Недавние тренды рунета
Ссылку на статью в весьма авторитетной немецкой газете прислали друзья из Германии, знающие, что я время от времени более или менее интересуюсь событиями, связанными с Белоруссией. Я, как известно, мовой Гете не володiю, поэтому призвал на помощь Гугль, который с немецкого, увы, переводит коряво, и вот что в итоге понял:
По словам эмигрантов из Беларуси Генеральная прокуратура завела расследование не лично против Лукашенко, но установила "режим наблюдения" за эксцессами насилия в Беларуси. Это "Тагесшпигель" узнал из юридических кругов, прокуратура подтвердила это. "Режим наблюдения" является статусом, предшествующимформальному следствию, говорят юристы, и может стать подготовкой будущего следствия против Минских чиновников. Против самого Лукашенко генпрокуратура
сможет завести дело, когда он уже не будет президентом. Главы государств пользуются далекоидущим иммунитетом. Генпрокуратура приняла это решение в ответ на заявления, поданные четырьмя берлинскими адвокатами от имени белорусских оппозиционеров. Эти адвокаты представляют 10 мужчин, которые были арестованы во время протестов летом 2020. Как утверждают заявители, их содержали в слишком маленьких камерах/машинах и несколько дней били, пытали и унижали.
Естественно, захотелось узнать подробнее, и я обратился к уважаемому Алексу Данкварту aka alexejd, который по жизни бывает эмоционален (в связи с чем, думаю, не сделал политической карьеры), но как юрист заслуживает высочайшего доверия. Тут я ничуть не преувеличиваю, ибо з три года назад, когда у меня возникла
очень сложная ситуация, которую испанские адвокаты, даже хорошие, не могли разрулить, я почти в отчаянии написал Алексу, - и он в итоге нашел не в испанском, а в международном праве крошечную, почти никому не известную хитрую зацепку, используя которую испанцы все-таки решили дело в мою пользу. И вот его мнение:
Собственно, всё...
– Подруга разводится, после пятнадцати лет брака! – рассказывает тридцатишестилетняя Галина. – Двое детей остаются, естественно, с ней. Мужа ее знаю неплохо, нормальный, адекватный человек, мне всегда казалось. Мы с ними даже как-то отдыхать ездили. И вот он оставляет жену буквально без штанов. Деньги общие спрятал и вывел, имущество загодя переписал что-то на свою маму, что-то на фирму, общую двушку делит пополам – в итоге это все, на что она может претендовать… Ну что она на половину двушки купит-то?
– Ну, некоторые ведь так и говорят – муж познается во время развода…
– Не знаю, у меня такое в голове не укладывается. Но дело даже не в том… Я на днях своему мужу говорю, представляешь, что Андрей-то вытворяет? А он мне – а что он такое вытворяет? Правильно, забирает свое. Не будет же он ей свои полквартиры дарить просто так. Я говорю – ну подожди, она с детьми все-таки, а он один. Ему, наверно, проще будет заработать с нуля. А мой муж – а почему он должен зарабатывать-то с нуля, когда можно не с нуля, а с какого-то старта?..
…У Галины с мужем Сергеем тоже двое детей, и в браке они с юности – тринадцать лет. Живут в добрачной трешке Сергея в свое время отданную ему родителями. Есть еще одна квартира, однокомнатная, за которую супруги выплачивают ипотеку.
– Однушку брали для детей! – рассказывает Галина. – Рассудили, что нам родители помогли в свое время с жильем, и мы детям поможем. Потихоньку, без напряга, жилье возьмем самое простое – на старт достаточно, а если захотят больше, это пусть уже сами…
Времени до того, как квартиры понадобятся сыновьям, еще куча – старший только в пятом классе. Галина с мужем планируют не торопясь доплатить первую ипотеку, потом сдать квартиру в аренду и взять вторую однушку, для второго сына.
А тут Галина решила обсудить с мужем ситуацию подруги, и немного обескуражена его реакцией.
– …Я мужу говорю, давай представим гипотетически, что мы собрались разводиться. И что, ты мне отдашь половину этой однокомнатной, и все, что ли? А он отвечает – а как ты, мол, хотела? Конечно все. Трешка, говорит, моя, ты к ней отношения не имеешь вообще-то. Здесь вообще все мое, ничего твоего нет! Однушка приобретается в браке, да. Но на ней ипотека. Так что, если что, не только половину однушки, но и половину оставшегося кредита придется забрать тебе…
Галина, честно говоря, никогда не рассматривала трехкомнатную квартиру, в которой живет их семья, как квартиру мужа. Всегда относилась к трешке, как к их общему жилью, вила здесь семейное гнездышко. Делала ремонт, выбирала обои и текстиль, уговаривала мужа взять кухню подороже – «мы не такие богатые, чтобы брать дешевые вещи».
Ну да, она знала, что юридически это квартира Сергея. Но как-то ей в голову никогда не приходило, что в случае чего она пойдет отсюда с пакетиком. А идти-то ей, честно говоря, и некуда. У родителей трешка, но там сейчас младшая сестра с ребенком…
– Я говорю, и что, ты выставишь детей на улицу? – с недоумением рассказывает Галина. – А он – ну почему на улицу-то, дети здесь прописаны и могут остаться. А я и не прописана даже, мне никто прописаться и не предлагал…
Раньше Галина как-то вообще не акцентировала на этом внимания. Она прописана у своих родителей, там муниципальная квартира, так что выписываться невыгодно.
Да и вообще, как-то вдруг выяснилось, что нажитого за тринадцать лет у Галины и нет почти. Машина у них по определенным причинам записана на свекра, денежный вклад – на имя мужа, если что, выведет деньги и ищи-свищи. Хотя она, в общем-то, тоже работает всю жизнь – но, конечно, гораздо меньше мужа. В двух декретах отсидела за тринадцать лет, от звонка до звонка, после второго декрета вышла на малооплачиваемую работу, старший как раз пошел в первый класс, второй в садик, и работать прямо полноценно, как раньше, возможности не было. Да и необходимости тоже: муж нормально зарабатывал, и всегда ей говорил – смотри лучше за детьми. Всех денег не заработаешь. В итоге вот, получилось что получилось…
Нет, пока-то нет никаких причин беспокоиться. У них хорошая семья, живут дружно, детей растят, планы строят. Но ведь вот у подруги, у той, что разводится, тоже жизнь встала с ног на голову буквально в один день.
