https://t.me/lenamiro/10003

https://t.me/lenamiro/10004

Смотреть кино на иностранном языке! Это занятие сулит нам огромную пользу в сочетании с гигантским удовольствием. Про удовольствие понятно:  слышать именно то, что актеры говорят своими голосами, а не то, что нам сочинили и наложили сверху – уже ради одного этого стоит выучить пару-тройку языков.

Помню, один мой студент признался: для него явилось неожиданным откровением, что звук в иностранном фильме не двоится. Умом это понятно, но привыкли-то к тому, что под сто лет знакомыми (во всех фильмах одинаковыми) интонациями наших родимых мастеров озвучки всегда лежит еще слой какого-то еле слышного бубнежа.

Польза же - вообще по всем фронтам. 

Тренировка понимания – в первую очередь, но, обратите внимание: 

 к фильмам относится всё то же, что мы говорили о чтении (привыкание к языку, создание квази-среды, запоминание незапоминаемого, усвоение нелогичного), и подходить к усвоению языкового материала из кино я рекомендую точно так же, как обсуждалось здесь.

Но! Множество вещей усваиваются из кино лучше, чем откуда-либо, потому что опираются на нашу же эмоцию (хоть поплакать, хоть содрогнуться, хоть поржать) и бывают обыграны средствами сюжета, диалога и мизансцены.

Существует три основных способа, причем каждый преследует свои цели.

1. Смотрим с субтитрами на другом языке

«На другом» - значит, на том, который знаем достаточно хорошо, чтобы читать автоматически. Тут два этапа.

1.1. Когда знаем совсем мало

Вылавливаем знакомые слова. Если сами сразу услышали – очень хорошо, но если вычитали в сабах и уже после этого услышали – тоже хорошо. Всякие я, мы, книжка, стол, стул, сегодня, как поживаешь, пятнадцать, я хочу пить, она же твоя дочь. На этом этапе не надо, да и бесполезно, стараться «понять, чего сказали». 

Какая польза: 

привыкаем к тому, что на этом языке действительно говорят, действительно используют те слова, которые мы успели выучить, и эти слова узнаваемы. Насобачиваемся их распознавать.

Я намедни посмотрел фильм Paha perhe, на финском языке с английскими сабами. Вы не представляете, товарищи, как это меня окрылило. Я там опознал кучу знакомых слов – собственно, они весь мой запас задействовали кроме росомахи. Это же чудо какое: оно существует… и разговаривает! Не в учебнике, не в аудиофайле, а взаправду берут и говорят те самые слова!

1.2 Когда в общих чертах знаем хотя бы базу

А это уже упражнение на Всё! Его можно делать на любых уровнях. Надо стараться услышать, а если не слышно – быстро глянуть на субтитры, узнать смысл и уже тогда услышать. А если все равно не слышно – тогда перевести текст саба, как можем, на изучаемый язык, и постараться услышать что-то похожее или хотя бы отдельные слова. А коли и теперь не слышно – то что? 

Правильно: плюнули, дальше пошли.

Художественный фильм – это не учебное пособие. Мы должны в первую очередь получать удовольствие. Извлекаем оттуда то, что извлекается без усилия, или хотя бы с приятным усилием: без отвращения. 

В идеале доходим до того уровня, когда либо начинаем понимать большую часть того, что говорят, либо это понимание приходит после беглого взгляда на сабы. Важно хотя бы в каких-то эпизодах стараться фокусироваться на произносимом и совершать усилие по распознаванию. 

Какая польза: 

учимся понимать, слышим, как говорят живые люди, привыкаем к структурам и сочетаниям, проверяем и тренируем свою грамматику, пассивно пополняем лексику. 

2. Смотрим с субтитрами на том же языке

Это наименее полезно в аспекте «учиться понимать на слух» (ну, хотя бы привыкаем к звучанию речи, и то хорошо), зато прокачивает нам навык быстрого автоматического чтения и создает ту самую квази-среду, где мы погружены в изучаемый язык. 

В этом случае особо советую сабы для глухих, там напишут кучу всего полезного, де-мол в дверь стучат, да телефон звонит, да тревожная музыка играет. 

Больше особой пользы нет, но и вреда, однако, тоже никакого: навык чтения, привычка к звучанию, некая имитация погружения – всё это неплохо.

3. Смотрим без субтитров

Начинать можно уже с базовой грамматикой и лексикой. Способов при этом два:

3.1. Аудировать 

примерно как мы делали с песнями. Долбить каждую строчку, пока не поймется или не плюнется. Можно держать под рукой сабы и включать для самоконтроля. Это, конечно, не называется «смотреть кино», но упражнение классное.

3.2. Залечь на диван и просто смотреть 

в надежде, что как-нибудь поймется (хотя бы по картинке). В безнадежных случаях подключать сабы, потом, расхрабрившись, отключать. Отличнейшее упражнение, но только если отдавать себе отчет, что навык вырабатывается медленно. Иначе может нагрянуть отчаяние: да ну, ничего не понимаю, только по картинке и слежу. Напоминаем себе, что прирастание опыта происходит потихоньку.

