Недавние тренды рунета

Мы пережили ужасный переломный момент: разрушение Союза Советских Социалистических Республик. Было очень тяжело перестраиваться, приспосабливаться к новым условиям. Была боль за потерянную Родину.

И годы слома Российской империи во многом схожи. Сколько судеб было перекалечено!

Свидетельством этому судьба моего деда (хоть и не родного), Лебединского Михаила Васильевича.

У меня были очень отрывистые сведения о Михаиле Васильевиче. Но недавно я обратился в архив Нижегородской области — ГКУ ГОПАНО (бывший партийный архив КПСС). И мне нашли материал, связанный с  деятельностью Михаила Васильевича. Я очень им за это благодарен.

До революции Михаил Васильевич учился в Духовной семинарии, потом был преподавателем двухклассной школы (церковного типа), затем — священником. 

Однако, революцию Михаил Васильевич принял, сотрудничал с кружками ВКП(б). Но после революции с церковью разорвал не сразу, до 1920 года был священником.

В 1920 году Михаил Васильевич был «призван» в рабочий батальон. Это что-то типа исправительно-воспитательного учреждения. В 1921 был восстановлен в правах.

После этого, за небольшой период Михаил Васильевич сменил несколько мест  жительства: село Василёво (ныне город Чкаловск), Городец, Васильсурск и Горький (Нижний Новгород). 

В 1922 году Михаил Васильевич стал кандидатом, а в 1925  членом ВКП(б), это Всесоюзная Коммунистическая партия большевиков.

Работал на разных работах и в разных учреждениях. Причин много. Сам переходный период способствует тому, что человек с трудом находит место в жизни. Потом, сказалась смерть его жены, родной тёти моего отца.

Работал преподавателем, лектором-пропагандистом, недолго был редактором уездной Васильсурской газеты «Искра», был заведующим трудкоммуны (что-то, типа детской колонии), лаборантом ГИСИ (Горьковский инженерно-строительный институт), в какой-то момент возглавлял «комитет безбожников» и т.д. Неуживаемость в трудовой деятельности можно объяснить тем, что к его социальному происхождению и прежнему поповскому званию относились с недоверием. Это недоверие особенно выплеснулось, когда проводилась партийная чистка, партия избавлялась от «чуждого элемента».

Из  документов партийной чистки первичной организации ВКП(б) ГИСИ Свердловского района г. Горького 1934 года

На партсобрании первичной парторганизации выступили несколько ораторов:

— Товарищ Г. : «Я узнал Лебединского, когда он работал инструктором УКОМа и о нём были очень хорошие мнения. А сейчас, по моему, положение изменилось и его поступки не характеризуют его, как члена партии.»

— Товарищ  Ф.: «В биографии Лебединского много противоречий: он оценивает своё прошлое не так, как это должен делать коммунист. Невозможно найти объяснение: почему он ушел в попы, бросил учительство, а в 20-м году от поповства отрекся. Духа и презрения к поповству совершенно не чувствуется. Связи до настоящего времени с выходцами из религиозного культа его характеризуют, что он окочательно не порвал с прошлым и вопрос о его партийной принадлежности назрел.»

И другие высказывались в подобном духе, некоторые подчеркивают ещё, что Михаил Васильевич выпивал, совершил прогул. Как недостаток указывают, что посещал кладбище, а также не прервал связи другими церковниками.

На заседании по чистке Михаила Васильевича расспрашивали причины того или иного действия.

В своё оправдание, почему он не сразу порвал с религией, Михаил Васильевич ответил:
— Я и в церкви служил, и с красными флагами ходил.

Потом устроили ему экзамен, задавали разные вопросы из теории марксизма-ленинизма, на часть из этих вопросов, по мнению экзаменаторов Михаил Васильевич ответил неправильно. И это стало дополнительным аргументом за исключение.

Теперь моё личное мнение

Что же, время было суровое, и были всякие шатания. Не будем осуждать ни ту ни другую сторону. Они действовали так, каковы были веяния того времени. Единственное, я ещё со студенческих лет считал, что отталкивание религии было одной из ошибок советской власти. 

Жалко дедушку, после исключения диапазон возможностей в работе у него сузился. Он снова ушел в священники.

Ещё мои темы, где упоминается Михаил Васильевич:
Имя мне дали в честь Михаила Васильевича
Детство отца 

Из чего оно сделано

В СССР основным компонентом хозяйственного мыла был жир — свиной, говяжий, бараний и даже рыбий. Сейчас ничего подобного в составе нет, производители используют аналоги, добавляя натрий, лауриновую кислоту, саломас и щелочь.

Какое лучше

Вопреки распространенному мнению, хозяйственное мыло времен Советского Союза не лучше современного. В него добавляли каолин и канифоль, притом никогда не рекомендовали мыть им ни тело, ни волосы.

Предназначение хозяйственного мыла

Пометка «хозяйственное» дана этому мылу не просто так. Оно просто не предназначено для тела: хозяйственным мылом удаляют жировой налет и стойкие пятна с тканевых материалов. Если использовать его как обычное, то химических ожогов не избежать. Хозяйственное мыло очень эффективно разрушает верхний слой эпидермиса — кожа быстро теряет эластичность, начинаются воспаления и раздражение.

Современная добавка

Не лучше в этом плане и современные варианты хозяйственного мыла. Сейчас производители часто добавляют в него повышенную дозу едкого натрия. Такой продукт и в самом деле лучше выводит пятна, зато грозит совершенно реальным химическим ожогом тела.

Антибактериальные свойства

Широко разрекламированные антибактериальные свойства не миф. Но ничего хорошего в этом нет: в СССР хозяйственное мыло использовали на животных, поскольку оно отлично удаляет с шерсти блох. Людям же хозяйственное, как в принципе и любое антибактериальное мыло при постоянном применении опасно. Такое мыло разрушает верхний слой эпидермиса, предназначенный для защиты от бактерий.