– Разговор-то у нас такой, шуточный был! – объясняет Галина. – Но я что-то задумалась серьезно. Муж мне прямым текстом дал понять, что практически ничего моего тут нет, и если что, пойду я с детьми на улицу… к родителям в квартиру. Ну, я как-то была о нем лучшего мнения, если честно. Знала, конечно, как бывает, что мужья после развода ложки делят, но это вроде как не про нас. Думала еще, где таких уродов берут, как ухитряются детей от них нарожать… А теперь получается, что у меня самой урод не лучше?
– Ты ненормальная! – втолковывает Галине подруга. – Зачем ты ведешь такие разговоры вообще? Чего добиться хочешь? Про развод заговорила на ровном месте, имущество делишь… Прекращай! Не буди лихо, пока оно тихо. Живешь и живи. Нечего вести себя как умная Эльза, проблемы будешь решать по мере возникновения…
Подруга права, нечего решать проблемы, которых еще нет? Нечего и вести разговоры в крепком браке про развод?
А может, наоборот нужно вести разговоры, пока все хорошо, и подталкивать мужа к мысли о том, что делить имущество надо по справедливости?
Что думаете?
У меня есть несколько предположений на счет того, с чем это может быть связано.
«Неестественная красота» становится заметной тогда, когда женщина перестаралась
По долгу службы я не раз просматривала мужские группы в соцсетях, в том числе и те, в которых любят порассуждать о современных женщинах. Там же видела и демотиваторы, посвященные естественной красоте советских женщин, например, и уродству современных. Или коллажи-сравнения, в которых юную нимфу без макияжа противопоставляли «размалеванной кукле». Фотографии, конечно, меня повеселили.
Очевидно было, что прекрасные нимфы «без макияжа» обрели свою привлекательность не благодаря коромыслу и полбе, а имели отличный, профессиональный макияж. У них был выровнен цвет лица, подчеркнуты глаза и брови, сделан акцент на скулах, присутствовала помада естественного оттенка и блеск для губ. В то время как их неудачливые соперницы были просто неаккуратно и безвкусно накрашены.
Я вообще заметила, что мужчины мало замечают изменения внешности, если они не носят катастрофического характера, и мало понимают в том, как именно они осуществляются. Если все во внешности естественно и органично, они видят красивую женщину. Если же вид у дамы откровенно фриковатый – предполагают, что это неудачный «улучшайзинг».
Неестественная красота - это дорого
Еще одна причина, почему мужчины со средним достатком выступают против «неестественной красоты», отчаянно призывая на помощь дух советских прабабушек, является то, что это банально дорого. Имея минимальные познания в области арифметики, мужчина может прикинуть нос к пальцу и понять, во сколько женщине обойдется полный улучшайзинг (или даже просто банальная окраска волос, ногтей и покупка косметики). А поняв, испугаться – вдруг эти деньги попробуют добыть из него? Поэтому он наносит превентивный удар – заранее рассказывает своей женщине, как глупо и нелепо выглядят любительницы пластической хирургии и салонов красоты. А может и показывает картинки.
Если же женщина произвела изменения за свой счет, еще до знакомства с ним – это тем более подозрительно. Не затевает ли она бизнес-проект, желая отбить вложения? Иначе, зачем ей это? Нет, лучше обойду эту женщину десятой дорогой.
Неестественная красота – не всем достанется
Нет, я, конечно, слышала истории о том, как какой-нибудь небогатый и ничем не примечательный гражданин поднимался на пятый этаж своей любимой «хрущовки», и прямо в подъезде был внезапно застигнут роскошной обладательницей модельных форм искусственного происхождения. Но чаще всего эти рассказы оказываются «рыбацкими байками». И вместо оттюнингованной красотки, вершившей над мужчиной страсть в подъезде, в реальности к нему подошла банальная соседка Марь Ванна. И столь же банально поздоровалась.
Мужчины очень хорошо понимают, что «такие девушки, как звезды», светят не всем. Некоторые подозревают, и не без оснований, что они достанутся исключительно красивым, молодым, богатым и знаменитым. И начинают ненавидеть их лютой классовой ненавистью.
«Неестественная красота» отнимает время и меняет образ жизни
Впрочем, даже если речь идет не о пластических операциях и дорогих процедурах для кожи, а о вполне естественном здоровом образе жизни и правильном питании, здесь тоже часто созревает протест. Спортивные и стройные девушки объявляются безумными фанатками ЗОЖа, готовыми за порцию сельдерея продать родную маму. Их подозревают в дурном и склочном характере, странностях общежития и в желании сделать жизнь окружающих невыносимой. С чем связано это удивительное явление?
Я думаю с тем, что многие мечтательные граждане стали догадываться – идеальная фигура практически никому не дается даром. Этим могут похвастаться разве что 18-летние. И то, недолго. Следовательно, придется или постоянно жениться на школьницах, или рубить сук по себе, и не ждать, что великолепная фитоняшка начнет жарить тебе жирные котлетки, роняя в них свои соленые слезы. Или смотреть с тобой сериал, хрустя чипсами, калорийность которых, между прочим, может составлять до 510 ккал.
Ну и последний вопрос, который тревожит умы любителей естественности. А для кого это все вообще?
Можно сколько угодно говорить о том, что когда мы выглядим хорошо, мы и чувствуем себя лучше и увереннее. Но мужчины все равно подозревают нас в «предпродажной подготовке». В результате ревнивый мужчина делает логичный, с его точки зрения вывод – если жена красится, прихорашивается, одевается, качается и сидит на диетах в браке, значит, она очень хочет найти себе кого-то еще. Улика, конечно, косвенная, но… Зачем и для кого все эти прихорашивания, если у нее есть целый Я? А?! Хватайте ведьму!
