Небольшие кюветки оказалось очень удобно брать в руку или положить рядом на планшет, опять же проблема ломкости - короткая палочка и не сломается в произвольном месте и можно боковой стороной штриховать как широкой кистью.

За пару минут сделала тест на коленке - по мотивам заставки из сериала про Мёрдока =)
(не глядя, по памяти)




Прихватила заодно толстую пачку бумаги в клетку, на клеточках тоже прикольно рисовать )



Металлик; двухсторонние тонкие маркеры - с одной стороны капилkяр, с другой пастельный оттенков мягкий кончик;
толстые маркеры с широкой скошенной фетровой кистью, а с другого конца еще какой-то странный раздвоенный наконечник - двойную линию проводить. Бледный только.

Более интересные цвета появились, кроме привычных фломастерных, сложные насыщенные оттенки.
Пока так просто почеркала, чтобы представлять что к чему )

И мяч для внука -

— Со свекровью у нас отношения, честно говоря, не очень! – рассказывает двадцатипятилетняя Татьяна. – Проблема, видимо, как у многих: после рождения ребенка она начала беспардонно лезть с советами и помощью. Собственно, даже раньше это началось, еще во время беременности. Бутылочки с сосками не покупайте, многоразовые подгузники и раннее высаживание – это бред, и вообще, вы не знаете, что такое маленький ребенок! Пришлось ставить на место, и, видимо, безболезненно это сделать не получилось…

Свекрови, Маргарите Михайловне, чуть за пятьдесят, однако она уже несколько лет не работает, живет на доходы свекра, который пока еще в активно трудится. При этом сил и энергии у женщины море. Маргарита Михайловна очень хотела внуков и с самого дня свадьбы мечтала, что будет помогать невестке с малышом.

Татьяна сразу говорила, что не хочет никакой помощи, но свекровь только отмахивалась:

— Это ты сейчас не хочешь! А вот родится ребенок, не поспишь пару ночей подряд, запоешь по-другому!

При этом сама Маргарита Михайловна ни секунды не сомневалась, что так оно и будет: максимум через неделю Татьяна придет на поклон и, посыпая голову пеплом, будет буквально умолять прийти на выручку и хоть часок погулять с ребенком.

Ближе к родам выяснилось, что Тане к тому же предстоит плановое кесарево, и тут свекровь вовсе собралась чуть ли не переехать к молодым – мол, ну после ТАКОЙ операции помощь молодой матери будет нужна стопроцентно.

— Ну да, операция, если честно, не из легких! – делится впечатлениями Татьяна. – И отходила я от нее довольно долго. Но даже при этом ни в какой помощи с ребенком я не нуждалась абсолютно! Дома у нас все удобно, все приспособлено, малыш целый день или на груди висел или спал. Купать вечером охотно помогал муж, готовил он же, стирала машинка, глажку мы быстро упразднили. Да и вообще, мне было проще самой потихоньку что-то сделать, чем принимать гостей. Но Маргарита Михайловна не понимала, устраивала истерики по телефону, жаловалась сыну, что ей не дают понянчиться с ребенком и не зовут помогать…

Муж Татьяны пытался объяснить матери, что ребенок пока маленький и не до гостей, Таня вон даже свою маму особо не приглашает. Но разговоры, кажется, были бесполезны. Маргарита Михайловна все равно обижалась.

— Да я ничего против не имела ее общения с ребенком, но только не со мной! – объясняет Татьяна. – А она явно хотела мне читать свои нотации. Мне это как-то совсем не улыбалось! В итоге она на меня, кажется, обиделась, общаться стала вежливо-холодно. Хотя, может, так и лучше, держать дистанцию со свекровью мне нравится больше, чем дружить…

…Сейчас ребенку Тани уже год, и Маргарита Михайловна, к счастью, успокоилась, помогать особо не рвется. Лето она прожила на даче, делала там заготовки, несколько раз передавала оттуда ягоды малышу. Свекор привозил гостинцы на машине в город. Хотя – ну какие ягоды семи-восьмимесячному ребенку? Таня тогда только начинала вводить прикорм, и до свежих ягод было еще как до Луны. Впрочем, Таня не спорила, гостинцы брала и благодарила, дары дачи съедала сама.

Новости о внуке свекровь узнает от сына, передает приветы и наилучшие пожелания, Татьяне больше не звонит, и невестку это вполне устраивает.

— А в начале декабря малышу исполняется годик, будет первый настоящий день рождения! – рассказывает Таня. – Хотим отметить узким кругом. Будет моя мама, сестра, ну и, конечно, хотим пригласить свекровь со свекром. Точнее, муж уже пригласил. Но свекровь, представляешь, встала в позу! Ей надо, чтобы звонила и приглашала их я! Иначе, говорит, мы с отцом не придем!

— А какая разница?

— Ну, вроде как, я постоянно против их визитов, может, против и на этот раз. Мало ли, может, это сын без моего ведома их с дедом пригласил к внуку! Нет, ей надо, чтоб я сама лично позвонила и сказала – приходите!

«Идти на поклон» к свекрови на ровном месте Татьяне совершенно не хочется. Выдумали проблему! Что это еще за ультиматумы такие, иначе не придем? Ну, не хотят, пусть не приходят, вот и все. Но муж обижается. Он считает, что Таня, как мать внука и хозяйка дома, должна действительно позвонить и пригласить мать с отцом «от себя».

Не переломится, в конце концов, уважить родителей.

А вам как ситуация? Что думаете?

Ехал недавно в метро. Напротив расположился неприметный дядька в «аляске». Если б не «аляска», дядька так и остался бы неприметным, однако она-то и привлекала к себе наибольшее внимание. Она была настоящая, японская! Пришедшая из советской древности, она, отливая своей лоснящейся синевою, уныло свисала по дядькиному туловищу, а вывернутый наизнанку капюшон демонстрировал вытертый почти до лысины искусственный мех, напоминавший истлевший труп Чебурашки.

В советское время такие «аляски» были одним из пределов мечтаний неизбалованного разнообразием одежды гражданина. Они бывали двух цветов – синие и коричневые. У меня в своё время была коричневая, с оранжевой стёганой подкладкой. Куртки эти были невероятно тёплыми и служили очень долго, однако я из неё вырос, поэтому носить перестал. Да к тому времени и другая одежда появилась. А этот дядька напомнил мне своей полу убитой «аляской» не только времена былые, но и нынешние. Раздутое и распиаренное медийно стояние арабо-афганских беженцев на белорусско-польской границе наглядно продемонстрировало уровень подготовки последних к зиме. Экипированы они были очень даже неплохо!

Сколько бы не бубнили новостные корреспонденты про несчастных, не «пущщаемых» поляками в Европу мигрантов, и про их сирую долю, внешний вид стремящихся в Германию граждан ничуть не напоминал французов образца 1812 года. Одеты все были довольно прилично, чтобы не дать дуба, уж явно получше той «аляски» из метро. Двуликость же ситуации была налицо, причём с обеих сторон. С одной, мигранты, попадающие в Евросоюз через Италию, Грецию и Испанию – это нормально, а через Белоруссию и Польшу – нет, с другой – кто подготовил этих мигрантов так хорошо к походу на Евросоюз?

