрессии? 💬 «Я женился на тебе, потому что с тобой было удобно! — возмутился супруг моей клиентки. — Куда делась та женщина?» Не хочется терять удобных людей, которые, словно хорошо сконструированная мебель, — и ноги можно положить, и разлечься, расслабившись... Вы наверняка слышали о синдроме хорошей девочки, когда женщина живет в постоянной готовности помогать другим, жертвуя собственными интересами, желаниями и потребностями; угождает, чтобы получить одобрение и похвалу, стремится давать людям ожидаемое, чтобы заслужить доброе отношение, внимание, любовь. В этом синдроме много составляющих, и одна из ключевых — это привычка быть удобной. Об этом и поговорим дальше. Женщина с синдромом удобной девочки: 🔸 Думает в первую очередь о других, а не о себе. Сначала интересуется планами другого человека, а потом под них подстраивает свои 🔸 Всегда входит в положение собеседника. Никогда не отказывает в просьбах, крайне редко говорит «нет» 🔸 В любое время готова помочь и быть на подхвате. Ей важно всем нравиться — так она ощущает свою ценность 🔸 Готова согласиться на меньшее, лишь бы не провоцировать конфликт. Ради положительной оценки окружающих готова потерпеть неудобства 🔸 Старается решить разногласия мирным путем, при этом улаживает их часто не в свою пользу. Может долгое время находиться в ситуации, когда ей некомфортно, и молчать об этом, делая вид, что ей все нравится 🔸 Ничего не требует, никого не обременяет своими эмоциями и потребностями. Говорит так, чтобы не обидеть другого человека 🔸 Стремится для всех сделать хорошо, вкладывает в это силы и энергию, все предусматривает заранее, старается для всех быть полезной Вспомните, как у вас прошел день сегодня или вчера: есть ли похожие тенденции? На сколько баллов вы оценили бы степень своей комфортности для окружающих? Вас упрекают в том, что вы с кем-то не считаетесь, или, наоборот, хвалят за бесконфликтность, уверены в вашей отзывчивости? Кто-то еще в детстве научился и отстоял свое право быть разной, кто-то качественно проживает подростковый период и своим бунтом разрушает стереотипы «хорошести», давая место своей «темной стороне», а кому-то проститься с синдромом хорошей девочки предстоит во взрослой жизни, сбросить балласт — страхи, чувство вины, ощущения себя кому-то должной, все время обязанной. ПСИХИЧЕСКИЙ ПОРТРЕТ Все хорошие девочки ставят себя и свои потребности ниже желаний отгружающих вместо того, чтобы общаться на равных. Они готовы проживать чужую жизнь и выполнять чужие прихоти вместо того чтобы играть главную роль в своей жизни. Они готовы постоянно жертвовать собой, своим временем, эмоциями, планами, своей жизнью ради комфорта окружающих. ☝🏻 Синдром хорошей девочки — это сигнал от психики, которая не желает взрослеть и жить своей жизнью, показатель отказа от зрелости и зависания в позиции жертвы. А иногда это качели в роль спасателя: таким образом женщина пытается сделать максимально комфортной жизнь другого человека, «спасти» его от тоски, грусти, разочарований, правда за счет своих ресурсов. Удобство — пусть и сомнительная, но все-таки зона комфорта. Выход из нее сопровождается внутренней работой, осознаниями, сменой моделей поведения и реагирования, чаще всего буквально до основания. Годами уплотняемый сценарий потребует усилий для изменения, это можно сравнить с отказом от сладкого или попытками бросить курить. Первое время — ломка, женщина говорит себе: «Я последний разочек пойду против себя, но в следующий раз обязательно скажу нет». Чтобы быть удобной, приходится постоянно подавлять себя, свои чувства, желания, слова, потребности и действия. В результате тело зажимается. Не способное расслабиться, под гнетом контроля, оно превращается в набор блоков. Постоянно зажатая от невысказанности челюсть, жесткий плечевой пояс со временем переходят в головные боли или шейный остеохондроз. Спина под непомерной ношей «хорошести» начинает сутулиться и болеть либо из-за попыток постоянно держать себя в руках мышцы входят в гипертонус. ☢ Обиды, претензии, подавленный гнев, неудовлетворенность, внутреннее напряжение, раздражение, депрессивные состояния — вот что на самом деле происходит внутри угождающей всем женщины и складируется в теле годами. В итоге болезни печени — из-за скрытого гнева, аутоиммунные заболевания как результат разрушения себя... Этот список последствий можно продолжать, общее здесь одно: когда человек постоянно подавляет себя, организм перестает хотеть жить. Не стоит обманываться, что изменить старую модель получится в одно мгновение, но скорость процесса избавления от вредной привычки, скорость перестройки будет зависеть от желания жить иначе и мотивации. Взросление начинается только тогда, когда «неудобность» находит свое законное место в жизни женщины. ГДЕ ДЕЛАЮТ ХОРОШИХ ДЕВОЧЕК, ИЛИ КТО ВИНОВАТ Почему во многих из нас это сидит так глубоко? Почему мы не можем честно признаться себе, что соглашаемся из страха, а не по внутреннему побуждению? 🏮 Генетическая память Наши праматери жили в то время, когда женщина вынуждена была угождать, скрывать свои потребности, молчать и соглашаться. В большинстве стран Европы, в России, в мусульманском мире на протяжении столетий для женщины единственным способом выживания было замужество, потому что на работу женщин не брали, полноправными членами общества не признавали. Мужчины женились и требовали, чтобы жены были послушными, а если будешь плохой — окажешься на улице... Память крови управляет на глубоком уровне, вот почему так много женщин изначально при построении отношений стараются стать максимально комфортными для мужчины, не всегда даже осознавая свое поведение. Где-то внутри нас звучит голос предков: «Женятся на тех, с кем удобно... Будешь покладистой — не накликаешь беды... Угождай, если хочешь жить хорошо. Быть удобной — безопасно». Черты этих предрассудков и сейчас сохраняются в странах с традиционным укладом, где женщина не имеет права поднять голос на супруга, эмоционально сказать о том, что не нравится. Для них развод — это позор всего рода, показатель неправильного родительского воспитания. 