Словом, женщина хоть и должна быть красивой, но нельзя нарушать ряд важных условий.
Красота не должна стоить денег, не должна отнимать время, не должна препятствовать жарке жирных котлет и лояльному отношению к мужниному пузику. Красота должна доставаться мужчинам бесплатно, по первому требованию. Желательно по талонам, чтобы всем досталось. Кроме того, красота должна быть видна только пользователю, чтобы он не просыпался в холодном поту, думая, что красотку кто-то может «угнать».
Все остальное красота «неестественная», и вообще «фу. Не очень-то и хотелось.
Изучают ли современные школьники что-то кроме обязательного списка литературы? Читают ли художественные произведения? Насколько им интересны авторы учебной программы? Поговорил с преподавателями из разных регионов России и родителями:
Интерес к книге начинается с семьи и в стенах школы, эти два института общества тут должны работать сообща. Но так работает только в теории, трудно представить, что современный школьник из-за нагрузки может еще находить время и на чтение. К этому еще стоит добавить и разрыв со временем создания классического произведения и действительностью. Когда я учился, нам тоже хватало заданий по предметам, но не могу сказать, что загруженность была чрезмерная, а читали в классе книги единицы, большинство это делали из-за «домашки» по литературе.
Интересная статистика, в 1998 году почти половина учеников в средних классах регулярно читали художественную литературу для удовольствия и развлечения. Книга являлась для них частью досуга. Мне трудно согласиться с результатами, тут что-то не так. Я не могу на личном опыте школьника 90-х и 2000-х годов такое подтвердить. Даже я прочитал далеко не каждое произведение писателей в период учебы. Нет, не спорю, многие любили книги, но точно не почти половина учеников. Возможно, в городских учебных заведениях ситуация была иная, но я учился в поселковой школе Ленинградской области и у нас было так. Сейчас мой преподаватель русского языка и литературы Наталия Колчевская работает на территории Адыгеи. По ее мнению, ситуация с классической литературой не изменилась, а с чтением, в принципе, ухудшилась.
— Раньше, в период выхода книг о Гарри Поттере, подростки увлекались фэнтези. По моему мнению, на это повлиял кинематограф (трилогия «Властелин колец», серия фильмов о Гарри Поттере). Сейчас большинство школьников не читает ничего, вся жизнь подростков — в гаджетах. Регулярно читающие ученики есть, но их очень мало. Конечно, все зависит от семьи, но родителям некогда, они много работают. И еще я заметила разницу между регионами. В Ленинградской области больше читают, чем здесь, наверное, сказывается близость к культурной столице, — учитель русского языка и литературы Наталия Колчевская.
Отмечу, что нельзя тут говорить обо всех школьниках страны. Мой личный опыт носит субъективный характер, как и моего преподавателя. Но трудно отрицать и факта непопулярности чтения художественной литературы среди учеников старших и младших классов. Для того, чтобы говорить более объективно на эту тему, нужно провести более широкое исследование, которое охватит все регионы и большое количество участников.
Есть еще один момент: я плохо знал современную литературу. Классическая была для меня эталоном. Я читал современную поэзию, но в приоритете у меня был «золотой» и «серебряный век», в прозе же подавляющее большинство составляла классика. Хотя в старших классах процент актуальной литературы значительно возрос. Только произошло это не благодаря Гарри Поттеру, а романам Виктора Пелевина и поэзии Иосифа Бродского. К тому моменту, я уже сам активно писал стихи и мои литературные предпочтения тоже стоит относить к частному случаю. Общее тут одно: наличие интереса к тому, что важно.
Сегодня школьникам проще найти информацию в интернете, ввести в поисковике интересующую тематику или автора. Я сам так делаю: стал читателем Ленинградской областной библиотеки по электронному абонементу и через интернет беру интересные мне издания.
— Из школьников самыми частыми гостями библиотеки являются учащиеся начальных классов и средней школы. Среди старшеклассников интерес к посещению библиотеки невысок. Если обратиться к сухой статистике, то из всех записанных в нашу библиотеку читателей, количество учащихся школ составит примерно 19%. Из этого количества старшеклассники, активно посещающие библиотеку, не составят и 10%. Но это не показатель читаемости, это показатель посещаемости библиотеки. В защиту взрослеющих детей могу сказать только одно: им ближе интернет. Зачем идти за книгой, если можно на просторах сети найти и прочесть нужную книгу или прослушать ее в аудио формате, не выходя из дома? — Руководитель Мгинской объединенной библиотеки Ольга Дорофеева.
Литература, может, и не находится в топе интересов у детей и подростков, но читающих среди них все равно много. Тут влияют разные факторы: место жительства, социальные возможности, перспективы поступления в определенные вузы и так далее. Вполне логично, что школьник, планирующий связать свою судьбу с математикой, будет больше уделять время специализированной литературе. Что же касается чтения художественных произведений, то очевидно, независимо от того школьник ты или взрослый, по-настоящему интересна будет та книга, которая находит какой-то отклик.
— Я не думаю, что школьники так загружены, что не читают. Мне кажется, что они не читают классическую литературу, поскольку она у них не откликается. Читают они достаточно много, мне это показывает итоговое сочинение. У меня есть ученик, который пишет сочинение и ставит в пример книгу «Щегол»., но при этом он не читает те произведения, которые мы проходим в школе по литературе. То есть ему не сложно прочитать 800 страниц, которые ему интересны, но прочитать рассказ Бунина или Куприна — это для него уже проблема. К сожалению, классика не находит отклика, — победитель Всероссийского конкурса «Учитель года — 2019» Лариса Арачашвили.
Какие книги и авторы интересны тем ученикам школ, которые периодически или регулярно читают? Осенью 2020 года появилось несколько заинтересовавших меня исследований. Первое из них было проведено Российским движением школьников и одной из компаний-участников рынка электронных книг. В опросе приняли участие более двух тысяч ребят из разных учебных заведений.
