Недавние тренды рунета

Фредди Меркьюри старался держать подробности личной жизни в тайне. Но от преданных поклонников сложно было скрыть, кого он любил и с кем жил. И все равно, глядя на эти фотографии, нельзя не отметить, что знаменитый певец предстает на них совсем другим человеком, домашним и умиротворенным. 

Джима Хаттона Меркьюри встретил в ночном клубе в 1984 году и предложил угостить его напитком. Тот вежливо отказался. Джим не узнал рок-звезду, пока несколько месяцев спустя в ресторане друг Хаттона не воскликнул: «За твоей спиной Фредди Меркьюри!» Они поговорили, однако никаких отношений не было еще на протяжении года. 

Через два года Джим Хаттон переехал в дом Меркьюри и оставался с ним до самой его смерти в 1991 году.

Когда Фредди узнал о диагнозе — СПИДе, то предложил Хаттону уйти, однако тот отказался и ухаживал за умирающим до самого конца. 

После смерти Фредди Меркьюри Джим унаследовал 500 тысяч фунтов стерлингов (около 574 тысяч евро) и участок земли в Ирландии, где он построил дом. 

Джим Хаттон умер в 2010 году от рака легких. Он прожил с ВИЧ больше 20 лет.

Источник

Картина первая. Ознакомительная

Сходила наконец в новый супермаркет, о котором поведала миру намедни.
Что сказать?
Чистенько, аккуратненько, немноголюдно.
Пакеты, перчатки одноразовые — санитария в порядке.
Выбор продуктов вполне приличный, и цены не заоблачные.

Вот только...

Скидки социальные не предусмотрены и даже не предполагаются.
— Но с четверга, — сказала на кассе девушка приятной наружности, — будем праздновать день рождения магазина, вот тогда будут большие скидки...

В общем, ушла я из магазина с полной сумкой (это я за хлебушком и творогом ходила!) и в большом сомнении: сказать ли этому новичку «да»...

Картина вторая. Приятная

В подъезде остановилась поговорить с Людмилой, она всё лето отдыхала от нас, ездила домой, на Брянщину, до этого целых 8 месяцев дома не была.
Рассказала, что всё время провела в огороде или в лесу: собирала малину и другие дары природы, всё это ей было в радость...
Поговорили и о ближайших продуктовых магазинах: что, где, почём.
Я в этом деле беспутая (как говаривала моя бабушка), выгадывать и высчитывать, где что дешевле, не умею. Да и не хочу, если честно.
Нужно что-то, денег хватает — беру.
Нет денег — плакать не стану.

Картина третья. Скандальная

Пришла домой, разделась и полезла в сумку.
Под руку попался чек.
Я на него глянула и обомлела...

А ведь точно помню, что на вопрос кассирши, нужен ли пакет, твёрдо ответила, что не нужен.
Потому что я его всегда ношу с собой в рюкзаке.

Вот что бы вы сделали?
С одной стороны, 5.50 нынче не деньги, но с другой — дело принципа!
Во-первых, она спросила; во-вторых, она мне пакет не давала; в-третьих, я при ней загружала продукты в свой глобусовский ярко-зелёный.

В общем, собралась я и пошла...
По дороге была полна решимости разгромить девицу в пух и прах!

Ну, и что?!
Подхожу (а в кассу три человека стоят) и спрашиваю:
— Вы зачем мне пакет пробили?..
Дальше должна была выдать тираду про то, что...
Но девчонка покраснела, извинилась, полезла в кассу, вернула мне деньги, ещё раз извинилась...

Вот что мне было делать?
Продолжать стыдить и возмущаться?!
Или пожаловаться?!
Остаётся только надеяться, что всё-таки  в сознании девушки что-то отложится...

В последнее время очень часто на глаза попадаются всякие типа рейтинги из серии «Топ 10 французских актрис-евреек» или «50 самых знаменитых певцов-евреев». Пользуется, знаете ли, спросом у аудитории! Одна моя знакомая, прочтя такой вот «рейтинг», помню, какое-то время всё ходила и приговаривала про кого-то из актёров «Ну надо же, и он тоже…». То есть типа была надежда, что хоть он-то не еврей, а он, видите ли, как раз им и оказался!