Польза: 

всё, что в пункте 1.2, плюс мощная прокачка навыков понимания. 

Маленькая подсказка: если сабы недоступны, для начала погуглите это кино и узнайте все имена собственные, которые в нем могут звучать: как зовут людей, как называется город да что за секта там бесчинствует. Если такие штуки встречаются в речи неузнанными, они сразу сбивают нас с толку: мы пытаемся разложить их на значащие слова, и выходит ужасное. А если их сразу вычислить, вокруг можно будет сразу всё предложение выстроить.

В самом тяжком случае можно даже найти пересказ сюжета (в Wiki или еще где) и уяснить, что все-таки творится на экране. Ну или проверить, правильно ли мы понимаем, что на нем творится.

Общие принципы:

1. Просмотр кино - это развлечение. Тут не надо проявлять последовательности и добросовестности. Вот просто не надо, и всё. Когда непонятно, что там говорят, прислушиваемся к себе: чего мы хотим. Хотим – убиваемся, перематываем, расшифровываем. Не хотим – плюем, идем дальше, просто смотрим кино. Опять захотели – опять расшифровываем.

2. Перейти от одного способа к другому можно в любой момент: на что хватает куража прямо сейчас, то и делать.

3. К встречаемой новой интересной лексике я, напоминаю, очень, очень советую относиться так же, как и при чтении. 

4. Проверьте на всякий случай, чтобы фильм не оказался на незнакомом языке. А то может получиться странно: без сабов совсем ни слова, а сабы включил – ну ничего общего, написано одно, а говорят черт-те что! Полез в википедию: здрасьте, оно, оказывается, на неаполитанском диалекте. 

5. Не отчаиваемся и даже не удивляемся, если непонятно. Мои американские друзья долго отказывались смотреть оригинальную (гениальную) версию Life on Mars, пока я их не надоумил включить сабы: представьте себе, американцы не смогли взять на слух манчестерское произношение, которое даже не диалект. В подобном случае можно другой фильм поискать, а можно и этот досмотреть, с сабами. 

6. Поэтому совсем не обязательно тщательно выбирать, чтоб было понятно. Надо смотреть то, что интересно. С сабами такими или сякими, наконец, без сабов. Упражняться-аудировать-переводить или просто смотреть как смотрится. Всё полезно. Полезнее всего – делать всё по очереди, причем порядок очереди – как на душу ляжет.

7. Очень советую услышанное и понятое повторять вслух, стараясь копировать интонацию вместе с эмоцией. Со своего голоса, по моему глубокому убеждению, запомнить легче всего, а в эмоциональном контексте особенно.

И главное: только в охотку, только так, чтобы получать удовольствие. Любите кино? – смотрите же его! Открывается бескрайний и увлекательный мир фильмов в таком виде, в каком они были задуманы и сняты.

Ранее по теме

Языки самостоятельно (двенадцать предыдущих глав).

Учу финский! (шесть глав)

«

»

То время года, когда летние впечатления уже так далеко, что снова хочется в тепло и к морю. Хотя бы через экран, если невозможно в реале. И вот "Белый лотос" - о злоключениях на эксклюзивном гавайском курорте, где свой отпуск проводит тот самый 1% [самых богатых американцев].

Вам вряд ли захочется здесь кого-либо пожалеть - персонажи "Лотоса" в своем большинстве антигерои. Люди, способные купить все, что деньги могут купить. Тем интереснее посмотреть, как выглядит их стиль, заглянув в их гардеробные!

Художница по костюмам Alex Bovaird, имхо, отлично справилась с задачей - создать правдоподобный и "говорящий" стиль для каждого из героев, похожих в своем достатке, но совершенно разных характеров.

Группа гостей №1 в полосатых купальниках - семейство ультра-успешной начальницы, стоящей во главе огромной фирмы. Настолько успешной, что муж рядом с ней выглядит (и очевидно, чувствует себя) "простым парнем" (в «простой» клетчатой рубахе, которая вполне может быть дорогой и брендовой).

Сама героиня истинная перфекционистка, которая хочет все сразу: быть одновременно успешной и женственной, иметь идеальный отпускной гардероб и быть в любой момент быть готовой к деловому созвону.

И действительно многие её образы похожи на картинки из журнала, что выдает человека, который стремится к идеалу, стремится контролировать все и не способен расслабиться по-настоящему.

И в жизни этой женщины все далеко не идеально. Художники "Белого лотоса" находят остроумные способы это показать. Например, каждый раз, когда героиня собирается [в отпуске] поработать, её наряды, наоборот, выглядят чрезмерно женственными, со слишком глубоким декольте, явно не подходящим для деловой атмосферы.

Ну а в личной жизни... 

Интересно, когда я спросила об этой героине в своем Инстаграме, многие, кто не ещё не смотрел сериал, описали её "богатой домохозяйкой после развода и в поиске".

