Вот приблизительно такие впечатления у меня в то время поклонника Человека-паука с Тоби Магуайром возникли, когда сделали как бы продолжение The Amazing Spider-Man. Поплевавшись, на то творение объяснил себе такой выверт тем, что захотелось продать тот же самый продукт ещё раз, подрастающему поколению.

Матрица-4 — суть явление одного порядка, поэтому куча родоначальников и отвернулась от данного продолжения фильма. Ибо это никакое не продолжение, а просто другой фильм, эксплуатирующий в маркетинговых целях некоторые находки изначальной трилогии; включая основные (да и второстепенные) персонажи.

Матрица-4 заурядный боевичок наших дней, с этих позиций его и стоит рассматривать — он не сильно плох, но не шедевр; легкая ностальгическая нотка и больше никаких чувств, точно — никакого негодования.

Так почему же тогда выстрелила The Matrix в 1999 году?! Всё дело в технологиях, ребята!

Тогда компьютерные технологии созрели настолько, что можно было себе такое представить и вообразить. Во-первых, зрителю; такая фантастика, конечно, не лежала на поверхности, но вот то, что представили авторы фильма, легким толчком или щелчком позволяло понять и принять предложенное, осознать гениальность творения.

Во-вторых, технологии "зарядили" авторов — скоррелировать в нужную сторону компьютерный прогресс — и вот готов сюжет нетленочки. Кстати, и Лукьяненко в это же время сваял свой «Лабиринт отражений»...

Потом надо и технологии кино, да и их прогресс на тот момент тоже помянуть добрым словом. Отдельные элементы и моменты подобных спецэффектов уже мелькали в фильмах, вызывая приятственное ощущение какой-то новой эстетики... Но вот так, чтобы практически всё кино смонтировать и срендерить в одном ключе — вызывало глубокое уважение и восхищение. 

И потом — музыка! Тогда ж такой всплеск по музыке был. Помните, саундтрек к фильму был отдельным произведением искусства — диски, кассеты — существовали и воспринимались вполне и без фильма. 

Да, и звук в фильме... вместе с музыкой на ставших тогда доступными вполне мощных аппаратах звучал райской гармонией бесконечно сыплющихся гильз в формате Dolby Surround.

А что сейчас? Новых прорывов в компьютерных технологиях нет, компьютерная графика застыла в своем развитии, музыка — попса галимая... Так что же новое мы собирались увидеть и услышать!

Убило, конечно, что так конкретно воскресили и зрение восстановили. Вот как я ненавижу это в сюжетных решениях (уже писал как-то свои подобные "восторги"), надежно вроде бы предварительно Нео изуродовали и уконтрапупили в трилогии. С нетерпением следил как же и что же авторы теперь хитро придумали, чтобы персонаж возродился — получилось банально до безобразия; фантастично, но банально.

Одно не понял, если они его с нуля реставрировали, то чего старым-то сделали, могли бы и отполировать.

А остальное всё повторы...

Драки в японском стиле — пожалуйста:

Пилюльки опять же только двухцветные и в той же идеологической тональности:

В зеркало потыкать — тоже как и в прошлом; мило, очень мило...

Зион вот разрушили всё-таки, как и предполагалось, но новый город построили по образцу и подобию, со старыми персонажами и условиями существования (удрал бы я от них в Матрицу):

(Кстати, музыку сейчас сижу слушаю из нового фильма — орёт так нормально; в моём вкусе, точно сохраню для последующего частого прослушивания)

Да, и пульки подвешивать в воздухе одним целеустремленным взглядом — как без этого?!

Вот, собственно, это чтобы понастальгировать... Но не думаю, что единственно в этом была цель фильма. Но не думаю, что бы ещё и постебаться. Хотя получилось. Вот у меня в плане моего руководства завсегда была мысль, что это — точно какой-то агент Смит, однозначно запрограммированный алгоритм с отсутствием человеческого начала и наличием бесчеловечного кончала. Глянь-ка, а тут это реально сделали!

И про Архитектора тогда во времена оные были некоторые соображения, которые нынче реально воплотились в доктора, объясняющего все баги и глюки системы глюками у пациента... Логично, логично! 

Ну, ладно, с изысками насчет ностальгии и ключевых персонажей всё более-менее понятно, а в чем же фишка сценария, в чем отражение времени и текущего момента?!

Сейчас всё в современной жизни и бизнесе крутится вокруг этого пресловутого и  ненавистного маркетинга и делового общения — и фильм тут не отстает (он и сам проявление данного явления в крайнем воплощении).

Вот и тут — сплошные дизайнеры и новые версии старых продуктов, поглощение и слияние фирм с громкими именами, походы по кафешкам... собственно чем и запомнился этот фильм. И бешеная радость, что Нео и Тринити опять вместе!

P.S. Вот такой вопрос — что ж они всё время рушат? Когда они созидать-то начнут?

Фильм «Чемпион мира» про Анатолия Карпова оказался так плох, что оказался в интернете в свободном доступе уже через неделю после премьеры.  

Шахматная тема после успеха сериала «Ход королевы» казалась востребованной. Но поделка оказалась феерическим дебилизмом. Причем, настолько дешевым карикатурным и псевдо-патриотическим, что из эмоций вызывает только досаду. Словно ты вступил не туда. Словно ты купил билет в кино, а попал на программу Соловьева.  

Стиль «мир против наших», «мы против зла» и «наши побеждают» - можно смотреть только когда картинка настолько живая, что нет времени думать над содержанием увиденного. А если все статично, медленно и ты успел подумать...  

Что увидел? Первое. Отсутствие в фильме актерской игры, интеллекта на экране и работы мозга в кадре. Карпов — Янковский — это «фантик с вакуумом», красивая рожица, но пустой рыбий взгляд, лишенный какого-либо интеллекта. Дед Янковский был не самым лучшим актером, но он абсолютно гармонично смотрелся в любом кадре. У внука такой харизмы нет и в помине. Карпов обладает мощнейшим интеллектом. Но если сказать грубо и прямо — он начисто лишен мужской внешней харизмы. Это невероятно сложно показать, но это знают все. И это требовало другого подхода в написании сценарии. Как это можно было сделать? А как это показали во французском оскароносном фильме «Диагональ слона»? Посвященным этим же двум героям?  

Второе — источники информации и качество сценария. Если бы авторы сценария прочли хотя бы несколько книг про матч, фильм был бы явно лучше. У Корчного было две яркие книги «Антишахматы» и «Шахматы без пощады». Авторам фильма следовало бы узнать предмет вокруг которого они халтурят полней.  

К слову, были интересные источники и с советской стороны. Начальник команды Карпова полковник КГБ (он этого не скрывал) Виктор Батуринской (играет Виктор Сухоруков) тоже написал свою книгу. Даже его книга интересней фильма. Например, советская сборная запретила Корчному играть под швейцарским флагом, как хотел Корчной — из-за того, что у Корчного не было швейцарского гражданства. Корчной заявляет, что готов играть под пиратским флагом «Веселый Роджер». Батуринский немедленно соглашается, считая это своей победой. Ярчайший эпизод, который украсил бы любой сюжет.

Менеджер и гражданская супруга Корчного — Петра Лееверик появляется лишь мельком. А там такая фактура — уроженка Вены, она в 17 лет была арестована НКВД, осуждена на 20 лет «за шпионаж», и 10 лет провела в воркутинских лагерях.  

Была интереснейшая процедура выбора места матча. Огромная роль в этом выборе оказалась у КГБ и Флоренсио Кампоманеса (замороженного) и Фердинанда Маркоса (аффилированного с КГБ лица). А там — упущенный Клондайк возможностей.  

Финальный Матч претендентов Корчного со Спасским — со скандалами вокруг двух досок (настоящей и для зрителей) не отыгран.  

Бедность сценария оказалась совмещена в откровенной дешевизной съемок. Убогие не проработанные характеры. Что за мудака сделали из Михаила Таля? Это был кумир миллионов, намного притягательней и Карпова и Корчного. Багио — это не только дожди. Это красивейший город, первая половина дня в котором, даже летом — это замечательные солнечные дни.  

И в отсутствие настоящих интриг — фильм оказался наполнен натянутыми, затянутыми и притянутыми пустотами.  

Третье — откровенная ложь. Искажение фактов — это профессиональная болезнь студии Никиты Михалкова 3-Те. Проблема парапсихологов — была вызвана действиями именно советской стороны. Этого не отрицают даже советские источники. Психология и парапсихология может быть сильнейшим оружием. И потому было заключено «Джентльменское соглашение», когда стороны матча согласились вместе убрать из зала парапсихологов.

Именно после него Карпов «посыпался». Это соглашение вольно нарушали обе стороны, так как «джентльменское соглашение обязательно только для джентльменов». И если бы зритель знал, как описывали нарушение этого «соглашение» Корчной и Батуринский... Ведь последняя партия матча — была сыграна, когда советская сторона грубо нарушила свои обязательства, и посадила «своего» парапсихолога — напротив Корчного. Победа не пахнет. Увы.  

Четвертое. Личность, интрига и талант Корчного - существенно искажены. Для тех, кто понимает шахматы, не как политический тотализатор — это далеко не отрицательный персонаж. Это как Зюганов. Который выборы выиграл, но пулю получать не захотел.  

Его преследовали за убеждения. Его семью не выпускали из страны, сделали заложниками, сына посадили. Карпов был замечательным игроком, но в тот конкретный период Корчной был просто лучше — и ему на дали стать чемпионом, в том числе, грязными и недостойными приемами.  

В 1983 году был снят по своему гениальный фильм про те же самые события «Диагональ слова». Оскар за лучший фильм на иностранном языке. Там советский шахматист был показан смертельно больным инвалидом, а изгой отщепенец претендент — накаченным молодым интеллектуалом. В главной роли Александр «Арбат» Курепов. 

Того, кого заинтересует художественное осмысление этого матча - отправил бы посмотреть этот фильм в Сети. Тот случай, когда дешевая поделка студии Михалкова будет унижена и растоптана.  

Виктор Корчной в тот год (когда Карпов после «выигранного» матча слег на полгода) — сразу после матча отправился на Олимпиаду в Аргентину, и выиграл там турнир на первой доске за сборную Швейцарии. В то время как советская сборная впервые уступила первое место.  

Пятое. Тем наркотиков. Корчной писал: "В середине партии Карпова подкармливали наркотиком. Зачастую после кормежки он начинал строчить ходы, как из пулемета"?  

Эта тема неожиданно «всплыла» в 2006 году в ходе «туалетного скандала» между Крамником и Топаловым, когда болгарская сторона обвинила российскую в чем-то непонятном и «сортирном»...  

Шестое. Проблема Зухаря.  «...привезенный советскими психолог. Владимир Зухарь сидел возле самой сцены; все пять часов, не шевелясь. Было очевидно, что он ежедневно работает с Карповым; по-видимому, проводит гипнотические сеансы перед игрой, а во время игры визуально подбадривает чемпиона. В то же время он старается вне игры чаще встречаться со мной, давая мне понять, что он действует и будет действовать отрицательно на меня. Я начал прятаться от Зухаря, по возможности меньше находиться за столиком на сцене» (Корчной).  

Пропали скандальные действия советской стороны. Скандал вокруг зеркальных очков Корчного, по поводу которых Карпов ставил ультиматумы, чтобы он не выйдет на игру. 

Так почти везде. Мысль про то, что ты умней авторов фильма, и авторы «отыгрываются», предложив тебе не тот «продукт» - очень мешает просмотру.  

Получилось забавно похоже на Историю. То что оказалось на экране перед зрителем — оказалось одного уровня с незатейливыми агитками киселево-соловьиного ТВ. Увы. Глупость и бездарность сильны — и потому побеждают, вытесняя из Истории — остатки и следы ума и таланта.  

Фильм провалился так же как не получатся попытки сделать мачо — из пардон, комсомольского задрота. Невозможно убедить тысячи зрителей, что с виду гуано, с характерными запахом и вкусом — это что-то вроде конфеты.  

Внук Бельмондо каким-то чудом унаследовал сокрушительное обаяние своего деда, превратившее комедию «9 причин, чтобы жить» 2021 в идеальный вариант для семейного похода в кино с подростками. Виктор Бельмондо играет мажора, сына детского кардиохирурга, заигравшегося в золотую молодёжь настолько сильно, что однажды после посещения ночного клуба паркует свой кабриолет в отцовском бассейне.

«Девять причин, чтобы жить» — франко-итальянский ремейк успешной немецкой комедии «Это чёртово сердце» 2017, в свою очередь снятый по реальной одноимённой истории писателя Ларса Аменда, подружившегося с мальчишкой, который не должен был дожить до шестнадцати лет.

Не знаю, что в фильме окончательно добило успешного папу-доктора — то, что сынок совсем не умеет вовремя останавливаться (гараж с разгона пройден насквозь), или то, что после инцидента сынуля радостно запостил фоточки, но дальше следует блицкриг — мажор приставлен к мальчику, чудом проживающему каждый следующий день и от вечных и почти бесполезных процедур потерявшему желание бороться за эту самую жизнь. Задача — растормошить доходягу и заставить от души повеселиться.