Приятные для меня цифры: из опрошенных школьников 49% читают каждый или почти каждый день. 33,4% — читают несколько раз в неделю. Почти половина — хороший результат. Пандемия коронавируса тоже дала определенные результаты. 45% школьников отметили, что стали читать больше. Причем, 37% чаще слушают и читают электронные или аудиокниги.
С результатами опроса согласна и Лариса Арачашвили. По ее словам, цифры совпадают с тем, что она видит среди учеников.
— Они действительно читают, но совсем другие произведения. Их не увлекают Пушкин или Тургенев, потому что им не хватает читательского опыта для дешифровки. Их больше привлекает зарубежная и в частности фэнтезийная литература, триллеры. Я считаю, что это нормально. Классическая литература — своего рода изысканная еда для гурманов, но при этом нельзя стать гурманом в пятнадцать лет. Вполне логично, что подростки выбирают более развлекательную литературу. Обратите внимание, они хотели бы изучать ее в школе, но при этом курс по факту заканчивается 80-ми годами, если говорить о курсе русской литературы и зарубежной. Тогда как появляется огромное количество новых произведений, которые ребята хотели бы изучать, но этого не происходит, таким образом, мы отбиваем им охоту читать. Мне кажется, что мы чересчур предвосхищаем, когда предлагаем школьникам в десятом классе читать «Войну и мир», они не в состоянии понять это произведение и у них получается, наоборот, прививка от классики. Разобрать роман «Бегущий в лабиринте» или «Над пропастью во ржи» было бы намного полезнее, — победитель Всероссийского конкурса «Учитель года — 2019» Лариса Арачашвили.
Согласно полученным данным, в тройку самых любимых писателей у школьников входят Александр Пушкин, Джоан Роулинг и Рей Брэдбери. 22% интересуются больше зарубежной литературой. Если присутствие в рейтинге Роулинг можно объяснить популярностью фильма, как и Брэдбери с его экранизациями и популярными фантастическими произведениями, то присутствие Пушкина радует, но не удивляет. Я тоже в школе любил Александра Сергеевича, мой интерес к поэзии в целом — благодаря ему. До сих пор в моей домашней библиотеке особое место занимают несколько томов его сочинений, которые я читал еще в школе. Даже экзаменационный реферат в девятом классе писал от руки по его творчеству (тогда компьютеры были далеко не у всех).
Кстати, что касается Гарри Поттера, то это прекрасное литературное произведение. Оно построено, как и многие крупные произведения мировой литературы, по евангельскому принципу. В данном случае, использован сюжет рождения младенца, а уже потом в него вплетаются иные библейские мотивы. Поэтому рекомендую родителям и учителям серьезно к Поттеру отнестись, а не считать его просто развлекательным фэнтези. Стивен Кинг тоже представляет большую литературу, хоть и пишет в достаточно развлекательном жанре. К нему стоит относиться серьезно.
— Читают они в основном современную литературу, книги, которые становятся основой для фильмов. Это очень ярко видно: выходит фильм, и после этого я вижу их на столах у детей. Мне кажется, что современные школьники не интересуются школьной программой, потому что она морально устарела. Было бы очень здорово, если бы появился предмет современная литература. Потому что классическая литература одно, но ребятам нужно и что-то другое, затрагивающее их интересы напрямую. Появляется много актуальных произведений, которые действительно могли бы привить им интерес к литературе, но их не проходят, а проходят Салтыкова-Щедрина, которого сложно объяснить современному школьнику, — победитель Всероссийского конкурса «Учитель года — 2019» Лариса Арачашвили.
Не удивлен я и предпочтениям школьников, любимые жанры — фантастика и фэнтези (54%), классическая литература (40,4%), детективы и триллеры (39%). Я так и не смог до конца полюбить фэнтези, очень мало произведений привлекло мое внимание, куда больше мне нравилась классическая или современная литература и научная фантастика.
Другой опрос был посвящен внеклассному чтению, в нем приняло участие 1576 школьников в возрасте от 12 до 18 лет из 75 регионов России. Согласно нему, 86,6% учащихся во внеурочное время читают нон-фикшен хотя бы от часа до двух с половиной часов в неделю. Мальчиков больше интересуют книги по бизнесу, а девочек — о творческом росте. Нон-фикшен вообще значительно прибавил на книжном рынке в последние годы и из второстепенного жанра вышел на ведущие позиции. Итоги продаж 2020 года еще предстоит подвести, но вряд ли он потерял свои позиции.
Обратимся за предпочтениями школьников к библиотекарю. Как было написано выше: из записанных в поселковую библиотеку — 19% школьники. Какие у них предпочтения?
— Как правило, предпочтение отдается книгам по школьной программе, но это и не удивительно: учителя требуют знать материал — ученики читают. Помимо этого, популярностью пользуются такие жанры как фэнтези, ужастики, фантастика, детективы, реже — книги о природе и животных, произведения по истории и психологии. Так как работаю непосредственно со старшеклассниками, могу уверенно сказать –дети не ориентируются в книжном многообразии и часто не знают, что почитать. Но все приходят в библиотеку за современной литературой, и отдают предпочтение зарубежным авторам, — руководитель Мгинской объединенной библиотеки Ольга Дорофеева
Сложность восприятия классики, а как следствие, низкого интереса, заключается в трудностях понимания художественного текста. Многие стихи и прозаические произведения требуют дополнительного уровня знаний. То, что было понятно человеку из XIX века, поскольку являлось частью его повседневности, становится загадкой для человека из XXI века. Какие-то архаичные понятия, образы и явления еще нужно объяснить ученику, а ему — усвоить. Поэтому интерес к какому-нибудь Стивену Кингу, современному автору, который пишет о проблемах, возникающих здесь и сейчас, — логичен.
— Включить современного школьника на уроке в диалог очень сложно. Сначала нужно пройти длительный этап дешифровки. Это связано со многими факторами: отсутствием у них глубокого читательского опыта, каких-то знаний по истории, необходимости дешифровки слов, непонятных для ребят. Все это затрудняет изучение произведений. Сначала ты им долго объясняешь, а потом ты уже можешь обсуждать какие-то глубинные вещи, — победитель Всероссийского конкурса «Учитель года — 2019» Лариса Арачашвили.