Доля правды в этом есть - женщина далеко не в самом счастливом браке. Лишь под конец история этой героини делает положительный поворот, личная жизнь налаживается и это находит отражение в её наряде — теперь расслабленном, в мягких цветах, подходящем для отпуска.

***

А вот другую гостью эксклюзивного отеля не нужно учить расслабляться - её жизнь богатой наследницы и так вечный курорт в разных точках планеты.

Её огромный гардероб из цветных кафтанов, пляжных накидок, пестрых халатов и крупных серег говорит за себя: эта женщина всегда в отпуске. 

Костюмы для этой героини включают вещи не дизайнеров из США, но и из Южной Америки и даже наряд из Индии, возможно, чтобы подчеркнуть, как свободно и часто она перемещается по миру (и насколько доступны для неё вещи из любого уголка планеты).

При этом далеко не всегда одежда украшает героиню. И по словам главной художницы по костюмам, сделано это намеренно. Возможно, чтобы подчернуть, как это свойственно очень богатым людям, что эта женщина не слишком озабочена тем, что думают окружающие (которые, к тому же, наверняка, все равно наговорят её комплиментов). Она носит то, что её самой нравится.

***

Есть в "Белом лотосе" место и для "костюмных драм". Одна из них происходит в рамках [почти] одной семьи - между двумя подругами. 

Художники по костюмам очень точно уловили этот момент - стремление подростков и молодых людей, особенно среди друзей, в одной компании, одеваться похоже, в одном стиле.

Так через одежду художники "Лотоса" показывают, на первый взгляд, близких подруг, во всем похожих. В костюмах обеих вначале присутствуют повторяющиеся мотивы: полоски или цветочный принт, объединяя подруг в одну команду.

Однако скоро фасад этой дружбы дает трещины. В результате одну из подруг утянет в темную сторону, пока вторая останется в комфортном месте, под крылом родителей. 

Это явно показывают их костюмы, вдруг больше не копирующие друг друга:

И нет, эта драма в "Белом лотосе" не единственная. Но об этом в следующем посте - продолжение следует...

А пока поделитесь: смотрели уже "Белый лотос"? Как вам?

***

Нравятся мои статьи? Тогда поделитесь с друзьями! И не забудьте подписаться на мой Инстаграм, где ежедневные обновления!

То немногое, что европейцы слышали о гаремах, они узнали в Османской империи. Из всех исламских государств она ближе всего стояла к Западу и была наводнена многочисленными выходцами из Европы, от наемников и купцов до послов и дипломатов. Через них правда о «запретной зоне» по крупицам просачивалась наружу, хотя и эти сомнительные знания были основаны в основном на фантазиях и слухах.

Свою любовь к ранжированию и порядку турки распространяли и на гарем султана. В женской половине царского дворца существовала строгая субординация, напоминавшая военный табель о рангах. Во главе сераля (так сначала называли весь дворец султана, а потом – и его женскую половину) стояла мать повелителя империи – валиде-султан. 

За ней шла биринджи кадан  – старшая жена, родившая султану сына-наследника, потом хасеки – любимые наложницы, и икбал – женщины, хотя бы раз посещенные и одобренные султаном и получившие за это свою комнату. Вместе они составляли элиту гарема, за уходом которой следил целый штат прислуги: банщицы, массажистки, специалистки по духам и притираниям, парикмахерши, гардеробщицы и пр.

Младшие чины в гареме возглавляли гезде, то есть «присмотренные» или «примеченные»: девушки, выделившиеся своей красотой, умениями в пении и танцах, приготовлении кофе и т.д. и уже обратившие на себя внимание султана. Еще ниже стояли гедикилер – девушки с хорошими внешними данными, потенциальные наложницы, и, наконец, джарийелер – рядовые или прислуга: уборщицы, прачки, ткачихи, кухарки и пр. 

Как и в любой армии, здесь имелись свои интендантши, заведовавшие хозяйством и обладавшие порой огромной властью, казначейши, хранительницы кладовых, гардеробов, столовой посуды, охрана из черных и белых евнухов и т.д.

Жизнь гарема была подчинена суровой дисциплине. За непослушание, нерадивость, недостойное поведение, любые отклонения от распорядка дня женщин избивали, морили голодом или просто высылали из дворца. В тяжелых случаях – вроде плотской связи с другими женщинами или романа с евнухом – «узниц» сераля могли казнить, бросив в мешке в море. Был случай, когда целый гарем утопили только для того, чтобы султан смог завести себе новый.

Обитательницы гарема жили в постоянном напряжении и борьбе: за внимание повелителя, за свой статус, за положение в иерархии, и все это происходило в замкнутом пространстве, откуда не было никаких способов вырваться. Наложницы развлекались общением между собой, разговорами с заходившим к ним торговками и походами на кладбище или в хамам – баню и по совместительству женский клуб, где они проводили долгие часы. 

Редкие выезды в город и присутствие на праздниках, где им позволялось сидеть в зарешеченных кабинках, мало разнообразили это замкнутое существование. В целом атмосфера в серале напоминала смесь женского общежития, элитного борделя и армейской казармы.