Мажор, ясен пень, не в восторге от таких «чудесных» перспектив, потому что его человеколюбие имеет вполне разумные пределы, и превращается в старательного «развлекающего» волонтёра только после полного перекрытия краника с отцовскими деньгами — в воспитательном раже отец даже меняет ключи от своего дома, окончательно выкручивая руки.

Не без труда встав на путь очеловечивания, мажор с болью отрывает от себя ночные загулы, случайных подружек и сомнительных друзей, чтобы... подружиться по-настоящему. Кино жизнеутверждающее, но при этом сдобрено известной долей сарказма, чтобы избежать приторности.

Конечно, сюжет развивается по чересчур идеальной траектории — сценаристы не утруждались никакой достоверностью в развитии личности мажора, но всё с лихвой компенсируется харизмой пары главных героев.

Каковы параллели с реальной историей? Кроме плохих прогнозов по мальчику и проработки списка его желаний — больше особо никаких. На самом деле писатель был в затяжном творческом кризисе, но случайно услышал, как персонал обсуждает бедолагу, и сам захотел как-то помочь.

Режиссёр: Кристоф Барратье.

Оригинальное название: «Envole-moi».

В главных ролях: Виктор Бельмондо, Жерар Ланвен, Йоанн Элунду, Орнелла Флёри, Мари-Сона Конде, Лили Опти, Дафна де Катрбарб, Франсуа Бюрелу, Гвендалина Дойчева, Жан-Луи Барселона.

И для контраста триллер про мать, замучившую болезненного ребёнка гиперопекой — «Взаперти» 2020.

У каждой загадки обязательно должна быть разгадка. В конце теперь уже прошлого года в наших соцсетях мы опубликовали картинку, на которой были загаданы 47 главных фильмов и сериалов 2021-го. Пришло время рассказать, что же это за новинки. И пора наверстывать все упущенное! В нашем тексте фильмы и сериалы расставлены по их расположению на изображении — от левого верхнего угла к правому нижнему. А картинку можно скачать по ссылке.

1. «Дюна» (1А)

В левом верхнем углу картинки можно увидеть исполинского песчаного червя из фильма «Дюна». В научно-фантастическом эпике Дени Вильнева о политической войне за пустынную планету Арракис с ним связана одна из самых эффектных сцен: Шай-Хулуд (так называет червя местный народ — фимены) чуть не убивает только что прибывших героев и показывает им суровые условия жизни в их новом доме. Не так давно стало известно, что у «Дюны» Вильнева будет продолжение. Его выход в прокат запланирован на осень 2023-го

2. «Земля кочевников» (1А)

Победитель последнего «Оскара» на картинке зашифрован в виде развешанного на веревке нижнего белья. Этот образ не раз появляется в фильме — пасторальной драме о жизни современных кочевых американцев, которые сбежали от мира ипотек, финансовых кризисов и собственных личных проблем. В основе картины лежит документальная книга Джессики Брудер «Страна кочевников: выжить в Америке XXI века».

3. «Вампиры средней полосы» (1А)

Дорожный знак показывает нам, что мы въезжаем в Смоленск — место действия сериала «Вампиры средней полосы». Это трагикомичный сериал о жизни простой семьи отечественных кровопийцев, которая должна выяснить, кто же убивает людей в их округе. А иначе всю вину свалят на них. В главных ролях Глеб Калюжный, Юрий Стоянов, Екатерина Кузнецова и Артем Ткаченко.

4. «Годзилла против Конга» (1Б-1В)

На горизонте видна огромная фигура Кинг Конга, который в 2021 году наконец сразился на экране с другим огромным монстром, Годзиллой (его можно увидеть чуть правее). Их эффектное противостояние стало одной из причин, почему люди во время пандемии начали возвращаться в кинотеатры, а сам фильм доказал, что MonsterVerse еще есть, чем удивить зрителя.

5. «Конек-Горбунок» (1Б)

Рядом с Конгом в небе летит Иван верхом на своем верном Коньке-Горбунке. Бессмертная сказка Петра Ершова в 2021-м как раз получила масштабную экранизацию. Сюжет знакомый: ради любви герой должен пройти несколько коварных испытаний, с которым ему никак не справиться без смекалки и помощи копытного друга.

6. «Отряд самоубийц: Миссия навылет» (1Г)

Харли Квинн выскакивает из воды верхом на Короле Акул — в таком виде мы застаем на картинке двух героев нового «Отряда самоубийц». Режиссер обеих частей «Стражей галактики» Джеймс Ганн решил не снимать продолжение провального супергеройского блокбастера 2016-го, а вместо этого начал все с чистого листа: собрал новую команду, дал им новое поручение и отправил в центр сумасшедшей кровавой бойни.

7. «Душа» (1Г-2Г)

Лестница в небо — первое, что видит главный герой пиксаровской «Души» (которая, конечно же, предсказуемо победила на «Оскаре» в номинации «Лучший полнометражный анимационный фильм»), когда умирает и попадает на тот свет. Впрочем, так просто он сдаваться не собирается: в этой анимационной экзистенциальной драме ему придется заново осознать, что такое жизнь и понять, ради чего вообще стоит существовать на Земле.

8. «Шан-чи и легенда десяти колец» (1Д-2Д)

Прямо под пальмой можно увидеть доску с красным логотипом — скрещенными мечами, окруженными иероглифами. Это знак террористической организации «Десять колец» из нового блокбастера Marvel. В креативном боевике, вдохновленном уся и акробатическими экшен-комедиями Джеки Чана, они выступают главными антагонистами: пытавшемуся вести обычную жизнь Шан-чи предстоит вспомнить свое темное прошлое, чтобы противостоять собственному отцу, кто и руководит преступным синдикатом.

9. «Черная вдова» (1Е)

В крутой супергеройской позе сидит Елена Белова (ее роль исполнила Флоренс Пью), одна из героинь «Черной вдовы» и новая звезда киновселенной Marvel. В этом шпионском экшене мы наконец узнаем предысторию Наташи Романофф, одной из «Мстителей», пожертвовавших собой ради спасения вселенной — о ее русской семье и тех, кто превратил девушку в хладнокровную машину для убийств.

10. «Французский вестник. Приложение к газете "Либерти. Канзас ивнинг сан"» (1Е )

Прямо под Беловой — вывеска издания «Французский вестник», вокруг которого крутится действие новой картины Уэса Андерсона. Это сборник милых и остроумных маленьких историй, и в то же время экранизаций статей из вымышленного журнала, явно вдохновленного американским еженедельником The New Yorker. И как всегда, в кадре у Андерсона толпа звезд: Билл Мюррей, Джеффри Райт, Эдриан Броуди, Тильда Суинтон, Фрэнсис МакДорманд, Тимоти Шаламе, Бенисио Дель Торо, Оуэн Уилсон, Леа Сейду и не только.

11. «Кощей. Начало» (2А)

Воткнутый в камень меч с глазами — вовсе не Экскалибур, а Меч-кладенец, верное орудие и не менее верный товарищ. В этом полнометражном спин-оффе «Сказочного патруля» рассказывается история становления пока еще молодого, вполне себе смертного и разъзжающего на байке Кощея. Он должен остановить Белого призрака, ужасного монстра, способного уничтожить весь мир.

12. «Король Ричард» (2А)

Лежащая не земле теннисная ракетка — намек на драму «Король Ричард», байопик об отце Серены и Винус Уильямс с Уиллом Смитом в главной роли. Фильм рассказывает о человеке, который благодаря своему упрямству и целеустремленности смог выбраться из гетто и довести до вершины двух талантливых дочерей. И это притом что теннис всегда считался спортом белых и богатых. У Уилла Смита вполне реальные шансы на «Оскар», а «Золотой глобус» он уже завоевал.

13. «Круиз по джунглям» (2Б)

О дорожный знак «Смоленск» облокотились два искателя приключений — персонажи Эмили Блант и Дуэйна Джонсона из «Круиза по джунглям». К городу-герою, впрочем, они не имеют никакого отношения: им интереснее амазонские джунгли, затерянные цивилизации и золото конкистадоров. За ним и охотятся в новом блокбастере Disney, который явно продолжает славные традиции «Пиратов Карибского моря». И даже, как и они, основан на одноименном аттракционе из «Диснейленда».

14. «Майор Гром: Чумной доктор» (2Б)

В черном плаще и с огнеметами в руках стоит Чумной доктор, главный злодей первого полнометражного фильма по комиксам Bubble. «Майор Гром» превращает Санкт-Петербург в настоящий Готэм и рассказывает историю о доблестном полицейском Игоре Громе, который должен остановить опасного маньяка, использующего соцсети и пропаганду для своих мрачных целей.

15. «Энканто» (2Б-1Е)

Розовые цветы, то и дело встречающиеся на картинке в разных местах, скорее всего создала Изабель Мадригаль — одна из героинь мультфильма «Энканто» о семье, где у каждого члена есть какая-нибудь суперспособность. Кроме главной героини, Мирабель, которая очень переживает из-за своей инаковости и пытается понять, почему их волшебный дом начал потихоньку разваливаться, а магия постепенно теряет силу.

16. «Веном 2» (2В)

На пляже мило уселся Эдди Брок и Веном, инопланетный паразит, который намертво присосался к его телу. Во второй части популярного кинокомикса странный дуэт сражался с Карнажом в исполнении Вуди Харрельсона — более агрессивной и жестокой версией самих себя. А заодно выяснял отношения, смешно ругался и вновь мирился, ведь дружба побеждает любое зло.

17. «Последний богатырь: Корень зла» (2В)

Около берега в воде плавает Водяной — один из центральных персонажей сиквела «Последнего богатыря». В нем новоиспеченному богатырю Ивану приходится вернуться в Белогорье, чтобы отыскать истоки древнего зла и навсегда избавить от него сказочный мир. А прямо сейчас триквел популярной франшизы штурмует российские кинотеатры и всё также притягивает зрителей в новогодние праздники и после них.

18. «Круэлла» (2В)

С хитрой ухмылкой, культовой черно-белой прической и собакой на поводке перед нами стоит главная героиня фильма «Круэлла». В нем история злодейки из «101 далматинца» рассказана с новой стороны. Теперь она не психопатка, готовая убить щенят ради одежды, а талантливая модельерка-панк, которую не принимают в консервативном лондонском обществе 70-х годов прошлого века. Такой вот диснеевский «Джокер» с Эммой Стоун и потрясающими костюмами.

19. «Пальма» (2В)

Особенно внимательные заметят, что собака на поводке у Круэллы вовсе не далматинец. Это пес из фильма «Пальма», милой и сентиментальной драмы об овчарке, которая живет в аэропорту и отчаянно ждет улетевшего хозяина. Там с ней знакомится мальчик Коля, потерявший маму и переехавший к отцу-пилоту. Так начинается нежная история о семье, любви и дружбе.

20. «Лука» (2В-2Г)

Два водных монстра, выглядывающих из воды, — главные герои «Луки», еще одного мультфильма Pixar. По сюжету любопытный подросток из семьи морских монстров решает вылезти на берег и, перевоплотившись в человека, пожить в обществе людей. Вот только жители деревни ненавидят монстров, родители Луки настойчиво ищут сына, а человеческий облик нарушает любое попадание воды на кожу. Это солнечное и очень теплое кино о родительской любви и принятии себя, как и большинство работ Pixar, одинаково понятно взрослым и детям.

21. «Игра в кальмара» (2В-2Г)

Жуткая механическая девочка убивала неуклюжих конкурсантов в корейской «Игре в кальмара», самом популярном сериале 2021-го, появившиемся будто бы из ниоткуда. В нем несколько героев оказываются в центре кровавых соревнований на выживание — они участвуют в детских играх вроде «море волнуется раз» или перетягивания каната, а в остальное время пытаются не сойти с ума и найти себе союзников среди таких же бедолаг. Победивший заберет огромный денежный приз. Проигравшие окажутся в крематории.

22. «Главный герой» (2Г)

Розовый кролик за столом — вовсе не странный косплей на «Донни Дарко» с юным Джейком Джилленхолом. Так выглядел один из полицейских в «Главном герое», комедийном экшене о персонаже (Райан Рейнольдс) многопользовательской видеоигры, который постепенно начинает осознавать искусственность мира вокруг и обретает собственный разум.

23. «Чикатило» (2Г)

Неприметный мужчина в плаще и с портфелем в руках — не кто иной, как Чикатило, самый известный маньяк СССР. В 2021-м его историю в виде сериала рассказал режиссер Сарик Андреасян, а роль убийцы исполнил Дмитрий Нагиев, сильно отошедший от привычных комедийных образов. В 2022 году выйдет второй сезон этой жуткой истории, основанной на реальных событиях, которые развиваются на фоне разваливающего Советского Союза.