Канцерогенный эффект

Сегодня на прилавках часто встречается облагороженный вариант хозяйственного мыла. Это уже не тот коричневый невзрачный брусок — оно может быть и белым, и обладать приятным запахом. Свежим цветом такое мыло обязано диоксиду титана, химическому элементу, который обладает канцерогенным эффектом.

Однократное применение

Антибактериальные свойства хозяйственного мыла можно обратить себе на пользу. При акне и угревой сыпи такое мыло (при однократном применении), успокоит раздражение. Хоть сколько нибудь длительное применение — опасно. Забудьте миф о «великолепном хозяйственном мыле, которое лучше всего прочего». Не рискуйте здоровьем зря.

Друзья, приглашаю вас в уже традиционный (второй!) летний марафон блогеров!

Что мы будем делать?  Много и хорошо писать в блог, снимать красивые фотографии, учится у экспертов, общаться, экспериментировать и наслаждаться творчеством и поддержкой друзей-участников!

Давайте запомним это лето со всеми самыми сладкими его мелочами!

Рассказываю подробнее про летний марафон: что это такое, кто может присоединиться, какие можно получить призы и сразу дам первое задание!

Как будет проходить марафон?

Основа марафона — летние чеклисты — там вы найдете 300 идей, тем и форматов, которые можно использовать в разных комбинациях. В летних чеклистах 2021 вы также найдете 5 челленджей — испытаний для самых творческих и самых выносливых блогеров.

Зачем участвовать в творческом приключении #этолето?

Во-первых, это весело! А также:

• Ведение блоге станет для вас приятной привычкой 
• Вы запомните это лето до мелочей (представьте, как приятно будет через год-два-десять перечитать эти записи)
• С письменной практикой вы сможете ценить каждый день и радоваться своим успехам (с каждым днем вы будете писать лучше и лучше)
• Вы прокачаете «творческие мускулы» — если фотографировать каждый день, фотографии будут становиться все лучше
• Вы найдете новых друзей и единомышленников

Кто может участвовать?

Все авторы ЖЖ. Существующие, новые, популярные, начинающие — не важно. 

Что нужно будет делать?

Писать в блог!

У каждого из вас есть свой чеклист. Галочками в чеклисте вы отмечаете выполненные задания. При нажатии рядом появится поле для ссылки на пост с выполненным заданием.

Сколько заданий выполнить — решаете вы! В чеклисте вы можете выбрать цель — 30, 60 или 90 заданий. Изменить цель можно в любой момент, например, увеличить, если поймете, что успеваете больше.

Что еще нужно знать о чеклистах:

• Задания можно объединять, один пост можно добавить к двум пунктам чеклиста или челленджей.
• Каждое задание из чеклиста можно выполнить три раза в трех разных записях. Челлендж, соответственно, нужно будет заполнить 92 раза (до конца недели появится такая возможность)
• Подходить к решению задач чеклиста можно сколь угодно творчески! Это творческий марафон. 
• Приветствуется юмор и творчество, и не приветствуется — копипаста.
• Агрессия пассивная и активная — запрещены правилами этого сообщества.

Не забывайте в записях добавлять хештег #этолето и хештеги челленджей. Так ваши посты смогут найти другие участники творческого приключения и редакция ЖЖ.

Подробнее про челленджи

Всего заявлено 5 челленджей. Все челленджи подразумевают короткие творческие форматы. Поясню про каждый.

1. #92фото — для этого челленджа вы публикуете фото вашего дня каждый день, фотографии могут быть любыми: настроенческими, художественными, это могут быть фотопроекты — скажем вы будете фиксировать одно и тоже событие/явление каждый день и т.д. Фото должно быть одно!
2. #моёлето — для этого челленджа вы публикуете дневниковые записи каждый день, тут вроде все просто — это для любителей классических лытдыбров — перечитывать такие записи спустя годы — одно удовольствие!
3. #92хокку — для этого челленджа вы публикуете хокку своего сочинения каждый день — это самый творческий челлендж.
4. #92наброска — для этого челленджа вы публикуете каждый день по наброску (рисунку)
5. #92радости — для этого челленджа вы публикуете каждый день пост с историями о чем-то хорошем

Объединять челленджи можно по тем же правилам, что и задания марафона. Один пост либо к двум заданиям, либо к двум челленджам, либо один челлендж + одно задание.

Пропускать дни и догонять в челленджах — можно.

Что еще будет в марафоне

• Каждый день вечером в этом сообществе будет выходить пост с вопросом, о чем вы писали сегодня. Если вы что-то публиковали в этот день — оставляйте ссылку на свой пост в комментариях. 
• С ежедневными постами и дайджестами мне будут в летнем марафоне помогать  добровольцы. До конца недели я соберу всех вызвавшихся помочь в отдельном сообществе и дам инструкции.
• Для участников марафона я, участники команды ЖЖ и приглашенные эксперты проведут серию мастер-классов.
  
  Например, уже большая удача! Удалось договориться с известным японистом, исследователем японской поэзии и блогером ЖЖ haikudaily о вводном мастер-классе по японской поэзии.
  
  Также будут мастер-классы от меня – про тексты, основам Яндекс.Метрики от sekvo, основам SEO-оптимизации от наших коллег и т.п. Все будем анонсировать заранее, вы ничего не пропустите.

Призы

Если достигните целей, выполнив выбранное количество заданий, то получите призы от Живого Журнала

• За 90 выполненных заданий (не менее 60 записей)  — пакет из 300  тысяч бонусных показов и подключение пакета «Профессиональный» на  полгода.
• За 60 выполненных заданий (не менее 45 записей) — пакет из 200  тысяч бонусных показов и подключение пакета «Профессиональный» на три  месяца.
• За 30 выполненных заданий (не менее 25 записей) — пакет из 100 тысяч бонусных показов

Но это еще не всё :)

Тем, кто дополнительно к чеклисту возьмет челлендж (я сознательно подчеркиваю — дополнительно, то есть выполнит N заданий марафона и еще выдержит челлендж) за каждый челлендж получит 92 тысячи бонусных показов. 