На постсоветском пространстве бытовой антисемитизм был невероятно развит. Собственно, он и продолжает жить во многих людях, передаваясь по наследству на генетическом уровне. Хотя сам термин «антисемитизм» меня лично никогда не устраивал, поскольку к семитам у нас не только евреи относятся, но и арабы, и осетины. И значит, не любить положено и их, хотя речь всегда только о евреях. При этом никто никогда толком не может объяснить, почему положено не любить последних. Сказки про всемирный сионистский заговор, про «Протоколы сионских мудрецов» и прочую дребедень ни один трезвомыслящий человек в учёт принимать не должен. Кому в более доступной форме хочется понять, почему – почитайте «Пражское кладбище» Умберто Эко, там всё на пальцах рассказано.

То есть получается, что конкретный человек к евреям никакой личной ненависти не питает, но, когда узнаёт, что его любимый актёр – еврей, почему-то расстраивается. При этом совершенно не задавая себе вопрос – а какая разница? От того, что этот актёр «нежелательной» национальности, он играет как-то хуже или лучше? Ответ очевиден, но доставшийся по наследству ментальный бытовой антисемитизм включается вновь, и начинаются все эти мысли. В этой связи хочу взглянуть на другую плоскость человеческого творчества, музыкальную. Точнее, оперную, раз уж я взялся писать про историю оперы. Взглянем на творчество оперных композиторов, которые были («и они тоже!») евреями. Гениев симфоническо-балетного стана – Мендельсона, Малера и Минкуса – не трогаем. Сосредотачиваемся на опере.

Разумеется, при упоминании вместе понятий «евреи» и «опера» первым делом память вызывает нетленку Вагнера «Еврейство в музыке» - статью, направленную против творчества Мендельсона и Мейербера и опубликованную в 1850 году. Она в целом соткана как раз из того самого бытового антисемитизма, который переехал в советское сознание из царского времени и был популярным что в России, что в Европе испокон веку. Вагнер значительно разбавил её коммерческими моментами, поскольку оперы того же Мейербера были абсолютными хитами театральной сцены тех лет. А Вагнеру хотелось такой же славы, как у Мейербера… Здравые мысли, тем не менее, в статье тоже имеются. Например, точное наблюдение о полном отсутствии в мире оперы композиторов-евреев до XIX века. Откуда же они берутся? Неужели раньше никто из них не пытался сочинять и ставить свои произведения?

Всем известно об отношении к евреям в Европе до конца XVIII века. Однако революционные события рубежа веков и наполеоновские войны меняют многое. Значительные запасы денег, сосредоточенные в руках еврейских банкиров, превращаются в финансовый капитал и сливаются с капиталами банкиров английских и французских, которые начинают управлять западной цивилизацией. Те же самые революционные события заставляют людей иначе взглянуть на окружающий их мир. И идеи Великой Французской Революции о равенстве и братстве дают дорогу переосмыслению национальной принадлежности. Поэтому в XIX веке евреи, хоть и вынужденные принимать правила христианской игры и менять веру, оказываются во всех сферах деятельности, включая политику (один из самых громких успехов – премьер-министр Великобритании Дизраэли) и культуру.

Франция как провозвестница равноправия и дала наибольшую возможность для самореализации новым композиторам. Среди них оказался Якоб Либман Майер-Бер, композитор из Берлина, начавший свой творческий путь на родине и сочинявший оперы на немецкие либретто, однако решивший добиваться всеевропейского признания и отправившийся для этого в Италию. Там он познакомился с Россини и Майром, звёздами оперной композиции тех лет. Вникнув в итальянский стиль, наиболее востребованный, композитор принял и новое имя, изменив его на итальянский манер – Джакомо Мейербер. Его итальянские оперы стали хитами в местных театрах, во многом благодаря смелым и необычным решениям. Например, он сочинил музыку на текст давно уже забытого всеми либреттиста и реформатора оперы XVIII века Пьетро Метастазио – «Узнанная Семирамида». Он по следам Россини сочинил оперу-эксперимент, «Крестоносец в Египте», куда на одну из главных партий пригласил кастрата Джованни Веллути – осколок былой эпохи барокко. Это было гигантским риском со стороны Мейербера, но он не прогадал.