🏮 Детство Позиция родителей «мы тебя любим, когда ты делаешь так, как мы хотим» формирует страх обременять собой. Плохим девочкам не покупают игрушки, их не хвалят, с ними не играют, не дарят любовь просто так. В основе синдрома удобной девочки лежит страх быть отвергнутой, страх лишиться любви, расположения родителей или значимых фигур, страх остаться одной. Многочисленные родительские послания создают комфортного для них ребенка: — за счет агрессии и угроз («Если будешь такой противной, с тобой никто не будет дружить»); — путем давления на жалость и «взрослость» ребенка («Пожалей свою мать, будь хорошей дочерью»); — демонстрацией выгоды быть хорошей («Разговаривай со всеми ласково, слушайся, и воспитатели в саду будут тебя любить»). Сейчас основное зрелое население России — это люди, выросшие на воспитании «ты же хорошая девочка / хороший мальчик». Современным бабушкам и дедушкам сложно даже спустя годы оставить эти оценки — они продолжают в том же ключе разговаривать и с внуками. В результате в голове «хорошей девочки» множество разных «если», которым необходимо следовать и за которыми совершенно не слышно себя. Согласитесь, мало кто из старших родственников говорит ребенку: «Ты можешь быть какой хочешь 😉 Мы тебя любим разную!» Основной усвоенный нами постулат: «Быть хорошей и удобной — значит иметь право на любовь». Некоторые современные психологи доносят уже другую мысль: «Родители, ваша задача — научить детей быть удобными для себя». 🏮 Удобно быть удобной Эта программа может сформироваться в сознании девочки, если родители демонстрируют ей выгоду от такой позиции. Мама и бабушка учат девочку быть покладистой, всем нравиться, равняться на чужое мнение, угождать людям. Есть целые поколения «хороших женщин», «идеальных» жен, гордящихся своей комфортностью для мужчин, но зачастую глубоко несчастных внутри. Быть удобной для них — это жизненная позиция, и в ней видится много плюсов. Ты вроде бы получаешь, что хочешь, а взамен нужно лишь потерпеть, скрыть свои настоящие эмоции, подстроиться под кого-то, сделать вид, что тебе все нравится. У меня есть знакомая, семья которой — как раз из разряда потомственных «хороших девочек». И дочь, и мама, и бабушка (я их всех знаю) живут по такому сценарию. Я не могу представить, чтобы она на кого-то повысила голос, она идеальная жена, услужливая, вежливая, знает, кому и как угодить. Так случилось, что и она, и ее мама регулярно ходят ко мне на терапию, и я знаю, что у них на самом деле творится внутри... И там вовсе не радость от получения желаемого результата, а пропасть ненависти и боли, гнева и разочарований, прежде всего к самим себе... СОБСТВЕННОЕ ИССЛЕДОВАНИЕ Проверьте себя на удобство окружающим по этим пяти шагам. 1⃣ Если я стану неудобной, то... Сделайте слив на эту фразу. Техника слива: https://vk.com/wall-36993576_289785 Какие самые главные страхи показались в сливе? Чего вы боитесь больше всего? Что вас не будут любить, что отвергнут, что вы останетесь одна? Слив показывает, какая главная потребность прячется за фасадом хорошей девочки. Осознав ее, вы можете найти другие способы реализовать это в жизни либо, прожив свой страх, пойти дальше. 2⃣ А на самом деле... Вспомните ситуации, в которых вы повели себя комфортно для окружающих, но неудобно для себя. Как на самом деле вам хотелось поступить? Представьте, что вы так поступили... Какой негативной реакции вы ждете? Какой эмоции со стороны собеседника боитесь? С чем страшно не справиться? Чаще всего страшит и останавливает именно ожидание реакции со стороны партнера. Если мы как обычно согласимся заменить коллегу в выходной день, то он ожидаемо скажет спасибо, и все будет как бы в порядке. Но если откажем, то здесь мы сталкиваемся с неизвестностью, а это всегда волнительно... Он может отреагировать адекватно, а может обидеться, перестать общаться, в отношениях появится напряженность, он может начать умолять, давить на жалость — вариаций множество. При негативной реакции отношения придется пересматривать, выстраивать заново или, может, вообще потерять. 3⃣ Список подозреваемых Признайтесь себе честно, кто входит в круг ваших самых значимых людей, отношения с которыми вы боитесь потерять. Обычно именно перед ними мы оказываемся наиболее уязвимыми и именно здесь менять сценарии сложнее всего. Оцените в отношении каждого человека из своего списка, на сколько процентов вы включены в его жизнь? Насколько вы для него хорошая девочка? 4⃣ Настоящие причины и самоограничения Какое утверждение вам ближе: 1. «Я делаю хорошее просто так, потому что мне приятно это делать, я не жду ничего взамен» 2. «Я делаю хорошее в ожидании похвалы, хорошего отношения ко мне, тепла и любви, признания» Хорошая девочка верит: угодить кому-то можно лишь отказав себе. Отказывая себе, она будто приносит жертву, ожидая ответных жертв от окружающих. Когда это ожидание не оправдывается, хорошая девочка задавливает резонный гнев, часто не осознаваемый, прикрытый виной и мыслью: «Видимо, я что-то делаю неправильно, со мной что-то не так». 5⃣ Разрешительная система Произнесите вслух: «Я позволяю себе делать так, как мне удобно. Я позволяю себе быть неудобной для окружающих или для конкретного человека... имя». Что происходит с вашим телом на этих словах? В нем появляется расширение или сжатие? Вы чувствуете воодушевление или страх? ЧТО ДЕЛАТЬ С чего начать свой путь, чтобы выбраться из ловушки хорошей девочки? 💡 1. Признать проблему Если вы честно провели предложенное выше исследование, то у вас есть уже четкое понимание происходящих в вашей жизни процессов. Застрявшим в роли удобной и хорошей девочки пришло время ответить на следующий вопрос: «Я уже готова это менять?» Или вам нужно еще какое-то время пожить в этой привычной позиции, прежде чем решиться. Это тоже нормально, не нужно себя насиловать. У каждого свой предел терпения и свое дно. Описание следующих 4-х шагов выхода из роли удобной девочки — читайте по ссылке 👉🏻 https://womansanga.ws/udobnaya Автор статьи: [id28608844|Екатерина Полищук] P.S. В цикле вебинаров «Бермудский треугольник, или Женщина адекватная» мы учимся быть честной с собой и окружающими, разрушать отжившие модели поведения. Если вы чувствуете, что вам уже надоело быть вечно хорошей и удобной, но одной страшновато начинать путь перемен — мы вас ждем 👉🏻 https://womansanga.ws/bermudskiy-treugolnik ⏰ Завтра, в 19:00 (МСК) пройдет заключительный вебинар цикла — о том, как стать взрослой, выйти из треугольника ролей и счастливо жить свою жизнь. Предыдущие вебинары доступны в записи. #жить_осознанно@womansanga #творить_свою_жизнь@womansanga #женское_развитие@womansanga #саморазвитие@womansanga #самоподдержка@womansanga