Помимо этого в каждом челлендже будет выбран победитель! Победителя будут выбирать я и приглашенный эксперт. Победители челленджей получат в подарок соответствующие челленджу книги. Бумажные или электронные — будем решать по возможности отправить вам призы.

Подробнее о призах челленджей и приглашенных экспертах я напишу до конца июня. 

С чего начать?

Для участия нужно вступить в сообщество 365days и соблюдать его правила. Правило по сути одно — доброжелательность к участникам и организаторам. Любая агрессия и токсичность — запрещены. Присоединиться к летнему марафону можно в любой момент до конца лета.

Сделать первое задание, общее для всех участников, —рассказать об этом марафоне в своем блоге и социальных сетях. Чем больше мы соберем участников — тем интереснее будет бежать. Ссылки на записи и публикации в социальных сетях оставляйте в комментариях к этому посту.

Ставьте хештег #этолето, рассказывайте друзьям про летний марафон и готовьтесь к самому интересному лету, полному творчества!

И поп-иты, и симпл-димплы давно продавались в магазинах, но в 2021 году начался бум продаж, который вышел на пик началу мая. О популярности игрушек стали рассказывать австралийские и британские СМИ: школьники стали раскупать антистресс-аксессуары в онлайне и офлайне, а местные производители пообещали нарастить производство. Продавцы сравнивают уровень интереса со спиннерами и желеобразными слаймами — другим популярным детским увлечением.

<…>

Популярность этих игрушек — заслуга тиктока. У роликов с хэштегом #popit уже 2,5 миллиарда просмотров, у #popits и #popitasmr — 176 и 45 миллионов соответственно. В тысячах роликов пользователи показывают игрушку, хвалят её «антистрессовые» качества и даже рассказывают, как сделать похожую своими руками. В России поп-иты тоже популярны — 120 миллионов просмотров у тега #попит . Видео про Simple Dimple тоже насчитывают десятки миллионов просмотров.

Сцены с визуальными эффектами всегда были дорогостоящими и, хотя в 21 веке все чаще применяют компьютерную графику, некоторые сцены снимают на природе, улице или на основе грандиозных декораций.
Сегодня речь пойдет о сценах в кино, которые заняли по нескольку минут экранного времени, но стоили достаточно дорого.

Сцена на Таймс Сквер в «Ванильном небе» (2001)

Стоимость: $1 миллион.
30 секунд экранного времени. Пришлось перекрыть Таймс Сквер в центре Нью-Йорке на 3 часа, отсюда и такая сумма.

Дополнение

Три самых дорогих фильма в советском кино

Съёмка эвакуации жителей Нью-Йорка, «Я — легенда» (2007)

Стоимость: $5 миллионов.
Сцену эвакуации у Бруклинского моста снимали 6 ночей, было много статистов и военной техники.

Бомбардировка военной базы, «Перл-Харбор» (2001)

Стоимость: $5,5-7,5 миллионов.
Практически не использовалась компьютерная графика.
Взорвали около 700 динамитных шашек и 4000 галлонов бензина, шесть списанных кораблей ВМС США. Все снималось на 12 камер с разных ракурсов.

Начальная сцена в «Матрице» (1999)

Стоимость: $10 миллионов.
$10 млн вместо $80 выделили на весь фильм, что было очень мало, Вачовски потратили деньги на первую сцену, чтобы показать какой грандиозный фильм будет, после этого им дали необходимые деньги.

Высадка в Нормандии, «Спасти рядового Райана» (1998)

Стоимость: $12 миллионов.
Сцена - 25 минут экранного времени. В съемках принимали участие 1500 статистов из Ирландии (солдаты).

Сцена на автостраде, «Матрица: Перезагрузка» (2003)

Стоимость: $10-15 миллионов.
Сцена - 17 минут экранного времени.
Специально для фильма была построена трёхполосная автострада длиной более 2 километров. Съемки продолжались 3 месяца.

Сцена на свалке, «Трансформеры: Последний рыцарь» (2017)

Стоимость: $15 миллионов.
В сцене сочетаются компьютерная графика и реальные декорации.

Столкновение корабля с городом, «Скорость 2: Контроль над круизом» (1997)

Стоимость: $25 миллионов.
Каждая секунда экранного времени финальной части ленты стоила 83 000 долларов.
Построили макет корабля (длина - 50 метров, вес - 300 тонн) и он въезжал по специально построенным рельсам (300 метров).
Финальная сцена - 5 минут

Сцена гонок на колесницах, «Бен Гур» (1959)

Стоимость: $34 миллиона (по современному курсу).
Было 15000 статистов, 300 декораций на 148 акрах земли. Съемки шли 10 недель.

Бородинское сражение, «Война и мир» (1965)

Стоимость: $100 миллионов (по современному курсу).
Сцена в советском фильме считается одной из самых дорогих массовых сцен. 15000 актеров массовки (все в исторических нарядах), 23 тонны взрывчатки, 40 тысяч литров бензина.

Дополнение

Три самых дорогих фильма в советском кино

Сколько советскому бюджету стоило снять битву на Курской дуге

Советское фильмы, по словам киноэкпертов, было сверхрентабельным, принося каждый год более одного миллиарда рублей. А выделяло государство ежегодно около 100 миллионов рублей на всю индустрию. В среднем на картину тратили несколько сотен тысяч рублей. Например, один из главных кинохитов Леонида Гайдая - "Кавказская пленница" - стоил 400 тысяч рублей, а "Служебный роман" Эльдара Рязанова - 500 тысяч рублей. Однако были ленты с миллионными бюджетами. Как правило, это знаковые фильмы, которые правительство страны само заказывало режиссерам. Vesti.ua выяснили, какие самые дорогие фильмы советской эпохи.