Статистика указывает на то, что само чтение не стало чем-то архаичным. Благодаря современным технологиям появилось больше возможностей, источников и носителей информации. Главный минус в том, что наблюдается определенный разрыв в понимании контекста классического произведения и актуальной повестки сегодняшнего дня. Согласно тому же опросу Российского движения школьников, в который были включены библиотеки, 78% библиотекарей утверждают, что современная литература у школьников популярнее классической. Подросток ищет ответы на свои вопросы в жанре нон-фикшен, современных книгах или близких к ним авторах.
Многие классические произведения я читал или перечитывал уже достаточно взрослым человеком. Нисколько об этом не жалею. Имея жизненный опыт и читательский, мне намного проще воспринимать образы и подтекст. Например, в школе мне не нравился Лев Толстой. Я с удовольствием прочитал его трилогию «Детство», «Отрочество», «Юность» и «Севастопольские рассказы», но дальнейшее творчество уже вызвало отторжение. Только спустя длительный срок я вернулся ко Льву Николаевичу и раскрыл его заново. Это было невероятное открытие для меня. Сейчас он — один из любимых мной писателей. Поэтому не стоит огорчаться, что каких-то классиков в школе любят больше, а каких-то меньше. Главное, чтобы подростки читали книгу, взаимодействовали с ней, и она являлась частью досуга.
Денис Балин
В прошлый раз мы посмотрели древнейшие изображения Иисуса в классических техниках изобразительного искусства: первую мозаику, фреску, статую и проч. Но все-таки многие, в том числе весьма популярные материалы, остались неохваченными. Давайте охватим!
ТЕКСТИЛЬ
Поправки в терминах от знатоков этого ремесла приветствуются!
Ткачество
(300-700 годы)
Наверняка узорные тканые изображения с Иисусом Христом создавались и ранее, но, сами понимаете - вопрос сохранности. Древнейшие дошедшие до нас христианские ткани сохранились благодаря тем же уникальным климатическим условиям, что и фаюмские портреты, т.е. в сухих захоронениях в Египте. Конкретно -- в коптских.
Фрагментов коптских... назовем их условно "коврами" найдено очень много. Точно датировать их сложновато. Кроме того, отдельной фигуры Иисуса, судя по всему, они не очень любили, по крайней мере, банальный поиск ничего не дает.
Вот немногое, что можно найти. На этом клочке мужская фигура по центру, может, изображает Христа (а может, святого какого-нибудь).
Coptic textile fragment, 300-700. Spencer Museum of Art, 1928.0018
Христа легче идентифицировать, если есть какая-то конкретная сцена жития.
Например, вот "Поклонение волхвов" (7-8 век, Музей Мартина фон Вагнера).
Да, я подчеркиваю, что это именно Поклонение волхвов, более того, ученые уверены, что здесь изображены именно люди. Таким образом, Иисус сидит тут на коленях у матери, глазастенький такой.
А вот эта ткань, по мнению исследователей, представляет сцены из жизни Христа. В частности, во втором регистре предположительно сцена Крещения - т.е. он эта маленькая голенькая фигурка.
Т.н. "Туника Клави" (7-8 век, Думбартон Оакс).
(Вот внятная статья про коптский текстиль, англ. яз).
Таким образом, общепринятого лидера среди безворсовых ковров с вытканным рисунком у нас нет, но общее представление мы получили. Переходим к более внятным техникам.
Вышивка
(ок. 1018-1024 гг.)
Вышивание с помощью игл в Европе распространилось позже, в частности, потому что сначала стальные иглы стоили адских денег, до начала 11 века их вообще везли аж из Индии, и только потом смогли наладить местное производство (источник).
Нагуглить древнейшую вышивку с Христом тоже не так уж и просто. Интернет утверждает, что древнейшей английской вышивкой является стола и манипула св. Катберта, между 909-916 гг. (Даремский собор), найденные в его раке. Датировка четкая, поскольку на одеяниях вышито, какой король ему их подарил. Однако, хотя на них несколько фигур святых и пророков с нимбами, Иисуса нет. Есть только Десница Господня, высовывающаяся из сегмента неба, и то - лишь судя по описаниям, сама я глазами ее не нашла.
(Впрочем, интернет не прав: еще более древней английской вышивкой являются т.н. Maaseik Embroideries 9 века (одеяние святых сестер по имени Harlindis and Relindis). Но Христа там тоже нет).
фото отсюда, интересная подробная статья
Вышивки отдельно, без основы
Перейдем к другим древним вышивкам. В списке 7-10 веков ничего нужного нам нет. Теперь к 11 веку. На память сразу же приходит "Ковер из Байе" (1070-е), в многометровом обилии фигур которого теоретически мог затесаться Христос. Но нет, даже автор специальной статьи о религиозности этого гобелена его не упоминает.
Но выбор уже намного богаче (эффект появления местных стальных игл в регионе?).
Остановлю его на этом предмете начала 11 века.
"Звездная мантия Генриха II", ок. 1018–1024, Регенсбург. Музей Бамбергского епископата
Ткань основы более поздняя, золотое шитье на нее было переложено.
Однако тут Христос представлен в виде мелкой фигурки, практически символически.
Давайте для красоты возьмем какую-нибудь вышивку, где уже настоящая "икона".
Жиронский Гобелен Творения (Tapís de la Creació), 11 век. Жиронский собор (как и в случае с предметом из Байе, слово "гобелен" не описывает технику на самом деле).
Особенно хороши крокодильчики (или черепашки?). А Иисус крупно вот такой, молоденький.
Лицевое шитье
(1389 год)
Патриотично выделим древнерусское лицевое шитье в отдельную подгруппу. Как подсказал нам в прошлый раз brat_chik_2, это работа вел. кн. московской Марии Тверской, супруги князя Симеона Гордого. Более того, это древнейшее сохранившееся русское шитье вообще.
«Спас Нерукотворный с предстоящими». ГИМ
На этом с текстилем заканчиваю, макраме брать не буду.
(Хотя можно поискать бисер).