Оригинал и комментарии

21 от
[club183602140|Сборник твоих мыслей по ночам]

Оригинал и комментарии

22 от
Хомяк крутил колесо всё быстрее, осознавая своё развитие, свою способность выполнять великую миссию.

Оригинал и комментарии

23 от

Оригинал и комментарии

24 от
Отличный дизайн эскалатора

Оригинал и комментарии

25 от

Оригинал и комментарии

26 от
Основано на реальных событиях ⚠ 33 (2015) 🔥 Антонио Бандерас, Марио Касас 💥 Жанр: драма, биография, история Фильм, расскажет о тридцати трех чилийских шахтерах, которые в 2010 году на 69 дней оказались в ловушке под землей.

Оригинал и комментарии

27 от
Агенты в чepнom вернулись 😎 ЛЮIДU В ЧEPIHOM (2019)🔥1O8O 🔥ЛИЦ Жанр: фантастика, боевик, комедия, приключения ЛюIди в чepIном, тaйная opгaнизaцuя на cтpажe пoкоя и бeзoпаcнocтu 3eмли, yже нe pаз зaщищaлu наc oт нaпaдeния oтбpоcoв Bceленнoй. Hа этoт paз cамaя бoльшая oпаcнocть для миpoвoгo cooбщеcтвa, кoтоpoй aгентaм пpeдcтoит пpoтuвоcтoять — шпиoн в иx pядаx.

Оригинал и комментарии

28 от
Гениaльнo

Оригинал и комментарии

29 от
Короткометражный фильм, в котором в аллегорической форме показана вся абсурдность толератности. Сюжет прост: учительница математики сталкивается со странной ситуацией - вначале её ученик, затем его родители и даже директор школы утверждают, что в примере не была допущена ошибка, что 2+ 2 = 22 это "альтернативный правильный ответ", а взгляды педагога "устаревшие" и "экстремистские"...