У обитавших в Стамбуле христиан возникали другие ассоциации с гаремом. С их точки зрения он выглядел скорей как монастырь – своеобразная женская обитель с такими же строгими порядками, но с противоположной целью: предаваться сладострастию и услаждать мужскую похоть. 

Насельницы этого «монастыря» жили в небольших, но роскошных кельях, где главное место занимала кровать с мягкими тюфяками и подушками. Стены комнаток были щедро расписаны золотом, полы устилали парчовые подушки и персидские ковры, а под самым потолком, как в тюремной камере, имелось маленькое окошко с витражом, до которого невозможно было дотянуться. В холодное время помещения хорошо отапливались: тепло шло снизу от печей, расположенных в подвале. 

В распоряжении наложниц имелась прекрасная баня с мраморными полами и хрустальным куполом. Здесь в трех сообщавшихся друг с другом помещениях, разделенных стеклянными дверями, стояло множество умывальников и ванн, каждая с кранами горячей и холодной воды. 

Вещи «монашки» хранили в общем коридоре в разноцветных шкафчиках: у каждой был отдельный шкафчик в цвет своего статуса, белый, синий или красный. Невольницы младших чинов, не удостоенные собственной комнаты, спали в общих нишах на диванчиках, по 10-15 человек в каждой нише. 

Некоторые европейцы рассказывали, что им удалось попасть в главный зал гарема. Здесь под куполом, расписанным лазурью с золотом, стоял фонтан из яшмы, а вдоль стен у зарешеченных окон, выходивших в сад или на улицу, размещались низкие диванчики: на них наложницы могли сидеть и смотреть из своей тюрьмы на внешний мир.

Наряды и еда

Гаремные девушки одевались со всей возможной роскошью, хотя покрой их платьев был однообразен. Они носили воздушные муслиновые сорочки гемлек, необъятных размеров шальвары (до трех метров в талии), короткие жилеты и халат до пола. Самые высокопоставленные дамы предпочитали платья антери, туго перетянутые кушаком и такие длинные, что их полы приходилось затыкать за пояс, открывая края нижней юбки. Такими же длинными были и обтягивающие рукава – руки тонули в них целиком вместе с пальцами, так что нельзя было разглядеть даже кончиков ногтей. 

Непокрытые волосы женщины переплетали с цветными лентами, которые гроздьями свисали по плечам, потом заплетали их в косы и украшали кисточками из жемчужин. Под конец все это заматывали в разноцветные шарфы из тонкого шелка и закрепляли сверху маленькими, в пол-ладони, круглыми шапочками из бархата или парчи, сидевшими сбоку или прямо на макушке. Из обуви использовали высокие ботинки со шнуровкой, плотно облегавшей лодыжку, или сафьяновые туфли на высоком каблуке и с загнутым кверху носом. 

Когда кто-нибудь из девушек выходил на улицу, поверх всего этого наряда надевалось что-то вроде плотного чехла, скрывавшего всю фигуру. Открытыми оставались только глаза и рот, но и их затягивали вуалью, скрывавшей черты лица. 

Косметикой «гаремлянки» пользовались очень щедро: сурьмили брови, иногда превращая их в сплошную полосу, подводили губы кармином, на щеки ставили «родинки» из амбры. На всем теле выщипывали волосы и красили все, что только можно: волосы, ногти, ступни, кисти рук, интимные места, – пользуясь для этого той же самой хной, которой красили конские хвосты.

Современники утверждали, что большинство наложниц были слишком толстыми, поскольку мало двигались и много ели – «больше мужчин», как писал мемуарист, – раздаваясь в ширину от избытка риса с говядиной. Кроме того, у них были кривые ноги, потому что они постоянно сидели на коврах по-турецки. 

Кроме риса, в гареме ели плов с бараниной, курицу, гусятину, мясо голубей, пастрому (говяжью отбивную), на сладкое – печенье, знаменитые восточные сладости и цукаты из апельсиновой корки. Вино не разрешалось, пили только кофе, послащенную воду, травяное пиво или шербет с медом, который подавали в фарфоровых чашках или хрустале. 

Помимо прочей еды гарем снабжали огромным количеством орехов (фундук, миндаль, фисташки), овощей и фруктов, среди которых особенно ценились дыни, присыпанные льдом. Многие фрукты, вроде чернослива или фиников, ели не в сыром виде, а в вареном или жареном, добавляя их в разные блюда. Во дворец каждый день завозили огромное количество сливочного масла, упакованного в воловьи шкуры, и еще больше льда и снега, доставлявшихся из Греции с горы Олимп. 

Фаворитки

По строгим правилам гарема наложницам позволялось родить только одного сына для султана. Как только у наложницы появлялся мальчик, деторождение прекращалось. Однако в каждом правиле имелось исключение, и одним из таких исключений была Хюррем, родившая Сулейману Великолепному пятерых сыновей. 