Европа, провозглашающая год за годом мультикультурные ценности и толерантное отношение ко всем религиям, расам и обычаям, и требующая их соблюдения от всего «цивилизованного» мирового сообщества, сама же на своей периферии щетинится, выставляя кордоны на польской границе, при этом имея прекрасную лазейку в Норвегии, куда проникают эти вот граждане с российской территории совершенно спокойно. При этом алгоритм такого двуликого и фальшивого отношения к беженцам был заложен давным-давно, когда никто даже не помышлял ещё ни о каком мультикультурализме, а сознание европейского общества только перерождалось из предколониального в колониальное, отказавшись от него лишь спустя двести лет.

В истории оперы масса интереснейших и неожиданных деталей. Я уже рассказывал, насколько точно и чётко нам поведал Россини о том, как будет выглядеть Евросоюз. За сто пятьдесят лет до его появления! Совпадение? Да нифига подобного. Просто идеи эти были сформулированы и систематизированы уже в начале XIX века и стали возможными для реализации лишь спустя столетие с лишним после активнейшего подготовительного периода, требовавшего целого вороха революций по всему миру и двух мировых войн. Обо всех этих политических процессах я не раз писал у себя в блоге совершенно без малейших параллелей с оперой. А идеи мультикультурализма сформировались и были подготовлены и того ранее, аж в первой половине XVIII века, и не где-нибудь, а именно всё в той же Франции, матери гуманистической философии и модели нового сознания.

При этом, что самое забавное, сформировались не только собственно идеи, но и модель отношения к ним широких слоёв общества. Ведь не секрет, что ни современные немцы, ни французы, ни итальянцы далеко не в восторге от заморских гостей, живущих теперь с ними в их странах и располагающих порой даже бОльшими правами, чем аборигены. Поэтому предлагаю взглянуть на отражение этого вопроса в опере, в частности в творчестве величайшего французского композитора Жана Филиппа Рамо.

Про него говорили, что он научился читать ноты прежде, чем складывать из букв слова. Его богатый послужной список, включавший обучение в Милане и работу по музыкальной специальности в разных городах Франции, в итоге привёл композитора на должность придворного капельмейстера в Версаль. Параллельно с самой музыкой, Рамо писал ещё и множество теоретических трактатов по её развитию. В частности, он предложил сократить в оперных спектаклях количество танцев за счёт увеличения числа вокальных номеров, которые следовало сочинять не только для солистов, но и для ансамблей. Это стало его революционной находкой, поскольку тогда во французской опере минимум 40% действия обязан был занимать балет (почему – можно узнать здесь).

В XVIII веке Европу поразила мода на всё турецкое. Страсть европейцев к ориентализму накапливалась постепенно, практически сто лет. Первые проявления увлечения восточными мотивами наблюдались ещё в XVII веке, когда Людовик XIV вёл активную политику сближения с Османской империей. Это мигом находило отражение и в расцветках тканей, использовавшихся для пошива одежды для аристократии, и в театре – такие мотивы можно увидеть и у Люлли, и у Мольера, и у Кампра. Кофейная культура, постепенно входившая в жизнь европейца через Вену, тоже была продуктом влияния Турции. Но в середине века XVIII произошёл настоящий прорыв! Это отражалось на всём – моде, гастрономии, театре, быте и музыке. И Рамо стал одним из тех людей, что способствовали этому.

Восток – это тайна, такая манящая и возбуждающая сознание. А ориентализм сочетает в себе элементы и турецкой, и арабской, и персидской, и китайской, и даже японской культур. Азиатчина, одним словом. Не менее привлекательны и культуры народов обеих Америк, столь необычные и кажущиеся европейцу экстравагантными. При этом неподдельный интерес вызывают как высокоразвитые цивилизации типа инков или ацтеков, так и совершенно «улётные» культуры североамериканских индейцев, которых в Европе дружно именуют «дикарями». Несмотря на это, французские философы относятся к ним с величайшим почтением и уважением, словно готовя ментальную почву среди европейцев для принятия мигрантов спустя двести лет.

Всё, связанное с мусульманским Востоком, получило в европейской культуре французское название тюркери (turquerie), дословно по-русски – туретчина. Это понятие объединяло в себе всё турецкое, арабское и персидское. Кабинеты в мавританском стиле, культура пития кофе и горячего шоколада, курение кальяна, ношение турецкой одежды в быту – всё это прочно вошло в жизнь европейской аристократии к середине XVIII века. Но больше всего в исламском стиле европейцев привлекало буйство красок, превосходившее принятую в те годы европейскую палитру. Постепенно мануфактуры Франции, Англии и Голландии стали производить ткани в расцветке тюркери, из которой потом шилась вполне европейская одежда. Коснулась цветовая орнаменталистика и театра с музыкой. Точнее, музыкального театра.

В 1735 году Рамо представил публике свою новую оперу – «Галантные Индии». И здесь мы впервые увидим образ «великодушного турка», который станет впоследствии важным связующим звеном в философии творчества Моцарта, в частности, в его опере «Похищение из сераля». Шедевр Рамо вполне барочен по форме, поскольку начинается с пролога, в котором богиня юности Геба призывает людей всех наций мира жить в согласии (!). Однако богиня войны Беллона противостоит ей, пробуждая в одних нациях ненависть к другим (!!!). Геба обращается за помощью к Амуру, который посылает стрелы любви в разные концы света, в результате чего каждый новый акт уносит зрителя то к туркам, то к инкам, то к персам, то североамериканским индейцам (они же дикари, les sauvages). При этом персонажи «Галантных Индий» ни разу не повторяются в каждом новом акте, однако солисты, их исполняющие остаются теми же. То есть мы видим одних и тех же певцов, перевоплощающихся в совершенно разноплановые образы. Произведение действительно прорывное и по структуре спектакля, и по философской начинке.

Увертюра к опере в исполнении оркестра Les Arts Florissants под управлением Уильяма Кристи (классическая французская увертюра — медленно-быстро-медленно)

Четвёртый акт, который про индейцев, был добавлен композитором уже позже, но произвёл в итоге наибольший эффект на публику, поскольку для танца Большой трубки мира ему привезли двух настоящих индейцев из Луизианы. Да и сама музыка для него сильно отличалась энергетикой от трёх предыдущих, вкупе с роскошнейшими декорациями и сложнейшей сценической машинерией. Премьера четырёхактной редакции состоялась в Париже в 1736 году, мгновенно став хитом. Калейдоскоп лиц менялся перед публикой вместе с декорациями, перенося её в разные уголки мира и погружая в сладкий сон наслаждения музыкой, пением и танцем.