Фрагмент из «Крестоносца в Египте» Мейербера в исполнении британского меццо-сопрано Дианы Монтегю, сочинённый специально для одного из последних кастратов Джованни Веллути

В 1827 году он перебрался в Париж, который и сделал его величайшим французским композитором. Слушая музыку к «Пророку», «Роберту-Дьяволу» и «Гугенотам», не перестаёшь удивляться её мелодичности и полнейшей гармонии. И странными кажутся утверждения Вагнера и его ученика Улига о том, что музыка Мейербера основана на еврейских мотивах. Да, возможно где-то они и имеются, но дурного в этом нет ничего – наоборот, даже обогащает заторможенную европейскую музыкальную культуру. Вагнер здесь уподобляется современным избирательным кампаниям, акцентируя на якобы недостатках оппонента вместо того, чтобы раскрывать собственные плюсы. Веру Мейербер не менял, но к христианам относился с крайним уважением, что в частности отразилось в его опере «Динора» - удивительном и многослойном произведении, замешивающим с один котёл и христианство, и народные сказки, и предрассудки, и великолепную музыку – о нём мы поговорим подробно и в другой раз.

Фрагмент спектакля Ковент Гарден 2015 года — «Роберт-Дьявол» Мейербера в исполнении итальянского сопрано Патриции Чофи

Следующее имя – Жак Франсуа Фроманталь Галеви (хотя правильнее было бы читать Алеви, ну уж ладно, будем соблюдать традицию). Одна из самых значительных фигур в музыкальной истории Франции. Он был автором тридцати опер, но абсолютным хитом на все времена стала лишь одна. В оригинале опера называется «La Juive», дословно – «Еврейка». После парижской премьеры 1835 года в России появилась спустя два года под названием «Дочь кардинала», однако вскоре устоялось название «Ж*довка», которое работало вплоть до 1917 года. Советская власть такое название, разумеется, полностью отвергла, как и всю оперу в целом, попросту запретив её, но потом она вернулась на сцену под нейтральным названием «Дочь кардинала». В современной России принято наименование «Иудейка», поскольку речь здесь не только и даже не столько о национальности, сколько о религии.

Сюжет закручен лихо, как в романах Дюма. Действие происходит на Констанцском соборе в XV веке и крутится вокруг еврейского ювелира Элеазара, который в своё время потерял в Риме двух сыновей по вине кардинала де Броньи. Тогда тот ещё не был кардиналом, был женат и имел дочь, но они погибли в пожаре, поэтому он посвятил себя Богу. Но оказалось, что дочь де Броньи не погибла и была спасена Элеазаром, который нарёк её Рахилью и вырастил как свою, воспитав в иудейской вере. Вся опера строится на противопоставлении христиан и иудеев, при этом оказывается, что последние гораздо честнее и порядочнее первых. Так что название может показаться неполиткорректным, а вот содержание как раз демонстрирует совершенно обратную картину. Заканчивается всё, естественно, плохо – сначала казнят Рахиль за связь с христианином, потом Элеазара за отказ принять христианство, но перед смертью он открывает кардиналу тайну рождения Рахили. Словом, большая трагедия и для мёртвых, и для живых.

Знаменитая ария Элеазара в исполнении американского тенора Ричарда Такера

Эта опера довольно редко ставится сейчас в театрах мира – дело и в неоднозначности сюжета, и в сложности вокальных партий. Петь Элеазара совсем непросто, а партия Рахили и вовсе признана одной из сложнейших во всём сопрановом репертуаре. Так или иначе, но тематика, затронутая в «Ж*довке», как раз о противостоянии культур и их взаимном неуважении. Лишь два персонажа – Рахиль и Леопольд – движутся друг другу навстречу как представители противостоящих сторон, однако их неудача предсказуема. Галеви использовал массу национальных мотивов в музыке, которая просто не может оставить равнодушным человека, способного чутко чувствовать.

Финал «Ж*довки» — фрагмент спектакля Баварской штаатсоперы 2016 года —  французский тенор Роберто Аланья, эстонский бас Айн Энгер, польское сопрано Александра Куржак и немецкое сопрано Вера-Лотте Бёкер

Французская опера в принципе штука особенная – я уже писал об этом недавно. И во многом благодаря именно композиторам-евреям. Они сумели создать новый тип оперы, фундамент которого был заложен Обером и Россини. Французская опера выжимает из солиста всё, на что он способен, изобретая свою собственную технику пения, не требующую от певца эквилибристики, но требующую полной самоотдачи. И в этом причина того, что многие произведения этого периода идут на мировых сценах крайне редко. Их сейчас практически не ставят, потому что это элементарно почти некому петь!