КАРТИНЫ
Темпера
(ок. 1100 года)
В прошлый раз я показала древнейшую икону, 6 век. Однако она написана с помощью восковых красок (в технике энкауистики), поэтому мы можем чувствовать себя совершенно свободно в поиске образов Христа, написанных темперой. Однако, чтоб не повторяться, пусть это будут не иконы по византийскому канону, а нечто иное.
Темпера (краски на основе яйца) появились рано. Древнейшие примеры использования, согласно проведенным химическим анализам, знаменитое "Тондо Северов" (2 век) и фаюмский портрет в лондонском музее Петри (4 век). Но нас интересуют западноевропейские картины.
Возрождение живописи на Западе после темных веков происходит в 7 веке. Сначала они ввозили иконы из Византии и писали им подражания. Вот пишут, что в 12 веке станковая живопись (точнее, религиозная живопись на деревянных досках) получает толчок к развитию из-за новых литургических практик в католицизме: священник и паства теперь находятся по одну сторону от алтаря, оставляя пространство позади алтаря свободным для показа святого образа. В другом месте пишут, что прогрессу также способствовала
Самые ранние "картины" с Христом являются, видимо, итальянскими. Поскольку до 11 века южная часть полуострова была византийской, художественные связи были очень тесными, и в религиозной живописи царил т.н. "итало-византийский стиль" (maniera greca). Работы, написанные в этой манере, на первый взгляд трудно отличимы от православных. Но потом итальянцы раскачиваются, в конце 13 века уходят от него, впадают в Ренессанс, и постепенно изобретают реалистическое искусство, становясь в этом гегемоном.
Я не нашла итальянских "картин" 10 и 11 веков, а вот в там 12 веке происходит резкий всплеск в жанре "расписных крестов" (crocifissi dipinti), которых на протяжении века создают очень много, да и в последующие века не бросят писать.
Вот один из ранних, найденных мною. Пишут, что он уцелел, потому что это -- реликвия, связанная с житием св. Франциска Ассизского.
"Распятие св. Дамиана" (Crocifisso di San Damiano), ок. 1100, Базилика св. Клары, Ассизи.
Принять это за византийское изделие уже нельзя, хотя влияние соседа очевидно. Романская манера, типичная для эпохи.
Однако полностью утратить привкус византийского канона живопись Италии сможет только в эпоху Ренессанса. "Реалистичных" картин темперой этой эпохи я вам показывать не буду, поскольку их появится слишком много одновременно, и рекордсмена выделить невозможно.
Масло
(1410-1415 / 1420-1425)
Древнейшие примеры использования масляной техники живописи нашли в Афганистане 7 века в буддийских фресках, но нам это не пригодится. В Западной Европе изобретателями считаются нидерландцы в 15 веке. Мнение, что это был конкретно Ян ван Эйк, сейчас считается преувеличением, однако он явно способствовал распространению техники. Самой ранней его работой из уцелевших является "Гентский алтарь" (1432), где мы видим Бога во всей красоте, но это явно не первая работа маслом в Нидерландах, а результат уже длительного прогресса.
Видимо, первого Христа маслом написал либо он, либо его соратники-современники Рогир ван дер Вейден и Робер Кампен.
Из их работ самое раннее, что я вижу, это картина, традиционно приписываемая последнему.
Робер Кампен. "Зейлернский триптих", 1410-1415 / 1420-1425. Галерея Курто, Лондон
Очевидно, что тут мастерство тоже не на пустом месте: рука отлично набита то ли темперой, то ли графикой (иллюминированными миниатюрами), прекрасная тонкая готическая манера.
***
СКУЛЬПТУРА
Архитектурный рельеф
(около 1130, между 1120 и 1146)
В прошлый раз мы подобрали кандидатов на старейшую мраморную статую и рельеф (позднеатичных), и посмотрели ранние деревянные статуи -- средневековые распятия (которые с натяжкой можно посчитать все-таки высоким рельефом).
Однако первую средневековую статую, чтобы каменную и отдельностоящую, я вычленить не смогла.
Но давайте все-таки сформулируем, как мы дошли до таких образов Христа, какие привычны нам по скульптуре Антокольского. Итак, античность кончилась, каменная скульптура умерла, потому что слишком напоминала христианам языческих идолов. Тех, что находили, уничтожали. Рельефы продолжали существовать, как в архитектуре, так и в прикладном искусстве (более безопасные). Но время идет, мастерство развивается. На фасадах соборов появляются проработанные высокие рельефы, и даже как бы отдельные статуи, но все равно прислоненные к стене и зависящие от нее.
Искусство фасадного рельефа максимально развито в эпоху готики (в 12-13 веках), хотя конечно существовало и раньше. Иисус там обязателен: по канону он занимает центральное место в тимпане над главным входом в собор, в сцене Страшного суда. Очевидно, что его высекали и в других сюжетах и местах здания ранее, но найти там рекордсмена нереально, поэтому мы остановимся на этом сюжете, крупном, заметном и важном.
Пишут, что вроде бы старейшим "Страшным судом" на соборе является вот этот (Отен, Франция, ок. 1130 года). Неужто так поздно? Есть даже имя автора - Gislebertus, он считается одним из важных скульпторов романского стиля.
Этот рельеф сохранился, так как в 18 веке местные попы решили, что он слишком безобразен, и покрыли его мощным слоем гипса, а сверху приляпали что-то "красивое". Расчистку произвели в 19 веке и охнули.
Выносная статуя
(около 1055)
Пока фасады обильно покрываются рельефами, круглую скульптуру (т.е. ту, которую можно обойти вокруг) все же тогда тоже делают и ставят в интерьерах церквей. И Иисус при этом отстает от других сюжетов, потому что он подается как фигура на распятии, а вокруг него могут стоять уже более независимые Мария, Иоанн и проч.
Статуи реальных людей тоже опережают, т.к. их ставят на надгробия.
Отдельностоящий Иисус, не прислоненный к кресту, все-таки возникает. По производственной необходимости.