Совершенно потрясающе поставленный танец Большой трубки мира, в полной мере отражающий этническо-культурное состояние современной Франции — фрагмент спектакля Оперы Бастилии 2019 года

Основной идейный посыл, который заложил Рамо в «Галантных Индиях» - именно их галантность в сравнении с Европой. Напомню, Индиями назывались заморские владения европейских стран не только в Азии, но и в Америке. Просто с одной стороны Индии обозначались с приставкой Ост, а с другой – Вест. И турки, и персы, и инки, и особенно дикари-индейцы здесь в разы благороднее, честнее и выше морально любого европейца! Великодушный турецкий паша Осман в первом акте, отпускающий на волю влюблённых европейских рабов. Межрасовый брак между перуанкой и испанцем во втором акте (ах, как они теперь популярны в Европе!). В третьем акте – трансвестизм с переодеванием мужчин в женщин, а женщин в мужчин, с последующими смешанными браками между персом и черкешенкой и арабом и грузинкой (вот тут мультикультурализм просто зашкаливает, да ещё обыгрывая по ходу тему гендерной принадлежности). Наконец, в четвёртом акте индейская принцесса предпочитает изысканным и витиеватым ухаживаниям французского офицера и напористым и агрессивным ухаживаниям офицера испанского любовь своего соплеменника, чему оба европейца не в силах сопротивляться.

Финал оперы, где на сцене вновь появляется Геба, провозглашающая согласие и любовь между народами планеты. Впереди предполагается светлое будущее... Фрагмент спектакля Оперы Бастилии 2019 года

Словом, «Галантные Индии» - это культурная модель той Европы, которую мы видим сейчас, в наши дни. Таким образом, весь тот комплекс идей относительно толерантности к инородцам сформировался там уже в первой половине XVIII века и был реализован много позже, когда стала возможной политическая повестка дня. Но, вместе с тем Рамо, будучи совершенно гениальным человеком и творцом, спустя ровно десять лет выдал абсолютно иное произведение, которое отразило истинное отношение к мигрантам не столько общества в широком смысле, сколько власти, этот самый мультикультурализм и продвигающей. Опера называлась «Платея, или Ревность Юноны».

История о болотной нимфе по имени Платея, которая больше напоминает внешне лягушку и лягушками же окружена – бесподобны ансамбли с кваканьем в первом акте. А интрига вся начинается в прологе, когда боги задумывают разыграть комедию, пранканув Юнону на предмет неверности мужа, Юпитера то есть. Они нанимают Феспия, этакого пранкера, который всё и придумывает, по сути становясь архитектором современных европейских ценностей и фальшивого отношения к ним. Платею, влюблённую в греческого царя Киферона, убеждают, что в ней не чает души сам Юпитер. Поверив негодяям, она наряжается в свадебное платье, готовясь играть свадьбу с могучим богом, чтобы превратиться из лягушки в царевну. Однако невероятно оригинальный и колоритный персонаж оперы, Сумасбродство, в последний момент выводит на сцену Юнону и раскрывает обман, унизив Платею и ввергнув её обратно в её болото к всеобщему веселью богов, сатиров и Киферона.

Сцена с лягушками в исполнении британского тенора Пола Эгню (Платея), французского баритона Лорана Наури (Киферон) и французского тенора Яна Бёрона (Меркурий) — фрагмент спектакля Лионской оперы 1998 года

Платея – совершенно омерзительная, жалкая и, вместе с тем, несчастная жертва мультикультурализма, жертва европейского общества, изображающего радушие и приветливость, параллельно держащего в кармане комбинацию из трёх пальцев, а то и из одного, среднего. Удивительным образом Рамо, провозглашавший мир во всём мире и дружбу народов, спустя десять лет увидел, к чему это может привести. И выстроил чёткую и ясную картинку происходящего сейчас. Киферон – Евросоюз, в который так стремятся мигранты-Платея, Юпитер – демократия, машущая у них перед носом красивыми, но фальшивыми обещаниями, Юнона – прагматизм, с которым с некоторых пор действуют европейцы в отношении мигрантов, а Сумасбродство – реальность, в которой все мы живём. Реальность, в которой лягушка никогда не станет царевной.

Один из самых ярких и экспрессивных моментов «Платеи» — ария Сумасбродства в исполнении французского сопрано Мирей Делюнш (настоящий Джокер на сцене) — фрагмент спектакля Лионской оперы 1998 года

Первым волнам мигрантов повезло – они успели проскочить в Европу, были приняты, обогреты, наделены правами (порой даже бОльшими, чем сами европейцы) и вполне прижились. Но не прошло и десяти лет, как Европа перестала быть доброй тётушкой, принимающей всех и гладящей по головке – теперь она выпускает шипы и когти, обороняясь от непрошенных гостей, тем более если лезут они через границы «усатого диктатора». Минувшее десятилетие, которое довелось нам с вами пережить – это то самое десятилетие от «Галантных Индий» до «Платеи», от идеи всеобщей толерантности до полного её неприятия. Мультикультурализм, блещущий светлым будущим одной своей стороной, поворачивается к нам другой, тёмной и неприглядной. И в реальности закончиться он может действительно болотом. Только вот в болоте этом уже не будет места коренным европейцам – фарс над Платеей рискует обратиться в трагедию, в которой не помогут ни великодушие, ни благородство, ни трансвеститы.

В завершении фрагмент невероятно забавной концертной постановки «Платеи» 2014 года из Токио (Платею поёт французский тенор Матиас Видаль) — это финал оперы. Он почему-то напомнил мне современную Европу...

(c) petrus_paulus

Желающим оценить мой труд и поддержать продолжение ведения этого блога — Сбербанк 2202 2032 7122 6575, заранее спасибо!

Как и обещал в прошлый раз, во вам иллюстрация к предмету споров докторов того времени о практике нестеснения. Один из случаев, который история сохранила лишь благодаря известности пострадавшего человека — это история с Игнацем Филиппом Земмельвейсом. Студенты медицинских университетов, вероятно, всё ещё проходят на занятиях обработку рук по Земмельвейсу, как пример антисептических мероприятий, пусть уже и ставших достоянием истории. Но то сейчас.  

А тогда, в позапрошлом веке, родильная горячка была настоящим бедствием. Во всяком случае, в Пруссии: там она по показателям смертности била холеру и оспу, вместе взятые, и за 60 лет от неё погибли более трёх с половиной сотен тысяч женщин. Какие только причины не предполагались: и местный климат, и (уже горячее) миазмы, и воля Божья, и гнилая сперма, и скопившаяся за время беременности менструальная кровь...  

И только Игнац Земмельвейс, став в 1846 году ассистентом в Центральной Венской больнице, заметил странную взаимосвязь: да, в среднем по больнице смертность от родильной горячки была такой высокой, что женщины боялись туда обращаться, а если уж и приходилось — всеми правдами и неправдами старались попасть не к главе клиники, профессору Клейну (за 6 лет — 2000 смертей в его отделении), а к его коллеге, профессору Бартшу (соответственно, за 6 лет — 700 смертей).  

Земмельвейс стал просто одержим идеей разгадать эту тайну — и ведь разгадал! Оказалось, что группа студентов и докторов (преимущественно мужчины), которую курировал Клейн, постоянно ходила на вскрытия в морг — надо же учиться анатомии настоящим образом. А группа, которую курировал Бартш (в основном женщины, будущие акушерки) — нет. Как, спрашивается, обрабатывались руки после морга, когда студент поковырялся в трупе? Да никак. Их чаще всего даже не мыли: вытерли носовым платком — и вперёд, принимать роды. Эврика? Нет, ещё не эврика. Добивающим фактом стала смерть близкого друга и наставника Игнаца: тот вскрывал умершую от родильной горячки женщину, и ассистирующий ему студент случайно поранил доктора скальпелем. Доктор сгорел от непонятной болезни очень быстро. На вскрытии нашли поражения органов и систем, очень похожие на таковые при родильной горячке.  