Наконец, третье имя – Жак Оффенбах. Если б не музыка, этот человек был бы известен под именем Якоб Эбершт. Его отец, Исаак Эбершт, родом был из Гессена, родившись в еврейском квартале городка Оффенбах, что под Франкфуртом. Перебравшись в Кёльн, он стал зарабатывать уроками музыки, впоследствии заменив фамилию прозвищем – Оффенбахер значит родом из Оффенбаха. Потом для удобства осталось лишь Оффенбах. Своего сына Якоба он отправил учиться в Парижскую консерваторию по классу виолончели, которой руководил великий Керубини, запретивший приём иностранцев. Однако, услышав игру молодого Оффенбаха, он разрешил его принять и стал преподавать ему сам. Имя Якоб стало произноситься как Жакоб, а потом для сокращения превратилось в Жак. Так на свет появился Жак Оффенбах, который уже никогда не возвратиться в Кёльн, связав свою жизнь с Парижем. Его заслуга – в полном реформировании жанра комической оперы, оказавшейся тогда в полнейшем кризисе. Благодаря Оффенбаху мы получили и ту оперетту, к которой привыкли и которую теперь хорошо знаем. Именно после премьеры его оперы-буффон «Орфей в аду» оперетта разрослась до нескольких актов и стала любимым развлечением публики не только в Париже, но и в Вене, и в Лондоне, и в Санкт-Петербурге, и в Берлине. И Штраус, и Лекок, и Гилберт с Салливаном свои произведения стали сроить именно по лекалам Оффенбаха. Вообще, само понятие «оперетта» Оффенбах и придумал, когда за два года до «Орфея» обозначил этим жанром свою же одноактную «Розу де Сен-Флур».

Я привожу здесь арию из комической оперы Оффенбаха «Перикола» в исполнении Веры Красовицкой — фрагмент из советского фильма «Актриса» 1943 года (в кадре актриса Галина Сергеева)

Среди прочих звёзд французской оперной сцены, имевших еврейские корни, упомяну Жоржа Бизе, Камиля де Сен-Санса и Дариуса Мийо. Вся их музыка была запрещена к исполнению в Третьем Рейхе. При этом все они были христианами. И при этом без мелодий Бизе и Сен Санса мы просто никуда – они навсегда с нами. Потрясающее чувствование музыки, великолепная мелодистика – чёткая, яркая, запоминающаяся – в этом секрет их успеха. Не забываем и о задачах, которые ставились ими перед исполнителями – вокалисты просто обязаны были обладать наивысшим мастерством, чтобы исполнять их сочинения.

Знаменитая ария из «Искателей жемчуга» Жоржа Бизе в исполнении испанского тенора Альфредо Крауса

Нельзя обойти вниманием и Австрию. Как ни странно, но весь цвет венской оперетты связан с евреями. Знаменитый Иоганн Штраус имел иудейское происхождение, поэтому нацистам пришлось подделывать его метрику, чтобы причислить к арийцам – куда же они без его маршей! И уж тем более куда без знаменитых вальсов, оперетт и опер его сына, Иоганна Штраса-сына! Франц Легар, женатый на еврейке, удостоился аудиенции у Гитлера, который с радостью жал ей руку, а потом выдал удостоверение арийки. Другим повезло меньше – Имре Кальман был вынужден эмигрировать в США, точно так же поступили и другие его соплеменники. Вообще, довоенная Вена – это не только неиссякающий фонтан оперетты и её непередаваемых мелодий, но и музыкального экспрессионизма. Например, произведения Арнольда Шёнберга вводят слушателя в ступор и полностью лишают воли, а в операх Альбана Берга музыка вступает в какое-то совершенно магическое взаимодействие с драматургией, переводя восприятие оперы в совершенно новую плоскость.

Фрагмент из «Моисея и Арона» Арнольда Шёнберга в постановке Венской Штаатсоперы 2006 года

В США имелись свои гиганты оперного нотосложения. Две наиболее мощные фигуры – Джордж Гершвин и Леонард Бернстайн. Первый задал вектор новой американской музыки своей гениальной оперой «Порги и Бесс». Совершенно «чёрное» по звучанию произведение, написанное евреем – уникальное явление в мире оперы. Оно о Порги, калеке, которого сторонятся, над которым смеются. И, вопреки всему этому, он находит свою любовь и своё счастье с девушкой местного грубияна Крауна Бесс. Совершенно уникальная и в вокальном, и в музыкальном плане опера стала, без ложной скромности, по словам Грэма Грина, «становлением американской национальной школы», как для американской литературы - «Приключения Гекльберри Финна» Марка Твена.