Оригинал и комментарии

30 от
Идеальнocть зaшкaливaет

Оригинал и комментарии

31 от
Красивой поступок 👍🏻

Оригинал и комментарии

32 от
Великий Мёбиус О творчестве, сознании, подсознании и виртуальной реальности «Мир творчества для меня — это прежде всего удовольствие». «Кого-то потрясает музыка или литература. Для меня это была научная фантастика: она перенесла меня в другое измерение. Я с детства читал Жюля Верна, но Ван Вогт стал для меня невероятным откровением. Это была совершенно новая точка зрения. На то, что значит быть человеком. На отношения между человеком и суперструктурами, которое создало общество, — с государством, религией и т.д. Что меня действительно зацепило — так это то, что я внезапно почувствовал, что являюсь частью современной тайны, являюсь человеком, частью вселенского вида, планетарного сознания, обращенного к звездам». Француз Жан Жиро совершил переворот в мире комиксов, принял участие в постановке многих культовых научно-фантастических фильмов второй половины ХХ века и оказал огромное влияние на художников по всему миру. Жана Жиро, более известного под псевдонимами «Жир» (Gir) и «Мёбиус» (Mœbius), можно смело считать самым известным и влиятельным европейским художником-комиксистом. Прославившись как создатель культового вестерна «Блуберри», он пошел по пути новаторства, привнеся в мир комиксов сюрреализм и психоделические мотивы. Вместе с соратниками он основал один из самых влиятельных журналов комиксов — Metal Hurlant, который позднее стал выходить в США под названием Heavy Metal, и ценился далеко за пределами сообщества любителей комиксов. В качестве художника-постановщика Жан Жиро принимал участие в создании научно-фантастических фильмов, практически сразу ставших классикой: на его счету «Чужой» Ридли Скотта, «Трон» Стивена Лисбергера, «Бездна» Джеймса Кэмерона, «Пятый элемент» Люка Бессона, а также не увидевшая свет лента Алехандро Ходоровски «Дюна». Комикс Жиро «Долгое завтра» стал прототипом мира в фильму «Бегущий по лезвию» Ридли Скотта, а история без слов «Арзак» послужила источником вдохновения для аниме «Навсикая из Долины ветров» легендарного японского мультипликатора Хаяо Миядзаки. Многогранное творчество Жана Жиро оказало и продолжает оказывать огромное влияние на художников, иллюстраторов и режиссеров во всем мире, а разноплановость его таланта не перестает поражать и вдохновлять. Творчество, сознание и подсознание «Мир творчества для меня — это прежде всего удовольствие. Удовольствие — стимул для выживания. Еще очень приятно, что другие комиксисты любят меня и восхищаются моей работой. Это всегда на меня влияло и продолжает влиять до сих пор: как они меня воспринимают, что обо мне думают? Иногда очень приятно об этом думать, а иногда — страшно. Мне всегда казалось, что комиксисты относятся ко мне, как к джокеру, как к шуту, с которого упала маска. Даже как к призраку: "Мёбиус показал свое истинное лицо: он — посредственность!" Так что я всегда удивлялся, когда видел, что я им нравлюсь. Это — здорово!», — делился художник. На вопрос, как Мёбиус оказывается в своих мирах, он отвечает: «Это очень просто! Ты садишься за стол, берешь карандаш и бумагу и предоставляешь удовольствию свободу работать. Иногда бывает сложно, потому что то, что ты видишь, как будто бы в тумане, в дымке. Образы закутаны в сопротивление творению, в отсутствие памяти. Когда ты рисуешь, создаешь комикс, на самом деле, работает память. В результате выпущенного из памяти материала появляется восприимчивость к изображениям, затем поток, идущий сквозь руку и глаз, а этот поток неожиданно вызывает чувство, которое мы испытываем, глядя на этот рисунок. На самом деле, рисунок рождается из следов, оставленных этим чувством. Конечно, есть разные чувства: неприятные, приятные, легкие и сбалансированные». «Иногда прекрасные рисунки получаются, когда ты черпаешь вдохновение в мистических, тревожных источниках. Иногда, когда я рисую, спрашиваю себя, а не схожу ли я с ума. Ты действительно чувствуешь, что теряешь рассудок, когда начинаешь рисовать нечто, у чего нет никаких отправных точек. Ты понимаешь, что потерял связь с самим собой. Ты видишь, как делаешь что-то, что сам не понимаешь, как если бы ты вдруг заговорил на чужом языке. Это одновременно и пугает, и будоражит, потому что со временем ты обретаешь некую уверенность. Ты знаешь, что не умрешь в этом неизвестном мире. И страха больше нет. Ты думаешь, что находишься в опасности, но на самом деле, это не так, и тебе нужно двигаться дальше. Тебе необходимо быть уверенным в себе: "Я иду!"». «Рисуя комиксы и сочиняя сценарии, ты понемногу учишься рассказывать истории. А рассказывание историй — это тот стрежень, который соединяет различные виды повествования: кино, литературу, комиксы, театр… И суть не только в словах. Что значит рассказать историю? Это значит попасть в какой-то отрывок жизни людей, реальной или выдуманной: это не имеет значения, так как вымышленное — это преобразованная или замаскированная реальность. Это — расширение собственного опыта за счет приобретения опыта других людей. Это — уникальная человеческая способность, которая определяет и отличает человека. Мы возвращаемся к коллективной сети». «Наше сознание сегодня состоит из нашего собственного опыта "до" и "после", сливающегося с тысячами других существ, и именно это породило, переработало, переписало, облагородило и синтезировало исходные истории. Мы включаем все это в собственное сознание. Мы становимся "авианосцами сознания", способными удерживать идеи и представления, которые взлетают, возвращаются, замирают, снова возвращаются, раскрывают крылья и снова отправляются в полет. И все это — постоянно в нашем распоряжении. Прекрасно! Какая замечательная жизнь!» Компьютер и виртуальная реальность В интервью 2003-го года Жан Жиро признался, что многие проекты он создает целиком на компьютере: «Для меня это как работа на бумаге, только без бумаги. Требуются те же движения, та же палитра, те же ластики. Да, это компромисс. Я теряю широту взгляда, зато экономлю много времени». По словам художника, «компьютер — просто усложненный вариант карандаша. Это — инструмент, и ничего более. Но в то же время нельзя пренебрегать его особенностями, потому что у каждого инструмента — свои характерные черты, которые могут перенести художника в другой мир». На вопрос о будущем виртуальной реальности, Мёбиус ответил: «Если все пойдет так, как сейчас, очень вероятно, что искусственно созданные изображения достигнут такого уровня, что с их помощью можно будет создавать действия. Мы сможем использовать придуманных актеров, которые ничем не будут отличаться от настоящих. Это одновременно и ужасно, и восхитительно. Виртуальная реальность — усовершенствованный инструмент для рассказывания историй. Конечно, возникнет огромное количество моральных вопросов. Но не стоит забывать, что для наших внуков это будет основным способом развлечения. Мы должны разобраться со всеми моральными и легальными вопросами». «Что реально, а что нет? — это серьезный вопрос для человеческого сознания. Искусственно созданные изображения и виртуальные миры будут делать этот вопрос все более осязаемым, он будет становиться все острее и острее, все более отдаляться от метафизических размышлений, но все это на самом деле вернет нас к тому, с чего мы начали. Так что это будет и прекрасно и в то же время станет гигантской ловушкой для человечества, особенно, если мы доведем виртуальную реальность до ее логического завершения». «Что такое идеальная виртуальная реальность? Это — мечта, сон. В тот день, когда мы сможем войти в виртуальную реальность, как в мечту, в сон, человечеству предстоит выбрать свою судьбу. Что лучше: прожить свою мечту в реальности или прожить ее симуляцию? Вы сами должны будете выбрать. Вопрос в следующем: стоит ли жить, заключенным в тело, или же лучше жить в анимационной вселенной, с трубками, по которым тебе будут поступать питательные вещества, жить во сне, в мире придуманных изображений, а какие-то люди будут все это режиссировать, как боги. Видите, мы всегда возвращаемся к вопросу режиссуры и Бога!». Кто такой Жан Жиро? «Жан — очень сложный человек, полный противоречий. Ему сложно общаться с людьми. Я бы сказал, что он страдает от чрезмерного эго, но кто из нас в этой индустрии от него не страдает, включая меня самого?» Филипп Друе «В чем-то он был гениальнее нас всех, но он был самым тихим.» Дэн О'Бэннон «Есть Жан Жиро — художник и Жан Жиро — человек. Это два разных существа. Я бы устал от Жана Жиро-человека, потому что его невозможно понять, ухватить. Никогда не знаешь, кто он. Я знаю его как художника. А как человека — нет. Мы знакомы очень давно, но я не знаю, кто он». Алехандро Ходоровски «Не знаю, что сказать. Я осознаю, что моя творческая деятельность приносит проблемы не только моей жене, но и детям. В каком-то смысле я… Я — как пассажир поезда, идущего на полных парах: я — в поезде, поезд — это моя история. Время от времени я перехожу из вагона в вагон, смотрю в окно, но я не могу остановить поезд. Он доедет до конца. Иногда я выглядываю и вижу те сложности, которые возникают у людей из-за меня, и говорю себе: "Плохо дело". Но все должны решать свои проблемы сами. Я — художник, я создаю комиксы, и мое дело рисовать. Одно время я действительно думал, что могу быть пророком, святым… который рисует. Но нет… Я умру каким-нибудь банальным образом, так же, как и жил. Но я продолжаю рисовать и вкладываю всю свою энергию в рисунки, чтобы сделать их живыми». Жан Жиро Текст: Ксения По и Дмитрий Аске. Использованы отрывки из статьи с сайта France Magazine, интервью для Art Futura и из фильма «В поисках Мёбиуса».

Оригинал и комментарии

33 от

Оригинал и комментарии

34 от
— В первые сотни воплощений такая ерунда вокруг происходит! — А потом? — А потом ерунду ты сам творишь.

Оригинал и комментарии

35 от
Maaagic ✨

Оригинал и комментарии

36 от

Оригинал и комментарии

37 от
- Конечно, ты можешь говорить об этом: острой сладости лета, радости от обычных дней, о чайках, отнимающих крошки, лаванде, выросшей во дворе твоего дома - и как только ее сюда занесло? Потому что очень легко, когда ты - о легкости: птичье перышко, воздушный поцелуй, сладость на корочке пирога. А когда такая, как я сейчас - неуютная, неподьмная, резкая? Когда иду по траве, и отдается звон в ушах от тяжелых шагов. Говорю, и слова звучат по-чужому. И хочется вынуть из себя эту слабость, бессильное ничего-не-делание, как очищаешь разрезанную дыню от семечек, как достаешь косточку абрикоса - легкое усилие, видимый результат. Снять все это несносное, слой за слоем. Только у меня не получается, понимаешь? Я чужая сама себе, и не знаю, куда деваться, и будто бы не на месте сердце. - Это ты - сердце этого мира, и ты на месте. Все остальные чувства - просто следствия неспособности себя услышать. Но попробуй. Не мучать, не изнашивать чувством вины и страха, не залечивать фразами, в которые сама не веришь, а - слушать. Попробуй. Потом расскажешь.