Вот теперь эврика, понял Земмельвейс: родильная горячка не что иное как сепсис. И мрут женщин у Клейна потому, что доктора и студенты сначала в трупе копошатся, а потом этими же руками лезут... ну вы поняли. И в 1847 году строго наказал своим починенным перед принятием родов мыть руки в растворе хлорной извести, вычищать щёткой грязь из-под ногтей и тщательно обрабатывать все инструменты таким же раствором. Стоны несчастных коллег не поддавались никакому описанию, зато смертность женщин в отделении у Земмельвейса упала с 18,27% (!) до 1,27%.

Вы полагаете, все сразу бросились кричать «Ура Земмельвейсу!» и бросать в воздух чепчики? Как бы не так. Игнаца практически затравили — интеллигентно, аргументированно, но очень последовательно, как это умеют только коллеги по цеху. Как же: взрослых дяденек заставили мыть руки, будто они дети малые! Мало того — получается, сами же доктора и виноваты в высокой смертности рожениц! Земмельвейс и до того-то не мог похвастать крепкой психикой, а тут совсем сдал, хотя и всячески пытался отстоять и свой метод, и свою правоту.  

Сложно сказать, что именно приключилось с его психикой, спустя столько лет: говорят, что он этой родильной горячкой буквально бредил и не существовало для него иных тем; кто-то вспоминает, что доктор стал рассеян и неряшлив, пошёл от жены по проституткам, стал выпивать и сорить деньгами, а кто-то возражал, что это всё наветы недоброжелателей и той самой жены его, Марии. А только в итоге сдала Игнаца родня в сумасшедший дом — причём обманом сдала: пока Игнац беседовал в саду больницы Allgemeines Krankenhaus с её работником, дядя жены и друг Земмельвейса, которые пришли с ним вместе (кстати, именно этот друг, Фердинанд фон Гебра, и пригласил его посмотреть на своё новое место работы), тихонько слиняли, а доктора повязали. Происходит это 29 июля 1865 года.

А 13 августа Земмельвейс умирает. И есть все основания полагать (в том числе протокол вскрытия, который документирует множественные переломы, травмы мягких тканей, обширный плеврит, сепсис), что персонал просто избил доктора, когда тот попытался сбежать. Избил и привязал к кровати, чтобы пациент не доставлял беспокойства. Где тот и скончался от осложнений полученных травм. Понимаете? Это не просто человек с улицы, это доктор, чье имя на слуху — пусть и скандально на слуху. С чего бы отношению к другим, простым сумасшедшим в этой клинике и ей подобным быть иному? Кто-то, вероятно, скажет, что доктора, что называется, заказали — но давайте не будем так уж глубоко нырять в конспирологию: может быть, так оно и было, но сейчас уже толком никого и не расспросишь.

Так или иначе, в 1879 году, на съезде германских психиатров в Берлине, к окончательному решению по практике no restraint так и не пришли. Но кое-что с места двинулось: комиссия съезда разрешила применять смирительные рубашки и прочие средства механического стеснения в особых исключительных случаях, а не всем подряд.

***

P.S. Мой проект «Найди своего психиатра» работает в штатном режиме. Если так случилось, что нужен грамотный, опытный, а главное — внимательный и корректный психиатр — обращайтесь. Что ценно в сложившейся ситуации — большинство коллег ведут онлайн-приём. 

P.P.S. На площадке Sponsr (Тыц) — мои статьи, которых не было (во всяком случае, столь прицельно и подробно) и не будет здесь. И здесь же есть возможность получить автограф на мои книги.

The beginning of the end in #Australia

Chief Minister Michael Gunner has announced that the army will now be transferring positive #COVID cases and contacts in the Northern Territory to "quarantine camps" by army truck.#NewWorldOrder #AustraliaHasFallen pic.twitter.com/59spun8bgu

— The Vigilant Fox (@VigilantFox) November 22, 2021

«

»

Известные врачи предложили противникам вакцинации посетить красную зону — пост об этом в сообществе, риа новости.

Во-первых, какой планируется итог? Означенные деятели вернутся из больницы и, резко уверовав в ковидобесие, начнут пропагандировать наркоманию модные уколы?

Отличная политтехнология, чо. Такая вся незаметная. Совсем не хотим разделять и властвовать, ну что вы.

Во-вторых, это предложение нелепо и абсурдно вот просто на каждом уровне.
Ну, предположим, привезли приглашённых в какую-то больницу и показали им реанимацию, полную хрипящих, умирающих людей. У каждого табличка "ковид". Все врачи в защитных скафандрах. Кругом шланги, иглы, гной, кровь и прочая адская больничая дрянь.

Иииии??
Что это должно доказать?
Что люди могут болеть и умирать? Что в больницах лежат больные, а не здоровые? Что в инфекционном отделении нужно надевать защиту?

Итак, в порядке убывания ковидобесия:

1. Даже если бы там лежали все в бубонах чумные больные — это никак не оправдывало бы фашистской сегрегации. Чума пройдёт, а фашизм останется.
2. Лежат и кашляют. С трубками в горле. Ну, врачи относятся к людям, как к мясу, это мы и так знали. Как это должно подтвердить заразность, опасность, хоть что-то вообще? Можно ещё сказать, что это курильщики, например — и показать повторно.
3. Одна больница не равно весь мир. Ну сколько там покажут больных и трупов? Десяток? Сотню? Тысячу? И что теперь? Простите за цинизм, но в масштабах современной человеческой мясорубки это вообще ни о чём.
5. Покажут ВСЕ больницы? ВСЕ морги? А, нет, только одну. Ну давайте я вас приглашу к себе домой — там ковида вообще нет. А значит, очевидно, нигде нет.
6. Вот лежат больные. А чем болеют? Ну написано же на табличке: ковид терминальной стадии. Серьёзно? А вы как-то докажете диагноз для каждого вашего страдальца и трупа? Нет, конечно. Таблички достаточно.
7. Ну и последнее:

Вы рассказываете по федеральным каналам, что многотысячные митинги на самом деле снимаются на конспиративных квартирах.
И вы же собираетесь показать людям, которые верят, что ковид — сложная международная подделка, в которой участвуют целые государства... комнату в больнице??? Вы смеётесь, что ли? Что, по-вашему, в этой комнате невозможно подделать? Чёрные мешки с надписью "ковид"? Такую же надпись на койках с больными? Самих больных, при желании?

В любой больнице в любой день можно снять фильм ужасов, было бы желание.
А давайте экскурсию на завод по производству колбас? Вы не то что в эпидемию, вы в апокалипсис там поверите.

ПС А ещё — адресаты письма выбраны довольно сомнительные. Вот небольшой опрос про них. Давайте создадим свой список — добавляйте версии в комментарии, со ссылками и видео!