"Война и мир" (1964)

Фильм Сергея Бондарчука, снятый по мотивам одноименного романа Льва Толстого, до сих пор является рекордсменом мирового кино. Его бюджет составил 8 291 712 рублей, то есть 100 миллионов долларов. А в пересчете по курсу нашего времени - около 700 миллионов долларов. Такие большие средства были вложены для того, чтобы показать всему миру, что в СССР кинематограф развивается и режиссеры применяют самые передовые технологии. Смог ли фильм себя окупить, сказать трудно, поскольку документы, подтверждающие кассовые сборы, не сохранились. Но, скорее всего, картина не окупилась, поскольку Бондарчук планировал снять еще вторую часть с таким же большим бюджетом, но ему было отказано в этом, несмотря на то, что для имиджа страны фильм "Война и мир" сделал многое. В частности, он стал первой советской картиной, получившей "Оскар". 

Столь большая сумма была потрачена на пошив костюмов XIX века не только для главных героев, но и для всей массовки. Кроме этого, Бородинское сражение снималось достаточно долго, но с настоящим эпическим размахом. Сегодня процесс съемок этих сцен подробно рассматривают в учебнике по кино. Например, как Бондарчук снял полет ядра над полем боя. Для этого он поставил два высоких столба на большом друг от друга расстоянии и натянул между ними веревку. Потом по этому тросу плавно съезжала камерка снимая сражение. Также, специально для этого фильма был сформирован конный кино-отряд из сотни наездников с лошадьми. После этого фильма уже до самого распада СССР эта конница мигрировала из одного фильма в другой.

"Ватерлоо" (1970)

Еще один фильм Сергея Бондарчука, который обошелся продюсерам в 35 миллионов долларов. По нынешнему курсу - это 245 миллионов долларов, но в этот раз деньги были даны не только из советской, но и из итальянской казны. После того как режиссер получил "Оскар", к нему обратился итало-американский продюсер Дино Де Лаурентис, который в год продюсировал в среднем по шесть картин. 

Бондарчук вновь снял эпические батальные сцены и в первую очередь - грандиозное сражение под Ватерлоо, в котором Наполеон потерпел сокрушительное поражение. На картину опять поработала советская промышленность - только гусарских ранцев и костюмов было пошито около тысячи экземпляров. Однако повторить успех "Войны и мира" на международных фестивалях не удалось - картина одержала победу лишь в технических номинациях BAFTA - "за лучшие костюмы" и "лучшую работу художника".

"Освобождение" (1969-1971)

Один из самых масштабных советских телевизионных фильмов, состоящий из пяти частей. Несмотря на то, что бюджет картины точно не известен, киноэксперты сравнивают его по затратности с "Войной и миром". Картина Юрия Озерова рассказывает о периоде Второй мировой войны, начиная с Курской битвы 1943 года и заканчивая последними днями войны уже после взятия Берлина. Главный герой - капитан-артиллерист Сергей Цветаев, которого сыграл украинский актер Николай Олялин. 

Картина снималась в копродукции с несколькими странами, в которых происходит действие фильма - ГДР, Югославия, Польша и Италия. На его создание работала вся страна и вся армия. В частности, около сотни советских танков были переоборудованы под немецкие "Тигры" и "Пантеры", а для пехоты пошиты тысячи единиц обмундирования.  

Чем меньше размер тела, тем больший относительный вес может перенести существо. Отчасти это объясняется биологической закономерностью: вес тела пропорционален длине тела в кубе, а поперечное сечение мышц — длине тела в квадрате. Поэтому чем меньше объект, тем больше мышц приходится на единицу веса, тем он сильнее.

с

Этой весной я проехала одна сначала по маршруту Москва - Владикавказ, а затем Махачкала-Москва. И в ту, и в обратную сторону по территории традиционно считающихся "стремными" Кавказских республик ехала ночью.

Рассказываю, как это было.

Чего опасалась?

• Каких-то жестких наездов от южных ДПСников с попытками развода.
• Подкатов от ставропольских или краснодарских людей на трассах-заправках с попытками развода.
• Остановок на сон (спала и туда, и обратно по несколько часов в машине, останавливаясь на заправках).

В общем, я всегда перед выездом боюсь всего. Потому что в голову лезет разный бред, услышанный от бабушек на лавочках дурачков в интернетах.

Сюрприз по дороге туда

До Владикавказа я ехала 25 часов, из которых 3 часа спала на заправке за Воронежем. Отлично выспалась, проснулась, поехала дальше. Тихо, мирно, никто на меня (естественно) внимания не обращал. Ела чебуреки и бургеры, слушала музыку, смотрела кино.

А потом случилась ночь. И я приехала примерно в район Нальчика, ужасно голодная и сонная. Остановилась у какого-то кафе с надписью "дагестанские чуду".

Чуду мне насыпали целый пакет, а вот в туалет отправили "вооон там за углом направо и в поле". Какие-то автомастерские, освещения никакого, полная тьма, в поле стоит сарай, двери не запираются. Ну, туалет и туалет, обычный отечественный. Никто не посягнул.

А потом я приехала на границу Северной Осетии, а она такая прямо граница. Все машины паркуются, водители выходят, проходят в будку с "пограничником", показывают свои и машинные документы, выходят с противоположной стороны, садятся в машину.

Ночь. Стражи порядка. Человек 15 местных водил, как один бородатые мужики. И я в ярко-красных штанах и ярко-желтой кофте, как попугайчик.

Все максимально сдержанно: ни вольного вопроса, ни неодобрительного взгляда, в очереди пропустили, у машины пожелали счастливого пути.

Самый невежливый товарищ встретился по дороге обратно

Из Махачкалы в Москву я ехала около 28 часов, из которых около 3 часов спала на заправке на подъездах к Ростову-на-Дону.