Оригинал и комментарии

38 от

Оригинал и комментарии

39 от
Постмодерн, пастиш, шизофрения: новое издание книги Фредрика Джеймисона «Постмодернизм, или Культурная логика позднего капитализма» (2019) В своей самой масштабной по охвату и доступной работе американский философ и теоретик культуры Фредрик Джеймисон утверждает, что постмодернизм представляет собой культурный ответ на последние системные изменения в мировом капитализме. Он пытается найти определение термину, который содержал так много значений, что практически утратил всякую историческую значимость. Джеймисон обозревает культурный ландшафт постмодерна, оценивая политические возможности нового термина и рассматривая развитие постмодернизма во множестве различных областей — от рыночной идеологии до архитектуры, от живописи до инсталляций, от видеоарта и высокой литературы до деконструкции. Наконец, философ переоценивает понятие постмодернизма в свете постмодернистской критики тотализации и исторических нарративов — от понятия декаданса до динамики малых групп, от религиозного фундаментализма до научной фантастики, — затрагивая вопрос о природе современной культурной критики и возможностях когнитивного картографирования в нынешней многонациональной мировой системе. Содержание Александр Павлов. Странная жизнь постмодернизма Введение 1. Культурная логика позднего капитализма 2. Теории постмодерна 3. Сюрреализм без бессознательного 4. Пространственные эквиваленты в мировой системе 5. Чтение и разделение труда 6. Утопизм после конца утопии 7. Имманентность и номинализм в постмодернистском теоретическом дискурсе 8. Постмодернизм и рынок 9. Ностальгия по настоящему 10. Вторичные переработки Статья «Постмодернизм, или Культурная логика позднего капитализма» (позже трансформированная в книгу) была впервые опубликована в 1984 году в журнале New Left Review. Статья начинается с критики модернизма как более не актуального эстетического, а следовательно, и культурного темпорального режима. На смену ему, по Джеймисону, приходит постмодернизм (или, как он иначе его называет, культурная логика позднего капитализма). Согласно Джеймисону, постмодернизм – это временной период, связанный с установлением нового типа общества, при этом новый тип общества появляется, прежде всего, благодаря экономическим изменениям. Его возникновение неразрывно связано с появлением нового типа производства и потребления: появляется массовая продукция; зарождается представление о товарах как о том, что может быть избыточным, устаревшим; в обществе возрастает роль информации, происходит многократное ее увеличение; появляются и исчезают новые общественные тенденции, быстро меняется мода. Иначе говоря, трансформация культуры связана с изменением в экономическом функционировании общества. Джеймисон называет постмодернизм культурной логикой позднего капитализма именно потому, что эта новая эпоха отражает внутреннюю логику самого капиталистического строя в его новой форме. Основываясь на указанных экономических трансформациях, Джеймисон далее описывает культурные метаморфозы. В его логике культура постепенно сращивается с экономикой, становится тканью капитализма, поскольку, во-первых, становится базисом крупнейших мировых индустрий, а, во-вторых, каждый ее объект приобретает экономический смысл, то есть становится пригодным к продаже товаром (причем это относится в равной степени и к материальным объектам культуры, и к нематериальным услугам). Такой вектор развития детерминирует постмодернизм как форму культуры – он оказывается в закрытом пространстве капитализма, в котором, в отличие от модернизма, становится невозможным искать какие-либо возвышенные идеалы, поскольку все в культуре рано или поздно отождествляется с экономическим измерением. Однако модернистские формы к наступлению нового периода прочно закреплены в культурных институциях на доминирующих позициях, и поэтому постмодернизм логичным образом возникает как реакционное по отношению к ним явление. Тем не менее, говорить о модернизме как о целостном явлении, против которого направлен постмодернизм, невозможно, поскольку эти формы модернистской культуры существуют в разных институциональных плоскостях, и не существует единого языка для их описания, а есть лишь закрепившиеся в культурных парадигмах некогда революционные стили, превратившиеся в часть истеблишмента. Согласно Джеймисону, реакция на эти модернистские элементы в конечном счете и привела к размыванию старых категорий. Под размыванием старых категорий, прежде всего, имеется в виду характерное для постмодернизма отсутствие границ между элитарной и массовой культурой. Под массовой культурой Джеймисон понимает коммерческое искусство; исчезновение этого различия поэтому логично проистекает из изменений в экономической ситуации – любые формы культуры так или иначе подпадают под категории массовости, поскольку поставлены на производство. Кроме оппозиции высокое-низкое, исчезают и замкнутые формы академических дисциплин – в качестве примера приводятся работы Мишеля Фуко, которые невозможно однозначно атрибутировать к той или иной академической сфере. Формируется явление междисциплинарности: в новой культурной логике, согласно Джеймисону, мы сталкиваемся, как правило, не с какой-либо наукой, а с теорией, включающей в себя элементы различных научных дискурсов. Описывая изменения, отличающие период постмодернизма от предшествующей ему эпохи, Джеймисон также выделяет две существенные черты «культурной логики позднего капитализма», наиболее точные его характеристики – пастиш и шизофрению. Пастиш – это «...имитация конкертного или уникального, ношение стилистической маски, речь на мертвом языке»: иными словами, это пародия, лишенная своего пародийного смысла в отсутствие универсальной языковой нормы, которая может быть воспринята как таковая. Шизофрения, по Джеймисону, является лингвистическим разрывом отношений между означаемыми. В качестве характеристик культуры эти две черты постмодернизма сводятся к трансформации реальности в образы и к раздробленности темпоральности на последовательности вечных настоящих. Главной интенцией модернизма, по Джеймисону, является противостояние реальности в критических, революционных формах, и относительно постмодернизма теоретик задается тем же вопросом. Но сложно ответить, есть ли у постмодернизма как «логики позднего капитализма» такой же субверсивный потенциал: с одной стороны, постмодернизм воспроизводит капиталистическую логику потребительского («позднего») капитализма и даже усиливает ее; с другой, он сопротивляется этой логике. Поэтому вопрос о критическом потенциале нового режима остается, согласно Джеймисону, открытым. Пастиш Пастиш как философское понятие получает свое развитие именно благодаря статье Джеймисона, в которой он выводит его из исключительно эстетического контекста и использует в значительно более широком культурном смысле. Фредрик Джеймисон предлагает свое определение пастиша путем различения пастиша и пародии. На первый взгляд два этих явления схожи – они оба используют имитацию, подражание какому-либо характерному стилю. Но разница между ними заключается в существовании универсального языкового стандарта, от которого отталкивается пародия при имитации узнаваемого стиля. Пародия всегда акцентирует внимание на уникальных, отличительных чертах индивидуального стиля: она создает такое подобие этого стиля, которое высмеивает (при этом пародия далеко не всегда окрашена негативно) его с позиции некоторой языковой нормы. Насмешка в пародии рождается именно из-за того, что создается ощущение резкого контраста между отличительными чертами высмеиваемого стиля и нормативностью