24. «Человек-паук: Нет пути домой» (2Д)

Механическое щупальце принадлежит, конечно, доктору Октавиусу из нового фильма про Человека-паука. В нем Питер Паркер, пытаясь с помощью Доктора Стрэнджа заставить мир забыть о том, что его личность раскрыли, случайно открывает проход в параллельные реальности. В итоге на одном экране сталкиваются три версии Человека-паука: Том Холланд, Эндрю Гарфилд и Тоби Магуайр. А в стан их злодеев возвращаются Зеленый Гоблин, Октавиус, Электро, Ящер и Песочный человек.

25. «Райя и последний дракон» (2Е)

Серебристого дракона вы могли видеть в новом мультфильме Disney «Райя и последний дракон». В нем дочь вождя племени из волшебной страны Кумандра отправляется в сложное и опасное приключение, чтобы найти магическое существо и объединить свою расколовшуюся страну, которую терроризируют порождения тьмы. Райя — не самая типичная диснеевская принцесса: у нее нет прекрасного принца, а еще она самостоятельна, воинственна и решительна.

26. «Мортал Комбат» (2Е)

Рядом еще один дракон, но этот уже в виде логотипа на стене. Многие наверняка его узнают: он принадлежит популярной серии файтингов Mortal Kombat. В 2021-м вышла новая экранизация видеоигры — с предысторией Саб-Зиро и Скорпиона, знакомыми и новыми героями, которые должны сразиться с силами зла, чтобы не дать злому колдуну Шан Цзуну захватить Землю.

27. «Большой красный пес Клиффорд» (2Ж)

Эту собаку сложно не заметить. Большой красный пес Клиффорд — главный герой одноименного фильма, экранизации популярной серии детских книг Нормана Бридвелла о девочке, чей питомец в один день вымахал в огромное, но очень доброе создание. Режиссером выступил Уолт Бекер («Король вечеринок» и «Так себе каникулы»).

28. «Декстер: Новая кровь» (3А)

Сзади на машине видно изображение падающего снега — именно такую картину наблюдает из окна Декстер в продолжении культового сериала. Талантливый судмедэксперт и по совместительству серийный убийца уезжает в морозный захолустный штат, чтобы сбежать от прошлой жизни. Но она его, конечно, все равно настигает — и вот уже заржавевший Декстер Морган, который теперь живет под другим именем, вынужден неуклюже скрывать следы своего нового преступления.

29. «Аннетт» (3А)

Мужчина, выглядывающий из окна машины с микрофоном в руках, — герой фильма «Аннетт» Леоса Каракса. Это необычный мюзикл, основанный на сценарии братьев Мэл из культовой группы Sparks (они же написали все песни), о стэндап-комике и оперной певице, вместе воспитывающей дочь. Никаких мелодраматических завываний о вечной любви — только суровая правда жизни.

30. «Форсаж 9» (3А-4Б)

На переднем плане сложно не заметить черный Dodge Charger 1969 года. Это, конечно, машина Доминика Торетто, главного героя серии боевиков «Форсаж». В 9-й части, кажется, вечной франшизы он со своей команды продолжил творить самые безумные трюки, какие только можно придумать: притягивал машины магнитами, сражался по всему земному шару и, наконец, даже летал в космос. Когда-нибудь это должно было случиться.

31. «Матрица: Воскрешение» (3Б)

На лобовом стекле машины — знакомый зеленый шифр из «Матрицы». В 2021 году франшиза пополнилась 4-м фильмом, эдаким постмодернистским переосмыслением вселенной сестер Вачовски. В новой картине Нео становится геймдизайнером, автором серии игр «Матрица», который не знает, что мир вокруг него фальшивый. Пока к нему не приходит хакерша Багз и не отправляет героя вновь искать ответов в кроличьей норе.

32. «Выжившие» (3Б)

В мире постапокалиптического сериала «Выжившие» мир поразила странная сонная эпидемия. Главные герои не могут спать дольше двух часов, а потому ставят будильники — их вы и можете увидеть на картинке. Постапокалиптическая вселенная со своими правилами включает не только основной сериал, но и 8 самостоятельных веб-сериалов, где в знакомой реальности действуют другие герои.

33. «Не время умирать» (3Г)

Стильный мужчина, сидящий за столом, — это, разумеется, Бонд. Джеймс Бонд. 25-й фильм о нем наконец добрался до кинотеатров в 2021-м и красиво завершил историю героя Дэниэла Крейга. Здесь он сражается с очередным мегаломаньяком, Люцифером Сафиным (Рами Малек), и пытается в кои-то веки наладить личную жизнь. Первое, правда, получается намного лучше.

34. «Собор» (3Д)

Петр I на этой картинке, понятно, оказался не просто так. В 2021-м вышел сериал «Собор» о простом холопе Иване, который поступает в Преображенский полк во времена правления Петра. Со стороны он наблюдает за ключевыми событиями в истории России и пытается разрушить классовый барьер, который не дает ему жениться на возлюбленной.

35. «И просто так» (3Д)

Справа от Петра стоят 3 женщины. Посередине — Кэрри Брэдшоу, главная героиня «Секса в большом городе», который в этом году вернулся на ТВ с сиквелом. В нем знакомые героини (кроме Саманты) пытаются свыкнуться с реалиями и ритмом жизни в 2020-х. В сериале зрители увидели много старых и любимых персонажей: от мистера Бига (куда ж без него) до Эйдана (вспомните, сколько было споров о том, почему Кэрри рассталась с ним!).

36. «Гарри Поттер 20 лет спустя: Возвращение в Хогвартс» (3Д)

Слева от Кэрри — Эмма Уотсон, игравшая Гермиону в саге о Гарри Поттере. Герои поттерианы в 2021-м тоже встретились вновь: правда, в рамках документального реюниона. Рассказали об опыте съемок, поделились тем, как изменилась их жизнь из-за ранней звездности и просто мило посидели в знакомых декорациях, на секунду вернув фанатам франшизы веру в волшебство. Специальный эпизод был приурочен к 20-летию самой волшебной франшизы в мире.

37. «Друзья: Воссоединение» (3Е)

А вот справа, с телефоном в руке и в футболке Friends, стоит Дженнифер Энистон. Она тоже в 2021-м встретилась со своими коллегами в рамках реюниона: звезды сериала «Друзья» оказались в знакомых декорациях ситкома и вспомнили молодость. На огонек к Фиби, Монике, Рэйчел, Россу, Чендлеру и Джоуи также заглянули знаменитые гости (Леди Гага, BTS, Джастин Бибер, Кит Харрингтон и многие другие). Как выяснилось, все они когда-то фанатели от самого известного в мире ситкома.

38. «Никто» (3Е)

На ноге у огромного красного пса можно заметить маленький браслет с котиком. Именно из-за кражи такого, казалось бы, незначительного сувенира герой боевика «Никто» Ильи Найшуллера решает перестать притворяться тихим семьянином и вспоминает свое кровавое прошлое. Его роль прекрасно исполняет Боб Оденкерк, он же Сол Гудман из сериала «Во все тяжкие». Сначала он идет разбираться с грабителями, а потом вступает в конфликт с русской мафией — один против целой армии головорезов.

39. «Космический джем: Новое поколение» (3Е)

Баскетбольный мяч — намек на новый «Космический джем», своеобразный софт-ребут популярного детского фильма из 90-х. Здесь тоже баскетбольная звезда попадает в мир мультяшек Looney Tunes, чтобы сразиться в матче со сверхъестественными существами. Только вместо Майкла Джордана — ЛеБрон Джеймс, анимационные герои стали трехмерными, а пришельцев заменил злобный искусственный интеллект со смешным именем Алгоритм.

40. «Тед Лассо» (3Е)

Продолжая тему спорта: за футбольным мячом, конечно, скрывается сериал «Тед Лассо» — об американском тренере, который приезжает в Англию руководить клубом, хотя ничего не смыслит в соккере. В 2021-м у него вышел второй сезон, который по популярности и восторженным отзывам зрителей ничуть не уступает первому. Футбола в нем стало меньше, но зато он такой же бесконечно добрый и жизнеутверждающий, как и прежде.

41. «Гнев человеческий» (3Ж)

Джейсон Стэйтем, вечно кому-то что-то запрещающий, стал одним из главных мемов 2021 года. И также он успел сыграть в новой работе Гая Ричи — неожиданно мрачном и почти некомедийном триллере «Гнев человеческий» о суровом мужчине, который устраивается работать инкассатором, чтобы выяснить, кто убил его сына. Картина, кстати, является ремейком французского криминального триллера Николя Бухрифа «Инкассатор»

42. «Дом Gucci» (4А)

На двери автомобиля изображен логотип модного дома Gucci, про который свой фильм в 2021-м снял Ридли Скотт. В этом эксцентричном и эпическм байопике рассказывается, как внутренние распри в семье Гуччи — измены, предательства и в итоге убийство — привели к тому, что компания отошла совершенно посторонним лицам. В главных ролях Леди Гага, Адам Драйвер, Джаред Лето, Джереми Айронс, Сальма Хайек и Аль Пачино.

43. «Ванда/Вижн» (4Г)

Передняя часть машины трансформируется в другой автомобиль — то же самое происходило с теми, кто пытался въехать в тихий с виду городок Вествью из сериала «Ванда/Вижн». А все потому, что Ванда, так и не оправившись от смерти Вижна в третьих «Мстителях», захватила в заложники целый небольшой городок и превратила его в локацию из милого старого ситкома, которые она смотрела в детстве.

44. «Вечные» (4Д)

Узор на земле обозначает знак Вечных, группы пришельцев-супергероев, которые прилетели на Землю на заре времен и многие тысячи лет следили за человечеством. Новый блокбастер Marvel неожиданно обращается к античности, а оскароносная Хлоя Чжао добавляет фильму фирменную пасторальную поэзию. Фактически перед нами альтернативный миф о сотворении мира и развитии всего человеческого рода.

45. «Босс-молокосос 2» (4Е)

Справа на столе лежит соска, обязательный атрибут главных героев «Босса-молокососа». В 2021-м вышел сиквел популярного мультфильма: в нем повзрослевших главных героев с помощью специального устройства вновь делают детьми. Так они смогут противостоять злому гению, собирающему армию агрессивных карапузов.

46. «Последняя дуэль» (4Е)

Еще правее лежит шлем рыцаря Жана де Карружа, одного из главных героев «Последней дуэли». В этом фильме (не забываем про «Дом Gucci») Ридли Скотт рассказывает историю одного изнасилования с трех разных точек зрения: жертвы, насильника и мужа девушки. И в каждом варианте она меняет интонацию и жанр — от пафосного рыцарского романа до суровой драмы о непростой жизни в Средневековье.

47. «Лига справедливости Зака Снайдера» (4Ж)

В самом низу картинки можно увидеть интерфейс медиаплеера, на котором запущен фильм с хронометражем 4 часа и 2 минуты. Столько идет «Лига справедливости Зака Снайдера» — эпический авторский супергеройский блокбастер, модифицированная и сильно расширенная версия картины 2017 года. Режиссер «Бэтмена против Супермена» и «300 спартанцев» вернулся к своему фильму, со съемок которого ему пришлось когда-то уйти, чтобы добавить новых сцен, поправить компьютерную графику и превратить не слишком удачный кинокомикс в одну из главных премьер 2021-го.

Сейчас Татьяне Друбич 61 год. В 70-х, 80-х она была звездой советского кино: "Сто дней после детства", "Десять негритят", "Асса", "Чёрная роза-эмблема печали"...Однако, после стремительного взлета она исчезла с киноэкранов. И работала врачом, после того как закончила мединститут. А ведь начала сниматься она в 11 лет в фильме "Пятнадцатая весна"

После выхода картины на экраны (1972 год) о девочке заговорили все. И не верили, что она так юна. А через два года состоялось знакомство с режиссером Сергеем Соловьёвым. Он посчитал её идеальной актрисой для роли в фильме "Сто дней после детства".   Друбич было всего 13 лет, и она шла на съёмки только ради того, чтобы прогулять уроки в школе.

Таня сыграла так, что покорила не только СССР, но и Европу — картина получила серебряного медведя на Берлинском кинофестивале.

Этот кадр из фильма напечатали на обложке "Советского экрана". Татьяна стала знаменитой. Сергей Бондарчук пригласил Таню учиться в свою мастерскую, но та была непреклонна: заявила всем, что мечтает стать не артисткой, а врачом. А ей было на тот момент всего 15 лет.

После съемок «Ста дней после детства» связь Друбич и Соловьева, поначалу дружеская, крепла день ото дня. Как говорил Соловьев-произошла какая то магия между ними. Однако 31-летний Соловьев был женат на Марианне Кушнеревой, звезде его фильма "Станционный смотритель", а Друбич было немногим больше 15 лет.

Соловьёв и Кушнерова. РИА Новости / Пашвыкин; кадр фильма «Станционный смотритель» (1972)

Вскоре Соловьев развелся. После этого отношения не афишировали, но и скрывать их было невозможно.

Татьяна Друбич окончила школу с хорошим аттестатом и призналась сначала матери, а потом Соловьеву, что никогда не хотела стать актрисой. Девушка поступила в медицинский институт. Друбич отказалась от приглашения во ВГИК, поступила в медицинский институт и выучилась на врача-эндокринолога.