В качестве отправного пункта возьму Википедию. На ее хостинге commons.wikimedia.org сейчас 75 миллионов файлов, которые можно использовать совершенно бесплатно, число использований увеличивается, а вот грамотность подписей не особо.

1)  Смотришь на картинку. Надо понять, это двухмерное произведение или трехмерное.

Двухмерное произведение -- это то, что называется "репродукция", "скан".

Вот это - репродукция, которую кто-то отсканировал и загрузил в Википедию.



А вот это -- трехмерная работа: фотография интерьера музея, в котором висит картина в раме.



Вариант а)
это двухмерное произведение, очевидный скан.

Каким путем профессионально сделанная репродукция попала в Википедию (или на любой другой хостинг)? Скорей всего, музей (или другой владелец объекта) пригласил профессионального фотографа, тот сделал кадр, или сотрудники архива отсканировали на своем  большом сканере. Фотографию напечатали в каталоге. Книга попала в продажу. Кто-то взял из нее фотку и выложил в интернет, затем какой-то википедист загрузил ее на вики-хостинг.

Важно понимать, что сам факт пребывания данного отсканированного изображения на хостинге не имеет никакого значения. "Источником" является владелец, сделавший исходный скан, каталог, откуда он взят и т.п.

Под каждым файлом в википедии есть "каталожная карточка" (без нее файлы уничтожаются).

Вот файл на викихостинге, очевидный скан.



Ссылка на его карточку вот

Скриншот того, что вы увидите по этой ссылке. Нужно то, что под заголовком "Краткое описание" (при включении рус. яз. в настройках).



Крупно

Таким образом, правильная подпись к скану будет:
"Герб князей Агинских. 1810. Источник: РГАДА"

Неправильная подпись:
"Герб князей Агинских. Источник: Wikipedia"

С другими сайтами-агрегаторами сложнее найти концы, т.к. требований к заполнением "каталожных карточек" с указанием источников нет.

Для примера возьму подписи из этой интересной (чужой) статьи "Как за 5 минут научиться отличать минойское искусство от микенского", и покажу, в чем в них ошибки.


Указывать в качестве источника твиттер или другие соцсети можно, если выложивший сделал фотку собственноручно. В этом случае надо указать его ник и желательно активную ссылку.

В данном же случае человек просто выложил картину из интернетов, м.б. из той же википедии.
Вот кстати папка на викихостинге, где лежат разные кадры этой фрески.
Как бы я подписала, если непонятно откуда скан? Картинку бы взяла из гугла, из твиттера и проч., но потратила пару секунд на атрибуцию и в итоге сделала бы подпись типа такой: Источник: Археологический музей (Ираклион)

А вот смотрите, кто-то взял фотку этой фрески со фликра и залил в википедию. Так можно. В описании честно написано об этом.



Надо смотреть, что написано в графе "источник". И делать кредитсы согласно этой инфе.
Правильный вариант: "Источник Flickr / User: cavorite"
Неправильный вариант: "Источник: Википедия"

Следующий пример

books.openedition.org - очередной сайт, куда свалено что попало. Не надо ставить такие сайты "источниками". Надо ставить либо непосредственных публикаторов, либо физических владельцев предмета.
Приложив некоторые усилия спросом гугла, мы узнаем, где физически хранится эта фреска.
Правильный вариант подписи Фото: Археологический музей (Ираклион)

Нельзя указывать в качестве источника: pinterest, wordpress, google, yandex!!! Это говорит о крайней наивности того, кто делает подписи.

Следующая картинка

Тут опять подписана википедия как источник. Во-первых, неправильны сокращения перед точкой: es.wikipedia.org. Это сокращение значит, что картинка взята исключительно из испаноязычной википедии, и в иных википедиях ее нету. Что, разумеется, не так, просто делавший подписи нагуглил ее почему-то на испанском сайте.

Давайте найдем страничку этого файла на вики-хостинге. Вот она.
Если отмотать в самый-самый низ, можно увидеть, на каких языковых версиях википедии используется картинка.


У французов, арабов, итальянцев и т.п. Ни одной из этих языковых версий википедий подписывать эту двухмерную репродукцию не надо, как и википедией в принципе. Просто смотрим, где хранится экспонат.
Правильная подпись: Источник: Национальный археологический музей (Афины).

Вариант б)
Это очевидно трехмерное произведение, фотография реального предмета, не скан, скорей всего, кадр, сделанный любителем. Это могут быть изображения ровно тех же предметов, что в разделе выше, однако трехмерность бросается в глаза.



Вы находите этот файл на викихостинге. Вы хотите его использовать. Он очевидно трехмерен (отражение в стекле, куски горшков). Как правильно подписать? Одного слова "Википедия" недостаточно. У каждого любительского фото есть автор. Если в предыд. сл. источником была корпорация (музей) с распыленным автором, то тут надо указывать конкретного человека, который сделал это фото и донатил его википедии. Почему "надо"? Потому что волонтер, который пожертвовал фото википедии, об этом просит как об условии бесплатного использования.

Кликаем на описание файла. И внимательно читаем, что написано в графах "источник" и "автор", а также ниже, под заголовком "лицензирование".




(Поэтому лучше иметь аккаунт, чтобы включить настройки рус. языка, так понятней).

Таким образом, правильная подпись будет звучать здесь как:
Источник: Wikipedia / User: ArchaiOptix или Wikimedia Commons / Аuthor: ArchaiOptix или типа того.

Следующий пример из статьи.


Это трехмерное фото, взятое из википедии, и подписано оно википедией, это уже хорошо, хвалю.
Проверочный лайфхак: в википедию нельзя грузить трехмерные фотографии, которые сделал кто-то другой, кроме тебя (исключения - ботозаливки с фликра, где та же лицензия отказа от копирайта). Если видите трехмерную фотку в Вики, внимательно читайте, что внизу написано. Если там "скан из такой-то книги", "взято из фейсбука", копируйте фото себе, потому что скоро его выпилят за нарушение копирайта.

Я нахожу фотку выше на оригинальной ссылке.


На самом деле, правда, это страница не на оригинальном местоположении wikimedia.commons.org, а на использующей ее страницы английской статьи en.wikipedia.org, поэтому тут дизайн другой. Но сути это не меняет. Правильная подпись будет Источник: Wikipedia / User: Olaf Tausch.

 Еще пример.

В качестве источника тут указан сайт de.wikivoyage.org, причем с буквой m, что значит "мобильная версия", что вообще уж излишне.

Картинка взята вот с этой страницы
https://de.wikivoyage.org/wiki/Peloponnes
Если кликнуть на фотку, то видим вот такое описание.


Буквы wiki в адресной строке должны были насторожить. Если кликнуть на синюю кнопку, где по-немецки написано "дальнейшее описание", мы окажемся на странице фотки на все том же викихостинге картинок.

Дело в том, что помимо собственно главного, Википедии (энциклопедии) на куче языков, у фонда Викимедия есть и другие дочерние проекты, сидящие на том же обеспечении (Викиверситет, Викигид, Викисклад, Викисловарь, Викитека, Викиучебник, Викицитатник и др.). И все они используют одни и те же фотографии с единого хостинга.