общепринятого стандарта. Этот контраст может создаваться лишь тогда, когда осознается существование самой языковой нормы. Пастиш же рождается в тот момент, когда вера в существование этой нормы ставится под сомнение. Обладая все тем же свойством имитации некоторого стиля, пастиш полностью отказывается от насмешки – он лишен внутреннего ощущения того, что существует универсальная позиция языковой нормы, позволяющая выделить черты уникального стиля путем сопоставления. Джеймисон называет пастиш «оболочкой пародии; опустошенной пародией; пародией, утратившей чувство юмора». Очевидно, что пародия представляется модернистским явлением, которое преодолевается параллельно изменениям в социальной структуре. Но почему пародия становится невозможной в эпоху постмодернизма? Новая эпоха провозглашает конец индивидуализма или «смерть субъекта». Центральным принципом модернистской эстетики являлось именно конструирование индивидуального стиля, существование которого в новом типе общества было поставлено под сомнение массовостью культурного производства. Джеймисон выделяет две точки зрения на сам феномен индивидуализма: их можно условно обозначить как марксистскую и постструктуралистскую. Согласно первой, индивидуальный субъект – это пережиток старого общества, который не может быть адаптирован к новым условиям; вторая же более радикальна – она утверждает, что индивидуализм – это культурная мистификация, которой никогда не существовало. Какую точку мы бы ни выбрали, мы неизбежно сталкиваемся с тем, что индивидуализм (а значит, и понятие индивидуального стиля) вычёркивается из постмодернистского общества. Но несмотря на крах старой эстетической системы, создание новой «затруднительно» в логике позднего капитализма, поскольку, подобно культуре, она будет подчинена экономическим отношениям. Таким образом, субъект эстетического производства оказывается в новом обществе в необычном положении: старая эстетическая система не может быть реализована, а новая не может быть создана. Крах индивидуализма уничтожает саму возможность создания чего-то нового, поскольку не представляется реальным создать что-либо уникальное и неповторимое, не обладая собственным инструментарием. Всё, что остается – это комбинировать уже имеющиеся элементы, при этом осознавая ограниченность комбинаций, а значит, согласно Джеймисону, и невозможность вырваться из плена прошлого. Обращение к прошлому проблематизирует другую важную характеристику пастиша – ностальгию. «Речь на мертвом языке» неизбежно вызывает у слушающего (и, возможно, у говорящего) ностальгические ощущения, поскольку апеллирует к пустому означающему, к тому, что описывает уже несуществующее в реальности явление. За неимением описываемого объекта в реальном мире «мёртвый язык» воплощается в образах реальности, в некоторых обобщённых представлениях об определённом периоде времени. Такого рода ностальгия проявляется в создании фильмов, обладающих характерными чертами: в Америке они получили название «ностальгическое кино», во Европе – «ретроспективные фильмы». Эти фильмы не воспроизводят конкретное событие, но воссоздают атмосферу определенного периода, закрепленную именно в образной форме. В качестве примера Джеймисон приводит фильм «Американское граффити» (1973) Джорджа Лукаса, который отразил атмосферу Америки конца 1950-х годов. В этом фильме акцент делается не на нарративе, а на элементах стиля – это отличает пастиш «ностальгического кино» от концепции исторического фильма. Однако Джеймисон предлагает еще сильнее расширить представление о ностальгическом кинематографе и относить к нему не только воспроизводящие характерную для определенных временных периодов эстетику фильмы, но и некоторые другие категории. В частности, «Звездные войны» философ также относит к ностальгическим фильмам, но, естественно, уже не по принципу подражания стилю прошлого: здесь главную роль играет способность фильма возродить в образной форме культурный пласт определенной эпохи, не отражая при этом саму эпоху. Фильмы, подобные «Звездным войнам», являются реминисценцией определенной эпохи – они имплицитно содержат напоминание о каком-либо культурном образе. При этом они не могут содержать в себе пародийного смысла – объект их пародии уже не существует, как и присваиваемый им индивидуальный стиль. Такие фильмы можно назвать историческими лишь метонимически: они апеллируют к чувствам, связанным с конкретной исторической эпохой. Также пастиш в кинематографе может реализовываться через присутствующие в фильме объекты, то есть фильм может передавать свою ностальгичность путем использования ассоциируемых с той или иной эпохой объектов, появляющихся в кадре. Это может быть как завуалированный перенос действия в определенную эпоху без конкретного указания на время, так и выборочное наделение ретроспективным значением некоторых предметов. Такой вид пастиша является наименее очевидным – в нем нет ни прямых указаний на конкретное время действия, ни чувственных отсылок, и в этой модели пастиш принимает форму интеллектуальной головоломки, в которой зрителю предлагается самому раскрыть временные рамки. Последний упомянутый вид пастиша наглядно демонстрирует еще одно его важное свойство – взаимосвязность или, если обозначить это литературоведческим термином – интертекстуальность. Будучи закрытым в замкнутом пространстве наследия прошлого, пастиш с неизбежностью сталкивается с необходимостью цитирования уже созданного. Это значит, что таким образом складывается система (иногда непроизвольных) референций, причем эта система может даже не иметь своим референтом реальный объект (если речь, пример, идет о взаимном цитировании пастишей, а не исходного материала, то есть какого-либо объекта модернистского наследия). Шизофрения Понятие шизофрении к моменту выхода статьи было в достаточно степени развито различными теоретиками, в частности, теоретиками психоанализа и наследовавшими им постструктуралистами. Однако трактовка Джеймисона в значительной степени отличается от классической интерпретации шизофрении в психоаналитической и постструктуралистской традиции. Понимание шизофрении через язык в определённой степени наследует трактовке термина Жилем Делёзом, однако Джеймисон предлагает собственную интерпретацию термина как разрыва отношений между означаемыми, формирующего режим дефрагментации времени на бесконечный поток настоящих. Такая трактовка не получила достаточной рецепции в последующих теоретических работах о постмодернизме (в отличие от понятия пастиша). Рецепция Статья Джеймисона является одним из первых теоретических источников, в которых описывается феномен постмодернизма. К более ранним теоретикам постмодернизма обычно относятся Жан-Франсуа Лиотар («Состояние постмодерна») и Юрген Хабермас («Модерн как незавершенный проект»), однако Джеймисон является первым теоретиком, предложившим трактовку постмодернизма как экономического явления, спровоцировавшего трансформацию культурных отношений. Сам термин «постмодернизм» неоднократно критиковался в теоретических работах начала 1990-х годов, однако интерпретация Джеймисона произвела большое впечатление на многих теоретиков, особенно марксистских взглядов, которые впоследствии продолжили концептуальное развитие понятия в ключе, предложенном Джеймисоном. Среди подобных теоретических работ наиболее важной является работа марксистского историка и теоретика культуры Перри Андерсона «Истоки постмодерна», в которой предлагается критический анализ джеймисоновской интерпретации и предлагаются новые стратегии для понимания значения постмодернизма. PDF/DjVu Отсканированные страницы + слой распознанного текста Интерактивное оглавление 808 страниц