В 1982-м вышел очередной фильм Соловьева с участием Друбич, — «Наследница по прямой» — вскоре после премьеры которого они поженились.

На протяжении нескольких лет она работала в московской поликлинике, но при этом продолжала сниматься, и не только у Соловьева.

27 июня 1884 года у них появилась дочка Анна. Анна Друбич сейчас

В 1987 году Татьяна сыграла одну из своих самых ярких ролей за всю карьеру. В фильме Соловьева она сыграла медсестру Алику

После этого фильма Друбич снялась у Говорухина в "Десять негритят"

Помимо Друбич, в ленте снялись известные советские актеры Владимир Зельдин, Алексей Жарков и Александр Абдулов.

В 1989 году супруги официально развелись. Хотя Сергей Соловьев поначалу отрицал развод, утверждал – просто изменился формат семейной жизни.

В фильме "Анна Каренина"

В последующие годы бывшие супруги говорили друг о друге только хорошее. "Он человек из ряда вон. Не буду говорить слово "выдающийся", но это действительно так. Это самый умный человек, которого я встречала за свою жизнь. Сергей многому меня научил, наставил на нужный путь", – и сегодня считает Друбич.

Их дочь Анна утверждает, что родители развелись, но на самом деле никогда не расставались: «Мне было пять лет, когда они оформили развод, но я этого не заметила: как и прежде, я была то с мамой, то с папой. Моталась по съемочным площадкам или отдыхала, когда у того или другого выпадало свободное время. Сколько я себя помню, они всегда любили друг друга, уважали и понимали. А это – большая редкость в долгой общей жизни. Понимаете, у нас в семье такие отношения: мы все – близкие люди, но при этом никто не грузит других, не мешает им жить…»

Старшей дочери Анне Друбич, родившейся в браке с Сергеем Соловьёвым, сейчас 37 лет. Она живёт в Лос-Анджелесе и пишет музыку для американского и русского кино. В частности, для «Анны Карениной» 2009 года, которую снял её отец и где сыграла её мама.

У Татьяны Друбич есть и вторая дочь-Маруся. правда она хранит в секрете, как у неё появилась вторая дочь спустя годы после развода. Неизвестно, является ли её отцом какой-то другой мужчина в жизни актрисы, или же Татьяна Люсьеновна её удочерила.

"...хочу, чтобы моя Маруся стала судмедэкспертом, и мне все: “Ты что, сумасшедшая?” “Да, — говорю, — мне кажется, это очень правильная профессия для неё”».

На  фото Маруся Друбич рядом с Сергеем Соловьёвым.

Сергея Соловьева не стало 13 декабря 2021 года

Больше всего Друбич не любит, когда ей задают вопросы о личной жизни и о том, кем же она все-таки себя считает – актрисой, врачом, бизнес-леди или кем-то еще. «Это все равно что спросить: какая нога у вас главная – левая или правая? От какой вы можете отказаться? Я давно выбросила из головы вопрос: что для меня важнее... Кино и медицина дали мне такой объем жизни, который был бы недоступен в случае однозначного выбора… Не надо суетиться. И лезть из кожи, строя карьеру. Надо выбрать любимое дело и заниматься им с легкостью… Самым ценным я считаю образование медицинское. Оно способно заменить и актерское, и почти любое другое, если речь идет о понимании человека, мотивов его действий, реакций. Но главное, оно дает иное – полноценное – восприятие жизни. Ведь ничто так не проявляет, не проясняет жизнь... как смерть. А это факт медицинский», – говорит Татьяна.

Автор Виталий Насенник. Публикуется с избранными комментариями.

В луносраче очень часто встречается такой аргумент аполловеров - "в лунной программе NASA были задействованы 400 тысяч человек, если бы это была афера, то обязательно кто-нибудь из них проболтался бы!" Каждый раз очередному аполловеру разъяснять бредовость такого суждения мне лень, поэтому решил собрать возражения в одной статье, чтобы не тратя времени на бесплодные дискуссии с аполловерами, давать им ссылку на эту статью просто чтобы не вызывать у них впечатление "молчание - знак согласия".

В математике иногда применяется доказательство "от противного". Предположим, что этот постулат верен, и посмотрим, что из него выводится логически. Допустим, обязательно кто-нибудь проболтается. Итак, если принять на веру это высказывание аполловеров, то придётся всю историю выбросить на помойку, поскольку оказывается, что все военные перевороты - это выдумка конспирологов, а никаких военных переворотов не было, потому что они невозможны, потому что "обязательно кто-нибудь проболтается". В мусорный контейнер с махровой конспирологией придётся выбросить все картельные сговоры и коррупционные схемы "потому что обязательно кто-нибудь проболтался бы".
Разумеется, это чушь! История хранит немало тайн, о которых почему-то никто не проболтался. В полицейских архивах хранится немало нераскрытых дел, в которых почему-то никто так и не проболтался.

Ну сами подумайте, если есть чем, когда генералы замышляют военный переворот, они разве каждого рядового солдата посвящают в детали заговора? Очевидно, нет! Рядовых солдат либо используют "втёмную", либо информируют о военном перевороте в последнюю минуту: "Прогнившие политики завели нашу любимую страну в катастрофу! Отечество в опасности! Мы, патриоты, обязаны спасти Родину от некомпетентных дураков и продажных сволочей!".

Есть такое понятие - "разделение секрета". Оно означает, что исполнителям сообщают ровно столько, сколько им нужно знать для выполнения задания, и ни одним битом больше. Иллюстрирую. Вот, допустим, некий токарь точит хитрую гайку в фирме-субподрядчике американской аэрокосмической корпорации, работающей по контракту с NASA. Разве он знает, что за гайку да для чего он её точит? Разве ему говорят: "ты, дружок, сильно не старайся, всё равно эта гайка для бутафорского макета, который будут снимать в кино, а на самом деле ни на какую Луну никто не собирается лететь"? (Раскатистое папановское "буа-га-га"!)

На форуме astronomy.ru есть модератор Карен Янг. Она раньше работала в NASA. Некоторые участники форума, полагая, что раз она работала в NASA, значит, допущена к секретным тайнам и таинственным секретам, стали ей вопросы задавать, надеясь узнать что-нибудь "этакое". Карен эти "горячие головы" быстренько остудила. Она объяснила, что они в NASA занимались каждый своей работой и лишнего любопытства не проявляли. Они более-менее знали только то, чем занимались другие сотрудники в этой же лаборатории, работавшие над одним проектом. Они ничего не знали о том, чем занимаются сотрудники в других лабораториях даже в том же коридоре, где располагалась их лаборатория. Они понятия не имели о том, чем могли бы заниматься сотрудники на других этажах и в других зданиях.

Вот ещё несколько примеров.

Американские спутники-шпионы "HEXAGON". Много лет несколько тысяч сотрудников работали над этой совершенно секретной программой. Никто не проболтался, пока программу не рассекретили официально.

Афера "Энрон". В преступной схеме были задействованы сотни фирм. Однако никто из рядовых исполнителей не проболтался, пока высшее руководство не арестовали.

Примеров на самом деле масса. Сильно распыляться на них не хочется.

Главная мысль - даже если насчитать миллион участников лунной аферы, включив туда всех охранников и членов семей всего технического персонала во всех субподрядных организациях, то нет абсолютно никаких оснований полагать, будто бы все детали аферы доводились до каждого рядового исполнителя. Очевидно, что полной картины не знал никто из исполнителей. Напротив, организаторам было выгодно сообщать исполнителям, что они делают тренировочные макеты и настоящие лётные экземпляры, дабы вызвать у тех чувство сопричастности к "Величайшему Достижению Всего Человечества".

Таким образом, количество организаторов, знавших об афере, можно оценить всего лишь в несколько десятков человек. И это высшее руководство, которое совершенно незаинтересовано в разглашении.
Непротиворечивый пример мотивации руководства можно посмотреть в фильме "Козерог-1". Да, это всего лишь художественное кино, вымысел, не являющийся ни доказательством, ни опровержением чего бы то ни было, но этот фильм показывает вполне правдоподобную версию, вынудившую руководство фирмы пойти на фальсификацию из самых благих побуждений.

А вот документальный факт. Слова советника президента Р.Рейгана по науке Дж.Киворта: “Of all the organizations that I have dealt with... I have only seen one that lied. It was NASA,” science adviser Keyworth says today. “The reason they lie, of course, is because they are wrapped up in a higher calling. In their eyes these are white lies. They tell lies in order to do what has to be done. Because in the end the result will be for the betterment of the public. So they are not lying from evil. But, nevertheless, they are lying.”

На самом деле это не одно NASA такое лживое. У американцев вообще есть такой принцип - "Fake it till you make it". Нет, это не выдумка, которую завистливые конспирологи по глупой злобе приписывают честным-пречестным американцам. Увы, это у них давно такое в "западном образе мышления".

PS Конструктивная критика приветствуется, но только конструктивная! Критиканство и прочая демагогия - не приветствуется, а сразу банятся. МЕТКИ: луносрач 6

dryndoragis

7 января 2022, 11:24:23

Первое, Вы специалист по спецэффектам в кино? Потому что специалисты утверждают, что все представленные кино фото материалы было возможно снять в студии на Земле доступными технологиями того времени.

Второе, можете описать своими словами то, что Вы видите на видео? Например, какого типа молоток бросают? Из какого материала брошенные предметы?

dryndoragis

7 января 2022, 12:30:48

Как Вы там увидели "обычной молоток" и "обычное перо"?
"Обычный молоток с деревянной ручкой и стальной шапкой"
По информации НАСА
Materials
Handle: Aluminum
Head: Steel

1. Я могу дать ссылку на специалистов, а Вы можете?

2. Так что мешает сделать молоток легким, а перо тяжелым, отснять ускоренно? Как Вы отличите на такого низкого качества видео?

dryndoragis

7 января 2022, 18:09:20

Доказывает, что различить материал брошенных предметов на представленном видео невозможно.

По ссылке анализ видео падения "молотка" и "пера".
https://www.manonmoon.ru/book/11.htm

Для тех кто не ходит по ссылкам процитирую в чем секрет видео:
"значительное количество кадров в рассматриваемом клипе, так сказать, «мёртвые», то есть повторяют одно и то же положение предметов. На них «молоток» и «перо» не движутся. Таким образом, в клип вмонтировано много кадров-повторов. В результате этого падение предметов выглядит более медленно, чем оно было на самом деле. Вот так и получается «лунное» ускорение падения. Чтобы определить истинное ускорение падающих предметов надо учитывать только «живые» кадры, исключив из подсчёта вмонтированные кадры. Именно так и поступил автор и получил в результате самое, что ни на есть земное значение ускорения".

Думаете не смогу навставлять дублей кадров?

Ваш судебный эксперт утверждает, что тени на фото в клипе параллельные, и якобы такое нельзя воспроизвести в студии. И это все доказательство? Подозреваю, что эксперт уже на пенсии. У американцев есть традиция высказывать мнения выйдя на пенсию. Для подобной съемки нужен манекен астронавта в масштабе 1/10 и зенитный прожектор.

Paul N. Lazarus III продюсер фильма "Козерог 1" высказался, что были все технологии для съемок в студии.
Леонид Коновалов написал серию статей, как можно было снять.

Демагогию про школьную физику заканчивате, посмотрите внимательно на аватарку, подсказка, там есть аббревиатура МФТИ.

vitaly_nasennik

8 января 2022, 08:48:50

Если произвести в земном павильоне съёмку падения свинцового "пера", выкрашенного в белый цвет, на камеру, скорость съёмки которой будет увеличена в корень квадратный из шести (~2,45 раза), а потом воспроизвести при нормальной частоте кадров, то динамика падения этого пера будет соответствовать лунному ускорению свободного падения.

А вот моё любимое кино - научно-фантастический фильм П.Клушанцева "Луна" (1965) https://www.youtube.com/watch?v=aT1s5s2LurM

Снято без всякой современной компьютерной графики.

vitaly_nasennik

7 января 2022, 13:14:22

Вы, если говорите про специалистов, то хотя бы называйте их по именам! И, желательно, ссылочку на то, что они там утверждали. Иначе получается демагогия - "отсылка к анонимному авторитету".

freedom_of_sea

7 января 2022, 10:38:43

@Таким образом, количество организаторов, знавших об афере, можно оценить всего лишь в несколько десятков человек. @

НЕТ, гораздо больше народу будет знать. Полетов на луну было 7 вобще-то.

В случае остальных заговоров заговорщики имели правильную идею, благородную цель. В случае лунного заговора идея более чем сомнительная

vitaly_nasennik

7 января 2022, 13:00:44

Да-да, я помню, академик Евгений Александров утверждал, что было 7 экспедиций на Луну, и каждая оставляла на Луне ретроотражатель...

Проблема в том, что даже NASA утверждала только про 6 экспедиций и только про 3 отражателя, которых, к слову, не видно и никогда не было видно.

akalashnikov02

7 января 2022, 11:00:12

С военными переворотами очень хороший пример.