На обратной дороге меня тормозили на всех границах (опять ночь):

из Дагестана в Чечню (сотрудник проверил документы, уточнил, не обижали ли меня в Дагестане, пожелал счастливого пути),

из Чечни в Ингушетию (сотрудник проверил документы, спросил, все ли у меня хорошо, пожелал счастливого пути),

из Ингушетии в Северную Осетию (сотрудник проверил документы, долго расспрашивал, что мне понравилось в Осетии, посоветовал гостиницу на ночь, пожелал счастливого пути).

А потом я выехала из "стремных" республик, и меня остановили на въезде в Ставропольский край. Не привычного уже "кавказского вида" сотрудник (с бородой и темноглазый, условно говоря), а вполне "отечественного" (круглолицый, светленький).

И пошло-поехало!

"И как тебя твой отпускает? Да я бы свою ни в жизни! А че так дверями громко хлопаешь! Я бы заставил дома на холодильнике тренироваться!"

Это был единственный раз за всю поездку, когда я почувствовала себя настоящей женщиной, захотела достать из багажника сковородку и залепить ему по прекрасному круглому личику.

Но я просто сказала "я своего тоже не отпускаю" и "моя машина, мне двери не жалко".

В общем, мусульмане вели себя максимально уважительно и сдержанно. На каменный завод не тащили, почему одна, не уточняли, на все вопросы отвечали четко и осмысленно, в темноте вдогонку не бежали, руками не трогали. И да, я бы поехала одна по Дагестану совершенно спокойно.

А нарваться на неадекватный элемент можно в любой точке мира.

Ах, да. В телефон на Е-50 ни в Чечне, ни в Дагестане лучше не отвлекаться. Шашечки и все такое - да, присутствует. Хотя весьма лайтово и не массово, не как 20 лет назад в Москве. И пропускают тебя, и московским номерам никто не обижается, даже если перестраиваешься не вовремя в силу незнания трассы. На маленьких дорогах в телефон тоже лучше не пялиться. Машин там нет, а вот коровы все время выходят прямо перед машиной.

Женщина рассказывает о ситуации, которая сложилась в их семье. И проблема в самом деле довольно серьезная. По её словам семья чуть не на грани развала. И никто не хочет  уступать друг другу. Впрочем лучше выслушать её короткий рассказ:

У меня первый брак, у мужа второй. У мужа в области сын 15-и лет. Нашей совместной дочери пять лет. Когда решался вопрос о браке, сразу договорились, что его БЖ и сын никоим образом меня касаться не будут. Хочет он встречаться с сыном-пожалуйста, на нейтральной территории. И все так и было. Сына он к нам не приводил.

Проживаем в моей квартире, его однушка сдается. Эта квартира была моей и ранее, до нашего брака. Сейчас начал разговоры, что его сыну нужно учиться в колледже в городе, а ездить на учебу на электричке каждый день - безумие.

Начал продавливать, чтобы его сын жил у нас в трешке, т.к. по его мнению места у нас хватает. Сказала, чтобы расстался с жильцами и пусть идет жить в ту квартиру. Видимо, не хочет терять деньги (хотя это не только его, а наши деньги). Начал говорить: мол, от нас не убудет, наша дочь познакомится с братом и сын ещё малой жить один.

......................

И кто прав в этой ситуации?! Женщина, конечно вправе-это её квартира. И она не хочет жить с сыном своего мужа. Однако и отец жалеет своего малого. Понимает, что подростку будет трудно одному в квартире. Хотя ведь другие пацаны иногородние в этом же возрасте живут в общагах и на квартирах, когда приезжают в город учиться...

Согласно этому выражению у Олега Янковского была счастливая жизнь и хорошая жена. Он женился один раз и навсегда. Со своей женой он прожил 47 лет. И был по настоящему счастлив.

Отец Олега Янковского

Отец был сослан в Жезказган (Казахстан). Где и родился Олег Иванович в 1944 году. В Джезказгане отец сначала устроился на горно-металлургический комбинат, затем работал на урановом руднике в Ленинабаде. Мать, Марина Ивановна, работала бухгалтером и воспитывала детей – Олега и его старших братьев Ростислава и Николая.

Мать, как могла, старалась привить сыновьям хорошие манеры, учила их правилам этикета и французскому языку. В молодости она мечтала стать балериной, обожала музыку и театр и старалась передать любовь к искусству своим детям. А Олег рос настоящим сорванцом, обожал играть в футбол с дворовыми приятелями, нередко ввязывался в драки и приходил домой с разбитым носом.

В 1952 году семья переехала из Казахстана в Саратов, к бабушке, Ольге Ненастьевой, аристократке, учившей внуков французскому. Старший брат Ростислав записался в кружок художественной самодеятельности, а после окончания школы поступил в театральное училище. Увлекался театром и Николай, а вот Олегу по-прежнему больше нравился футбол.

В 1953 году Иван Павлович умер, и все заботы о сыновьях легли на хрупкие плечи Марины Ивановны. Мальчики с мамой и бабушкой ютились в 14-метровой комнатке, которую зимой приходилось отапливать дровами.

Окончив училище, Ростислав по распределению уехал в Минск и устроился на работу в театр русской драмы. Чтобы хоть как-то помочь матери, он забрал Олега с собой. Жили братья в крошечной гримёрке театра, и Олег много времени проводил за кулисами. Вскоре он и сам вышел на сцену – сыграл пионера Эдика в спектакле «Барабанщица».

В 16 лет Олег вернулся в Саратов. Школьные годы заканчивались, и необходимо было задумываться о дальнейшей профессии. Он хотел поступать в медицинский институт, но увидев объявление о приеме в театральное училище, решил подать документы и туда.

К  тому времени все экзамены уже прошли, но тут вмешался случай. Именно в этот же вуз его брат Николай втайне от всех успешно прошел экзамены. Олег Иванович поднялся в кабинет директора и стал уговаривать посмотреть еще и его. Тот спросил фамилию, порылся в бумагах и отрапортовал: Янковский уже поступил.