Оригинал и комментарии

40 от

Оригинал и комментарии

41 от
Миры Рэя Брэдбери: аудиокниги Шесть больших сборников рассказов Рэя Брэдбери: «Марсианские хроники», «Лекарство от меланхолии», «Вождение вслепую», «Золотые яблоки Солнца», «Отныне и вовек», «В мгновенье ока». За свою жизнь американский писатель-фантаст Рэй Брэдбери создал более восьмисот разных литературных произведений. Писатель традиционно считается классиком научной фантастики, хотя значительная часть его творчества тяготеет к жанру фэнтези, притчи или сказки. Тем не менее, помимо множества общелитературных премий, Брэдбери является обладателем нескольких наград в области фантастики: Небьюла (1988) и Хьюго (1954). 1. Цикл рассказов «Марсианские хроники» Странный изменчивый мир, населенный загадочными, неуловимыми обитателями. Первые шаги освоения Марса. Первый контакт с внеземной цивилизацией... Рассказы-хроники, составляющие роман, наполненные авторскими размышлениями по характерным вопросам существования человечества. За конкретными сюжетными ситуациями встают общие явления цивилизации землян, их тревоги и надежды перед лицом завтрашнего дня. 2. Сборник «Лекарство от меланхолии» «Когда все потеряно, остается надежда», – утверждает герой одного из рассказов Рэя Брэдбери. И эти слова могли бы стать эпиграфом ко всему сборнику «Лекарство от меланхолии», на страницах которого всегда найдется место для грустных улыбок и добрых чудес. Эта книга, как все книги Брэдбери, возвращает надежду на чудо, которой так не хватает нам всем в суете обыденной жизни. Погожий день О человеке, который больше всего в жизни любил искусство Дракон Лекарство от меланхолии Конец начальной поры Чудесный костюм цвета сливочного мороженого Горячечный бред Примирительница Город, в котором никто не выходит Запах сарсапарели Икар Монгольфье Райт Парик Были они смуглые и золотоглазые Улыбка Первая ночь поста Время уходить Все лето в один день Подарок Страшная авария в понедельник на той неделе Маленькие мышки Берег на закате Земляничное окошко Пришло время дождей 3. Сборник «Вождение вслепую» Устройство для уничтожения мусора обнаруживает незаурядный аппетит. Торговец новенькими «студебеккерами» скрывает лицо под черным капюшоном. Киностудию маскируют под авиазавод, а авиазавод — под киностудию в ожидании истошного крика «Банзай!». Об этом и многом другом — в сборнике рассказов выдающегося мастера чудес и романтики. Ночной поезд на Вавилон Шкура неубитого льва Привет, я ухожу Дом разделившийся Дерзкая кража Не узнали? Ложки-плошки-финтифлюшки Вождение вслепую Где она, милая девушка Салли? Все мы одинаковы Старый пес, лежащий в пыли Кто там, под дождем? Мадам et мсье Шиль Зеркало Лето кончилось Предрассветный гром На макушке дерева Болотные страсти Пречистая Дева Господин Бледный Заводная птичка 4. Сборник «Золотые яблоки Солнца» Позарез нужно подстрелить тираннозавра, пусть даже ценой гибели цивилизации. А кто-то жаждет откусить кусочек от золотого яблока Солнца, но при этом не обжечься. И так заманчиво отбросить суету повседневности и пуститься в путь за своей мечтой! В книге содержатся рассказы, входящие в авторский сборник Рэя Брэдбери «Золотые яблоки Солнца». В этом цикле писатель позволяет себе отойти от научной фантастики, публикуя реалистичные истории, сказки и детективы, а фантастические рассказы сводя к зарисовкам («Вышивание»). Отличная книга, в которой видны, пожалуй, все грани Брэдбери-прозаика. Ревун Пешеход Апрельское колдовство Пустыня Фрукты с самого дна вазы Мальчик-невидимка Человек в воздухе Убийца Золотой змей, серебряный ветер Я никогда вас не увижу Вышивание Большая игра между черными и белыми И грянул гром Огромный-огромный мир где-то там Электростанция En La Noche ( В ночи — исп.) Солнце и тень Луг Мусорщик Большой пожар Здравствуй и прощай 5. Сборник «Отныне и вовек» В книгу вошли две повести великого Рэя Бредбери, работа над которыми велась почти полвека. Повесть «Где-то играет оркестр», написанная о журналисте, попавшем в идиллический городок, где никто не стареет и не умирает, изначально задумывалась как сценарий для романтической мелодрамы с Кэтрин Хепберн в главной роли, а «Левиафан-99» – как радиопьеса, своего рода космический ремейк «Моби Дика». 6. Сборник «В мгновенье ока» Великий мастер зачаровал миллионы читателей во всем мире и каждой своей книгой доказал, что Музе неважен возраст того, кому она поклялась в верности. Сборник рассказов «В мгновенье ока» с блеском демонстрирует весь творческий диапазон кудесника Брэдбери: от теплой человечности, сентиментальности в лучшем смысле этого слова до густо замешенной на черном юморе трагикомедии. Doktor с подводной лодки Пять баллов по шкале Захарова-Рихтера Помнишь Сашу? Опять влипли Электрический стул Прыг-скок Финнеган Разговор в ночи Убить полюбовно В мгновенье ока Слава в вышних Дориану Ведьмин закут Дух скорости По прошествии девяти лет Баг И снова легато Обмен Земля на вывоз Последние почести Другая дорога Материал подготовлен сообществом [club52526415|@arttraffic2]