Я тоже планирую написать заметку о секретности с разбором следующих случаев

английская работа по дешифровке сообщений Энигмы - непосредственно на объекте работало одновременно до десяти тысяч человек в течении второй мировой войны
Codebreaking operations at Bletchley Park came to an end in 1946 and all information about the wartime operations was classified until the mid-1970s.

реальное вундерваффе второй мировой - американский снарядный взрыватель, срабатывающий при приближении к объекту - в производстве участвовало более 100 фирм, объем выпуска измерялся в миллионах штук, так и не попал к немцам, в СССР попал благодаря Розенбергу (не нацист)
Work on the radio shell fuze was completed by Tuve's group, known as Section T, at The Johns Hopkins University Applied Physics Lab (APL).[10] Over 100 American companies were mobilized to build some 20 million shell fuzes.[11]
The proximity fuze was one of the most important technological innovations of World War II. It was so important that it was a secret guarded to a similar level as the atom bomb project or D-Day invasion.[12][13][14]

недавно ознакомился с информацией о Section 7 - подготовкой непризывной молодежи для диверсионной работы в тылу немецких войск, если те высадятся на британских островах (типа полумифических "Сволочей"). Я ещё должен покопаться, из недавней газетной публикации
Preparations to use a secret civilian army of young women to effectively go on suicide missions to kill and disrupt the invading Nazis until their eventual capture or death have emerged for the first time.
The army, many of them young girls, was established in case Hitler's forces ever invaded Britain and included training to make Molotov cocktails, derail trains and even in unarmed combat and self-defence.
But a book to be published this year details the clandestine preparations of the unit, known as Section VII, which was trained by the Secret Intelligence Service.
Author and historian Andrew Chatterton became aware of the nationwide Section VII unit during his research on how Britain had prepared for a foreign invasion.

Вопрос секретности важен не только для аполлон-аферы, но и для современности - могут ли быть "антиэпидемиологические" меры (проколоть всех по N раз невзирая, введение кодов для посещения в последнее время супермаркетов и поездов) повторяться до деталей в различных странах без публичного их принятия.

vitaly_nasennik

7 января 2022, 13:06:23

Ещё до кучи - атака "TEMPEST" (по утечкам паразитных электромагнитных излучений). Чтобы не засветить предельно тупой канал утечки информации, придумали даже мифического агента, которого даже виртуально награждали, чтобы контрразведку по ложному следу пустить...

vitaly_nasennik

7 января 2022, 13:10:50

https://photo-vlad.livejournal.com/140390.html

ivan_menshoi

7 января 2022, 13:06:08

Само понятие "конспирологии", т.е. мнения о событии, как результате заговора, возникло за шесть лет до первого полета с высадкой на луне и касалось очень яркого примера принудительного толкования, причем с устранением сотен свидетелей и улик. Речь об убийстве президента Кеннеди, как результате покушения одиночки - непрофессионального снайпера, который за 5 с небольшим секунд произвел из затворной, т.е. неавтоматической винтовки три прицельных одиночных выстрела с попаданием в цель. Кто держал в руках подобное оружие знает, что сделать это физически невозможно (с прицеливанием и попаданием). Сотни книг с контрматериалами по делу опубликованы. И что?
Как по мне, так одни только кадры стыковки на лунной орбите ужасны по примитивизму подделки. А сейчас, когда сотни стыковок на земной орбите известны, любой знает, как выглядит в космосе приближение, маневры итп...
Хозяину дневника — респект за обращение к читателям. Однако, споры и попытки убедить сторонников величия Америки, не говоря об элементарной честности этой великой державы, в политической авантюре с лунной гонкой — занятие неблагодарное.

vitaly_nasennik

7 января 2022, 13:11:56

Первая же гиперссылка - https://vitaly-nasennik.livejournal.com/89220.html

ivan_menshoi

7 января 2022, 14:53:00

Спасибо за ссылку. Про классическую (формальную) логику нынче уже не вспоминают :)).
Но, честно говоря, в 60-х произошло главное событие в послевоенной истории мира, изменившее кардинально "работу с массами" и политэкономическую картину.
В дневнике сохранил старую статью по теме: https://ivan-menshoi.livejournal.com/559.html

Andrey Belykh

8 января 2022, 00:15:17

Когда я посещал когда-то секретный бункер в Канаде (http://diefenbunker.ca/en/), я встретил человека, который там работал в молодости. Он сказал, что никогда не видел ничего больше одной комнаты и коридоров, чтобы туда зайти (бункер большой и там 4 этажа).

dryndoragis

9 января 2022, 13:46:17

Да, пусть даже исполнителей знавших или догадывающихся об афере тысячи, но какой смысл рядовым исполнителям пробалтываться. Рядовые исполнители - никто в публичном пространстве. Их никто всерьез не воспримет. Объявят коммунистическим шпионом и посадят или отправят в психушку. На эту тему только что вышел на Netflix фильм "Don't look up". В прямом эфире на всю страну астроном кричит: "На Землю падает огромный астероид! Все живое на планете умрет!" И что? И ничего... "Она наверное забыла принять Ксанакс :)"

Было пара десятков публичных персон: астронавты, руководители. Их слово имело значение, но их и соответственно опекали так, чтобы они не проболтались.

Плюс не секрет, что на многих должностях были бывшие нацисты. Они уж точно бы не проболтались.

Источник

Этот блог целиком посвящён анализу американской фальсификации полётов на Луну со строго научной позиции: Лунная афера: Хьюстон, у вас проблемы! 

Каталог всех статей журнала: https://photo-vlad.livejournal.com/33746.html

Чтобы сразу видеть мои свежие посты в своей ленте, пожалуйста, добавляйте мой блог в друзья и подписывайтесь на обновления.

— Парень, я хочу сделать тебя счастливым трахнуть тебя прямо на этом диване! 

— А мне покуй, что ты хочешь.

Иногда было бы лучше именно такими словами отвечать на внимание привлекательных девушек. Есть среди них такие, за красивым фасадом которых скрывается нечто тухлое и неприятное.

Допустим, вы обычный человек и искренне заинтересованы в отношениях. Но у вас раз за разом взаимодействие с людьми противоположного пола развивается таким образом, что вам вскоре начинает казаться, будто бы вы начали строить отношения каким-то неправильным образом, да еще и не с тем человеком. 

Все усиливается ощущение, словно что-то идет не так. А через некоторое время вам уже и вовсе захочется убежать из взаимодействия с новым партнером. Анализируя историю вашего взаимодействия с партнером, вы понимаете, что где-то совершили ошибку, и нужно ее как-то исправлять. Поэтому вы читаете г-психологов, с помощью их установок стараетесь учитывать свои ошибки и пытаетесь менять что-то в себе. Но потом все повторяется снова и снова. Как в заколдованном круге.

Сначала вы думали: «Счастье в моей жизни начнется тогда, когда появится нормальный партнер и мы сможем выстроить психологически разумные отношения». Боязнь не найти хорошего партнера в вашем случае становится примерно равносильной страху никогда в жизни не быть по-настоящему счастливым (счастливой). Поэтому ставки на отношения были максимально высоки, вы очень сильно нуждались в подходящем партнере. Но чрезмерная нуждаемость мешает строить нормальные отношения.

При таком подходе, любой партнер в итоге окажется НЕ ТЕМ. Потому что рядом с ним, после счастливого медового месяца влюбленности, вы вскоре почувствуете себя в прежнем, обычном, не вполне счастливом состоянии. Мысль о том, что нынешний партнер так и не принес в вашу жизнь ожидаемого вами счастья, начнет разъедать ваши отношения. Партнер не оправдал возлагаемых на него надежд. 

Всем знакомо это опьяняющее ощущение волшебства, являющееся приятным самообманом, который возникает, если вдруг тебе удается узнать в другом человеке родную душу.

Многие читатели, особенно подкованные в современных г-психологических текстах, скажут, что нужно избавляться от данной иллюзии и попыток искать в ком-либо того человека, который сделает нашу жизнь полноценной. От иллюзии нужно избавляться, чтобы реалистично видеть мир. В г-психологии принято считать, что избавление от иллюзии является единственно правильным путем.

С иллюзиями пытаются бороться так же, как с «неправильными» переживаниями и чувствами. Мы пытаемся управлять ими с помощью рассудка (и мнений, внушенных нам различными г-психологами). Мы подгоняем себя под правильные (в сегодняшнем дискурсе) стандарты. Это стремление соответствовать какому-то дискурсу всегда обречено на провал и очередное переживание собственной неполноценности. Неполноценность из-за того, что вам, якобы, все правильно и понятно объяснено было, а вы, несмотря на это, все равно не стали счастливее. Вам, например, убедительно доказали, что тревожиться не надо, а вы продолжаете тревожиться.

Мы уже назубок знаем многие положения современного дискурса, — например, о том, что ТОГО САМОГО человека не бывает и быть не может, и что искать его могут только наивные мечтатели или малограмотные люди. Мы уверены, что единственный человек, любовь которого нам надо найти — это мы сами. И что только мы сами сможем раскрыть свой внутренний рай, ну или полноту жизни в себе. 

Но почему-то желание встретить ТОГО САМОГО человека в других людях иногда возвращается к нам снова. Как будто до нас хочет достучаться что-то живое и важное. Это желание не поддается нашему контролю и нам даже кажется, что оно-то и мешает нам стать счастливыми. Но это не так.

А что же на самом деле? Чтобы найти внутренний рай в самом себе, человеку следует погружаться и проживать полностью любые «неправильные» чувства и состояния. Особенно те, которые возвращаются к нам, несмотря на все наше сопротивление. Следует внимательно относиться к тем чувствам, которые сильнее нашего рассудка и в которых вы чувствуете заряд силы жизни. Благодаря этому заряду какие-то переживания посещают нас, даже несмотря на всю их кажущуюся неразумность или предполагаемую вредность. Человеку следует прислушаться к ним, даже если вы абсолютно точно понимаете, что это иллюзия.

Оказывается, если душа испытывает потребность в какой-либо иллюзии, то это значит, что лично для вас там, в глубине проживания этой иллюзии, сокрыта некая важная информация. Вы еще не прожили чего-то, что позволит вам перерасти фиксацию на той или иной иллюзии. 

В данном посте мы говорим про одну конкретную иллюзию, которая заключается в надежде встретить ТОГО САМОГО человека. Иллюзия найти такого человека — это плохо. Но в попытках убить в себе данную иллюзию, люди становятся бездушными винтиками. Теми, кто намного хуже людей, живущих иллюзиями.

Что делать в случае данной иллюзии? Следует давать себе увлечься иллюзией (быть в ней), но при этом понимать, что это всего лишь иллюзия, а не идея для руководства к действию. По отношению к другим иллюзиям подход будет аналогичным. Как и по отношению к любым неправильным чувствам, — в более общем случае.

Большинство людей иногда чувствуют себя несчастными. И это нормально, и даже можно сказать, что любой человек иногда чувствует себя несчастным. Об этом он с удовольствием поговорит с вами в минуты откровенности. Разговоры о собственном несовершенстве можно считать первым уровнем тайн, которые собеседник готов обсудить с вами в порыве настоящей откровенности. 

Гораздо хуже, если человек будет вам говорить, что никогда не чувствует себя несчастным. Бегите от этого человека! Скорее всего, это фанатик того или иного рода. А может, человек, соблюдающий в вашем присутствии имидж успешности. Или же это тот человек, который даже в минуты откровенности не забывает о своей цели при общении с вами, — он хочет вас крупно наипать (обмануть). Может быть, есть и еще какие-то причины. Но все они очень нехорошие. Держитесь от этого человека подальше! 

Я очень редко возвращаюсь к тем проектам или ресурсам, на которых раньше что-то писал или для которых что-то делал. Странная привычка, скажете вы, но мне нравится перелистывать страницы жизни и сдавать их в архив. Однако, спустя много лет я снова появился на просторах знакомого ЖЖ и не скажу, что это возвращение было запланированным. Хотя для меня этот поступок очень необычен.

Забавно, что моим коллегам и уважаемым студентам пришлось объяснять, что же это за уютненькая ЖЖешечка такая — в конце концов, мне понравилась формулировка молодого поколения: этот как твиттер, только текста больше можно добавить. Да, livejournal в истории рунета теперь дальше твиттера, но в этом нет ничего плохого.

Я писал на платформе с 2012 года по 2016-й, а до этого был читателем. Старый журнал  в последние годы изредка проверял, но ничего ценного в нём не было. А вот начать вести новый блог меня сподвигло то, как ЖЖ позиционирует плафторму в инстаграмме и на других ресурсах. Увидел рекламу и проникся — я искренне уважаю проекты, которые несмотря ни на что продолжают развиваться и остаются верными изначальным установкам. Это в какой-то мере даже романтично.

Да, такой активности как десять или пятнадцать лет назад, в ЖЖ уже нет. Но это не хорошо и не плохо, это должно было случиться. Каждый некогда популярный сайт занимает свою нишу, у него бывают взлёты и падения, и если уж ЖЖшечку не закрыли и продолжают продвигать, почему бы не вернуться — вдруг за горизонтом ждёт нечто интересное? 