Прозвище Хюррем («Смеющаяся») султан дал наложнице, попавшей в его гарем из Восточной Европы. Посол Барагадин писал, что она не блистала красотой, но была «грациозна и изящна». Со временем Судейман влюбился в нее так, что не посещал других женщин в гареме и проводил время только с ней. В конце концов, страсть его дошла до того, что он женился на собственной наложнице, что в то время казалось невероятным для султана (последним, кто имел законную жену, был Баязид I). Очарованный Сулейман в шутку называл ее «мой султан». 

Комната Хюррем располагалась рядом с покоями правителя – переход из одной в другую был переходом из султанского дворца в гарем. Подданные Сулеймана считали, что Хюррем его околдовала, и называли ее ведьмой. 

Влияние Хюррем распространилось так далеко, что она стала вмешиваться в дела империи и частично управлять страной. Это сказалось прежде всего в том, что она постаралась рассорить Сулеймана с его сыном от другой наложницы – Мустафой – и в конце концов добилась его смерти. Благодаря ее интригам следующим на трон взошел ее сын Селим, горький пьяница, оказавшийся несчастьем для империи.

Другой жертвой ее интриг стал Ибрагим-паша, великий визирь и близкий друг султана, которому он в юности безоговорочно доверял. В молодости Ибрагим спал в соседней с султаном спальне и был единственным, кто имел доступ во внутренний дворец Топкапы. Но его заносчивый характер, несколько сказанных им неосторожных слов и тайное влияние Хюррем сделали свое дело: Ибрагим был убит в шатре султана, не успев ничего сказать в свою защиту. Вместо него визирем стал Рустам-паша, женатый на дочери Хюррем. 

Свои «Хюррем» имелись и у других султанов. При Селиме II похожую роль играла фаворитка Нурбану, при Мураде III – Сафие. Мурад настолько зависел от мнений матери и жены, что, по мнению венецианского посла, строил всю свою политику на их советах.

Еще более влиятельной была жена Ахмеда I Анастасия прозвищу Кесем («Глава стайки»), дочь православного священника из Греции. Попав в гарем в 15 лет, она быстро стала любимой наложницей султана и со временем приобрела над Ахмедом такую власть, что, по свидетельствам современников, могла «делать с ним все, что пожелает». В отличие от Хюррем, Кесем была очень красива – султан прозвал ее Махпейкер, «Лунноликой», – обладала прекрасным голосом и отличалась недюжинным умом. 

Влияние гарема и женской половины власти в империи было неявным, но от этого не менее сильным. В любой абсолютной монархии, где вся власть принадлежит одному человеку, ключевым игроком становится тот, кто может управлять самим монархом. А у жен, матерей и дочерей султанов для этого имелись все возможности. 

При восшествии на престол нового султана менялся и весь гарем. Прежний состав ссылали в Старый дворец, прозванный «Домом слез», и набирали новый. Старые жены иногда снова выходили замуж за каких-нибудь вельмож, причем некоторые меняли по пять-шесть мужей. Дочь Ахмеда I Айше в первый раз была выдана замуж в семь лет, а в тридцать девять стала вдовой в шестой раз, похоронив очередного мужа.

Россия меня на самом деле  удивляет. И удивляет зачастую неприятно. Иногда складывается впечатление, что это какая-то «страна наоборот». Вроде бы не относится к каким-то диким странам, но время от времени происходят явления, которые не совсем укладываются в голове. Явления, в которых мало логики, мало человечности. Вот сегодня два примера показывающие «страну наоборот».

Некая Лолита Богдагова частично оголилась на фоне храма Василия Блаженного и записала это на видео. По ее словам сделала она это еще несколько лет назад и в сеть это сейчас выложил кто-то другой. На нее завели уголовное дело по статье об оскорблении верующих и грозит ей до года заключения. Причем дело завели очень и очень быстро. Дурацкий поступок конечно, но как-то, на мой взгляд, не тянет на уголовное дело. Тем более, что она пыталась извиниться.

И второй случай. В городе Кисловодск отчим на протяжении долгого времени издевался над своими пасынками (10 и 12 лет). Заставлял их читать псалмы, отбивать иконам по тысячи поклонов за день. Заставлял называть его «товарищ генерал». Всячески унижал, заставляя спрашивать разрешения на все, даже разрешение одеться после ванной. Унижал, выставляя тарелки им на пол, называл детей свиньями и собаками. А еще постоянно избивал детей ремнем и шлангом от пылесоса. И вот самое главное —  настоящий отец детей не один раз обращался с заявлением в правоохранительные органы Российской Федерации и там, раз за разом отказывали в возбуждении уголовного дела! Причем длилось это довольно давно. Только сейчас, после того, как случай получил огласку в интернете и шум, правоохранительные органы стали проводить проверку.

И вот что получается... Кто-то оголил грудь на фоне церкви и почти сразу же получил уголовное дело. А кто-то долго издевался над детьми и истязал их, но уголовного расследования не получал. Вот из таких примеров и получается «страна наоборот». Кстати, в колледже, куда ходил старший ребенок, видели постоянные побои, но просто не обращали на это внимание, делая вид, что ничего не происходит.