Олег  счел себя счастливчиком, попавшим под руку директора, когда тот был в хорошем расположении духа, и отправился рассказывать о произошедшем дома. Случай привел Янковского в профессию.

Только спустя некоторое время беззаботный и обаятельный младший сын Янковских узнал, что в тот год в театральное поступал его брат и, когда директор объявил его зачисленным, имел в виду Николая. А тот, увидев дома радостного Олега, просто промолчал, дав брату дорогу в жизнь. А брат Николай передумал учиться в театральном и решил пойти в армию. Подмены никто не заметил, и первого сентября Олег приступил к занятиям.

На втором курсе Олег познакомился с Людмилой Зориной, своей будущей женой. Она считалась очень талантливой и перспективной студенткой, уже во время учебы играла в Саратовском драмтеатре и после получения диплома органично влилась в его труппу. Молодые поженились и Людмила замолвила словечко и за совего молодого мужа. Олега тоже приняли в труппу саратовского театра.

В кинематограф Янковский попал благодаря случайной встрече, которая произошла во время гастролей труппы Саратовского театра во Львове. В гостиничном ресторане Олега заметил режиссер Владимир Басов

Он как раз искал актера с подходящей арийской внешностью на роль немецкого офицера Генриха Шварцкопфа в киноэпопее «Щит и меч» (1968).

И Басов пригласил молодого артиста из Саратова на пробу в Москву.

После выхода картины на экраны Янковский проснулся знаменитым. Его узнавали на улицах, просили автографы и караулили у входа в театр. Добавила популярности роль красноармейца Андрея Некрасова в военной драме «Служили два товарища» того же года, где его партнерами стали Ролан Быков и Владимир Высоцкий.

Поначалу Олег Иванович должен был играть белогвардейца Брусенцова, но после первых проб режиссер Евгений Карелов заявил: «Ну уж нет, этого парня мы Врангелю не отдадим!».

Перспективным актером заинтересовались режиссеры ведущих столичных театров, в том числе и Марк Захаров. Он лично приехал посмотреть спектакли с участием Янковского и, впечатленный его игрой, позвал Олега Ивановича в Ленком.

Олег Янковский с внуками

Марк Анатольевич тут же ввел молодого актера в главные репертуарные спектакли, всецело доверившись его актерскому таланту. И Янковский не подвел великого мастера – он отдал театру тридцать пять лет своей творческой биографии и не расставался со сценой практически до последних дней жизни.

А далее были знаменитые роли Янковского в фильмах Марка Захарова, которые стали классикой отечественного кинематографа. В 1976 году режиссер приступил к съемкам музыкального фильма-сказки «Обыкновенное чудо», роль Волшебника в котором писалась специально под Янковского.

В образе барона Мюнхгаузена Захаров тоже видел только Олега Ивановича, хотя с ним были несогласны не только члены худсовета, но и автор сценария Григорий Горин. Зато после выхода картины на экраны Горин прилюдно признал правоту мастера и отдал должное его гениальному режиссерскому чутью.

В 1982 году Янковский сыграл главную роль в трогательной мелодраме «Влюблен по собственному желанию». Фильм посмотрели 25 миллионов зрителей, а Олег Иванович был признан лучшим актером года по версии журнала «Советский экран».

Потом были ещё многие фильмы, в которых играл любимый зрителями Олег Янковский.

А затем произошел развал Советского Союза и последовавший за ним тяжелый экономический кризис, который практически разрушил отечественный кинематограф. Экраны заполонили низкопробные криминальные сериалы, в которых Янковский принципиально отказывался сниматься. С творческими вечерами по провинциальным ДК он тоже не ездил, в корпоративах для «новых русских» не участвовал, поэтому очень скоро остался без работы и денег.

По приглашению французского режиссера Клода Режи Олег Иванович на полгода уехал в Париж, где играл полицейского в международном театральном проекте. Там он узнал, что стал Народным артистом СССР – последним обладателем почетного звания великой страны, которая прекратила свое существование.

Вернувшись в Россию, Олег Иванович приступил к съемкам сразу в нескольких интересных проектах, которые, к сожалению, так и не были доведены до конца.

Последней работой Янковского в кино стала роль митрополита Филиппа в исторической картине Павла Лунгина «Царь». Фильм был показан на Каннском фестивале за три дня до смерти актера и стал достойным финалом его творческой биографии и жизненного пути. Во время съемок специально для Янковского был изготовлен нательный крест (точная копия того, что носил сам митрополит), который он попросил освятить и отдать ему в личное пользование.

Актер уже знал, что смертельно болен, но никому из съемочной группы об этом не говорил. Но зрители почувствовали, что актер прощается с ними через экран – многие не могли сдержать слез, слушая его пророческие слова в финале картины.

В театре последней работой Янковского стала роль моряка Жевакина в гоголевской «Женитьбе». 10 апреля 2009 года он чувствовал себя уже очень плохо, но нашел силы доиграть спектакль и попрощался со зрителями словами своего Балтазара Балтазаровича: «Как жаль уходить от вас… Прощайте!».

В январе 2009 года Олег Иванович прошел курс лечения в немецкой клинике, но положительной динамики не случилось. Вернувшись в Москву, он снова приступил к работе, но через три месяца окончательно потерял силы и слег. Утром 20 мая актеру стало плохо, открылось внутреннее кровотечение, с которым его госпитализировали в клинику. В этот же день его не стало.

Памятник актеру установлен и в сквере у Саратовского драмтеатра. Янковский изображен в образе барона Мюнхгаузена, одного из любимейших героев отечественного кинематографа.

Однако все же рак.  Говорят, в позвоночнике. Еще есть абнормалитиз в печени, но MRT -скан для Роя недоступен, так как кардиостимулятор стоит.  Про ликвидацию пневмоторакса, который, видимо, небольшой, разговор вообще не зашел, пока я не спросила. Получила непонятный ответ про какие-то катетеры в легком,  через которые будут откачивать воду или воздух или хрен их поймешь.  Было сказано, что скоро он получит приглашение к онкологу,   и ближе к вечеру он его получил. На вторник. 