Дело в том, что популярность именно деревянных статуй в Средневековье связана с бытовой причиной: их удобней таскать по городу в процессиях, чем каменные. В связи с этой практической целью образовалась еще одна иконография статуй Христа, кроме Распятия. Это были статуи, которые носили в Пальмовое воскресенье, за неделю до Пасхи, празднуя Вход Господень в Иерусалим. Они, по тексту Евангелий, изображают Христа верхом на ослике.
Есть отдельный термин для таких статуй - palmesel, это немецкое слово, т.к. обычай был распространен именно на германских землях (до наступления Реформации). Именно в Германии сохранилось большинство таких раскрашенных деревянных статуй.
Древнейшей, как пишут исследователи, является "Штайнерский пальмезель" (Швейцарский национальный музей, инв. LM 362). По стилистическим особенностям его датировали примерно 1200 годом, но недавно проверили радиоуглеродным методом и передвинули дату на 1055 год.
Памятник
Теперь обратимся к теме статуй Иисуса под открытым небом (ну, типа как в Рио-де-Жанейро).
Такие тоже существовали издавна, потому что на дорогах, перекрестках, было принято ставить "голгофы" (calvary, calvaire, Kalvarienberg) -- композиции на тему распятия. Помимо общей назидательной цели, иногда еще это были части цикла статуй, иллюстрирующих разные стадии Крестного пути (и использовались в религиозных праздниках), они были нужны и паломникам и проповедникам. В Европе сохранилось их огромное количество.
Однако получается при ближайшем рассмотрении, что мода эта достаточно свеженькая, по сравнению с нашими предыдущими экземплярами. Старейшая сохранившаяся бретонская (где эта мода особенно распространена была), а может и общеевропейская -- во французском Chapelle Notre-Dame-de-Tronoën, это 1450-1460-е годы.
Вот она, такая вся в рюшечках готических.
Но я хочу памятника, нормального привычного памятника, с живым Христом!
Быть может, в Средневековье не-распятий вообще не было? А в Ренессанс? Уже, конечно, появились.
Вот Андреа Вероккио, "Уверение св. Фомы" (1465-83) на фасаде Ор-Сан-Микеле, Флоренция.
На фасаде сейчас копия, а подлинник унесли под крышу.
А вот Микеланджело, "Воскресший Христос" (1519–21) в церкви Санта-Мария Сопра Минерва. Он уже совсем похож на античные статуи обнаженных мускулистых мужчин (даже традиционная подпорочка-пенёк сзади есть). Это уже совсем близко к тому, что я ищу.
Однако пока найти, кто первым из скульпторов Ренессанса изваял Христа на ренессансный манер, я не смогла, поэтому никакому произведения данной группы титула "первого" не присваиваю. Хотя обратите внимание, и тут им пока сложно отделиться от стены. В центре площадей (или залов) Христа не ставят.
Что до колоссальных статуй Христа, самой знаменитой из которых является бразильская (1922-31 годы), то это традиция католическая, по преимуществу связанная с испаноязычными и португалоязычными регионами. Очевидно, сначала это были статуи небольших размеров, а потом появилась такая мания. Я честно прошерстила наличных список колоссальных статуй, вот самая ранняя, что я нашла - это 1904 год.
"Христос-Искупитель Андский" (Cristo Redentor de los Andes), стоит в Кордильерах на высоте 3,832 метров.
Сам по себе он не очень большой, потому что бронзовый (дорого и хрупко). Хотя железобетон изобрели во 2-й пол. 19 века, до этого жанра он пока не добрался. А вот потом католики-то развернутся, да!
Очевидно, это не самая ранняя статуя такого типа. Я привожу это для примера и оставляю данную вакансию открытой.
ВИТРАЖ
(1060-1070 / конец 12 века)
Старейшими сохранившимся витражами в мире являются окна немецкого Аугсбургского собора (ок. 1065 года - начало 12 века). Однако они изображают пророков (фото), и нам не годятся.
Однако в поисках Христа нам идти не далеко: в страсбургском Музее строительства Нотр-Дама выставлен "Christ de Wissembourg", который датируют 1060-1070-ми годами - концом 12 века. Он, как считается, происходит из давно раскулаченного собора св. Петра и Павла в Виссенбурге. Нашли его в 1880-х годах.
Тут сохранилось меньше квадратных сантиметров, чем в Аугсбурге, поэтому он не так популярен.
ГРАФИКА
В принципе, за графику в прошлом выпуске отстрелялись иллюминированные манускрипты.
Но можно было бы помельчить, и пойти по материалам: карандаш, акварель, гуашь... Однако тут есть риск очень закопаться.
Рисунок
(до 1266 года)
Вот, например, что считать первым рисунком (не книжной миниатюрой)? Грань так тонка.
Но вот, скажем, страница из альбома архитектора Виллара де Оннекура, умершего в 1266 году (BNF).
Эта рукопись уникальна, потому что в отличие от большинства средневековых манускриптов, она представляет собой не книгу с текстом (и иллюстрациями к нему), а просто рабочий блокнот архитектора, в который он зарисовывал все подряд, привлекшее его внимание (по ссылке целиком).
Гравюра
(1410-1420-е годы)
Первые гравюры появились в Германии в 1410-20-х годах (а книгопечатание изобретено в 1445 году). Сначала это все ксилографии (гравюры на дереве).
Одной из древнейших сохранившихся гравюр считается "Святая Доротея", датируемая теми же 1410-1420-х годами.
И (та-там!) она зарабатывает нашу медальку, потому что на ней изображен эпизод из "Золотой легенды", где святой Доротее является Иисус Христос в образе чудесного мальчика и несет ее картинку.
Вот на этом листе, датированном 1423 годом, изображен "Святой Христофор", и тут тоже есть Христос -- в виде мальчика на плечах гиганта.
Акварель
Хотя акварельные краски использовались и в средневековье (в иллюминированных рукописях), но та техника, к которой мы привыкли, распространилась только когда на рынке появилась тряпичная бумага. Произошло это в Ренессанс. Но выяснить, кто первый -- я не в силах, сдаюсь. Гуашь тоже брать не буду.