Наверное, самый знаменитый фрагмент из «Порги и Бесс» — колыбельная в исполнении американского сопрано Леонтины Прайс

Второй – мастер балансирования на грани. И совершенно непонятно, что он сочинял! Принято считать, что мюзиклы, но музыка в них такая, что любой оперный композитор позавидует, поэтому неспроста его «Вестсайдскую историю» периодически ставят серьёзные оперные театры и исполняют серьёзные певцы типа Хосе Каррераса и Кири Те Канавы. С другой стороны, есть мнение, что оперетты. Но его «Кандид», например, при всех наличествующих признаках мюзикла и оперетты, содержит такой охренительно сложный вокальный материал, что далеко не каждый оперный певец такое сможет спеть. Например, великая Елена Образцова говорила, что всю жизнь мечтала спеть две партии, которые спеть не смогла бы никогда, поскольку они были вне её регистра и её способностей – Царица Ночи в «Волшебной флейте» Моцарта и Кунигунда в «Кандиде» Бернстайна.

Ария Кунигунды из «Кандида» Леонарда Бернстайна в исполнении американского сопрано Кристин Ченовет — она не оперная певица, но способна дать фору любой диве

Классическая музыка не имеет национальности. Этническая, фольклорная – безусловно, это отражение культуры определённого народа. Но мир оперы совсем другой – это как вселенная, где нет границ и деления по каким-то признакам, в том числе и национальным. И чем больше в этот мир попадает нового, тем ярче и вкуснее он становится, тем больше способен доставить нам удовольствия и восхищения.

(c) petrus_paulus

Желающим оценить мой труд и поддержать продолжение ведения этого блога — Сбербанк 2202 2032 7122 6575, заранее спасибо!

     Упокой, Господи, во Царствии своём душу усопшего раба твоего Александра и отпусти грехи его, вольные же и невольные.

     В истории Александр Рогожкин останется не только созданием комедий об особенностях национальной охоты и рыбалки, в коих тоже, если вдумчиво смотреть, можно увидеть больше, чем кажется на первый взгляд, но и, среди прочих,  такими знаковыми, мировоззренческими фильмами, как «Чекист», «Блокпост» и «Кукушка».

  «Чекиста» стоит показывать старшим школьникам и студентам-первокурсникам, дабы раз и навсегда избавить их от искушения левыми идеями.

«Блокпост» — фильм 1998 года о недавних событиях.

«Кукушка» — фильм 2002 года о конце войны с Финляндией (1944 г).

https://www.youtube.com/watch?v=SfcnbfgQldg

Парень я был нехилый. Поднаторел в драках, когда мне приходилось терять друзей только из-за переездов, как сыну военного, каждый раз вынужденно ставящего на место новых одноклассников, хотя к этому не было никакого желания. Терять друзей уже травма, а находить новых трудно, ты привязан к прежним. Когда я жил в маленьком городке на Западной Украине, к нам домой приходила моя подружка, дочь уборщицы из дома через улицу.  Смешная, бедно одетая голенастая девчонка, Катерина. Она мне подарила книжку «Робинзон Крузо» в протёртом до дыр переплёте с пожелтевшими от времени страницами и библиотечным штампом. Щедрый подарок от человека, у которого ничего нет. Где эта Катерина сейчас?  А ещё у меня был друг из многодетной семьи, оборванный и нищий, но мы с ним ели пляцки из одной кастрюли, никогда его мама не запрещала ему общаться с сыном «оккупанта». И собирали на варенье лепестки роз во дворе, он боялся шмелей, а я говорил, что они красивые и вовсе не жалят. К чему это отступление? Украинцев я никогда не считал ни врагами, ни «одним народом», как говорит вождь, они были моими друзьями.  И мы вместе служили в Советской армии, якобы дружной многонациональной семье. 