Как подписываем? Источник: Wikimedia Common / User: Joyofmuseums.

Если вы хотите взять фотографию трехмерного предмета с другого сайта, не Википедии (которая по дефолту разрешает делать это бесплатно), то для начала проверьте, имеете ли вы на это право. Если вы частный человек, просто ведете блог, то сетевой этикет гласит -- нормально взять чью-то собственноручную публичную фоточку без разрешения, если подписать имя автора и активную ссылку дать. В идеале -- вообще спросить у автора разрешения "а можно я возьму у вас это фото?", но это не всегда осуществимо практически. Если фотография -- явный эксклюзив или может вызвать скандал -- эти вещи надо соблюдать еще аккуратнее.

Можно, например, взять фото из моего поста о выставке.


И подписать так: Фото: shakko.ru

Фотку из моей инсты


И подписать: Фото: инстаграм shakko_art

Или же, зная мое имя, подписывать: Фото: Софья Багдасарова, инстаграмм (ссылка на конкретный пост)".

Если же вы СМИ, то брать чужие фотографии без разрешения нельзя. Надо спрашивать или даже (какой ужас) покупать.
Я так понимаю, всем плевать на это, когда речь идет о том, чтобы проиллюстрировать чьим-то селфи скандальную новость о человеке (например, погибшем).  Но это, конечно, не оч. хорошо.

***

Итак, подытожу:
двухмерное (скан) - ищи фактического владельца, указывай его
трехмерное (фото) - ищи того, кто именно нажимал на кнопку спуска фотоаппарата.
Сайты хостинги - это просто сайты для хостинга.

Поиск своего предназначения, постоянное совершенствование и «лесные ванны»

В последние годы в списки бестселлеров все чаще попадают книги о саморазвитии, которые основаны на японских понятиях и практиках. Разбираемся, с чем связана такая тенденция, что авторы этих произведений предлагают читателям и почему сами японцы предпочитают читать совсем другие пособия по селф-хелпу.

Как мы разлюбили традиционный селф-хелп

В 2011 году в Японии вышла книга Мари Кондо «Магическая уборка». Наведение чистоты описывалось в ней как самотерапия, которая помогает привести в порядок мысли и успокоиться. Свои идеи Кондо почерпнула в синтоизме, традиционной японской религии. Ее важная часть — почтительное отношение к неодушевленным предметам, поскольку в них могут обитать божества. Книга стала хитом продаж, стремительно завоевала популярность в разных странах и открыла дорогу множеству других текстов, учивших читателей саморазвитию по-японски. Многие из них повторили судьбу «Магической уборки» и стали мировыми бестселлерами. 

Такой успех связан с чем-то большим, чем просто любовь к экзотике и погоня за восточной мудростью. Японские идеи обрели популярность из-за того, что люди перестали верить в старые идеалы счастья и успеха, о которых говорилось в традиционном селф-хелпе. Разочарование в них хорошо описывает книга Пола Долана «Счастливы когда-нибудь» — оказалось, что престижная работа и высокий доход далеко не всегда связаны с радостью от жизни. Когда ежегодный заработок достигает 50 тысяч фунтов, уровень счастья перестает расти. Долан приводит данные статистики о том, что после этой суммы хлопоты о сохранении финансов перевешивают все положительные эмоции от богатства. На самом деле, людям не нужны мечты о красивой жизни и успехе. В них скорее нуждается идеология капитализма, которая поддерживает экономический рост — погоня за счастьем в виде роскоши и престижа обеспечивает постоянную конкуренцию. 

Воплощением этой идеологии стала нарциссическая и токсичная культура социальных сетей. Уилл Сторр в книге «Селфи» наглядно показывает, как соцсети учат оценивать личность по количеству лайков. Они же приучивают к мысли, что внимание к себе необходимо удерживать. Тем, у кого не получается собрать достаточно подписчиков, грозят зависть, депрессия и страх упущенных возможностей. Традиционный селф-хелп ничего не может дать в этой ситуации. Такая литература не приносит утешения. Наоборот, она учит зацикливаться на себе, волноваться об успехе и социальном статусе. 

Изобрести заново книги о саморазвитии помогли японские понятия и практики. Культура далекой восточной страны оказалась готова к проблемам социального давления, нарциссизма, навязанных критериев успеха и требований преодоления себя. Концепции икигай и кайдзен стали особенно популярны на Западе, потому что предложили оригинальный взгляд на успех, место личности в мире и удовольствие от жизни.

Как дожить до 90 лет и быть счастливым

Икигай — это японское слово, которое можно перевести как «причина существовать». Для книги «Икигай. Японские секреты долгой и счастливой жизни» Франсеск Миральес и Эктор Гарсиа взяли интервью у ста жителей деревни Огими, префектуры Окинава. Ее часто называют «деревней столетних», потому что 80% населения Огими доживает до 90 лет. Долгожители рассказали, что своим здоровьем они обязаны следованию икигай. По их словам, икигай — это «движущая сила, заставляющая нас просыпаться утром и встречать новый день». Однако, это не какая-то грандиозная мечта или великая цель. Напротив, икигай можно найти в чем-то незначительном, даже скучном. 

«Я каждый день плету корзины из ивовых прутьев, это мой икигай. Я просыпаюсь и первым делом молюсь, потом завтракаю и делаю зарядку. В семь я начинаю работать. К пяти я устаю и иду встречаться с друзьями».

Поиск икигай — это поиск предназначения, «экзистенциального топлива человеческой жизни». Вместо беспокойства о себе и одержимости успехом, икигай предлагает самоотрицание. Личность как бы уходит в тень, меркнет перед выбранным делом. Этот эффект Миральес и Гарсиа сравнивают с состоянием «потока», который исследовал психолог Михай Чиксентмихайи. В таком состоянии личность сливается с деятельностью, ее наполняет чувство радости и свободы. 

Важно, что икигай каждый человек ищет сам и найти его может в чем угодно. Кен Моги в книге «Икигай. Смысл жизни по-японски» связывает эту мысль с идеей синтоизма о восьми миллионах богов. Это метафора, означающая бесконечные источники смысла и ценностей, которые не требуется переводить в конкретные достижения. Икигай, как причина жить и вставать с кровати, не связан с успехом или одобрением других людей. Это своеобразный ритуал и зона комфорта. Хороший пример — Кэйко Фурукура, героиня романа «Человек-комбини». Она 18 лет работает в круглосуточном магазине, лишена амбиций и желания завести семью. При этом Кэйко полностью довольна собой и своей жизнью. Скромная работа — это ее икигай.

Как постоянно совершенствоваться

Постоянство и ритуальность важны для другой японской концепции, кайдзен. Это слово буквально означает «улучшать». Особую окраску ему придал Имаи Масааки в книге «Кайдзен. Ключ к успеху японских компаний», которая вышла в 1986 году. Работая специалистом по консалтингу, Масааки критиковал западных предпринимателей, которые стремились построить идеальный бизнес, а потом эксплуатировать его. Ведь даже хорошо налаженное дело рано или поздно потребует изменений, поэтому стоит наладить механизм непрерывного совершенствования. Он поможет бизнесу быть гибким, быстро и с минимальными потерями реагировать на колебания рынка. Этот подход, который предлагает небольшие и постоянные изменения, Масааки и назвал кайдзен.

Сара Харви в книге «Кайдзен. Японский метод трансформации привычек маленькими шагами» предлагает использовать такой подход не для бизнеса, а для саморазвития. В соответствии с идеями Масааки она рекомендует найти цели, вырабатывать полезные привычки и вводить небольшие постепенные корректировки, которые помогут достигнуть желаемого. В то же время Харви замечает, что при таком подходе размывается представление о конечной цели и результате. Это совсем непохоже на традиционный селф-хелп, который требует резких изменений, преодоления себя и начала новой жизни с завтрашнего дня.

«Кайдзен — это стремление к переменам на протяжении всей жизни, так что ваша мотивация иногда неизбежно будет ослабевать. Или вас будут преследовать неудачи (если только вы не самый удачливый человек на свете). Никто не идеален, и достичь полного совершенства невозможно».

Однако не все подобные работы выстраиваются вокруг одного понятия. Эрин Ниими Лонгхёрст в книге «Японизм» предлагает целый калейдоскоп идей и практик. Она рассказывает о синрин-ёку — оздоровительных прогулках на природе, которые японцы называют «лесными ваннами». Описывает, как чайная церемония о-тэмаэ помогает справиться с рабочей и семейной рутиной. Приводит три веских довода практиковать японскую каллиграфию сёдо: это красиво, развивает память и еще дисциплинирует.

Отдельное внимание Лонгхёрст уделяет тем частям японской культуры, которые воспевают изменчивое, неидеальное, незавершенное. Это подчеркивает смену тона в новых книгах о саморазвитии. Вместо переосмысления себя, они предлагают искать удовлетворение в той жизни, которая у нас есть, со всеми ее недостатками и неудачами. 

«Согласитесь с тем, что ни одно дело не может быть доведено до полного завершения. Если посмотреть достаточно внимательно на любую вещь, непременно можно увидеть то, что можно поправить и улучшить. Значит, надо принять это как должное и действовать методом последовательных приближений, вместо того чтобы ограничить круг зрения и застыть».

О том, как не умереть от стресса и переработок, а также ссылки на другие книги по теме — в продолжении в Bookmate Journal

Bookmate Review — такого вы еще не читали!

The Duchess of Cambridge has joined Year 8 pupils for a lesson on neuroscience and early childhood development at a secondary school in Harrow, north west London. pic.twitter.com/JHMcEdqO7I

— Richard Palmer (@RoyalReporter) November 24, 2021

Соединенные Штаты используют 50 миллионов баррелей нефти из стратегических резервов, сообщил Белый дом. На такой же шаг пойдут и другие крупные потребители нефти — Великобритания, Южная Корея, Япония, а также Китай и Индия. В заявлении отмечается, что страны решились на меры благодаря дипломатическим усилиям Вашингтона.

«Это решение венчает собой недели консультаций со странами по всему миру, и мы уже видим влияние этой работы на цены на нефть. За последние недели, в которые стало известно о проводимой работе, цены на нефть уже снизились на десять процентов», — говорится в заявлении.

Речь о беспрецедентной попытке сдержать рост цен на нефть, которая может вызвать ответную реакцию со стороны ОПЕК+, пишет Bloomberg. Решение США и союзников по резервам последовало после того, как Организация стран-экспортеров нефти и ее партнеры выступили против призывов к существенному увеличению добычи, и становится вызовом для позиций Саудовской Аравии, России и других представителей ОПЕК+ на нефтяном рынке.

Цены на российскую пшеницу достигли рекордных 340 долларов за тонну. Традиционного падения, которое обычно бывает в начале второй половины сельхозгода (январь-июнь), на этот раз может не случится. Об этом сказал генеральный директор Института конъюнктуры аграрного рынка (ИКАР) Дмитрий Рылько. <…>

Раньше цена доходила до рекорда перед Новым годом и после него падала. «Совсем необязательно, что эта тенденция сохранится в текущем сельхозгоду, поскольку COVID-19 опрокидывает все прогнозы», — подчеркнул глава ИКАР. По его словам, подорожание объясняется в том числе тем, что «заливает Австралию» (один из мировых экспортеров зерна). Есть вероятность, что там «не будет ни количества, ни качества», добавил Рылько.

Эксперт считает, что в этом году Россия соберет средненормальный урожай зерновых.

По данным таможенной статистики, в августе 2021 г. Россия экспортировала 5218 тыс. т пшеницы. Это новый рекорд для России для отгрузок за один месяц, значительно превосходящий прежнее достижение — 5015 тыс. т в сентябре 2020 г.

Но самое интересное не это. Месячные рекорды в рамках одной страны мало что значат. А вот если сравнить с миром?

И это феерично: августовский результат России стал третьим в истории мировым показателем: больше было только у США в октябре 1984 г. (6,6 млн т) и сентябре 1981 г. (5,3 млн т). Мы чуть-чуть недотянули до второго места, до первого тоже не так уж и далеко.

Но вообще России после этих двух американских показателей принадлежат следующие 12 лучших месячных показателей экспорта пшеницы. То есть два первых места США, потом 12 Россия. И больше никого. <…>

Причем Россия уже обогнала США по этому показателю: США превышали планку в 4 млн тонн 17 раз за всю историю, но в XXI в. — только 5 раз, причем максимум был — 4,3 млн т в октябре 2007 г.

Россия преодолевала планку уже 18 раз, причем все они были в XXI веке.

Но все это, конечно, занимательная статистика. Месячные показатели экспорта мало на что влияют. Но если тут нам еще надо опередить результаты США 1981 и 1984 года, то если говорить о годовом экспорте, то тут мы давно уже впереди: По итогам всего 2021 г. Россия должна сохранить мировое лидерство по экспорту пшеницы уже шестой год подряд. По предварительным оценкам, наш экспорт превысит 30 млн т, тогда как у США и Австралии составит примерно по 25 млн т, у Канады — 22 млн т, у Украины — до 20 млн т, у Франции — 18 млн т.

Никита Сергеевич активно жмет руку Путину. Наконец обещание советского лидера выполнено, пусть и с опозданием.

Трудно сказать, любил ли Деточкин луковый суп. Но мама его была женщиной интеллигентной – читала Дюма-отца (вероятно, даже в оригинале). И знала, что луковый суп по рецепту великого писателя – самое то после тяжелой работы. Возможно, воспоминания об этом супе позже согревали нашего благородного жулика и в местах, более отдаленных от Москвы.

Вообще не очень понятно, отчего это при всей нашей любви к луку это блюдо не возникло в русской кухне. Полагаю, причиной тому – отсутствие нормального сыра. Как бы то ни было, в прошлом этого замечательного супа разбираемся вместе с ведущей Дарьей Герасимовой в традиционной рубрике «Еда с историей» на телеканале ТВЦ:

Луковый суп

Какую роль в судьбе деликатеса сыграли два короля? И почему французы называют его скорой помощью? В рубрике "Еда с историей" – интересные факты о луковом супе.

nastroenie.tv

История эта началась в лесу недалеко от Парижа. Король Франции Людовик XV, известный любитель охоты, так увлёкся преследованием зверей, что не заметил, как стемнело и испортилась погода. Вместе со скромной свитой решили заночевать в охотничьем домике. Там, по легенде, впервые и был приготовлен луковый суп. Поскольку ночёвка не планировалась, для ужина припасено ничего не было. Что-то нашли в домике, что-то осталось от перекуса, который брали с собой. В итоге в распоряжении охотников оказался лук, масло, немного хлеба и бутылка игристого. Лук хорошенько протомили в масле, залили вином и подали с хлебом. Король, на удивление, пришёл в восторг.

Есть, однако, и другая версия о происхождении блюда и связана она с именем Станислава Лещинского – польского короля, который был отцом Марии Лещинской – супруги Людовика XV.

Павел Сюткин, историк кухни:

– По дороге к своему зятю Станислав Лещинский остановился в какой-то харчевне, где ему и подали этот луковый суп, который произвёл на него неизгладимое впечатление. Он тут же попросил рецепт и отвёз его королю, чтобы познакомить его с этим блюдом.

Эту историю излагает в "Большом кулинарном словаре" Александр Дюма – известный гурман и знаток истории гастрономии. Привет от классика французской литературы передан в фильме "Берегись автомобиля". Мама Юрия Деточкина угощает сына вполне аристократически.

Название супа отражает его суть: лук тут всему голова. Его нужно не просто много, а очень много. При долгом томлении овощ сам по себе даёт насыщенный вкус, не требующий никаких улучшений. Из специй в блюде – немного вина и, по желанию, тимьян.

Быстро приготовить суп не получится. Лук для основы некоторые кулинары карамелизируют в течение нескольких часов. И это – при неустанном помешивании. Однако факт: чем дольше и аккуратнее пассерование, тем полнее в итоге будет вкус.

Рецепт лукового супа: сладкий белый лук пассеруется на сливочном масле с добавлением вина и сахара. Когда лук размягчится и приобретёт равномерный золотистый цвет, в кастрюлю добавляется бульон. После томления на тихом огне суп разливается в порционные горшочки, накрывается пшеничными гренками, сверху посыпается тёртым сыром. Горшочки отправляются в духовку до момента, пока сыр не зарумянится.

Свой вариант у поборников диетического питания: лук считается эффективным жиросжигающим средством, поэтому суп из него готовят для себя худеющие. Разумеется, в самом скромном исполнении: без масла, сыра и хлеба.

Французы давно признали: луковый суп – настоящая скорая помощь для тех, кто чрезмерно весело провёл ночь. Пара лишних бокалов вина наутро легко нивелируются этим вкусным антипохмельным средством. А ещё сытное, ароматное и горячее блюдо идеально для наступающей зимы: оно поможет согреться и запастись энергией. Такая вот история.

Конечно, в большинстве своём в фильмах не настоящие квартиры задействованы, а специально построенные декорации. Причём, например, одна комната из многокомнатной квартиры может быть сооружена и там будут проходить съёмки в одном из специальных павильонов, а другая комната может быть построена в другом павильоне. Поэтому и возникают иногда некоторые казусы. Но, всё же представим и начертим гипотетические планы этих самых квартир.

Начнём со всеми любимой «Бриллиантовой руки» Леонида Гайдая. Семен Семеныч Горбунков со своей семьей — а в какой-то момент и с майором милиции Михаилом Ивановичем — живет в двухкомнатной квартире: одна комната — взрослая, другая — детская.

Другой наизусть выученный фильм — «Ирония судьбы, или С легким паром» Эльдара Рязанова. И Женя Лукашин, и Надя Шевелёва живут в одинаковых трешках с довольно симпатичным ремонтом и интересной планировкой.

Оскароносный «Москва слезам не верит» Владимира Меньшова рассказывает о пути женщины от наивной юности через трудную жизнь, вознагражденную настоящей любовью, а заодно о пути из комнаты в общежитии в московскую двушку.

Показывающий грустную и сложную сторону жизни «Осенний марафон» рисует нам быт творческих людей, работающих в издательстве. Их жилища сильно отличаются от квартиры всю жизнь проработавшей на заводе Катерины Тихомировой и имеют больше общего с интерьерами ее дяди-профессора. А вот планировка квартиры семьи Бузыкиных почти такая же, как и у Катерининой, только спальня находится на месте гостиной, а гостиная — на месте спальни.

Конец фильма «Афоня» куда более жизнеутверждающий, чем в «Осеннем марафоне». Но в начале и А.Эн. Борщову пришлось повидать виды. В его однушке стоит тоже что-то вроде ремонта, а точнее — запустение.

https://pikabu.ru/story/planirovki_kinokvartir_iz_sovetskikh_filmov_6654473

Просматривая Reddit (а там много и интересного и смешного), наткнулся на фотографию российского военного в метро, над которой активно потешаются американцы и англичанишки — она в Топе на первых местах. Смешного, на самом деле, нет ничего. Сами гляньте. Наш российский мужик едет по своим рабочим делам. А может, наоборот — с работы.

«Каждое утро. Просыпаешься. Садишься в метро. Едешь на войну. Вечером возвращаешься. Пьешь водку. Ужинаешь. Идешь спать», - пишут американские юмористы.

Это метро Санкт-Петербурга, судя по обозначенной геолокации. 

Мужик, как видите, в камуфляжной одежде в каске с двуглавым орлом. На одежде две нашивки – на одной написано «Вежливые люди», а на другой — скорпион. Возможно, фотография и не новая. Американцы отмечают, что он злой и одновременно грустный. Многие полагают, что герой фото символизирует «посттравматическое стрессовое расстройство».

Издевательства много, но много и страха. «Это — русский терминатор, настоящий киборг». Кто-то увидел в его глазах «ад», а кто-то прочел там вопрос: «Вы сказали что-то против российского государства?». Впрочем шуточки не иссякают: «Извини, Иван, Т-34 закончились, придется ездить на войну на метро».

Оценочное суждение. Судят по своим военным из США. Более упёртых вояк, чем в США, не встретишь нигде в мире. И посттравматический синдром у них — ещё со времён вьетнамской войны. Когда вторгаешься в чужие страны, и получаешь по голове, такое бывает. А наш военный просто недоволен, что его фотографируют. У меня точно такое же лицо, когда не просишь, а тебя кто-то снимает на камеру. 

#армия #reddit #сша #американцы #фото

Виновница вчерашней аварии с трамваем на ВДНХ заплатит из своего кармана до 10 млн ₽ за его ремонт (с учётом потери товарной стоимости).

Если трамвай признают не подлежащим ремонту, то с нее могут взыскать !95 млн ₽ за новый трамвай. 

Судя по всему, виновницей будет признана женщина в годах, отчего ее безумно жалко. Мало того, что ее машина разбита в хлам, она сама пострадала, так ещё и гражданскую ответственность никто не отменял. 

Все как в обычном ДТП, платит виновник. В этом случае ОСАГО может покрыть только 400 тр, остальное придётся самой.