Я знаю, что всякие дикости, которые не поддаются логике случаются во многих странах (особенно в последнее время), но я сейчас в России и многое вижу своими глазами и что-то ощущаю на себе, включая общий фон.

***

Что именно является самым известным изображением чернокожего в русском искусстве -- точно сказать нельзя. Но я начну с того, что было им, по крайней мере,  в моем окружении, когда я училась в университете -- картина Роберта Фалька его раннего, авангардистского периода.

Роберт Фальк. "Негр (артист цирка)". 1917. Национальная галерея Армении, Ереван


А теперь давайте рассмотрим историю негритянской тематики в русском искусстве по хронологическому порядку.

Картина, традиционно выдаваемая экскурсоводами (см. Довлатов) за портрет арапа Петра Великого, Абрама Петровича Ганнибала, им быть не может, потому что изображает мундир и ордена, у означенного Ганнибала никогда не имевшиеся.

Один из первых образцов -- целиком западноевропейская иконография, традиция портретов "с арапчонком" (о которой я подробно писала здесь).

К. Растрелли. Анна Иоанновна с арапчонком. 1741. ГРМ



Оригинал -- Гроот, 1743 (известно во множестве повторов). Конный портрет императрицы Елизаветы Петровны с арапчонком-скороходом


Затем появляются романтические картины 1-й пол. 19 века,  Для светского портрета в 19 веке арапчонок как атрибут уже был достаточно устарелым предметом, но Россия, как обычно, шла с некоторым отставанием, и поэтому этот одушевленный знак роскоши все еще встречается в картинах.

Карл Брюллов. Портрет Ю.П Самойловой с Джованиной Пачини и арапчонком. 1832—1834. Хиллвуд-музей


Карл Брюллов. Портрет Анатоля Демидова. Кристис. 1829


Хм. Похоже, что это была фишка только Карла Брюллова. Любопытно.

Карл Брюллов. Портрет детей Волконских. 1843. ГТГ


Карл Брюллов. Вирсавия. 1832. ГТГ


А, вот еще парочку других авторов нашла, но из той же компании.

Орест Кипренский. «Портрет графини Марии Александровны Потоцкой, сестры ее графини Софьи Александровны Шуваловой с мандолиной в руках и эфиопянки». 1834-6. Киевская картинная галерея


А вот это в интернетах числится как "Владимир Гау. Портрет Натальи Гончаровой-Пушкиной. 1841. ГРМ", но я думаю, что тут явная ошибка в имени модели: это не может быть вдова Пушкина, по внешности не похожа, возраст слишком молодой, да и не стали бы ей арапа на заднем плане пририсовывать, это насмешка какая-то была бы.

Обратите внимание, что арап в мундире.



Возможно, это человек, работавший на очень престижной должности Арап высочайшего двора. Любопытно, что Романовым прислуживали даже афроамериканцы.

Михаил Зичи. Передняя во дворце. 1865. Эрмитаж

Однако, как вы видите, в приведенных выше картинах арапы не являются главной темой изображения, они лишь второстепенные фигуры, которые даже можно не заметить иногда, если специально не вглядываться. Время для того, чтобы люди другой расы стали главной темой картин, наступит позже. В общем-то, и во Франции, которая тогда была самой передовой по темам, это произойдет лишь к концу 19 века. До этого во французской живописи они будут встречатся в обилии, но лишь как яркие экзотические атрибуты гаремных сценок, мускулистые слуги белокожих одалисок.

Главной темой именно портретов чернокожие модели глобально станут по алгоритму, аналогичному складыванию портретов шутов и карликов в 17 веке: художник обращает внимание на слугу, раба, обладающего очень яркой внешностью, характером. И пишет его портрет, быть может, по заказу хозяина, быть может, потому что это ему просто стало интересно. Если художник хороший, то получается круто (пример). Другой путь, менее интеллектуальный: когда иностранец обладает такой увлекательной, экзотической внешностью, что художник не может удержаться, чтобы не запечатлеть.

В России, в отличие от Парижа, такого обилия чернокожих натурщиков, не имелось, так что на карандаш они нашим художникам, скажем прямо, не напрашивались. С другой стороны, у наших и не было психологического блока насчет "гадкой" низшей расы, в отличие от западноевропейцев. Однако, чтобы увидеть такую натуру, нашему художнику в большинстве случаев требовалось покинуть зону комфорта, оказаться заграницей. Русские картины с изображениями чернокожих -- это практически всегда подчеркнутая инаковость, другой мир.

Самой ранней русской картиной такого рода, видимо, стоит считать полотно Репина. Но увы, в нем нет ничего "русского", это совершенно стандартная ориенталистическая картина во французском духе с обычными атрибутами из сувенирной лавчонки. Написана Репиным во время жизни в Париже. Впрочем, если мы вглядимся в лицо девушки, то станет полегче: в нем нет сусального любования экзотической красотой, оно весьма характерно.