ФОТОГРАФИЯ
(1850 год)
Старейшей сохранившейся "фотографией" (если натягивать по терминам, а так вообще "гелиографией"), считается снимок, сделанный в 1826-7 годах Нисифором Ньепсом. Но, в отличие от целиком рукотворных произведений искусства, с появлением в этом жанре Иисуса Христа будет пауза. Фотография долго нащупывала, как оперировать новыми темами. Например, первое селфи датируется 1839 годом, через год после того, как Луи Даггер впервые сделал снимок человека.
Костюмированные фотографии тоже появляются достаточно скоро. И, поскольку религиозных персонажей было вокруг полным-полно, достаточно быстро моделей стали наряжать ими.
Оскар Рейландер. "Голова Иоанна Крестителя". 1855
Однако, хотя постановочные костюмные фотографии создавались в обилии (даже такие сложные, как эта), Христа не осмеливались фотографировать еще долго, видимо, стоял психологический блок.
То, что мне удалось в основном найти -- это не художественные произведения об Иисусе, а, так сказать, документальные кадры. Это не постановочные фото модели в гриме, а, с точки зрения верующего человека (которых тогда было больше) -- нечто более допустимое. Дело в том, что 1634 года до наших дней в одной баварской деревушке под названием Обераммергауэр каждые 10 лет проходит Страстное действо (Oberammergauer Passionsspiele), где по традиции, идущей от средневековых мистерий, актеры изображают евангельские события. Такие инсценировки в христианских странах вообще встречаются повсеместно, но эта -- самая знаменитая (сейчас она включена в список нематериального наследия ЮНЕСКО).
Старейшая сохранившаяся фотография с этого фестиваля относится к 1850 году и изображает актера по имени Тобиас Флунгер (Tobias Flunger) в образе Христа.
В сети гораздо проще найти фотосессию, относящуюся к постановке 1890 года (имя актера не нашлось).
А в 1910 году Иисуса сыграл Антон Ланг.
В 1865 году знаменитая викторианская фотограф Маргарет Кэмерон сняла вот эту композицию "В тени креста", второстепенный герой которой отвечает условиям нашей задачи. У нее были и другие постановочные кадры с Мадонной, некоторые - с Младенцем.
А вот именно как произведение искусства, со взрослым Христом -- самое раннее, возможно, это серия "Семь последних слов", снятая Фредом Холландом Дэем (Fred Holland Day) в 1898 году. Причем для него это был настолько важный проект, что он позировал в роли Христа сам, похудев для этого образа и отрастив бороду.
Кадров в этой фотосъемке, соответственно названию -- семь. (Вот тут крупно выложены все).
Дэй также снял Распятие и Воскрешение.
Странная деталь: карьера американца Дэя как фотографа завершилась из-за русской революции: при работе он использовал платиновую печать, позволявшую получать снимки очень высокого качества, но после 1916 Россия, контролировавшая тогда 90 % мирового рынка платины, прекратила ею торговать, используя платину исключительно в военных целях. С тех пор Дэй утратил интерес к фотографии.
После будет такого много, вот фото 1910 года, без авторства.
КИНЕМАТОГРАФ
(1912 год)
Фильмы про Иисуса появились очень быстро после изобретения кинематографа. Первый длился 19 минут и был снят в 1898 году. Он назывался "The Passion Play of Oberammergau" и был посвящен той самой немецкой мистерии, о которой речь шла выше. Только ее воспроизвели на нью-йоркской сцене (источник). Эта лента утрачена.
Первый киноплакат с Иисусом.
А вот первый нормальный фильм, длившийся 71 минуту: "From the Manger to the Cross or Jesus of Nazareth" 1912 года. Христа играл актер Роберт Хендерсон-Бланд.
Мультфильмы
C мультфильмами дело похуже: подозреваю, что какой-нибудь кодекс Хейса запрещал изображать Иисуса Христа таким несерьезным методом.
Вот один из наиболее ранних, которые мне удалось найти: The Night the Animals Talked (1970)
Его главными героями являются животные, и это видимо помогло обойти психологический (а может, и юридический) блок.
А вот то из ранних, что мне уже удалось найти уже с нормальным евангельским сюжетом -- многолетний проект, начавшийся в 1987 году. (Думаю, тут еще и вопрос денег -- мультфильмы было делать достаточно дорого).
Здесь Иисус -- уже активный главный герой.
Animated Stories from the New Testament (1987–2005)
Наверняка можно найти и более ранние примеры (мне не удалось, тащите в комменты).
Ну и тогда надо упомянуть комиксы. С ними ситуация получше (производство дешевле, чем мультфильмы.
Одним из первых, возможно, является этот 1942 года - The Birth of Christ (изд. Standard Publishing Company)
Вот здесь также пишут, что Католическая церковь начала печатать свои комиксы для школ с 1942 года.
Пример комикса 1955 года
Уфф, пожалуй все.
Уточнения и пожелания приветствуются.
Из-за санитарных мер каждого подростка могли сопровождать только три человека. Леонор сопровождали родители и сестра София. Крестным отцом стал король Фелипе. После церемонии конфирманды сделали групповое фото.
Летиция сфотографировалась с некоторыми школьниками, а затем король и королева поздравили других родителей.
Число сексуальных преступлений в Берлине в 2020-м выросло до 4468 случаев.
При чем треть этих преступлений были совершены мигрантами, говорится в ответе Департамента внутренних дел Сената Берлина.
За год число преступлений сексуального характера увеличилось на 30 случаев. В 2018-м было совершено чуть более четырех тысяч преступлений в отношении представительниц слабого пола.
При этом свыше 600 человек получили травмы после подобных инцидентов, в том числе 15 из них с тяжелыми последствиями для здоровья. Один человек погиб.
Каждое третье преступление сексуального характера в городе было совершено приезжими, у которых не было немецкого гражданства.
Преимущественно граждане каких стран нападали на жительниц Берлина, в сенате уточнять не стали, поскольку эта статистика не ведется в ведомстве.
ссылка
Я же с той же целью включаю на кухне телевизор. