Рассказываем истории шести известных писателей, которые снимали кино: кто-то мечтал попасть на фестиваль и разбогатеть, кто-то экранизировал собственные тексты, а кто-то — просто исследовал кино как искусство.

Взбесившиеся грузовики короля ужасов

На съемочной площадке Стивен Кинг выступал в основном в качестве сценариста или продюсера. Получалось с переменным успехом: в его карьере есть и общепризнанные шедевры вроде «Противостояния» 1994 года, и провалы вроде мини-сериала «Сияние» 1997 года, который критики называли не иначе как «чумой в форме кинопленки» и худшей адаптацией Стивена Кинга в истории (оба раза писатель выступал сценаристом).

Почти через 20 лет после выхода «Сияния» Стэнли Кубрика, которое совершенно не понравилось Стивену Кингу, писатель стал сценаристом другого мини-сериала по своему роману. По мнению критиков, получилось не очень

В режиссерском кресле Кинг тоже оказывался, но только однажды. В 1986 году на экраны вышло «Максимальное ускорение» (Maximum Overdrive) — фантастический триллер по рассказу «Грузовики», в котором из-за некоего космического катаклизма все автомобили мира обретают самосознание и решают уничтожить человечество. Герои фильма, как и в рассказе, заперты на бензоколонке: запасы еды и воды заканчиваются, а взбесившиеся грузовики требуют заправить их бензином.

На съемках все пошло наперекосяк. В интервью подкасту «Как такое получилось?» (How Did This Get Made?) сыгравшая в фильме актриса Лора Хэррингтон вспоминала: «Стивен не знал, как обустраивать площадку, что делать с камерами. У него было свое видение картины, но он вообще не знал, как переводить его на язык кино. При этом [оператор] Армандо Наннуцци ни слова не знал по-английски, так что у них получался смешной диалог: Кинг говорит что-то несколько минут, Армандо ему отвечает „да-да-да‟, и при этом видно, что он ни черта не понимает».

Переводчик Роберто Кроци считает, что интерес к картине Кинг потерял уже после того, как продюсер Дино Де Лаурентис отказался брать на главную роль американского певца Брюса Спрингстина — Лаурентис просто не знал, кто это такой. В итоге режиссерский дебют Кинга с небольшим бюджетом в 9 миллионов долларов оглушительно провалился в прокате и удостоился двух наград «Золотая малина» за худшую режиссуру и худшую актерскую игру (ее получил исполнитель главной роли Эмилио Эстевес, перед которым Кинг впоследствии много извинялся). Критик Патрик Голдстин так отзывался о фильме: «Пока Кинг возится со своими взбесившимися машинами, фильм сохраняет зловещее напряжение, но как только камера обращается к актерам, и без того скудная история теряет всякое подобие смысла».

Фрагмент фильма Стивена Кинга «Максимальное ускорение» (Maximum Overdrive, 1986) по его рассказу «Грузовики». Сам он тоже появляется в фильме — в эпизоде, где его героя обзывает банкомат

Возможно, фильм провалился из-за нескольких факторов: излишний оптимизм Лаурентиса, резкая смена тона — от клаустрофобического саспенса оригинала к почти комическим сценам на экране; однако сам Кинг объясняет эту катастрофу весьма прозаически: «Я был по уши в кокаине каждый день и вообще не понимал, что делаю». Все это не помешало «Максимальному ускорению» стать культовой классикой, а в прошлом году сын Кинга писатель Джо Хилл даже захотел снять ремейк.

Первый полный метр, снятый афроамериканкой

Майя Анджелу — поэтесса, которая совершила в мировой культуре революцию не меньшую, чем ее соратники по борьбе за права чернокожих Малкольм Икс и Мартин Лютер Кинг (последний был убит в день ее рождения, который Анджелу с тех пор не праздновала никогда). Первый из шести томов ее автобиографии, «Поэтому птица в неволе поет» о детстве в Арканзасе и преодолении травмы насилия, два года не выходил из списка бестселлеров The New York Times и до сих пор регулярно переиздается. Знаковой чертой Анджелу стала способность выступать сразу в нескольких ролях — поэтессы, актрисы, музыканта. За поэму «На пульсе утра», зачитанную во время инаугурации Билла Клинтона в 1993 году, Анджелу удостоилась премии «Грэмми».

В качестве режиссера Анджелу выступила, когда ей было уже 70. Героиня ее фильма «Возвращение к истокам» (Down in the Delta) — мать-одиночка Лоретта Синклер, страдающая от алкогольной и наркотической зависимости. Она отправляется с двумя детьми в долину реки Миссисипи, где в маленьком доме, принадлежавшем Синклерам на протяжении поколений, живут ее дядя Эрл и тетя Энни, страдающая от деменции. Лоретта проводит лето на Миссисипи, заботясь об Энни и помогая дяде с бизнесом, одновременно узнавая неожиданную правду о семейном наследии и переосмысляя всю свою жизнь.

Трейлер фильма Майи Анджелу «Возвращение к истокам» (Down in the Delta), 1998

Фильм не выходил в широкий прокат, его транслировали по кабельному ТВ, но он сразу привлек внимание кинокритиков. Роджер Эберт, отметив выдающуюся игру актеров (особенно Элфри Вудард в роли Лоретты), писал: «В своем режиссерском дебюте Анджелу ставит саму картину выше собственного художественного видения; она не привлекает внимания к себе ненужными визуальными решениями, а, скорее, фокусируется на героях. Ее со [сценаристом] Майроном Гоблом интересует то, как люди ведут себя в той или иной ситуации, а не то, как бы эффектнее выжать слезу у зрителя». 

Cвоя доля критики фильму тоже досталась: режиссерский дебют Анджелу ругали за обилие флешбэков, прямолинейный символизм и не слишком аккуратный монтаж. И все же в своем роде «Возвращение к истокам» стало знаковой картиной не в последнюю очередь благодаря отличной актерской игре. А еще это первый полнометражный художественный фильм, снятый афроамериканкой.

Писатель, мечтавший попасть на «Сандэнс»

Стивен Чбоски, автор мегабестселлера «Хорошо быть тихоней» — янг-эдалта, который разошелся по всему миру миллионами экземпляров, — снимал кино раньше, чем опубликовал свой знаменитый дебютный роман. «Моей мечтой было попасть на „Сандэнс“, — говорил сам Чбоски. — В 1990-е считалось так: если снимешь хороший фильм, то попадешь на „Сандэнс“, твой фильм купят, ты поднимешь денег, и фильм попадет в кинотеатры. Но я не знал, что эта схема работает только для совсем небольшого числа фильмов».

Снятая на скромные деньги и с начинающими актерами комедия «Четыре угла» (The Four Corners of Nowhere) все-таки попала на «Сандэнс», но не вышла в прокат: «Когда в 24 года твой фильм показывают на престижном кинофестивале, это круто, но то, что фильм так и не попал в прокат, не появился на видео и я потерял деньги множества людей, разбило мне сердце». 

По настроению The Four Corners of Nowhere близок к «Тихоне». Молодой бродяга Данкан много размышляет о жизни и философии, а благодаря попутчику, артисту перформанса Тоуду, добирается до городка Энн-Арбор в Мичигане, где знакомится с такими же эксцентричными, немного романтичными и влюбленными в жизнь художниками, музыкантами и диджеями-проповедниками. Данкан мучается в поисках смысла жизни и размышляет о том, как поколение родителей смело всякие ролевые модели в 1960-е и не предложило своим детям ничего взамен, и теперь они вынуждены «барахтаться в пучине стагнации, в пучине Ничего». Но опыт жителей Энн-Арбора учит Данкана, что «Ничего» — лишь определенный взгляд на вещи, весьма пессимистичный, и даже в простых жизненных радостях можно найти счастье. 

Трейлер дебютного фильма Стивена Чбоски «Четыре угла» (The Four Corners of Nowhere), 1995

Критик Тодд МакКарти из Variety отмечал, что как «портрет поколения X» картина состоялась, но «растрачивает свой потенциал». Как оммаж или пародия на молодого Рембо Данкан в исполнении Марка МакКлейна Уилсона выглядел блекло, а фолк-певица Дженни — еще одна центральная героиня — казалась слишком стереотипной.

В целом из The Four Corners of Nowhere получилась эдакая капсула времени, сохранившая ощущение 1990-х. Но после просмотра становится понятно, почему к режиссуре Чбоски вернулся лишь 17 лет спустя — в 2012 году он снял адаптацию «Хорошо быть тихоней» с Логаном Лерманом, Эммой Уотсон и Эзрой Миллером. В этот раз Чбоски пережил заслуженный успех: при бюджете в 13 миллионов долларов в прокате фильм собрал 33 миллиона.

Трейлер фильма Стивена Чбоски «Хорошо быть тихоней» (2012) — экранизации его же одноименного романа

Настоящие японские патриоты

Автор «Золотого храма», беспокоившийся о сохранении чистоты тела и духа и боровшийся за возвращение Японии к корням (свое самоубийство он считал сакральной жертвой ради возвращения императору божественной сущности), Юкио Мисима успел побывать фотомоделью и сняться в кино, а также срежиссировать экранизацию своего рассказа «Патриотизм» 1966 года.

И рассказ, и короткометражка посвящены событиям февраля 1936 года — тогда группа ультраправых офицеров и солдат японской армии захватила Токио и приступила к внесудебным расправам с целью очистить руководство страны от оппозиционеров. Через два дня восстание было подавлено, впоследствии сторонники военной хунты утратили политическое влияние. Герою «Патриотизма», лейтенанту Синдзи Такэяме, приказывают казнить бунтовщиков, многие из которых были его друзьями. Разрываясь между долгом перед императором и преданностью друзьям, Синдзи решает совершить суицид. Вернувшись домой, он сообщает о своем решении жене, и та соглашается покончить с жизнью вместе с ним. Герои занимаются сексом, после чего приводят план в исполнение.

Фильм снят на черно-белую пленку, с упором на экспрессию и откровенный эротизм. Выстраивая мизансцены и пластику актеров, Мисима вдохновлялся японским традиционным театром Но, для которого написал несколько пьес. В кадре выдержан резкий контраст между белыми декорациями и обилием темной крови. Центр экспозиции занимает картина в традиционной технике кэндзи «Благотворная решимость» — она обозначает главную тему фильма. 

Судьба героев предвосхитила кончину автора: через четыре года Мисима сам совершил суицид, проведя неудачную попытку переворота на базе сухопутных войск неподалеку от Токио. Любопытно, что именно с публикации «Патриотизма», как считают критики, Мисимы стал тяготеть к правым взглядам.

«Патриотизм» выходил в ограниченном прокате, а после смерти писателя его вдова Йоко потребовала уничтожить все оставшиеся копии фильма. Однако в 2005 году в коробке из-под чая в кладовке дома Мисимы были обнаружены негативы, и уже в 2006 году фильм вышел на DVD. Наследие Мисимы оказалось спасено вопреки его смерти — наверное, он нашел бы это красивым.

Фильм Юкио Мисимы «Патриотизм», поставленный им по своему одноименному рассказу. 1966

Целый город в ангаре

Самый странный автор Голливуда (почти что официальный титул) Чарли Кауфман всю жизнь писал сценарии и лишь недавно выпустил нашумевший дебютный роман «Муравечество». Всем своим творчеством Кауфман пытается сломать надоевшие схемы мейнстримного кино, увести его в ту же область свободы, которую может позволить себе литература. И хотя критики все равно прослеживают, как Кауфман следует обязательным шагам из учебников по драматургии, в результате у него получается неповторимая смесь абсурда, самоиронии и оптимизма, завернутая в вывернутые наизнанку жанровые формы. Все это мгновенно делало фильмы по сценариям Кауфмана культовыми.

«Нью-Йорк, Нью-Йорк» — первый фильм, в котором Кауфман был режиссером. В центре сюжета театральный постановщик Кейден Котар, который на деньги от стипендии Макартура решается на отчаянный эксперимент — воссоздать Нью-Йорк в миниатюре в пространстве огромного склада и снять все, что будет происходить. На фоне личностных кризисов Котар проводит десятилетия за съемками своего magnum opus, чтобы в конце концов оказаться под обломками склада и бутафорского города.

Трейлер фильма Чарли Кауфмана «Нью-Йорк, Нью-Йорк», 2008. Это первая режиссерская работа Кауфмана, ранее он выступал сценаристом и продюсером фильмов «Быть Джоном Малковичем», «Вечное сияние чистого разума» и других

Эти темы — иллюзорность реальности, судьба художника в современном мире — вообще характерны для творчества Кауфмана. И тем интереснее, насколько первый его фильм перекликается с дебютным романом. «Муравечество» тоже рассказывает о произведении циклопических масштабов — о фильме, который должен запечатлеть жизнь целиком: он длится несколько месяцев, а его единственным зрителем становится полубезумный кинокритик Б. Розенбергер Розенберг. Он пытается вспоминать содержание фильма, посещая сеансы психоаналитика и одновременно попадая в неловкие ситуации. Вместе с тем в бурлящем потоке сознания от язвительного Розенберга достается всем — от бывшей подружки-актрисы до Дональда Трампа и даже самого Чарли Кауфмана. 

«Кауфман не понимает, что „высокие концепции“ не должны замыкаться на самих себе, они должны давать возможность исследовать насущные проблемы человечества. Кауфман — чудовище, самое обыкновенное, но при этом совершенно не осознающее своей поразительной несостоятельности (Даннинг и Крюгер могли бы написать о нем книгу!). Кауфман — это Годзилла со вставной челюстью, Майк Майерс из „Хэллоуина“ с резиновым ножом, клоун Пеннивайз с контактным дерматитом, подхваченным в канализации». (Чарли Кауфман, «Муравечество»)

Каннибалы и меланхоличные путешествия по Венеции Сьюзен Сонтаг, а также больше ссылок на книги — в продолжении материала в Bookmate Journal

Наше новое медиа Bookmate Review — раз в неделю, только в вашей почте

Сотни человек трудятся над тем, чтобы ничто не помешало нам погрузиться в атмосферу фильма и насладиться ей. В каком месте и времени живут герои, как они выглядят и, конечно, во что они одеты. Костюмы в кино часто могут рассказать гораздо больше, чем кажется, и сделать историю еще увлекательнее. Главное — не упустить детали.

Мы в AdMe.ru решили внимательнее присмотреться к нарядам из известных фильмов и готовы поделиться с вами нашими открытиями.

«Клетка» — фэнтезийные костюмы

© The Cell / New Line Cinema

Костюмы для фильма создала японский дизайнер Эйко Исиока. По сюжету психиатр Кэтрин Дин в исполнении Дженнифер Лопес попадает в сознание преступника. Так что художник по костюмам обратилась к своему фирменному сюрреализму.

Череду ярких образов Лопес открывает белое платье с высоким воротником из перьев. В нем она похожа на ангела, чистого и невинного, как сознание ребенка, в котором она оказывается в первый раз.

По мере развития сюжета и погружения героини в глубинные слои сознания преступника образы Лопес меняются. В одной из сцен женщина появляется в жестком воротнике и стилизованной маске. Она уже не управляет ситуацией, как в начале картины. Дизайнеру было важно обострить эмоции героини, поэтому она старалась сделать костюм одновременно чувственным и неудобным.

© The Cell / New Line Cinema

«Из Африки» — одежда в стиле сафари

© Out of Africa / Universal Pictures

В процессе разработки костюмов итальянская художница Милена Канонеро провела колоссальную работу: она консультировалась с антропологами Африки, изучала архивы Нью-Йоркской публичной библиотеки, модных домов Англии и Италии. Костюмы для главных героев и других европейцев шили в Лондоне, а для жителей Африки — в мастерской, которую Канонеро специально открыла в Найроби.

© Out of Africa / Universal Pictures

Для Мерил Стрип Канонеро создала множество образов для сафари и верховой езды из льна и хлопка: костюмы цвета хаки и юбки миди, куртки с поясом, плотные белые блузки и рубашки, пробковые шлемы и широкополые шляпы, высокие сапоги. Одежда Стрип не только выглядела уместно и функционально, но и отражала авантюрный характер героини.

«Американская история ужасов» — платья старого Голливуда

© East News, © East News

Дизайнер Лу Эйрич создала костюмы для Леди Гаги в пятом сезоне «Американской истории ужасов». В образе ее героини — 100-летней владелицы отеля Графине — скрыта масса отсылок к популярным киноперсонажам прошлых лет. Чего только стоит белое струящееся платье, напоминающее платье американской кинодивы 1930-х годов Джин Харлоу.

Графиня носит старые вещи в современной интерпретации. Платья 1930–40-х годов, прически, бриллианты — весь этот гламур старого Голливуда элегантен, но в то же время эксцентричен.

© KVS / Shirley, PacificCoastNews / East News, © American Horror Story: Hotel / Disney

«Шарлотта Грей» — винтаж 1940-х

© Charlotte Gray / Warner Brothers, © Warner Bros / Courtesy Everett Collection / East News

Шарлотта Грей — страстная, обаятельная и харизматичная девушка. Костюмы соответствуют ее характеру: французские свитера, сетки для волос, элегантные туфли.

Костюмы для фильма создала дизайнер Дженти Йейтс, и они соответствуют колоритной эпохе 1940-х годов. Одежда становится отражением места, где происходят события фильма: например, насыщенная палитра костюмов символизирует французскую деревню.

«Волк с Уолл-стрит» — костюм в полоску и красный галстук

© The Wolf of Wall Street / Red Granite Pictures

Фильм Мартина Скорсезе «Волк с Уолл-стрит» демонстрирует мужской костюм конца XX века. Джордан Белфорт появляется на Уолл-стрит в двубортном костюме в тонкую полоску, который дополняет огромный красный шелковый галстук.

В те годы подобный яркий образ мотивировал амбициозных молодых людей, таких как мистер Белфорт. Кроме того, он намекал на гангстерскую дерзость его обладателя.

«Меломанка» — гардероб в стиле 1990-х

© High Fidelity / ABC Signature Studios

«Меломанка» — мини-сериал о владелице музыкального магазина Робин Брукс. Гардероб героини похож на идеально подобранный микс, ведь, как говорит сама Роб, составление плейлиста — это тонкое искусство. Костюмами занимались Коллин Этвуд и Сара Локс. В работе дизайнеров заметны отсылки к образам Патти Смит, Курта Кобейна, а также Вайноны Райдер в фильме «Реальность кусается».

Огромная футболка в сочетании с плиссированной мини-юбкой, белыми носками и кедами Vans — дань уважения 90-м. Зеленая гавайская рубашка, укороченная белая майка, лавандовые брюки в стиле скейтера Стэна Рэя и лоферы Gucci — традиционно мужская одежда, которая сделала Кравиц очень женственной за счет цвета, формы и винтажности. А зеленый кардиган в черную полоску напоминает свитер Курта Кобейна.

© High Fidelity / ABC Signature Studios

Культовое выступление Nirvana в 1993 году, Курт Кобейн в своем легендарном кардигане.

«Последний магнат» — голливудские платья 1930-х

© The Last Tycoon / Amazon Studios

«Последний магнат» — это воплощение старого Голливуда 1930-х годов. Художница по костюмам Джени Брайант показала, как главная героиня Селия превращается из девушки в женщину. От студенческих юбок и свитеров она переходит к шикарным сочетаниям блузок и юбок, элегантным жакетам, платьям с яркими принтами и контрастными воротниками. Брайант покупала или брала в аренду винтажные вещи, а также шила костюмы, которые выглядели как винтажные.

«Орландо» — платья времен Елизаветы I

© Orlando / Adventure Pictures

Художник по костюмам Сэнди Пауэлл создала роскошную одежду, за которую получила первую из своих многочисленных номинаций за лучший дизайн костюмов. В картине Тильда Суинтон предстает в мужском и женском образах, каждый из которых продуман до мельчайших деталей.

Отдельного внимания заслуживает шелковое платье XVIII века цвета слоновой кости, отделанное вышивкой по всей длине. Лиф с квадратным вырезом украшен рюшами и атласной оборкой. Рукава из прозрачной ткани с большими манжетами с орнаментом в виде листьев и серебряной нитью и нижняя юбка с рюшами и вставкой спереди — это платье можно разглядывать бесконечно.

© Orlando / Adventure Pictures

«Миссис Америка» — стиль домохозяек второй половины XX века

© Mrs. America / Shiny Penny Productions

Костюмы для сериала об истории феминизма создала дизайнер Бина Дайгелер. Активистка Филлис Шлэфли, транслирующая традиционные ценности того времени, была одета соответствующе: аккуратные костюмы в пастельных тонах, свитера ручной вязки, юбки ниже колена, консервативный низкий каблук.

© Mrs. America / Shiny Penny Productions, © ASSOCIATED PRESS / East News

Дайгелер в точности воссоздала некоторые сохранившиеся на фото наряды Шлэфли: например, бело-розовую рубашку в горошек в сочетании с белым платьем-жилетом и шерстяное пальто цвета слоновой кости.

«Мрачные тени» — эксцентричная мода

© Dark Shadows / Warner Bros

Костюмы для фильма Тима Бертона разрабатывала Коллин Этвуд. «Мрачные тени» — это эксцентричная мода, сочетающая стиль двух эпох — конца XVIII века и 1970-х. Образ героя Джонни Деппа просто не мог быть обыкновенным.

Для него Этвуд сшила пальто из плотной ткани бутылочного цвета, которую нашла в Лондоне. На блошином рынке она купила старинные маленькие очки, сделать копию которых оказалось непросто из-за нестандартной оправы. А еще Этвуд создала кожаные заостренные перчатки, подходящие пальцам героя с длинными ногтями.

© Dark Shadows / Warner Bros

Ведьма в исполнении Евы Грин носит костюмы в стиле 1970-х, на которые дизайнера вдохновила элегантная коллекция раннего Ива Сен-Лорана. Героиня Мишель Пфайффер сочетает в своих нарядах новинки и винтаж — например, черное шифоновое платье с высоким воротником, которое Этвуд нашла в благотворительном магазине в Лос-Анджелесе.

Какие фильмы просто поразили вас нарядами персонажей?

Фото на превью The Cell / New Line Cinema

Дружный коллектив, общие цели, атмосфера порядочности и честности на работе рушатся в один самый неожиданный миг, когда мы сталкиваемся с предательством со стороны коллеги. Потом будут удивление, боль, обида, досада на себя, что заранее не заметили, допустили. 

А ведь были тревожные звоночки. Они всегда есть. Люди, готовые предать другого, зачастую ведут себя одинаково. Понять, что коллега готовится предать, можно по следующим признакам:

1. Отстраненное поведение. Раньше коллега улыбался и бросался обниматься при встрече, а теперь ограничивается сухим приветствием. Ходили вместе на обед, но теперь у него все чаще появляются какие-то неотложные дела и он идет позже. Спрашивать о том, не случилось ли вдруг чего, бесполезно. В ответ будут короткие ответы, что все нормально, устал, забыл, занят и т.д.

Человек, готовящий предательство, часто начинает так себя вести, потому что где-то из глубины его души появляются чувства вины и стыда. Дети, когда обманывают, прячут глаза, а взрослые прячутся сами.

2. Повышенная дружелюбность. Внезапные комплименты от коллеги, который ранее не проявлял интереса. Повышенный интерес, переходящий границы рабочих отношений. Ниоткуда взявшиеся чрезмерная забота и беспокойство от человека, который ранее вообще смотрел как на пустое место. 

Если явно нет заслуг, благодаря которым мог возникнуть такой повышенный интерес, то стоит задуматься. Профессиональные манипуляторы и хорошие психологи часто прибегают к таким приемам, чтобы втереться в доверие, узнать слабые места, а потом нанести удар побольнее. 

3. Блокировка контактов. В современном мире большая часть общения сосредоточена в пространстве интернета. И именно там человек, готовящий предательство, заранее сжигает мосты: якобы случайно удаляет из списка друзей, блокирует, закрывает доступ к просмотру и т.д. 

Такое поведение в интернете, когда в реальной жизни нет никаких предпосылок, показывает, что человек заранее удаляет другого из своей жизни. Если сначала предать, а потом заниматься чисткой связей в интернете, то можно что-то пропустить. А так заранее, не спеша, методично и аккуратно заблокировать, удалить, потом перепроверить и спокойно творить свои грязные дела.

4. Сплетни за спиной. Порой и верить не хочется, что этот милый человек, рядом с которым проходят трудовые будни, может сочинять такие вещи, но так бывает. А может и не сочинять, а рассказывать неприятную правду всем вокруг, если она стала ему известна. Или просто высмеивать. Но все за спиной и ничего в глаза.

Это принцип самозащиты. Распуская сплетни человек как бы говорит: «Смотрите какой он плохой! А я хороший! Я всю правду о нем рассказываю!». Отношение к сплетникам обычно двоякое: их и не любят, но, в то же время, с удовольствием слушают. А если сплетник еще и даром убеждения обладает, то велик шанс, что ему поверят.

5. Частая ложь. Обычно в мелочах, но бывает и более серьезная. Причем с наглым видом, глядя в глаза, словно издеваясь. Коллега может обманывать, передавая слова или указания руководителя, которые тот не говорил. Или, наоборот, не сказать то, что следует. Когда это вскрывается, то он оправдывается тем, что или забыл, или утверждает, что такого не говорил.

Средняя и маленькая ложь – это попытка прощупать, проверить реакцию на более масштабный обман. А иногда и заботливая подготовка к серьезному предательству. 

Здоровая подозрительность и внимание к изменениям в поведении других – залог собственного психологического здоровья. Лучше заранее подготовиться и максимально не допустить, чтобы кто-то предал, чем потом обливаться слезами и думать о несправедливости мира.

Так аргументировал директор аквапарка "ХХI век" в городе Волжский Волгоградской области Григорий Газарян решение не пускать ребенка-аутиста в аквапарк. Он сказал, что принял вызвавшее резонанс решение не пропустить в аквапарк ребенка-аутиста из соображений безопасности для самого ребенка и окружающих.

Эта история вызвала довольно большой резонанс в сети. Особенно на фоне недавнего случая из Петербурга, когда женщина выгоняла детей-аутистов с детской площадки. Тогда дети были под присмотром своих педагогов. Здесь же приехали с родителями из Астрахани в аквапарк города Волжского. На сайте аквапарка было указано, что для детей-инвалидов есть скидки. Но на входе семью остановили. И стали намекать, что такой мальчик испортит остальным отдых.

Вчера ездила по делам в Питер. 

На площади у Балтийского вокзала встретила Алёшу Поповича. Нет, не в кольчуге, не с мечом булатным. 

Алёша Попович был с куриной грудкой.

Мне его съесть предложили. Есть Алёшу Поповича с куриной грудкой я отказалась. 

Я поджала губы в ниточку и сказала, что это святотатство, глумление над историей и над чувствами верующих. Верующих в богатыря земли русской, былинного героя! 

С чего бы это у него была куриная грудка? А дальше что? Илья Муромец с куриной гузкой? Эдак мы до чего можем докатиться? 

Страшно представить до чего! До полного безнравственного глумления над историей, над памятью, над подвигом. 

Предполагаю, что это гнусные действия заокеанских врагов, пытающихся через блины разложить нас и деморализовать. 

Нас. Великий и могучий. Народ.

 - Щас тебе храм покажу удивительный. Спас-на-диете называется, – радостно сообщил мне спутник.

 - Как-как?  - я ушам своим не поверила.

 - Спас-на-диете! Его над магазином Диета построили.

Увиденное потрясло меня. 

Аккуратный белый храм, зажатый со всех сторон магазинами разнообразного направления. Еда, косметика, зоотовары… Собственно Диету, давшую звонкое народное название этому православному храму я не увидела. 

Диета ушла в небытие, уступив место широкой улыбке радуги. 

Но злые языки местных жителей так и продолжают его называть Спас-на-диете. Умаляя при этом и, не побоюсь этого слова, уничижая и оскорбляя чувства верующих и патриотов. 

Потому что на самом деле этот православный храм освящен в честь святого праведного воина Феодора Ушакова. Вот как! 

И как тут не возмутиться и не оскорбиться? Опять глумление над памятью, подвигом и историей! 

Почему храм, носящий гордое имя русского флотоводца, адмирала, не проигравшего ни одного сражения, оказался затёртым, придавленным высотными домами и торговыми рядами? Обувью, одеждой, пивом и водкой?Даже вход сразу не найти…  

Понятное дело, если бы на чужой земле русский храм возводили, тут уж не до жиру, где место указали – там и стройся, так это же не зарубежье какое-то, а православный Санкт-Петербург.

 Взяли и втиснули Храм Божий  в мир наживы и чистогана… Опять же враги. Исключительно зарубежные и заокеанские. С целью разложить и деморализовать.

Я стояла на балконе 18 этажа и задумчиво смотрела на город…

  ... Эх, Петербург, Петербург, кто тебя выдумал? Знать, у бойкого народа ты мог только родиться, в той земле, что не любит шутить…

И  куда ж несешься ты? Дай ответ? Не дает ответа. 

Шумят проспекты и улицы, гремит и становится ветром разорванный в куски воздух,  летит мимо всё, что ни есть на твоей земле, а куда летит – и сам не знает…

• 1 девушка + 1 корзина с ребенком (нормальным) = Нахождение Моисея.


• 3 девушки + 1 корзина с ребенком (мутантом) = Нахождение Эрихтония.

https://t.me/advokatzhorin/120

В последние дни в СМИ появились сообщения о заболеваемости COVID-19 после полного курса вакцинации отечественными вакцинами ГамКовидВак (Спутник V), ЭпиВакКорона и КовиВак. В частности, представителем «Вектора» были озвучены следующие, если я правильно понял, общероссийские данные о доле заболевших COVID-19 не ранее, чем через 21 день после второй иммунизации (https://ria.ru/20210803/epivakkorona-1744209201.html ) : 

· ГамКовидВак: 0,66% 

· ЭпиВакКорона:  0,59%

· КовиВак:  0,27%

Почти одновременно в Питере были обнародованы аналогичные, несколько более детальные данные по заболеваемости COVID-19 среди привитых двумя дозами этих же вакцин, без уточнении срока после второй дозы, начиная с которого учитывалась заболеваемость (https://www.fontanka.ru/2021/08/02/70057847/ ):

· ГамКовидВак: 1,6% (13 466 человек из 819 768)

· ЭпиВакКорона: 6% (988 человек из 16 269)

· КовиВак: 0,9% (218 человек из 24601)

Разница в показателях бросается в глаза, особенно в случае ЭпиВакКороны. Но многие важные детали в обнародованных данных отсутствуют, а бес, как известно, кроется в «мелочах». Какие были критерии диагностики случаев COVID-19, вошедших в эту статистику? Какой период охватывает статистика по каждой из вакцин? Почему учёт заболеваемости у вакцинированных был отсрочен до 21 дня и более после второй вакцинации (обычно это срок сдвинут ближе к дате 2й дозы)? Каковы региональные отличия показателей после-прививочной заболеваемости? Список вопросов, нуждающихся в уточнении, можно продолжать ещё долго. Но главная проблема не в этом. 

Подобного рода данные, сами по себе, ничего не говорят о том, защищают ли эти вакцины от COVID-19 и, если защищают, то насколько. Кто не знает ходячей фразы – «всё познаётся в сравнении». Но по каким-то неведомым причинам, источники приведенных выше данных ничего не сообщают о том, какая заболеваемость COVID-19 у невакцинированных. А без этого сравнения невозможно определить защищает ли вакцина или нет.

Казалась бы очевидная вещь – сравнивать надо сравнимое («яблоки с яблоками, апельсины с апельсинами»). Применительно к данным о заболеваемости среди вакцинированных и невакцинированных, обе группы должны быть максимально сбалансированы по параметрам, отличия по которым могут исказить результат сравнения. Воспользуюсь примером на грани абсурда – можно ли сравнивать смертность в детском саду и доме престарелых? Ответ очевиден. Но по этому же принципу, сравнение заболеваемости COVID-19 может дать однозначно интерпретируемые результаты только при условии, если сравниваемые группы вакцинированных и невакцинированных максимально сбалансированы. Вот лишь несколько параметров необходимость балансировки которых очевидна:

· Возраст (чем старше, тем больше риск)

· Пол (риск выше у мужчин)

· Частота хронических заболеваний (повышенный риск)

· Период учета (разные варианты вируса доминировали в разное время)

· Место жительства (разная эпидобстановка, разные варианты вируса)

· Поведенческие характеристики, влияющие на заболеваемость (например, степени следования рекомендациям санитарных служб)

· Единообразие критериев диагностики COVID-19

Исчерпывающая балансировка групп сравнения в условиях массового применения вакцины крайне сложна и к тому, что достигается в этом плане в рандомизированных клинических испытаниях, можно лишь приблизиться. Но отсутствие балансировки, не говоря уже о полном отсутствии группы сравнения, «обесценивают» данные – цифры есть, а что они значат сказать невозможно. 

Проф_АФВ

По официальной версии, около 18:00 мск в районе города Манавгата водитель не справился с управлением. Автобус пересек разделительную линию и, выскочив на встречную полосу, перевернулся. Однако туристы сейчас вспоминают новые детали о поездке. По их словам, перед ДТП у автобуса была поломка.

В результате аварии погибли 3 человека. Это 71-летняя Надежда Тягущева, 35-летний Тарас Мельник, а также 15-летняя Анна. Остальные пассажиры получили травмы различной степени тяжести. Большинство на данный момент выписали из больницы.
Четверо пострадавших находятся в стабильно тяжелом состоянии. Им нужна более квалифицированная медицинская помощь. Поэтому пациентов решили перевезти в госпиталь в Анталье.
Еще 15 человек получили легкие травмы — их выписали из больниц."

Вот чумовое видео с места ДТП...

По погибшим...
35-летний Тарас Мельник точно не Наташа...
Скорее всего не Наташа 71-летняя Надежда Тягущева, по крайней мере хочется в это верить...
А вот по поводу дерзкой 15-летней красавицы Анны есть любопытная информация
https://www.samara.kp.ru/daily/28312/4454076/

"30 мая Алена М. (имя девочки изменено) из небольшого села под Самарой отпраздновала свой день рождения. Девочке исполнилось 15 лет. Красавица, умница, Аленой гордилась вся семья. Она успевала и учиться, и танцами заниматься – таланта и огня в ней было столько, что людей к девочке буквально тянуло.

Вечером 2 августа Алены не стало. Она попала в аварию в Турции вместе со своей старшей сестрой Настей, с которой в июле они вместе поехали на отдых.

Автобус забрал туристов из отелей в небольшом прибрежном городке под названием Конаклы, вез их в аэропорт Антальи.

Внутри были 22 человека. Трое туристов погибли, среди них – Алена. Еще 9 человек, в том числе Настя, сейчас в больнице.

Мама и папа девочек сегодня собираются вылететь в Турцию.

- Вылет ночным рейсом, - сообщила корреспонденту «КП-Самара» Татьяна М. – Алена погибла, Настя в тяжелом состоянии, больше я пока ничего не знаю.

В родном селе, где все друг друга знают, уже сейчас – неофициальный траур:

— Алена - светлый ребенок, настоящее солнышко. Она занималась в хореографической студии, очень талантливая. Вместе с сестрой с отдыха они публиковали фотографии. Трудно поверить, что ее больше нет. Мы все молимся за ее сестру, — говорит подруга погибшей Светлана (имя изменено)."

Вот фото дерзкой юной красавицы Ани с отдыха...



Вот Аня вместе с сестой...



Вот автобус, на котором они возвращались из отеля в аэропорт...




15-летняя красавица Аня из солнечной Самары была ещё и профессиональной танцовщицей, занималась всю жизнь в хореографической студии...
Думаю, что и её старшая сестра тоже была в отличной форме...
А вот отдыхать сёстры предпочитали в солнечной Турции, также, как и все молодые дамы из Русского Мира...
При чём отдыхали юные длинноногие красавицы-сёстры там без родителей!!!
А зачем там им нужен боевитый папа-русачок???
Пусть дома сидит и Псковской ротой гордится, пока его юные дочки будут оттопыриваться в Турции по полной программе...
Они ведь конечно чисто позагорать туда прилетели...
Ведь в Самаре сейчас всего то 40 градусов в тени, разве там можно загорать нормально...
Конечно обидно за сестёр-моделей, отдохнули то они там конечно неплохо...
И вот едут они уже в аэропорт, вспоминают оливковые глаза аниматора Ахмета, кучерявую шевелюру мойщика бассейнов Ибрагима, шутки весельчака официанта Саида, загорелую мускулатуру спасателя Хакана...
Разве можно забыть это ночное звёздное небо на пляже и бархатный нежный голос охранника Мехмеда:
"Suck my dick, Anya..."
А впереди ждёт Самара, противные белёсые морды русачков с носами, как пяточки у свиней...
Им бы Аня с сестрой, конечно, говорили бы им, как их в Турции достала навязчивость местных ухажёров, не знали как от них отбиться...
Так все русские дамы говорят, вернувшись из Турции...
Но к сожалению дерзкая длинноногая танцовщица Аня поехала в морг, а её сестра сейчас в больнице...
Теперь к ним собираются лететь их успешные русачки-родители из Самары...
Я всё понимаю, но о чём думают папы-русачки, отправляя миллионы своих дочек в Турцию на отдых???
Да ещё одних!!!
Или у них все их русачковские мозги только гордостью за Крым и дидов забиты???
РМЕ!!!

Нередко бывает так, что вы смотрите какой-то фильм, при этом вам нравится и сюжет, и актерская игра, но все впечатление портит финал. Например, он оказывается скомканным, или совершенно непонятным, или, наоборот, слишком банальным. Однако случается и наоборот: наверняка у каждого из вас есть опыт просмотра не самого удачного фильма, который мгновенно стал незабываемым благодаря потрясающим последним кадрам.

Мы в AdMe.ru считаем, что концовка является самой важной частью любой ленты, поскольку именно она оставляет то самое приятное послевкусие после просмотра. Так что мы решили выяснить, финал каких известных фильмов вызвал у зрителей и критиков наибольший восторг. Предупреждение: в статье содержатся спойлеры.

Побег из Шоушенка

© The Shawshank Redemption / Castle Rock Entertainment

«Побег из Шоушенка» по праву считается одним из величайших фильмов всех времен, он не раз оказывался на первом месте в списке лучших фильмов. В нем рассказана история Энди Дюфрейна, который был несправедливо осужден и посажен в тюрьму Шоушенк — ужасное место, из которого невозможно выбраться. Единственным ярким пятном в жизни Энди становится встреча с другим заключенным — Редом. Вскоре Дюфрейн делится с новым другом своей мечтой — сбежать из Шоушенка, починить старую лодку и управлять небольшим отелем на мексиканском побережье в городке Сиуатанехо.

Мечта становится реальностью через 19 лет, когда Энди все-таки удается совершить свой побег. Реда освобождают из тюрьмы досрочно, и первым делом он отправляется в Мексику. В финале зрителям показывают двух старых друзей, которые радостно обнимаются на пляже. После всего невероятного напряжения, через которое прошли герои и зрители, это именно тот финал, который был просто необходим.

«После всех этих лет в тюрьме вы практически умоляете режиссера подарить Энди и Реду счастливый финал. И видеть, как они улыбаются на пляже в Мексике, — это прекрасно». © Rosie_Cotton_dancing / Reddit

Молчание ягнят

© The Silence of the Lambs / MGM

Этот культовый триллер был снят по одноименному роману, и книга заканчивалась прощальным письмом Ганнибала Лектера агенту ФБР Клариссе Старлинг. Однако сценарист понимал, что для фильма нужен более кинематографичный финал. В итоге он написал одновременно ироничный и пугающий финальный телефонный разговор между Клариссой и Ганнибалом. Зрителям становится понятно, что преступнику удалось сбежать и изменить внешность, но при этом он оставит девушку в покое, потому что с ней «мир интереснее». А вот его бывшему тюремщику Фредерику Чилтону, судя по всему, несдобровать.

В заключительном кадре Лектер надевает шляпу и растворяется в толпе курортного городка, преследуя своего давнего врага.

«Последняя фраза Ганнибала про старого друга, наверное, одна из лучших финальных строк фильма». © unknown author / Quora

Бойцовский клуб

© Fight Club / Fox 2000 Pictures

«Бойцовский клуб» Дэвида Финчера тоже регулярно попадает в списки лучших фильмов. История вращается вокруг Рассказчика и Тайлера Дердена. Однажды Рассказчик узнает, что Дерден создал так называемый бойцовский клуб, где мужчины могут выплескивать свой подавленный гнев. Однако в какой-то момент бойцовский клуб начинает превращаться в проект «Разгром», а его члены совершают все более разрушительные акты вандализма, пытаясь таким образом бороться с зомбирующим обществом потребления. Дерден считает, что, уничтожив важнейшие здания типа финансовых центров и банков, можно будет, образно говоря, перезагрузить человеческую цивилизацию.

Ближе к финалу фильма мы узнаем, что Рассказчик и Тайлер Дерден — это один и тот же человек. Тогда Рассказчик пытается остановить проект «Разгром», но, увы, оказывается слишком поздно. И после того как он «убивает» свое темное альтер эго, все, что он и его девушка Марла могут сделать, — это просто смотреть из окна, как взрываются небоскребы. Тогда Рассказчик берет Марлу за руку и говорит: «Мы встретились в странный период моей жизни».

Конечно, такой финал нельзя назвать хеппи-эндом, тем не менее после него возникает странное чувство удовлетворения. Рассказчик все-таки победил своего внутреннего Дердена, осознал, кто он такой, и взял свою жизнь под контроль.

«Это так здорово, что каждый раз, когда фильм заканчивается, я хочу его смотреть снова». © Edgarwright2311 / Reddit

«Как только вы были шокированы главным сюжетным поворотом, за ним последовал еще более невероятный. Наверное, это один из самых странных „романтических“ моментов в истории кино». © unknown author / Quora

День сурка

© Groundhog Day / Columbia Pictures Corporation

В этой классической комедии рассказывается история телевизионного метеоролога Фила Коннорса, который однажды оказался во временной петле. Герой вынужден снова и снова переживать один и тот же день в городке, который он ненавидит. Что бы ни делал Фил, его действия в конечном итоге ничего не значат, поскольку все обнуляется к утру и начинается сначала. Когда Фил понимает, что никак не может добиться успеха с девушкой Ритой, которая ему нравится, он окончательно впадает в депрессию и отчаяние.

В конце концов он приходит к мысли, что нужно помогать своему ближнему, а не себе, и начинает спасать разных людей, которые оказываются в опасных ситуациях. Затем он приглашает Риту на свидание и впечатляет ее своим обаянием, музыкальными способностями и альтруизмом. Они проводят замечательный день и засыпают вместе. Когда Фил просыпается, цикл прерывается, и его следующий день проходит как обычно.

То есть нам показывают, как совершенно непривлекательный человек должен пройти нечто вроде чистилища, чтобы стать лучшей версией себя во многих отношениях. Всегда приятно видеть личностный рост персонажа, который меняется в финале и становится совершенного другим.

«В конце концов, это правильно, что Фил так внезапно и неожиданно освобождается от мучений бесконечного переживания одного и того же дня. Финал получился таким приятным не только для героя, но и для зрителей, потому что мы чувствуем, что он это заслужил». © Michael Burden / Quora

Шестое чувство

© The Sixth Sense / Barry Mendel Productions

Этот мистический триллер считается настоящим шедевром своего жанра. Фильм начинается с романтической сцены между психологом Малкольмом и его женой. Внезапно эту идиллию нарушает бывший пациент доктора, который угрожает ему. В следующей сцене мы видим Малкольма спустя несколько дней после этого инцидента. Он встречает 9-летнего мальчика по имени Коул, который говорит, что все время видит ушедших в иной мир людей и они просят его оказать им последнюю услугу.

В финале зрители понимают, что все это время доктор Малкольм был призраком, но не осознавал этого. А покинуть землю герой не мог потому, что так и не попрощался со своей женой. Когда он все-таки это сделал, он стал свободен. Таким образом, получается, что главный смысл фильма был даже не в шокирующем финале, а в эмоциональном прощании Малкольма с женой. Это трогает за живое.

«Один из фильмов, в которых, на мой взгляд, есть лучшая финальная сцена, — это „Шестое чувство“. В конце Малкольм видит, как его жена разговаривает во сне на диване и говорит: „Почему ты оставил меня, Малкольм?“ Его обручальное кольцо падает из ее руки на пол. Герой шокирован, и затем он вспоминает, как Коул сказал, что он все время видит ушедших людей и что они не осознают, что они мертвы. Это лишает всех зрителей дара речи». © Vishal Sasihithlu / Quora

Перед закатом

© Before Sunset / Castle Rock Entertainment

Фильм «Перед закатом» можно назвать одним из самых удачных сиквелов в истории кино. Это продолжение картины «Перед рассветом». Во второй части режиссер показывает героев Джесси и Селин спустя 9 лет после их случайного знакомства в поезде. На этот раз они встречаются в Париже. В фильме установлен условный таймер — в конце Джесси должен успеть на самолет, поэтому герои стараются сказать за отведенное им время как можно больше. Как и в первой части, зрители вновь наблюдают за тем, как молодые люди влюбляются. А может быть, понимают, что все эти годы они и не переставали любить друг друга.

В конце фильма Селин говорит: «Детка, ты пропустишь этот самолет». И эти слова становятся для зрителей настоящим бальзамом на душу. Да, финал остается открытым, но мы понимаем что, скорее всего, эти двое будут вместе.

«Фильм заканчивается тем, что Джесси остается лежать на диване в квартире Селин, и нам остается только гадать, что же будет дальше. Итак, если вы романтик, то вы решите, что Джесси опаздывает на самолет и остается с Селин. Если вы циник, то вы будете думать, что он возвращается в США, к своей семье. А если вы ни тот ни другой, то вы будете продолжать задавать себе вопрос „А что же дальше?“, пока, конечно, не посмотрите третий фильм. Это кино в лучшем его виде. Такой блестяще проработанный финал». © Arka Sarkar / Quora

Одержимость

© Whiplash / Blumhouse Productions

Фильм рассказывает про Эндрю Нимана, молодого барабанщика, который стремится стать лучшим в своем деле. Однажды он встречает дирижера оркестра — перфекциониста и тирана Флетчера, который делает все возможное, чтобы Нейман выступал на грани своих возможностей и стал по-настоящему великим музыкантом.

На протяжении фильма происходит много драматических событий, и в итоге Флетчер ставит Нимана в ужасное положение перед влиятельными музыкантами. Сначала парень в смущении уходит со сцены, но вскоре возвращается с горящими глазами. Он садится за барабаны и начинает играть ту самую композицию, над которой он работал весь фильм. Оркестр подхватывает мелодию, и вскоре Эндрю играет невероятное барабанное соло. Это ошеломляет Флетчера и публику в зале. В финале мы видим удовлетворенные выражения лиц учителя и ученика.

«Одержимость» показывает обратную сторону драйва и перфекционизма. В конечном итоге у главного героя осталась в жизни лишь музыка, но он идет до конца и выкладывается на сцене по максимуму. Это приносит явное облегчение и ему, и всем зрителям, поскольку до этого момента фильм был очень напряженным.

«Весь фильм режиссер позволяет нам надеяться на хеппи-энд. Мы думаем, что главный герой наконец покажет свой настоящий талант, но все не так просто. Когда Эндрю оказывается в нелепом положении на сцене, зрители испытывают крайнее разочарование. Нам его жаль, и мы думаем, что это конец. Но потом что-то происходит, и у него появляется воля. Он поднимается на сцену и дает такое страстное представление, которого никто никогда не видел. И фильм заканчивается тем, что мы видим выражение лица Флетчера. Аплодисменты». © Ashish Aman / Quora

Социальная сеть

© The Social Network / Columbia Pictures

«Социальная сеть» — знаковый биографический фильм Аарона Соркина и Дэвида Финчера о создателе популярнейшей соцсети Facebook Марке Цукерберге. На момент выхода картины Цукербергу было всего 26 лет, он считался одним из богатейших людей планеты. Создатели фильма хотели найти конкретный эпизод из жизни героя, который позволил бы лучше понять, как он единолично стал главой огромной империи Facebook. В конце фильма Цукерберг в исполнении актера Джесси Айзенберга показан настоящим победителем: он богат и могущественен, но при этом совершенно одинок. Финальный кадр показывает нам, как герой все время обновляет страницу своей бывшей девушки в Facebook, которая его когда-то бросила и которой он отправил запрос на добавление в друзья.

Тем самым создатели ленты заставляют зрителей задуматься над тем, какой ценой можно заполучить все деньги и власть в мире и с какой целью.

«Фильм — шедевр, и его большая ценность заключается именно в финале. Дэвид Финчер — гений. Марк открывает страницу своей бывшей девушки в Facebook. Он смотрит на кнопку „Отправить запрос“ и наконец нажимает на нее. И звучит самая подходящая песня, описывающая весь фильм. „Baby, You’re A Rich Man“ („Детка, ты богатый человек“ — прим. AdMe.ru) The Beatles. Герой нажимает на кнопку „Обновить“ снова и снова, и в это время на экране появляются слова: „Марк Цукерберг — самый молодой миллиардер в мире“». © Rahul Ghosh / Quora

Ла-Ла Ленд

© La La Land / Black Label Media

Музыкальная история любви покорила сердца многих зрителей. Мы с трепетом наблюдали за тем, как развиваются отношения Себастьяна и Мии. Он не самый удачливый музыкант, который бесподобно играет на клавишах и мечтает открыть свой джаз-клуб. Она начинающая актриса, которая подрабатывает официанткой и безуспешно бегает по прослушиваниям. По ходу развития сюжета герои влюбляются друг в друга. Они то ссорятся, то мирятся, но главное, что у каждого из них карьера постепенно начинает идти в гору.

Ближе к концу мы понимаем, что в какой-то момент влюбленные все-таки расстались. Миа теперь известная актриса. Она идет ужинать с мужем, и внезапно пара натыкается на популярный джаз-клуб под названием Sebastian’s: Себастьян тоже исполнил свою мечту и теперь играет в своем клубе. Миа сидит за столиком и встречается взглядом со своим бывшим возлюбленным. Себастьян смотрит на нее и начинает играть мелодию, во время которой зрителям показывают, какой могла бы быть их жизнь, если бы ранее герои приняли несколько других ключевых решений. То есть мы видим тот самый хеппи-энд, которого не случилось в действительности.

«Финал дает нам чувство печали и счастья одновременно. Вот что делает его таким особенным. Сначала мы думаем, что все закончится хорошо, потом мы разочарованы, затем у нас появляется лучик надежды. В итоге герои получили то, что хотели. Это один из самых незабываемых финалов». © Ashish Aman / Quora

«Сразу после долгой сцены, в которой показано, что могло бы быть, герои Эммы Стоун и Райана Гослинга смотрят друг на друга, осознавая, как изменилась их жизнь и насколько счастливыми они могли бы быть. Тогда они слабо улыбаются, и экран гаснет». © Rahul Ghosh / Quora

Однажды в... Голливуде

© Once Upon a Time... in Hollywood / Sony Pictures Entertainment (SPE)

Квентину Тарантино удалось сделать прекрасный финал в фильме, который был основан на реальных и весьма трагических событиях. За основу сюжета была взята трагическая история гибели актрисы Шэрон Тейт от рук последователей Чарльза Мэнсона. И когда зрители с замиранием сердца ждали страшного финала, режиссер решил отойти от реальных событий и показал их альтернативную, вымышленную версию. Тот редкий случай, когда переписывание истории пошло явно на пользу. В итоге все остались живы, а пострадали лишь члены банды Мэнсона. Как говорится, иногда добро должно быть с кулаками, чтобы победить реальное зло.

«Мне показалось, что это было действительно забавно, даже гениально. Причем нельзя сказать, что я был в восторге от всего фильма. Мне казался он несколько затянутым, а некоторые сцены были просто странными. Но я знал о реальной трагедии, постигшей Шэрон Тейт, поэтому я ждал финала фильма. И я был очень удивлен. Я не ожидал этого. Когда на экране Тейт сказала, что с ней все в порядке, я просто рассмеялся. Это было действительно здорово. Хороший способ не оправдать ожидания». © Richardrumeo / Reddit

"Дочка снимает ролики в ТикТок и проводила эксперимент"...Так пояснила пострадавшим мама девочки, которая скинула с 8-го этажа на прохожих бутылку с маслом. И хорошо, что люди ещё относительно благополучно отделались. Можно сказать повезло...Однако обо всем по порядку.

Инцидент произошел в Екатеринбурге. Трое прохожих чуть не стали жертвой юной хулиганки. 11-летняя девочка бросила на них с высоты восьмого этажа дома на Фролова полную бутыль с маслом.

"Мы проходили мимо дома. И внезапно прилетает бутылка на огромной скорости, чуть не падает на голову мужа, — рассказала Е1.RU Елизавета. — Бутылка была наполнена маслом. Подняли головы, ждали, что кто-то выглянет посмотреть на нашу реакцию. Увидели голову человека. Позвонили участковому и в дежурную часть, к сожалению, никто не приехал."

"Бутылка пролетела перед лицом. Обрызгало всех троих. Успели увидеть выглядывающую с балкона девочку. Ладно вещи испортила, она могла жизнь погубить"

Пострадавшие определили подъезд и этаж. Дверь открыла мама девочки. Оказывается скинула масло её 11 летняя дочка. Ради ролика в ТикТок.

И что самое удивительное мама вместо того, чтобы извиниться и попытаться замять скандал, предложила бы компенсировать ущерб, наказала бы дочку, отчитала бы её...Нет, мама стала оправдывать дочь в стиле "ачотакова"

Мама сказала, что дочь снимает тиктоки и проводила, скорее всего, какой-то эксперимент. Видимо, не в первый раз такое...

...................

И что "тиктокнутым" доче и мамаше будет?! А по факту ничего. Вот что ответила юрист Юлия Федотова.

По словам юриста, самой девочке за этот проступок, согласно российскому законодательству, ничего не грозит. А вот ее родителям могут выписать штраф.

"Девочке ничего не грозит, так как не достигнут возраст ни уголовной, ни административной ответственности. Максимум — профилактическая беседа и учет в ПДН, — объяснила Юлия Федотова. — Родителям максимум грозит штраф за неисполнение обязанностей по воспитанию несовершеннолетнего (по статье 5.35 КоАП РФ).

Потерпевшие могут подать иск родителям девочки, чтобы компенсировать затраты на вещи и моральный вред"...

И при таком воспитании не удивлюсь, если любимая доча этой "тиктокнутой мамаши" сбросит на головы прохожих ещё что нибудь. Ради эффектного ролика в ТикТок...

Российский семейный юрист выпустил видео, в котором рассказывает о том, какими серьезными проблемами может обернуться для мужчины отзывчивость на просьбы девушки сфотографироваться рядом с ней.

Что вы сделаете, если к вам подойдет миловидная девушка и попросит сфотографироваться рядом с вами? Либо по причине того, что вы ей чем-то понравились, либо для того, чтобы подружкам доказать, будто у нее есть парень и она не скучает без них. 

Большинство мужчин скажут, что им не жалко, почему бы и не сфотографироваться. А между тем, по утверждению юриста, эта фотография ее вместе с вами может быть использована как одно из доказательств в суде об установлении вашего отцовства с последующей выплатой алиментов на ребенка. 

— Как это так??? — спросите вы, — я даже с ней не спал, да и вообще не знаю ее.

Сначала многим зрителям показалось, что семейный юрист окончательно поехал крышей на почве ненависти к женщинам, или же перегрелся, или просто епнулся от жары и коронавирусных проблем. Люди ведь периодически даже и без причины сходят с ума, а затем бросаются с лопатой на троллейбусы, например.

Но давайте послушаем пояснения самого юриста:

Содержание: Не фотографируйтесь с незнакомыми девушками, а тем более — со знакомыми. Например, ситуация. Женщина забеременела и ей нужен обеспечун, — более-менее адекватный мужчина с белой зарплатой. подбирается доказательная база из фото, видео, свидетельских показаний. Барышня обращается в суд, причем по месту своего жительства. Вы даже можете не узнать о том, что суд состоялся и что вас назначили отцом с обязанностью выплачивать алименты. А узнаете лишь тогда, когда приставы начнут взыскивать с вас долги. 

Весь прикол в том, что суд по установлению отцовства может обойтись без генетической экспертизы. Вы, конечно, можете впоследствии подать в суд и оспорить отцовство, но вам потом придется долго доказывать свою непричастность, оправдываться и добиваться удаления из базы должников. Осадочек все равно останется. А барышне за это ничего не будет. Ну ошиблась, что тут такого...

Интересуетесь историей? Милости прошу!