И ещё важный момент. Я на личном опыте убедился, что ЖЖ поддерживает просветителей, которые здесь пишут. В эпоху, когда соцсети кишат плоскоземельцами, борцами с электромагнитными волнами и сторонниками альтернативных подходов к реальности, это важно. И достойно.

С 14 января по 14 февраля в Okko проходит фестиваль современного французского кино MyFrenchFilmFestival 2022. В программу киносмотра вошли 13 полнометражных и 17 короткометражных фильмов. Это наиболее интересные картины, снятые во Франции в последние годы и не выходившие в российский прокат. Алина Кузьо и Максим Ершов выбрали наиболее интересные фильмы из широкой программы фестиваля.
18+

Полнометражные фильмы

«Галантная Индия»

Зачем смотреть: побывать за кулисами оперного театра, когда там происходит небольшая культурная революция, погрузиться в историю, рассказанную не словами, а телами, и попрощаться с парой-тройкой стереотипов о том, каким должен быть балет.

Фильм начинается с потока сториз и закадровых рассказов молодых танцоров о себе. Мы не понимаем, какой голос кому из героев принадлежит, но ясно одно — у каждого из них большая история, и скоро все они объединятся. И действительно, через несколько минут все они оказываются в тренировочном зале, где известный французский художник-видеограф и режиссер Клеман Кожитор («Брагино», «Ни на небесах, ни на земле») рассказывает, чем им предстоит жить следующие месяцы. А жить им предстоит переосмыслением барочной оперы-балета «Галантная Индия» Жана-Филиппа Рамо.

Представители Парижской оперы предложили Кожитору подготовить постановку для зала Opéra Bastille, так что теперь ему и 29 молодым танцорам предстоит большая работа. А по окончании он выпустил документальный фильм о том, как эта работа проходила. Конечно, в опере-балете задействовано множество людей: от хореографов до костюмеров, от солистов до оркестра, но в центре этого документального фильма оказываются именно танцоры, и неспроста.

В своей постановке Кожитор использовал музыку в практически оригинальном виде, но переработал саму историю. В «Галантной Индии» XVIII века посланцы богов отправлялись в заморские страны и знакомились вместе со зрителем с дотоле неведомым миром за пределами Европы. Кожитор решил, что не нужно далеко ходить — и ограничил пространство истории до одного города. Его мир — Париж, все «Индии» уже здесь. В столице легко встретить людей и культуры со всего света, так почему бы не приглядеться?

Сужение места действия расширило подход к хореографии, и его постановка включила в себя непривычные для балетной сцены стили — крамп, вогинг, глайдинг, вейкинг, электро и другие. Для этих танцоров путь в оперу — в новинку. Поэтому когда режиссер фильма не показывает нам театральное закулисье и не любуется Парижем, то наблюдает, как танцоры едут на свое новое место работы, размышляя — а как их вообще примут?

На этот вопрос документальная картинка тоже дает ответ: несмолкающие зрительские овации после премьеры («такого в этом зале не было уже 15 лет!») сменяются обсуждением полярных критических отзывов. Но на что в фильме нет ответа — так это на вопрос, изменили ли хип-хоп-посланники Амура что-то в самой французской опере и в ее восприятии.

После премьеры один из танцоров сказал: «Мы заблокировали дверь лифта ногой, но пока непонятно, пустят ли нас в этот лифт». После выхода этого яркого и полного эмоций танцоров-дебютантов фильма, можно сказать — тем, кто ехал в лифте, пришлось знатно потесниться.

Смотреть в Okko

«Любовник»

Зачем смотреть: операторская работа, показавшая красоту Сайгона, актерский дебют модели Джейн Марч, голос великой Жанны Моро.

Самый старый фильм MyFFF этого года, мелодрама Жан-Жака Анно — одноименная экранизация популярного романа писательницы Маргерит Дюрас, за которую она получила Гонкуровскую премию.

Сайгон, начало прошлого века. Юная француженка (дебют в кино топ-модели Джейн Марч) знакомится на пароме с богатым китайцем. Она бедна, едет в пансион, дома — мать-одиночка и два брата: один не может за себя постоять, другой плотно сидит на опиуме. Он (в этом фильме у главных героев нет имен) так богат, что не привык заниматься чем бы то ни было, кроме любви. В его квартире все предназначено для встреч с любовницами, а на будущее уже заготовлена такая же зажиточная, как и он, китаянка-невеста. Китаец и француженка начинаются встречаться и постепенно их отношения становятся товарно-денежными. Но где-то за деньгами и предрассудками (он не может жениться на белой, ей не пристало водиться с китайцами), конечно же, зародится большая любовь.

За последние десятки лет мы привыкли к другому Вьетнаму в кино — месту, где обязательно появляются американские военные, а у местных жителей в руках непременно блестит оружие. В «Любовнике» Сайгон гипнотизирует умиротворяющими пейзажами. Очаровали они и Американскую киноакадемию — лента получила номинацию на «Оскар» за операторскую работу.

Нельзя промолчать и еще об одном ощутимом, хоть и неожиданном, достоинстве — выборе закадрового голоса. Текст Маргерит Дюрас читает великая французская актриса Жанна Моро. Вот кто действительно представляет собой образец чувственности.

А чувственности в «Любовнике» с избытком. Это бросается в глаза сегодня и, судя по рецензиям 1991 года, такое же впечатление вызывало и 30 лет назад. Обилие эротических сцен делает фильм похожим на софт-порно для кабельных каналов, а бесконечные разговоры о любви между изнеженным китайцем и французской девицей отдают бульварщиной. Не помогает справиться с этим и режиссерский взгляд Жан-Жака Анно, который получает явное удовольствие, представляя, как выглядел в начале прошлого века девичий пансион — как место, где ученицы перед сном разгуливают исключительно голышом.

До «Любовника» Анно снял довольно успешную экранизацию «Имени Розы» с Шоном Коннери, и с текстом Дюрас снова отправился в путешествие во времени, не столь интеллектуальное, зато куда более эротическое. Этот эротизм и спустя 30 лет остался визитной карточкой картины — «Любовник» до сих пор то и дело попадает в списки самых откровенных и чувственных фильмов.

Смотреть в Okko

«Медовая сигара»

Зачем смотреть: из-за юной Зои Аджани, о которой мы еще не раз услышим, сладких видов северного Алжира и того, как в фильме показана шаткость человеческих убеждений.

Действие ленты разворачивается в 1993 году в Париже. Ее главная героиня большеглазая брюнетка Сельма (ее играет Зои Аджани, племянница знаменитой актрисы) — француженка, но родом из алжирской семьи. Ее родители стремятся к прогрессивности, но все еще воспитывают дочь в довольно патриархальной манере. А Сельма тем временем познает себя: собственную сексуальность и идентичность. Алжирка она или француженка? Нравится ли ей заниматься сексом или нет? Готова ли она к патриархальному браку или ей важна свобода? У Сельмы на все заранее готов ответ, но сталкиваясь с реальной жизнью, эти ответы ей приходится менять.

Драма взросления, снятая Камир Айнуз (не путать с Каримом Айнузом, режиссером «Невидимой жизни Эвридики»), несколько раз стремится провалиться куда-то в бульварный роман. Этому помогают и вздохи на саундтреке, и закадровый голос, читающий что-то на эротическом, и даже удивительные в своей безвкусице начальные титры. Это все отталкивает, а жаль: ведь «Медовая сигара» стоит просмотра. Сюжет и режиссерский взгляд в течение ленты балансирует между тремя пластами жизни девушки — секс, который постоянно оказывается во главе угла, отношения с родителями, которые то и дело меняются, и та самая самоидентификация.

Удачной выглядит и операторская работа: в какой-то момент планы девушки становятся все крупнее, и мы почти физически ощущаем, как тесно Сельме в просторной вроде бы квартире родителей, как душно у ее парня и как неуютны и холодны коридоры отелей, особенно когда там произошло что-то очень плохое. С помощью крупных планов Камир Айнуз эксплуатирует и чувственную внешность Зои Аджани. Не покидает ощущение, что если бы «Сигару» снял мужчина, то его непременно обвинили бы в мейлгейзе (где теперь Абделлатиф Кешиш?).

Маму главной героини играет известная британская актриса Амира Касар. Кстати, недавно мы видели ее в роли матери еще одного взрослеющего и чувственного тинейджера — в «Зови меня своим именем» Луки Гуаданьино. Вместе с играющим отца алжирским актером Лье Салемом она вносит в этот ушедший в чувственность и вздохи и, кажется, несколько недописанный фильм психологизма. Их герои мечутся от внутренней патриархальности, устраивая ужины с потенциальными мужьями для дочери, к европейской прогрессивности. Но на этих же торжественных вечерах подчеркивают, что выступают против брака по договоренности. А простейшим, но ярким символом этих метаний становится рождественский семейный ужин — с наряженной европейской елкой и алжирским кускусом.

Смотреть в Okko

«Горизонты»

Зачем смотреть: почувствовать (слишком) жаркое лето, вновь ощутить мимолетность детства, полюбоваться актерскими работами Летиции Касты, Клеманс Поэзи и талантливым дебютом Люка Брушеса.

Драма о взрослении на фоне разного рода катастроф.

Фильм бельгийско-швейцарской режиссерки Леерисе Дэльфин («Юная любовь») рассказывает об одном лете из жизни 13-летнего Гюса. Лето выдалось не из легких — на дворе засуха, ферма родителей переживает тяжелые времена, а вместе с фермой и он сам. Каждый день ему нужно вместе с отцом и кузеном ездить в курятник и спасать еще живых кур от их погибших сородичей. Старшая сестра ходит на вечеринки и целуется с одноклассниками, а обожаемая мама, кажется, вот-вот променяет семью на новую страницу в личной жизни.

Драма взросления среди фермерских пейзажей — частая для европейского кино история. Один из лучших образцов этого жанра за последние годы — итальянские «Чудеса» Аличе Рорвахер. Здесь же постановщица старательно лишает нас возможности понять, где мы: фильм снимали в Северной Македонии, ближе к Греции, герои говорят по-французски, а значит, такого места нет в природе. Это хорошо соответствует идее фильма — показать что-то навсегда ушедшее и сохранившееся только как детское воспоминание.

В самом начале ленты Гюс крадет в магазине порножурнал. Для его героя знакомство с сексуальностью становится первым шагом навстречу взрослению. От того все проблемы, которые он встретит этим засушливым летом, окажутся совсем недетскими и решать их он будет по-разному: то необузданно, как отец, то пытаясь понять, как мама, то своим особым путем. «Горизонты» наполнены предсказуемым образами, но неожиданным становится то, что, решая одни проблемы, герои сталкиваются с новыми. Режиссерка будто старается подчеркнуть: у драмы взросления не может быть закрытого финала. Даже если ее герою удалось понять какие-то истины к развязке истории, обязательно начнется новая. После засухи обязательно будет дождь, но с его последствиями тоже придется как-то справляться.

Смотреть в Okko

«Ночной врач»

Зачем смотреть: редкая драматическая роль Венсана Макена, ночные улицы неприветливого и непарадного Парижа, ураганный ритм повествования.

Микаэль — парижский ночной врач. Кажется, он вообще не спит. Микаэль не боится помогать наркоманам и людям из самых неблагополучных районов. Он полностью отдается своей работе, его любят пациенты, дома ждут жена и две очаровательные дочки — мужчина мог бы быть счастлив. Но в какой-то момент его жизнь превратилась в суетливую беготню, напоминающую серию квестов. Кузен-фармацевт вынудил Микаэля выписывать поддельные рецепты на сильнодействующие средства, периодически нужно проведывать любовницу, а отчаявшиеся наркоманы преследуют его круглые сутки в надежде, что добрый доктор выпишет им заветный препарат.

Главную роль в третьем фильме Эли Важемана (до российского проката добирались его незапланированно забавные исторические «Анархисты») исполняет Венсан Макен — ярчайшая звезда французских комедий последних лет. В «Ночном враче» ему совсем не до шуток. История его персонажа занимает всего 24 часа, которые проносятся перед глазами зрителей с сумасшедшей скоростью. Микаэль не останавливается ни на секунду, не думает о себе и мгновенно принимает решения (чаще всего неправильные).

Раз за разом Важеман показывает положительные качества своего героя (он ужасно мило выслушивает жалобы пожилых пациентов, забирает дочерей из школы и поет с ними в машине по дороге домой), но Микаэль растрачивает свою жизнь впустую. Может быть, хотя бы на минутку ему стоит остановиться и попытаться расставить приоритеты, потому что сейчас он пытается двигаться во всех направлениях сразу. А, как известно, в таком случае по законам физики он остается на месте. Жена или любовница? Семья или работа? Может быть, еще стоит порвать отношения с токсичным кузеном? Это трагическая одиссея доброго в душе человека, который запутался и забыл, что в первую очередь все-таки нужно спасать не всех остальных и мир в целом, а себя самого.

Смотреть в Okko

«Небо Ливана»

Зачем смотреть: красивая история любви на фоне страшных событий в Ливане, игрушечный и рукотворный мир Бейрута, слияние культур и ужас войны, сметающей на своем пути все лучшее.

В 1950-е годы заскучавшая среди Альпийских гор и необъятных полей Алис ищет пути поскорее покинуть Швейцарию. Она находит работу воспитательницей богатых детей в кипучем и жарком Ливане и срывается с насиженного места. В Бейруте девушка знакомится с мечтательным астрофизиком Жозефом, который возглавляет космическую программу этой страны. Алис занимается домом, воспитывает дочь и рисует (а ее картины выставляются в галерее и хорошо продаются), Жозеф строит ракеты, разгадывает кроссворды и нежно заботится о супруге. Швейцарка легко вливается в дружную и яркую семью мужа, вместе, шумной компанией, они отмечают все праздники. Идиллию нарушает начавшаяся в 1975 году в Ливане гражданская война. Пропадают родные, а близкие люди перестают друг друга понимать.

Дебютантка Хлоя Мазло намеренно уходит от реалистического представления исторических событий. Гражданская война показана на примере одного перекрестка с декорациями. Ровно посередине появляются мешки с песком, разделяющие пространство на две половины. Постепенно его заполняют ливанцы. С одной стороны люди в военной форме и звериных масках, с другой — простые граждане в костюмах и платьях. Из фильма даже невозможно понять, кто с кем сражается, за что и почему. Это и неважно. Война пришла в этот город и изменила его навсегда. С ней невозможно сосуществовать, ее невозможно принять и осознать. Это не просто новые обстоятельства, к которым можно привыкнуть. Мазло принципиально важно показать, как снаряды, бомбы и пули врываются в один счастливый дом и разрушают его до самого фундамента.

А чтобы еще сильнее обозначить разницу между войной и миром, режиссерка помещает в центр своей истории наивную и прекраснодушную чужестранку. Представьте себе Амели Пулен, у которой нет Парижа, но она страстно хочет его обрести. Для Алис (ее играет итальянка Альба Рорвахер) им становится Бейрут. Мазло рисует его нежными и светлыми красками. Можно подумать, что первую часть «Неба Ливана» снял Уэс Андерсон, или, по крайней мере, он работал на фильме художником-постановщиком. Оттого страшнее видеть, как эта сказка с вроде бы прочным основанием в виде любви превращается в драму об ужасах войны.

Смотреть в Okko

«Тедди»

Зачем смотреть: увидеть историю взросления в жанровой обертке хоррора про оборотня, оценить забавную французскую глубинку и населяющую ее чудаков, вспомнить свою юность, первую любовь и первые большие разочарования.

Во французской деревеньке неподалеку от Пиренеев ничего интересного не происходит. Могут разве что открыть памятник героям Второй мировой — уже большое событие. Но в фамилиях павших солдат не исключены досадные опечатки. Тедди, не самый популярный в этих краях подросток, который так и не закончил школу, работает массажистом, слушает тяжелый рок и живет с дядей и бабушкой (оба странные). Его любимая девушка Ребекка вскоре закончит школу, дальнейшее будущее их отношений в тумане. Внезапно в деревеньке появляется волк, который терроризирует овечек и фермеров. Все в ужасе. Зверь кусает Тедди, и с парнем начинают происходить загадочные изменения: теперь его очень привлекает запах крови, а по ночам во снах он обязательно кого-то ест. Даже бабушкин палец ноги кажется невиданным лакомством.

Братья-дебютанты Людовик и Зоран Букерма проводят нехитрый и не очень новый, но забавный трюк — проводят параллель между внутренними и внешними изменениями, происходящими с подростком. Переход от детства к взрослой жизни — нешуточная трансформация, перерождение. Так давайте же сделаем главного героя оборотнем! Пусть по ночам он становится ненасытным зверем, а днем остается обычным одиночкой, который периодически злится на жестоких сверстников. У них-то есть богатые родители, у Ребекки они, кстати, тоже есть.

«Тедди» выделяет социальный комментарий в забавной форме. Поверить в существование оборотня действительно могут только не самые образованные сельские жители, которые даже хотели бы, чтобы он существовал в реальности. А то от скуки можно самим завыть. С другой стороны, интересно, что новая форма для Тедди становится не столько проклятием, сколько возможностью отомстить своим более удачливым обидчиком, стать мстителем в звериной шкуре. Наблюдать за его приключениями весело.

Смотреть в Okko

«Монополия на насилие»

Зачем смотреть: послушать аргументированную дискуссию историков, политиков, адвокатов и социологов о допустимости применения и легитимности насилия со стороны полиции по отношению к гражданам, вспомнить основные вехи движения желтых жилетов.

В конце 2018 года во Франции появилось спонтанное протестное движение желтых жилетов. Его участники выделяли друг друга из толпы по светоотражающей одежде. Поначалу появление негодующих и несогласных было спровоцировано намерением президента Макрона повысить налог на углеродное топливо, в основном на дизель. Затем требования участников расширились до широкого спектра других социальных и экономических требований. Итогом стали жестокие столкновения с полицией, которая не чуралась применять слезоточивый газ, дубинки и водяные пушки. Шокирующие кадры народного восстания потрясли не только французов, но и европейцев в целом.

Режиссер Давид Дюфрен откопал десятки часов хроники тех событий и представил их на суд наиболее интеллигентных представителей общества. В одной комнате на большом экране идет запись столкновений с полицией, по очереди сюда заходят лучшие гуманитарные умы Франции, дискутируют друг с другом и дают комментарии по поводу увиденного. Некоторые из них оправдывают стражей порядка и пытаются усмотреть в действиях желтых жилетов агрессию, которую нельзя было остановить никак иначе. Другие нападают на людей в шлемах и форме, которые совсем забыли о своих обязанностях и теперь упиваются возможностью кого-либо легитимно избивать.

«Монополия на насилие» — разговор на важную и актуальную тему. Неоправданно жестокие действия со стороны стражей порядка характерны далеко не только для Франции. Без них не обходятся новости в США, России и других странах. Конечно, сам фильм является лишь отправной точкой для реальных действий, но процесс запущен, вопрос поднят. Может быть, настанет счастливый момент, когда полицейские чуть менее охотно будут прохаживаться по спинам и ребрам тех, кто стоит напротив. Ведь насилие только порождает еще больше насилия. Сегодня вы по разные стороны баррикад, но никто не знает, что будет завтра.

Смотреть в Okko

Короткометражные фильмы

«Луна»

Баббз, милая женщина-повар, днем работает в дайнере, а по вечерам занимается аутотренингом — пытается напомнить себе, что красива и заслуживает счастья. В одну из рабочих смен она замечает, какие добрые глаза у постоянного посетителя и решается пригласить его на свидание. Но прежде чем на него попасть, ей придется научиться любить себя не только на словах, но и на деле.

Канадская режиссерка Зоэ Пелчат успевает за 15 минут не только показать силу и хрупкость героини, какой непростой путь ей пришлось пройти, чтобы осознать себя достойной чего-то, но и разрушить мелодраматические стереотипы. Здесь веселый друг-гей оказывается злодеем с дурными советами, а финал, в котором партнер не пришел на свидание, — счастливым.

Смотреть в Okko

«В старомодном стиле»

Когда твоя подружка, с которой ты росла бок о бок всю свою жизнь, уезжает — это почти как конец света. Это позабытое подростковое ощущение отлично передала в своем коротком фильме Ясмин Бахечар. Ее история о четверке девушек из французского гетто написана цветными ручками и усыпана блестками из дешевых теней. Даже удивительно, что самой режиссерке 27.

Но если местами чрезмерную наивность можно отнести не только к плюсам, но и к минусам фильма, то его неоспоримое достоинство — сами героини. Во французском кино последние годы школьные девичьи сообщества появляются все чаще и выглядят все ярче, выглядят все живей (от «Малышки зомби» Бонелло до скандальных «Милашек» с «Нетфликса»), и здесь буйство девчонок, их словечки, гетто-повадки, платья с любимыми футбольными командами — все это звучит как что-то на дворовом, нарочно не придумаешь. Ну и как финальный аккорд — парни им нужны только как концепт. Подруги важней, а мальчишки пригодятся, чтобы обсудить, как сексуально на них сидят шмотки.

Смотреть в Okko

«Гадкие утята»

Как быть, если то, в чем ты успешен и чем все вокруг восхищаются, осточертело? На этот вопрос ищет ответ Роман, молодой археолог, приехавший погостить к родителям и младшему брату Адаму. Последнему его то и дело ставят в пример, но когда юноши проведут вместе буквально один день, то поймут, что не так сильно друг от друга отличаются.

Когда тебе 17, твои родители ничего о тебе не знают; когда тебе немного за 20, ты ничего не знаешь о себе сам. До недавнего времени снимавшийся в кино как актер, 25-летний Антон Балекджян дебютировал в режиссуре и, кажется, сразу заговорил о себе. А если и нет, то отлично понимает, что драма взросления может рассказывать и о тех, кому 15, и о тех, кому несколько больше. Потерять себя можно и когда ты — обязательный участник археологической группы, а найти может быть сложнее, чем Атлантиду.

Смотреть в Okko

«Выше нос»

Школьный автобус — что те антиутопические высотки и поезда из блокбастеров. Здесь свои порядки и свое распределение ролей. И с соцсетями проще не стало. Махди — 13, и ему не повезло: мало того, что он влюбился в популярную девчонку, так еще и его старшая сестра, не расстающаяся со смартфоном, учится вместе с ним. После того, как она нечаянно выдала его секрет перед всей школой, Махди надо принимать решительные меры. Вот только как ему быть: оставаться самим собой или подстроиться под соцсетийные тренды?

На саундтреке звучит Вивальди, герои читают «Дневник Анны Франк» и пишут любовные стихи на бумажных листочках — постановщице Эйдриан Моиз Дуллин важно показать, что хоть подростки теперь транслируют каждый шаг в сториз, на самом деле они все такие же. Кто-то тебя отошьет, и это будет конец света, а кто-то найдет путь, как обхитрить всю школу, чтобы сходить с тобой на свиданку, и это станет лучшим днем твоей жизни. Но в любом случае завтра ждет новый день и новая поездка на автобусе.

Смотреть в Okko

«Демоны Дороти»

Главную героиню зовут Дороти (догадаться нетрудно), она молодая режиссерка, которая все никак не может снять прорывную картину. Даже денег найти не получается. А почему? Девушка мечтает поставить фильм о байкершах-лесбиянках с огромными буферами, которые чуть ли не свешиваются с мотоцикла. Все вокруг них должно быть в розовом цвете и блестках. Такому китчу и гламкору позавидует Райан Мерфи. Бедная Дороти отчего-то никак не может получить грант на свой шедевр. Продюсер требует начать с более или менее мейнстримного фильма, а девушка борется за полную независимость. Творить — так уж без каких-либо границ. В голове у нее звучат голоса матери и более успешной конкурентки. Почему-то мама трансформируется в вампиршу, а другая режиссерка становится какой-то огромной оплавленной пластилиновой куклой. Выглядит это все максимально крипово.

Режиссер Алексис Ланглуа явно фанатеет от Бертрана Мандико и Гая Мэддина. Добавьте к диковинной истории те самые розовые цвета, о которых мечтает Дороти, и громкий электронный саундтрек — получите по-настоящему дикие, но очень свободные полчаса.

Смотреть в Okko

«Орасио»

Кто такой Орасио? Молодой человек которого убил Гийом. Орасио кричал, а Гийом этого очень не любит. На суде за это нелепое преступление в приступе ярости убийца получил 8 лет. За время, проведенное за решеткой, он уже и забыл, за что задушил Орасио. Словно бы это случилось не с ним или в прошлой жизни.

Режиссер анимации Каролин Шерье прочитала об убийстве из-за крика в газете. Какая только мелочь не может стать поводом для необратимых и трагических последствий! Шерье придумала главному герою историю, в том числе жизнь в тюрьме и после освобождения. Гийом ведет дневник, и весь фильм представляет собой зачитанные записи из его ежедневника. Получается поразительная исповедь, напоминающая по градусу абсурда «Постороннего» Альбера Камю. Напомним, что его книга начиналась так: «Сегодня умерла мама. Или, может, вчера, не знаю».

Смотреть в Okko

«Омнибус»

Ежедневно маленький и ничем не примечательный клерк садится на поезд до Девра в 9:06 и выходит на остановке Като. Внезапно расписание изменили, и никого ни о чем не предупредили. Теперь мужчина рискует опоздать на работу. А если его уволят и оставят без денег на существование, наверняка уйдет жена и заберет с собой детей. Клерк уговаривает остановить поезд на нужной остановке контролера и машиниста. Вся его жизнь в их руках.

9-минутная, но очень понятная юмористическая зарисовка Сэма Карманна принесла автору «Золотую пальмовую ветвь» Канн за лучший короткометражный фильм в 1992 году. В главном герое одновременно смешно и страшно узнавать себя. Одни неприятности наслаиваются на другие, а винить во всех неудачах приходится железнодорожную компанию, контролера и машиниста.

Смотреть в Okko

«Урс»

Школьница Урс тяжело переживает потерю отца. Мать уже забыла о супруге и заново строит личную жизнь. Урс становится лунатиком и по ночам уходит на несколько километров от дома. Ее приятель повесил девушке на голову камеру. По утрам можно смотреть, куда именно ночью ходила Урс. Ее маршрут не изменяется, девушку интересует ближайший лес. Но что там?

Режиссер Николя Биркенсток трогательно и психологически точно показывает боль и переживание потери близкого человека. Тем более, когда со своей бедой, ты остаешься один на один. Взрослые и дети в фильме живут в параллельных и непересекающихся мирах, у всех свои проблемы. У этого фантастического сюжета с лунатизмом есть красивое и печальное разрешение

Смотреть в Okko

— Всю жизнь, как только Гиляровского прочитала, хотела их попробовать, — недавно рассказывала коллега. — Все таки, деликатес, куда только до сих пор не добавляют. А когда попробовала, то понять не могла, по какой причине деликатес-то? Кисловато- горьковатая зелёная гадость, мне в ней ещё и оттенок ванили чуется.

О чем речь, как думаете?

Да о каперсах!

И вправе, они используются во многих рецептах, но далеко не всем по вкусу. Лично знаю нескольких человек, для которых каперсы стали одним из громких вкусовых разочарований.

А потому давайте поговорим о продуктах, к которым поначалу относимся с неким пиететом, а потом недоумеваем, что в них «такого-эдакого»?

У меня в списке таких продуктов… рябчик.

Со школы запомнилось, «ешь ананасы, рябчиков жуй, день твой последний приходит, буржуй». Думалось когда-то, что рябчик должен обладать каким-то необыкновенным вкусом.

Хм… может, мне рябчику просто неправильный попался? Или приготовленный не по канону?

Структура у его мяса наблюдается, а вот вкус… Как по мне, курица поприятнее будет. Специфический привкус, который кому-то хвою напоминает, мне не зашёл.

Я, честно скажу, вообще от дичи не восторге. Очень уж своеобразная она, даже если заморочиться и с выдержкой, и с маринованием, и с пряностями.

А вот другому коллеге довелось почти святотатство совершить. Лебедя попробовать.

Помните, наверно, что на царские столы подавали? Так вот, у него история как у меня с рябчиком, только хуже. Лебедь гадостью отказался со специфическим душком, и человек до сих пор недоумевает, что ж их царям-то готовили? Аль лебеди иные были?

Что иные были, сомневаюсь. Технологии приготовления раньше тоже сложностью не отличались. Может, пряности, маринование, вяление использовалось? Доводилось читать рецепты бульона из дичи, где птицу вялить предлагалось пару недель.

Есть случаи и «попроще». Черная икра, например. Тоже далеко не всем по вкусу.

А уж азиатская кухня, знакомая нам, по большей части, по таким «ярким» блюдам как фо-бо, том ям, или вообще — практически полностью европеизированным ролам, так и вообще, при ближайшем знакомстве может капитально напугать.

Приятель, улетавший в Японию, думал наслаждаться изысками в режиме 24/7. Свежайшая рыба, дары моря, эстетика подачи…

— Они едят омлет с кетчупом! — Ужасался он потом. — Подают, он выглядит как произведение искусства! Но это омлет с кетчупом, и это редкостная гадость.

ИМХО, такие эмоции возникают, когда мы, во-первых, рисуем в своем воображении вкус, который попросту невозможен, и разочаровывается, почувствовав что-то иное, гораздо более простое.

Ну и во-вторых, потому что к любому вкусу привычка нужна…

Правда, не всегда она вырабатывается.

Сталкивались с такими разочарованиям?

1) Чёрный ящик (2022)

Жанр: триллер, драма

В новогодние каникулы в кинопрокате вышел крепкий французский триллер, который на своём примере продемонстрировал, как можно эффектно и оригинально снимать напряжённую историю.

 Сюжет повествует про молодого специалиста с уникальным слухом, который начинает расследование по разбившемуся авиалайнеру. Тот сразу подозревает, что авиакатастрофа произошла не случайно.

• Дата премьеры: 6 января

2) Однажды в кино (2022)

Жанр: драма

Фильм Пана Налина посвящен великим кинематографистам прошлого, которые вдохновляли с детства режиссера – братьям Люмьер, Стэнли Кубрику, Андрею Тарковскому, Эдварду Майбриджу и Дэвиду Лину. История рассказывает о девятилетнем Самае, который после первого похода в кинотеатр навсегда влюбился в мир кинематографа. Картина была показана в рамках конкурсной программы престижного Международного кинофестиваля в Трайбеке 2021.

• Дата премьеры: 6 января

3) Лакричная пицца (2022)

Жанр: драма, мелодрама

Новый фильм Пола Томаса Андерсона повествует про юного актёра, который желает сниматься в Голливуде и познакомиться с самыми знаковыми фигурами из индустрии. Название ленты отсылает к сети магазинов виниловых пластинок Licorice Pizza, широко распространённых в Калифорнии в 1970-х.

• Дата премьеры: 13 января

4) King’s Man: Начало (2022)

Жанр: боевик, триллер

Третий фильм Мэттью Вона переносился бесчисленное количество раз, но теперь очень близок к зрителям. История сконцентрируется на зарождении тайной шпионской организации в эпоху Первой мировой войны. В эпицентре событий молодой и амбициозный сын герцога Оксфордского, который открывает для себя скрытый мир, где ему вместе с командой предстоит предотвратить катастрофу мирового масштаба.

• Дата премьеры: 13 января

5) Трагедия Макбета (2022)

Жанр: триллер, драма

Режиссёр Джоэл Коэн ранее снимал фильмы с братом, но сейчас решил самостоятельно экранизировать шекспировскую пьесу в чёрно-белой плёнке. По истории три ведьмы убеждают лорда Макбета, что он станет следующим королем Шотландии. Главные роли отыграл блистательный дуэт из Фрэнсис МакДорманд и Дензела Вашингтона. Сам фильм выйдет на стриминге Apple.

• Дата премьеры: 14 января

6) Аллея кошмаров (2022)

Жанр: триллер, драма

Гильермо дель Торо после отнюдь не самых успешных продюсерских проектов вновь садится за режиссёрское кресло, чтобы напомнить миру, как создаются мрачные триллеры. Его новая работа основана на романе Уильяма Линдсэя Грешама. По истории карнавальный фокусник Стэн Карлайл вместе с психиатром Лилит Риттер убеждает богатый слой, что может наладить связь с мертвецами.

• Дата премьеры: 20 января

7) Всё прошло хорошо (2022)

Жанр: драма

Новая работа Франсуа Озона является экранизацией одноименного романа Эмманюэль Бернейм. История рассказывает про 85-летнего героя, пережившего инсульт. Он частично парализован и не может самостоятельно передвигаться. После неутешительных прогнозов врачей он просит свою дочь помочь ему с эвтаназией.

• Дата премьеры: 20 января

8) Событие (2022)

Жанр: драма

«Событие» — победитель Венецианского кинофестиваля. История повествует про студентку филологического факультета, которая узнаёт, что беременна. В столь юные годы она совсем не планировала ребёнка, поэтому принимает решение сделать аборт. Но проблема в том, что аборты запрещены по закону, поэтому героиня будет искать подпольные места, чтобы прервать беременность.

• Дата премьеры: 20 января

9) Морбиус (2022)

Жанр: ужасы, фантастика

Вечный и нестареющий Джаред Лето сыграет гениального учёного, который стал жертвой собственных экспериментов. Действие фильма развернется в киновселенной Marvel. По истории герой попадает в тюрьму, где встретится с Эдрианом Тумсом, злодеем из первой части "Человека-паука". Тот предложит ему вступить в его новую команду. Вполне вероятно, что речь идёт про Зловещую Шестерку.

• Дата премьеры: 23 января

Певец Прохор Шаляпин вовсе не такой смешной человек, каким его видит общественность. У него напрочь отсутствует эмпатия, говорят психологи. Он не способен на любовь и привязанность. А его родной отец, умерший в психбольнице, при маленьком сыне резал кошек и собак, а потом покушался и на жизнь людей. Умер с диагнозом «параноидальная шизофрения» в 2019 в закрытом учреждении для опасных психопатов.

Жена-миллионерша из Канады, бизнесвумен и адвокат Татьяна Клаудия Дэвис, скончалась почти сразу после свадьбы — через два месяца, и через восемь месяцев после знакомства. Прохор не горевал. В последние полгода (когда жил с Татьяной) он интересовался «какими препаратами можно убить человека без следа», сообщает троюродный брат Николай Клякин и знакомая певца — фармацевт Кристина Агаджанян.

Бывшая помощница Татьяны Клаудии Дэвис также напрямую заявила, что Прохор Шаляпин просил её подмешивать в еду миллионерши некие препараты. Она не знает какие, но прямо назвала себя участницей преступной схемы, потому что человека нельзя опаивать против его воли. 

Но, по словам Прохора, он просто сильно переживал о своих бабушке и маме, потому что тревожился — не подмешивают ли им препараты, чтобы незаметно убить. «Параноидальная шизофрения?!» О жене певец говорит, что она «заразилась коронавирусной инфекцией и скончалась в больнице, тому есть свидетельства — дыхательная недостаточность». Хотя скорую он ей не вызывал три дня, говорят знакомые пары. 

Вместо переживаний после смерти жены Прохор Шаляпин, лишённый эмпатии, с широкой улыбкой на лице стал переоформлять множество унаследованных объектов недвижимости на родственников и знакомых. Очень поспешно. Как будто спешил спрятать наследство. Купил сестре срочно автомобиль за 17 миллионов рублей. Сообщив в соцсетях: «Спасибо любимой Татьяне за такую жизнь». Стал отвечать на вопросы с просьбой о деньгах: «Что вам от меня нужно, нищие люди?!» А некие крепкие мужчины пришли забирать недвижимость совсем недавно к родственникам и знакомым — «в пользу Прохора Шаляпина». Потому что надо же вернуть активы — «аппартаменты».

Оценочное суждение. История эта, которую вытащили на свет на телевидении на «Первом канале», где частенько вскрываются и грязные тайны и криминал, дурно воняет. Речь идёт о возможном возбуждении предварительного следствия, чтобы вы понимали. Прохор Шаляпин, конечно, далёкий от нормальности персонаж. И неизвестно, на что он способен с таким детством и наследственностью. Ген убийцы как известно существует. Но невозможно поверить, что он убил жену, или планировал убийство, поскольку есть чёткие данные из больницы — по какой причине скончалась 42-летняя бизнесвумен. Это коронавирусная инфекция. А Прохор всё же на убийцу похож мало. Хотя лучше никому не переходить ему дорогу. Внешний вид ничего не говорит о том, что у человека внутри. 

Прости, Прохор, если задел. Не хотел! Извини! Ничего личного... Наоборот — ты не мог!

#прохоршаляпин #татьянадэвис #женашаляпина #шоубиз #подозрения #криминал 

Помните этот диалог из фильма "Брат-2":

"...Киркоров мне не нравится. Слащавый он какой-то, подкрашенный весь, подпудренный как баба… Одно слово-румын. -Так он же болгарин. -Да?! А какая разница?!"...И в сам деле: какая разница. Только кто все таки Филипп Кикркоров?!

Сам Киркоров высказался по этой теме в одном из интервью:

""Разве какое-то значение имеет в музыке, какой ты национальности? Все знают, что я – болгарин, это очевидный факт", "Все хотят, чтоб я был их национальности. Последняя национальность, которую все жаждут – это молдаванин, и я ничего против не имею. Все знают, что я имею отношение к "Евровидению". Я написал песню для молдавских артистов из группы DoReDoS". Также он сказал, что international, национальность не имеет никакого значения.

И все же...

Посмотрел в Вике:

Мать — Виктория Марковна Киркорова (Лихачёва) (7 апреля 1937 — 30 апреля 1994, была ведущей концертов, умерла от рака. Мачеха — Людмила Смирнова (род. 1950), была председателем колхоза «Трудовик», доктор экономических наук, институтский преподаватель.

С мамой поинтереснее, в интернете чего только не пишут — что есть в роду цыгане, и итальянцы, и французы… А твкже, что корни ее семьи уходят к тюркским евреям. В девичестве Виктория Марковна носила двойную фамилию — Лихачева Манион.

Из Вики:
Бабушка по матери — Лидия Михайловна Манион, цирковая актриса, ксилофонистка, танцовщица. Имела цыганские корни, первым её мужем был Михаил Альфонсович Манион (1891—1918), акробат, музыкальный эксцентрик, клоун, полуфранцуз-полурусский, фамилия Манион имеет ирландское происхождение.

Так кто же тогда Филипп Киркоров?!

Точно, что не румын и не болгарин...

https://t.me/lenamiro/10694