Оригинал и комментарии

42 от
Научно-фантастическое аниме «Воспоминания о будущем» или «Воспоминания Кацухиро Отомо» (1995 ) メモリーズ 3 серии одним фильмом ᴴᴰ Анимационный шедевр от культового режиссера «Акиры» Кацухиро Отомо: три манга-новеллы, представляющие три взгляда на антиутопическое будущее человечества — того будущего, которого может и не быть. В качестве сценария Отомо использовал свои ранние рассказы. Сам он, впрочем, был режиссером только одного фильма, оставив другие Кодзи Моримото и Тэнсаю Окамуре. Новеллы, размещенные в сборнике, уникальны по своему, и рассчитаны как на любителей стимпанка и научной фантастики, так и поклонников историй об апокалипсисе. Как и всякая антиутопия, антология полна мрачных предостережений человечеству. Начиная с Оруэлла, каждое поколение фантастов пишет, по сути, об одном и том же, но человечество уверенно движется по заданному вектору, воплощая наихудшие из прогнозов, воспринимая предостережения как инструкции к выполнению. Само название «Воспоминания о будущем» — это не оксюморон и не красивый оборот. Это необходимость помнить, что завтрашний день создается сегодня... «Пушечное мясо» Кацухиро Отомо Сатирическая антиутопия на милитаризм в жанре дизельпанк, рассказывающая про город, вся жизнь которого посвящена стрельбе из циклопических пушек. Интроспектива современных войн, где приказ намного важнее здравого смысла, разворачивается под грохот пушек и незадачливые события, происходящие с главным героем. «Магнитная роза» Кодзи Моримото Печальная фантастическая история, выглядящая как мистика (на самом деле являющаяся порождением кибертехнологий с голограммами), о том, как пара космических мусорщиков, разбирающая на ценные части старые отжившие свой век спутники и останки кораблей, обнаружила заброшенную станцию в виде розы, полную воспоминаний ее прежней обитательницы — давно погибшей знаменитой оперной певицы Евы Фридель, которая не хочет мириться с забвением... Необыкновенно красивая философская притча о любви, потерях, о нежелании забывать. Музыка из оперы Пуччини «Тоска» лишь усиливает ощущение эфемерности бытия и хрупкости призрачного мира. «Бомба-вонючка» Окамура Тэнсай История с черным юмором, повествующая об эксперименте по созданию нового оружия. Новелла рассказывает о ученом-химике, который, по невезению, стал ходячим химическим оружием. Комедия о трагедии молодого человека, не понимающего, что с ним происходит. Главные композиторы антологии — легендарные Йоко Канно, Джун Мияки, Хироюки Нагашима и Такия Ишино.

Оригинал и комментарии

43 от

Оригинал и комментарии

44 от
Новый документальный фильм об одном из главных визионеров в истории моды «Маккуин» (2018) История художника, который выбрал точкой приложения своих творческих усилий подиум. Абсолютное мировое признание не сделало его счастливым. Наоборот, чем громче ему рукоплескал мир, тем глубже он забирался в дебри собственной души. Первые люди моды, семья и друзья рассказывают об Александре Маккуине все, что знают. Премия BAFTA в номинации «Выдающийся британский фильм года» и «Лучший документальный фильм» 2019 года. Суперзвезда, штатный визионер и enfant terrible сначала британской, а затем и мировой моды, Александр Маккуин — личность, давно напрашивавшаяся на как минимум документальный байопик и масштабом таланта (когда Канье Уэст начинает публично бредить на тему собственного величия, Маккуин в ряду его братьев по разуму упоминается где-то между Леонардо Да Винчи и Стивом Джобсом), и трагичностью этой самой биографии, где было примерно все, что можно увидеть в любом другом фильме о падшем гении. К чести авторов фильма, они не злоупотребляют ни мрачными деталями (и пережитое в детстве насилие, и наркотическая зависимость Маккуина упоминаются вскользь), ни трагическим нарративом. Без знакомой всему миру грустной концовки этой истории не обойтись в любом случае, а вот о том, что мама модельера кормила его моделей сосисками, известно наверняка не каждому. «Маккуин» вроде бы придерживается формулы, но исправно — и искусно — от нее отступает, мысля не главами из энциклопедии, но штрихами к портрету. Учитывая предмет разговора, этот подход кажется очень правильным — как и то, что среди «говорящих голов» акцент сделан на тех, кому действительно есть что сказать. Здесь нет Бьорк или Кейт Мосс, голос Леди Гаги звучит лишь на финальных титрах (и без подписи), а Том Форд появляется на пару мгновений, зато по-настоящему близкие Маккуину люди успевают поделиться и сокровенным, и анекдотами, а те, кому достались самые крупные планы, прослезятся сами и заставят расчувствоваться даже предельно далеких от мира моды зрителей. С технической точки зрения «Маккуин» — один из самых убедительных фильмов года. Мастерский монтаж и роскошный (местами даже чересчур) саундтрек Майкла Наймана — лишь два достоинства этой в целом сдержанной и преисполненной вкуса ленты, проходящейся по всем вершкам (революция в Givenchy! пожар на подиуме! расстреливаемая роботами Шалом Харлоу! мотыльки в стеклянном зверинце! «Атлантида» Платона!), но копающей и глубже — в душу и сердце человека, многажды доказавшего, что мода — это искусство. Сергей Степанов

Оригинал и комментарии

45 от
Любовь - это периодически возникающее желание не только укусить, но сожрать полностью этого засранца

Оригинал и комментарии

46 от
И мороженку не забыл

Оригинал и комментарии

47 от
Уже в эту субботу, 3 августа, в столице на стадионе Лужники пройдет фестиваль RHYMES SHOW EPISODE 3, на котором выступят FACE, ЛСП, Хаски и множество других крутых артистов. STUDIO 21 и [club8458649|МТС] разыгрывают для вас 4 парных билета на это событие! Для участия нужно: 1. Быть подписанным на [club152386495|STUDIO 21] и [club8458649|МТС]. 2. Сделать репост этой публикации и не удалять его до фестиваля. Победители будут выбраны случайным образом, а результаты мы объявим уже в пятницу утром, в комментариях под этим постом! Поехали!

Оригинал и комментарии

48 от

Оригинал и комментарии

49 от
Пожалуй, мне такое пригодится

Оригинал и комментарии

Отзывы (через аккаунты в социальных сетях Вконтакте, Facebook или Google+):

Оставить отзыв с помощью аккаунта ВКонтакте:

Оставить отзыв с помощью аккаунта FaceBook:

Архив лучших постов