Многонациональной СА была. Но дружной — нет. Это была форма лагерной зоны. Дедовщина, землячество. Офицеры считали солдат рабами, низшей кастой недоумков. Старшие офицеры относились к младшим офицерам, как к быдлу, абсолютно зависимому от начальства. Типичная армейская поговорка: «Армия живёт по закону курятника: кто выше на насесте, гадит на тех, кто ниже».  «Начальник всегда прав», — это пункт первый негласного Устава.. Пункт второй: «Если начальник не прав, читай пункт первый». Служил я командиром взвода. Слава Богу, избежал солдатских унижений от «дедов» или национальных диаспор, чем так почему-то гордятся прошедшие через это совки, с пафосом рассказывающие, что «кто не служил — тот не мужик». В чём? Что откосиших не били табуретом по жопе, переводя в «черпаки»? Я был борзым по жизни с детства, но никогда не унижал других, тем более слабых. Меня уважали на Западной Украине самые лютые «бандеровцы», потому что не прогибался никогда, от слова совсем. И если человек мой друг, неважно, кто он и какие писни спивает. Я всегда выйду постоять как за себя, так и за товарища, не раздумывая. Могу рассказать множество историй, от пионерлагерей до школы ДОССААФ, где никто и никогда не посчитал меня «москалём», «кацапом» или просто шакалом — потому что нигде не трусил и не думал, при чём тут национальность. При том, что русским я там был одним, либо одним из двух — для контраста, что сдаёт слабак. 

В армии я оказался в натуральном концлагере. Советская Армия как образец скотства и дикости. «Бойцы» были на уровне животных. Они не имели ровно никаких прав. Их правом было разве что пердеть после отбоя, когда им «по спичке 45 секунд» наконец милостиво позволяли поспать. В наказание за шум, впрочем, выгоняли на построение на плац при — 35, что ещё не так много на Дальнем Востоке. Без шинелей, конечно, а по «форме номер 4» в х/б. Можно и два круга по плацу дать со строевой патриотической песней, на сон грядущий. Процветала дедовщина,  с которой как бы боролись — взводные были обязаны по очереди спать в казарме. Это называлось «ответственный». Были землячества, самыми крутыми были кавказцы. Один чеченец в роте, даже молодой, пользовался авторитетом и был неприкасаем. Знали, что придут земляки со всей дивизии и мало не покажется. Да он и не трус был всегда. Несколько дагестанцев терроризировали остальное стадо. При том, что мне не казались хоть сколько-то грозными — обычные пацаны. Самыми загнобленными терпилами были узбеки из хозвзвода. Я был физически одарён при худом сложении, объём лёгких как у профессионального пловца, под 6 литров, и динамометрия 78 кг правой. Уральские предки, казаки и первопроходцы, подарили. Легко жал двухпудовик «на попа» (чуть меньше половины моего веса) и пять раз делал выход силой на прямые руки. Недостижимо для солдата, со средним показателем 3,5 литра лёгких и 35 кг жим. Поэтому бойцы уважали, по крайней мере, пока не «забил на службу».

А забил я быстро. Командиром части был подполковник без высшего  образования, выходец не то из прапоров, не то из старшин, после курсов младших лейтенантов. Редкостный упырь. Но талантливый командир по понятиям совка. Талант его был в придумывании изощрённых издевательств над «личным составом». Жалею, что не записывал его высказывания, которые он выдавал, как пирожки из печки. Редкостный скот плюгавого вида. У него была практика задерживать очередные звания офицерам. Это было нормой. Себя он считал выдающимся, незаменимым командиром, талантом от Бога. А нас — зажравшимися интеллигентами, недостойными званий, полученных после учёбы. Этакий Чапай из народа. Хотя вся его исключительность была в полном презрении к любыи правам и человеческому достоинству. Но в советскую систему это вписывалось идеально. Работало с верха вниз. Мой ротный перехаживал звание 7 лет (!).  И гнобил меня, считая это нормой. Я мог бы порвать дебелое тело ротного, как тряпку. Но субординация и уважение к старшему по званию работало, было вбито в голову. К тому же он был авторитетный и жёсткий, а я — салага по меркам этого клоповника в частности и СА вообще. Но я, когда мне задержали по надуманному предлогу первичное звание, обычно присваемое без вопросов в любой мало-мальски не скотской в/части, обозлился, вместо ожидаемой реакции от типичного терпилы — рвать жопу вдвойне. 

Я стал притцей во языцах в городке, где все были на виду. Как некий отмороженный гуляка и беспредельщик. Попадал в мусарню после драк в ресторанах в городе. Мог уехать на какую-то свадьбу в деревню и гудеть там неделю с деревенскими бабами. Прапора платили мне просто чтоб не трогал, по надуманным предлогам. Например, говорю прапору: «Купи телевизор за 200 р». Давая разбитый кинескоп с помойки. Всё честно, он купил, я отдал, никакого вымогательсва. В город я мог уехать, когда вздумается, что на службу — неважно. Когда это был выходной, прапора шугались по кустам с остановки. Моими друзьями были самые отмороженные, с мрачной славой офицеры, например капитан связист из недобитых большевиками терских казаков, 2 метра ростом, по виду чеченец. Он, кстати, знал чеченский язык и я удивился, узнав, что он казак. Выпив технического спирта, выдаваемого на профилактику аппаратуры, он был абсолютно неадекватен. Но и он мерк на моём фоне. После «судов чести» и случайно побитого по пьянке проверяющего, подполковника из Армии, меня наконец попёрли из доблестной Советской армии, по «дискредитации высокого звания офицера» и без права ношения военной формы. Впрочем, глубокая ненависть к этой форме советского рабства уже прочно укрепилась в моей душе, и я это встретил без сожаления — гражданского бы посадили намного раньше, а тут таки принадлежность к высшей касте в «бесклассовом обществе» не позволяла без совсем явной уголовки. Одного не понимаю до сих пор — почему мой отец, хоть и служивший в благополучном ПрикВО, никогда не говорил о дедовшине и прочих «прелестях» СА, как и о репрессиях, убитом большевиками своём дяде, уральском заводчике (узнал об этом в 20 лет!) и о многом другом. Считал, что притрётся само собой? Или потому и выжил в своё время, что помалкивал.. 

Маленькое видео, а то ж обвинят в чём-то. А у кулака нет нации. Большой шкаф громче падает.  Чеченский, например,  с простой двоечки громко гремит и рассыпается.  А то чтось совки приуныли.  Сам я предпочитаю удар ногой.  Как ни странно, хоть он длинный по траектории, но совсем неожидаем.  А лучший удар —  который не видит противник. 

Вот эта "мадам" с "низкой социальноморальной ответственностью" на заглавном фото записала свои извинения.  Ася Акимова (настоящее имя-Анастасия Чистова), которая имитировала половой акт на фоне храма Василия Блаженного в Москве покаялась и извинилась. Видео с покаянием она опубликовала в своем сторис Instagram. Правда сделала она это покаяние в преддверии предстоящего суда

В своем обращении Акимова принесла извинения тем, «чьи чувства были оскорблены» откровенной фотосессией. Девушка заявила, что не подумала о последствиях ролика, который снимал Руслани Талабджона Муроджонзода (более известного как блогер Руслан Бобиев)

«Просто хотела популярности и лайков. Сейчас я осознала цену такой популярности»

Внимание! Гнева длиннопост, но структурированный, легко читаемый.

Звоню с утра в регистратуру поликлиники МСЧ №5, чтобы узнать, как маме получить справку переболевшей коронавирусом, поскольку у неё нет регистрации на портале госуслуг и не предвидится.

В регистратуре ответили: «Если придете до 12:00 — подойти в 110 кабинет, если после 12:00 — в 112 кабинет». 

Ну что... родители отправились в поликлинику. Пришли в 11:00.

1) В 110 каб. сидели три девушки, никого из посетителей. Отправили маму в 112 каб.

2) В 112 каб. также сидели три сотрудника и никого из посетителей. Маму отправили в 418 кабинет (это на 4-ом этаже). А отец остался возле 112-го.

3) В 418 каб. очередь. В кабинет никто не заходит, никто из кабинета не выходит. Подёргали двери — закрыто. Отец об этом сообщил в 112-ом, и ему сказали, что тогда надо идти в 207-ой (2-ой этаж).