И. Репин. Негритянка. 1875-6. ГРМ


И тридцать лет спустя, уже без спецэффектов.

Репин И.Е. Негритянка. 1907. Нижегородский государственный художественный музей


УПД + Поленов, тоже ранний.

В. Поленов. Египтянка. 1876. Сотбис


А вот еще из 19 века, более интересное.

Кузьма Верещагин. Негр-натурщик. Этюд. 1889. Череповецкое музейное объединение


***

Отдельную крупную группу составляют изображения арапов и арапчонков, фактически являющиеся театральными костюмами "блэкфейс", т.е. для загримированных белых людей. Сейчас это политкорректно осуждается, но в ХХ веке было достаточно распространенным явлением. А для русского Императорского балета, в общем, и особо выбора-то и не было, чай, не в Чикаго располагался театр, неоткуда брать неславян.

Леон Бакст. Костюмы для балета "Клеопатра" (1908)



Александр Головин. Арапчонок. Эскиз костюма для I или III действия комедии Ж.Б.Мольера «Дон-Жуан». 1910.


Александр Бенуа. Эскизы костюма Арапа к балету "Петрушка". 1911, 1918



Эмиль Визель. Зарисовки к балету Петрушка.1934 год. Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства


Михаил Бобышов (писала об этом забытом художнике Серебряного века тут). Арап. Эскиз костюма к балету «Эрос» на музыку П.И. Чайковского. Мариинский театр. 1914-1915 гг. Государственный музей театрального и музыкального искусства, Санкт-Петербург.

Леон Бакст. Эскиз костюма к балету "Спящая красавица". 1922 Близок к этой орнаментальной трактовке декадент и символист Николай Калмаков, которого интересует только секс и насилие, а черная кожа -- это лишь щекочущая нервы экзотика. *** Любопытный материал дают поездки художников непосредственно на "черный континент". К. Петров-Водкин. "Африканский мальчик". 1907. Сотбис К, Петров-Водкин. Африканское дитя. 1907. Донецкий областной художественный музей К. Петров-Водкин. Негритянка. 1907. ГРМ К, Петров-Водкин. Роженица. 1909. Вероятно, уничтожена Александр Тиняков. Голова негра (этюд). Нач. 20 века. Рязанский государственный областной художественный музей им. И.П. Пожалостина Более известна серия, выполненная Александром Яковлевым. Известна, в том числе, потому, что он выполнил какое-то совершенно невероятное количество зарисовок, и их очень много на рынке и в музеях. Выкладываю сюда лишь несколько работ. А. Яковлев. «Танец Кули-Кута, Ниамей». 1926. Сотбис Хромолитография из серии «Африканские рисунки и картины». Приложение к рекламному бюллетеню для подписки на издание: Париж, 1927 А.Яковлев. Тити и Наранге, дочери вождя Эки Бондо. 1926 Такой же "глянцевый" этнографический стиль  у Серебряковой, в ее "марроканском цикле" (там много подходящих изображений, беру лишь некоторые). З. Серебрякова. Негритянские дети. 1928. ГРМ З. Серебрякова. Музыканты (араб и негр). 1928 З. Серебрякова. "Водонос". 1928. Собрание Е. Б. Серебряковой З. Серебрякова. Марроканка в белом. 1928. ГРМ З. Серебрякова. Солдат-сенегалец. 1928. Собрание Е. Б. Серебряковой З. Серебрякова. Девушка-шильх. 1932. Ч.с. З. Серебрякова. Марроканка в розовом. 1932. Собрание Е. Б. Серебряковой *** Давайте взглянем теперь на авангардистов. Наталья Гончарова. Обнаженная негритянка. 1911. ГТГ У Фалька, помимо упомянутого выше "Негра", есть и чуть более поздняя картина, изображающую Амру - девушку из смешанной русско-африканской семьи. Амра была увезена отцом в Париж и стала натурщицей, причем очень известной: позировала и Пикассо, и Матиссу. Р. Фальк. Мулатка Амра. 1918. ГРМ А. Куприн. Портрет негритянки. 1908-9. Частное собрание УПД + Натан Альтман. Негритянка (1929). Перейдем сейчас к "парижской школе", к уроженцам Российской империи, для которых Париж стал второй родиной и мастерской. Это одни из самых талантливых и сильных произведений на рассматриваемую нами тему, за счет высокого уровня художников.  Характерна для них и другая черта: для Парижа 1-й пол. ХХ века африканцы, в общем-то, стали повседневностью. Их внешность, конечно, щекотала взор художников, привлекая своей яркостью, но уже не была экстраординарной, суперэкзотичной. Зато эта привычка взгляда позволяла художникам обратить внимание на другие параметры изображения.

Шпионов люди научились выявлять очень давно, делали это с помощью приема, который носит название шибболет. О том, что это такое, и как он помогал русским солдатам во время Второй мировой войны определить, что перед ними немецкий шпион.