Соседке сказали, она сама от серьезной операции после рака груди оправляется. Нахваливает онкологов до небес, волшебники, мол. Ну, посмотрим. О лечении спросили, сказали, радиотерапия самое вероятное лечение будет.  Итог этого месяца. Старший сын поправляется после лечения рака простаты, 66 лет от роду, второй сын, 58 лет, вчера был у онколога по поводу рака простаты. И Рой впереди этой печальной колонны. А я буду держать вас в курсе. 

2 июня скончался Женя Белоусов (1964-1997) и произошло чудо. Основательно подзабытый к моменту ранней смерти певец вошел в легендарный пантеон. Подобное также случилось с Игорем Тальковым и Виктором Цоем. Они ушли трагически молодыми и потому остались.

Смею предположить, что из этой троицы именно Белоусов являлся личностью, чьи небольшие творческие резервы были исчерпаны. От Цоя ждали новых песен (собственно и получили «Черный альбом»), Тальков бы развивался дальше в сторону русофильского андеграунда, закономерно теряя аудиторию, но развивался бы. Белоусов же накануне гибели выдал альбом «И опять о любви», оставшийся незамеченным даже его ярыми поклонницами.

Хорошо известно о творческих планах Цоя и Талькова, а какие творческие планы были у Белоусова? Даже в момент высшей точки своей славы, ознаменованной песней «Девочка моя синеглазая», Белоусов туманно рассуждал, что покорит западный рынок, умалчивая о том, как он это сделает, не зная английского языка. 

Через всю судьбу Белоусова проходит красной нитью чёртова необходимость быть кем-то другим. 

А через это подспудно зреющее недовольство собой. 

Белоусова позиционируют приличным музыкантом, который волею случая попал в попсу. 

Не могу судить о крутизне исполнителя, имеющего в загашнике лишь незаконченное музыкальное училище по классу бас-гитары, но что да, то да, - петь с самого начала приходилось не те песни, к которым душа лежала. Один из музыкальных соратников подростка Жени вспоминал, что фурор на конкурсе училищных ансамблей они произвели, затянув несанкционированный устроителями «Поворот» «Машины времени». 

В 1984 году Белоусова взял в ансамбль «Интеграл» Бари Алибасов. Эстрадная внешность, неплохой вокал сделали свое дело. «Интеграл» с солирующим Белоусовым засветился в «Утренней почте» и «Шире круг».

У парня возник роман с редакторшей «Утренней почты» Мартой Могилевской. Именно она привела его к супругам Виктору Дорохину и Любови Воропаевой.

Тогда отечественная эстрада вступала в новый, более блескучий, но и более примитивный период. Воропаева и Дорохин угадали вечный запрос девочек на мальчиков. Жене написали песенки «Девочка моя синеглазая», «Ночное такси», «Такое короткое лето». 

В итоговом параде ТАСС 1989 года Женя Белоусов занял первое место.

Раскручивали Белоусова по западным лекалам, мастыря парню «интересную» для публики биографию. Занизили возраст на шесть лет, объявив мужа мальчиком. Сказали, что на сцену попал прямо с улицы (не было «Интеграла», не было!). А, главное, девчонки!, сердце Жени свободно (в канун Нового 1989 года Женя женился на Наталье Ветлицкой, через девять дней развелся, а до Ветлицкой успел сделать дочь Елене Худик, которой стала женой №2). 

Евгений мечтал нести музыку в массы, но его концерты лишь обозначили непритязательность этой страны в плане потребления зрелищ. 

Воропаева говорила:

«…он пел под фонограмму. С аппаратурой был такой напряг, а уж в городах, на открытых площадках — вообще говорить нечего. Когда собирался огромный стадион, его сажали в автомобиль, и он, как покойный Брежнев, нарезал круги под фонограмму и махал рукой. А ему кидали цветы. После этого он забирал, как сейчас говорят, бабло...»

Это был чес. Белоусову даже не хватало материала на полноценный концерт. За время сотрудничества Дорохин и Воропаева не написали своему протеже и десяти песен. Соответственно, гастроли шли с «разогревающим» составом. 

Всю специфику происходящего с ним процесса Белоусов опрометчиво свел к мировому стандарту, бросая журналистам: «Мадонна сделана, Майкл Джексон сделан: от вокала до манеры говорить с журналистами».

Подождите, но ведь знал же Белоусов, что есть другая музыка, другие певцы, другие цели. Ведь не из-за костюма, украшенного битыми елочными игрушками, начал парень играть на гитаре?

Знал, конечно.

Более того, подспудно Белоусов готовился заявить себя как музыкант другого калибра, исповедуя принцип, - главное стартануть, сделать имя, а потом уж вести свою линию.

Насколько были правомерны его претензии сказать не берусь, замечу только, что путь из фанерного певца в безвестность, который Белоусов проделал, более органичен, нежели метаморфоза в, грубо говоря, Пола Макартни. 

Сам того не желая, он стал заложником сделанного образа сладкого мальчика Жени, еще раз демонстрируя невозможность гармонического творческого развития при игрульках с заниженным вкусом аудитории.   

Помимо всего прочего Жене начал мешать алкоголь.

Воропаева говорила:

«Каждый в нашей тройке - я, Дорохин, Белоусов - стоял друг за друга горой, пока у Жени не начались проблемы со звездностью, алкоголем и всем прочим. Когда начинается момент звездности, увы, не каждый человек с этим может справиться. Мы находились в Москве, Женя - постоянно на гастролях, после каждого концерта - возлияния… Все хотели посидеть с ним за одним столом и выпить. Тут Женькин характер и дал слабинку. Я его оправдывала - сложно после концерта успокоиться.
Женя предпочел снимать стресс алкоголем. Это вылилось в то, что остановить его стало невозможно. Он, конечно, нам клялся, божился. Но потом это пристрастие победило настолько, что ему легче было отказаться от общения с нами, чем бросить пить».

После расставания с Дорохиным и Воропаевой у Белоусова, если воспользоваться теорией Эдуарда Ханка (РАЗДРАЖИТЕЛЬ АЛЛЫ ПУГАЧЕВОЙ), наступила вторая волна популярности. Он начал работать с Игорем Матвиенко. Появились песни «Девчонка-девчоночка», «Алешка», «Подари мне вечерок». В 1992 Белоусов взял Лужники, дав с аншлагом четырнадцать сольных концертов.

Вот только алкоголь из его жизни никуда не делся. Более того, стал жизненно необходимым. В результате перенесенной в детстве аварии (он и в армию из-за этого не попал) у Жени развилась аневризма сосудов головного мозга. Постоянные головные боли глушились спиртным.

Одна из женщин Белоусова Оксана Шидловская говорила:

«Он начал пить, потому что ему нравилось это состояние. Трезвый он погружался в себя, так как практически всегда пребывал в плохом настроении. Он не выносил неприятностей и жил по принципу Скарлетт: «Я не буду думать об этом сегодня, я подумаю об этом завтра». Ведь Женя был очень одиноким человеком, он нуждался в постоянном общении. Он не мог находиться один ни днем, ни ночью. Кстати, это еще одна из причин многочисленности его женщин».

О запутанности личной жизни певца свидетельствуют слова, которыми он сделал предложение руки и сердца Елене Савиной (Белоусовой):

«Выходи за меня замуж, но не сейчас, потому что я пока не разведен с бывшей женой. А еще у меня недавно родился сын, которого надо оформить на себя. Не знаю, может, мне для этого после развода придется жениться на матери мальчика. Я в такие тонкости не вникаю».

Одна из особенностей маски, с помощью которой Белоусов стал кумиром, - долго ее не поносишь. Имидж мальчика для всех девочек ушел махом. Вернулись все те шесть лет, которые «отняли» у Белоусова творческие родители. Стал виден его реальный тридцатник, певец пополнел и заматерел. 

Как результат, Белоусов элементарно остался без репертуара. Он просто не знал, что петь дальше, признаваясь: «Все надоело. Отечественная эстрада - это большая помойная яма, с которой нужно как-то мириться, в которой надо уживаться».

Белоусов взял творческую паузу, решив заняться бизнесом. Вложился в ликеро-водочный завод в Рязанской области. В результате оказался под следствием. 

Сам о происшедшем рассказывал так:

«Некая прибалтийская фирма предложила нам купить партию дешевой водки, произведенной в Пензенской области. Сделка выгодная – чего нам отказываться. Только потом уже выяснилось, что эта водка предназначалась для продажи за пределами РФ и поэтому не облагалась акцизным налогом. А так как объем сделки большой, получилось, что государство недополучило что-то около 6–10 миллиардов рублей».

Партнера Белоусова Игоря Афанасьева посадили, фирма оказалась разорена. Белоусов был вынужден вернуться на эстраду, чтобы покрыть долги. 

Последний его альбом «И опять о любви» провалился.

А Белоусов продолжал глушить головные боли спиртным. На этом фоне у него развился панкреатит. 30 марта 1997 года певца госпитализировали. 

Лечение шло своим ходом, но 22 апреля Женю настиг геморрагический инсульт. Выявив нарушение мозгового кровообращения, Белоусову сделали операцию на головном мозге. Еще месяц он боролся за жизнь, но, увы…

Смерть парня в самом расцвете сил поразила общественное сознание. Белоусов стал знамением времени, когда листва была зеленее, а мы моложе. О нем сделана масса документальных фильмов, прошла куча телепередач.

Светлая память!

Вот некоторые выдержки из интервью:

• Протасевич заявил, что полностью признал свою вину по статье 342 УК (он не указал, про какую часть статьи идет речь, но если говорить в целом про 342-ую статью, то речь об организации групповых действий, грубо нарушающих общественный порядок).

• Протасевич рассказал про некий чат, который якобы управлял протестной активностью. Он перечислил, кто якобы состоял в этом чате. По словам Протасевича, это в том числе [основатель NEXTA] Степан Путило, [помощник Тихановской] Франак Вячорка, [блогер] Антон Мотолько.

• Задержанный сказал в интервью, что Тихановская — главный белорусский политик для всего Запада. Он также заявил, что уважает Лукашенко.

• На вопрос, почему Протасевич и [задержанная с ним] Сапега не удалили информацию с телефонов, когда поняли, что самолет посадили в Минске, сказал: «Мы оба находились в состоянии стресса, что мозг практически не работал. Было не до этого. Первостепенная задача была просто успокоиться».

• Протасевич высказывал много предположений и информации «из кулуаров», в том числе о жилищных условиях и материальном состоянии некоторых оппозиционных деятелей. При этом он неоднократно с сожалением отмечал, говоря про работу в разных проектах, что его «отодвинули в сторону», «собирались уволить» и т.д.

TUT.BY

<...> После этого опять надели мешок на голову и повели к следователю. <...> После этого пришли солдаты и отвели меня в СИЗО КГБ. Там меня неоднократно водили на допросы, где присутствовали разные адвокаты.

Допросы снимали на видео, где я уже повторял заученный текст. Спустя две недели начали приходить первые письма от моей девушки и одно письмо от матери.

25 мая ко мне пришли в камеру и сказали с бумагами на выход. Завели в кабинет, где дали заранее подготовленные ответы на вопросы телевизионщиков из «ОНТ». Дали время выучить ответы — и 28 мая приехали люди с телеканала «ОНТ» и произвели запись.

Егор Дудников, «Новая газета», 1 июня

https://t.me/lenamiro/8923

https://t.me/lenamiro/8926