4) Мама спустилась к 207-му кабинету, возле которого её уже ожидал отец. В итоге, из 4-ой в очереди в 418-ый, оказалась первой, кто вошел в 207-ой. Там медсестра разнервничалась, высказала, что ничего писать не будет, мол на основании чего она должна такую справку выдавать. А у мамы с собой выписка из стационара, где указано, с каким диагнозом она там находилась и рекомендацией поставить прививку не ранее, чем через полгода после выписки. После этого медсестра заявила, что у неё даже бланков нет, при этом взяла бланк, на котором напечатана строчка "в том, что он(она) переболел(а) Covid 19 с такого-то по такое-то число" и ниже строка "медотвод". Это называется - бланка нет. Ну и от руки заполнила. Отправила ставить печать врача в 112 каб.

5) В 112 каб. поставили печать врача и отправили в 119 каб. за печатью учреждения.

6) В 119 каб. поставили печать МСЧ №5. 

7) Справка получена. Квест завершён!

Но разве это нормально? Прогнали пенсионера по всей поликлинике (с 1-го этажа на четвертый, с четвертого на 2-ой, со второго на 1-ый, обошла 5 кабинетов). При этом, температуру на входе в поликлинику никто не измерял. Т.е. не исключено, что среди находящихся в МСЧ, есть болеющие люди, хоть и для тех, кто с признаками ОРВИ, устроен отдельный вход. И немудрено, что многие заболевают после посещения поликлиники. 

В итоге, как минимум, напрашиваются два вопроса!

1. Неужели нельзя в регистратуре одно окошечко задействовать на выдачу справок, тем более, что информация занесена в компьютер, и только, если инфо нет в компьютере, отправлять к терапевту?

2. Кто все эти люди из 110 и 112 кабинетов (6 человек) и какого хрена они там делают? По нашим наблюдениям — лясы точат и пьют чай. Отец им сегодня немного помешал с чаепитием! 

PS: В 207 справку выдали только моей маме, после этого медсестра закрыла кабинет и ушла, хотя там выстроилась очередь тех, кому нужно получить подобную справку или сертификат о прививке. Т.е. вообще чудо, что квест для моей мамы завершился удачей!

Скоро в Москве будет очередной локдаун, который на мой взгляд станет весьма бессмысленным. Заявляют, что он, якобы, должен предотвратить цепочки заражения. Да, так и должно быть. Если только за неделю до локдауна не увеличить все эти цепочки в разы. На фотографиях очередь в посольство Узбекистана для голосования на выборах. Там заявляют, что были соблюдены все антиковидные меры, но это не так конечно же.

Потом эти люди разошлись по общественному транспорту, магазинам, рабочим местам.. 

Мне непонятно, почему правительство Москвы допустило такое? Зато локдаун. А еще бронь в московских ресторанах и кафе на следующей неделе увеличилась на 20-30 процентов. Тоже перед локдауном увеличит количество цепочек заражения в разы. Скорее всего все это будет не недельная история, ибо о каких приравненных цепочках вообще может идти речь при таком подходе.

Жительница Москвы умерла от коронавируса, специально заразив себя и родственников. Об этом на Facebook заявил медицинский директор клиники «Семейная» Павел Бранд.

Медик опубликовал в соцсети переписку своего знакомого, 42-летняя одноклассница которого, как утверждается, хотела заразить "в легкой форме" всех членов своей семьи. Женщина считала, что для нетяжелого течения болезни якобы необходимо заразиться коронавирусом от того, кто переносит его в легкой форме.

Как следует из переписки, она вместе с двумя дочками пошла к заболевшей подруге. В итоге вся семья, в том числе и муж Анастасии, заразились коронавирусом. Сама женщина серьезно заболела, но долго не хотела обращаться за помощью к медикам и позднее умерла в больнице.

Согласно опубликованной переписке, на данный момент ее младшую дочь перевели из реанимации, муж покойной и ее вторая дочка перенесли инфекцию в нетяжелой форме.

Как неоднократно отмечали медики, самый надежный способ защиты от коронавируса — вакцинация. По словам министра здравоохранения Михаила Мурашко, доля привитых среди тяжелобольных COVID-19 составляет менее 0,03 процента.

Власти предупредили непривитых россиян о почти 6-кратном росте риска отсутствия эрекции в постели. Об этом в среду, 20 октября, сообщается в Telegram-канале оперативного штаба по борьбе с инфекцией.

«Осечки в постели в пожилом возрасте простительны, а в молодом — печальны. В 5,6 раза увеличивается риск эректильной дисфункции после перенесенного COVID-19», — говорится в ролике с призывом не рисковать своим здоровьем, а вакцинироваться.