Шибболет — в переносном значении обозначает речевую особенность, которая характерна для определенной группы людей. Человека просят сказать какое-то слово или выражение и по тому, как он его произносит, становится понятно, является ли незнакомец носителем языка или он для него не родной.

Этим приемом успешно пользовались русские солдаты во время Второй мировой войны. Немцев вычисляли по простому слову “дорога”, которое русскому человеку произнести не составляло труда, а вот у чужаков выговорить его правильно не получалось. Немцы произносили слово как “тарока”, моментально выдавая себя.

Прокалывались на этом простом слове даже подготовленные немецкие разведчики.

В Воронеже пассажиры маршрутки стали убеждать ехавшего с ними африканца надеть маску, упирая на то, что в городе сложная обстановка с заболеваемостью. "Ты бы маску надел". У африканца маска была, только на подбородке. Он наотрез отказывался её надевать-мне трудно через неё дышать. "Ты надевай маску. И не шуми. Здесь ваших БЛМ нету"...

Ну а дальше слово за слово. К перепалке подтянулись другие пассажиры. Его толкнули. Инцидент набирал обороты. В какой то момент африканец не выдержал и нанес удар в нос пассажиру. И получил ответку.

В итоге африканца выставили из маршрутки: "тут тебе не там"

Читал недавно занятную статью: американские коллеги писали о том, что мозг человека в течение 6 миллионов лет вначале увеличился в размере аж в четыре раза — предположительно с того момента, когда наши дорожки разошлись с прочими обезьяньими — но начиная с... тут одни считают, что с окончания последнего ледникового периода, другие — что ещё ранее, 25 тысяч лет назад — стал уменьшаться.

Но это, уточняют коллеги, устоявшееся мнение. Мол, они тут своё исследование провели и выявили другие факты: имеет место более свежее уменьшение человеческого мозга в размерах, и началось оно 3000 лет назад. И предлагают собственную версию причин такого усыхания. Дескать, виной всему разделение труда и активный обмен информацией. 

Звучит в принципе логично: это раньше человек был вынужденно и швец, и жнец, и на гуслях игрец, и граблями гребец, и оралом орец, и оппонентам полный... простите, увлёкся. В общем, много навыков надо было для того, чтобы выжить и, паче чаянья, жить достойно. И в памяти много чего удерживать. А с разделением труда и появлением систем хранения информации, от книг и справочников до Гугла Всезнающего, такая необходимость не то чтобы исчезла — она стала не столь критичной для выживания и сносной жизни. А природная лень как бы не раньше нас родилась — и кто себя, скажите, будет специально заставлять овладевать навыками и знаниями, которые ему не особо нужны? Да единицы. А мозг — он себя ведёт в таких ситуациях подобно бицепсу: не качаешь — хиреет.

Причём тут шизофрения и международная классификация болезней в заголовке, спросите вы? А вот к чему.

Пусть и не по приоритетному принципу, но шизофрению всё же изучают. И много чего находят любопытного — и в особенностях клиники, и в механизмах развития, и в причинах, к этой группе болезней ведущих. А теперь посмотрите на три редакции МКБ, раздел, относящийся к шизофрении. Вот МКБ-9, принятая в 1975 году и просуществовавшая до начала девяностых:

Сразу уточню: советская редакция. Тут всё подробно и с учётом накопленных взглядов и знаний об этиологии, патогенезе, динамике и прочая, и прочая.

Вот классификация той же шизофрении в МКБ-10, что была принята ВОЗ в 1989 году и вводилась в обиход в начале девяностых:

Заметна тенденция к сокращению и упрощению. Впрочем, МКБ-10 вообще сделала шаг навстречу страховым компаниям и банкам данных — но при этом в сторону от докторов. Люди пытливые нашли в этой классификации много удивительного и замечательного (пусть не по теме шизофрении, но вам наверняка будет интересно):

И вот очередная вершина медицинской научной (или всё же отчётно-статистической?) мысли, МКБ-11. Раздел «Шизофрения» в ней выглядит вот так:

Потрясающая лаконичность, не правда ли? Типа, забей, Сеня! Что тут думать? За тебя партия НИИ и университеты думают, ты работай давай, не напрягай уже мозжечок! Ты что, в медицину думать пришёл? Ответ неверный — ты пришёл сюда работать.

Вот такая, дорогие читатели, дебилизация и шаг от искусства к ремеслу и сфере услуг. Очередной. Потому что разделение труда. И это — окей, гугл, как лечить шизофреника с первым эпизодом по клиническим рекомендациям?

***

P.S. Мой проект «Найди своего психиатра» работает в штатном режиме. Если так случилось, что нужен грамотный, опытный, а главное — внимательный и корректный психиатр — обращайтесь. Что ценно в сложившейся ситуации — большинство коллег ведут онлайн-приём. 

P.P.S. На площадке Sponsr (Тыц) — мои статьи, которых не было (во всяком случае, столь прицельно и подробно) и не будет здесь.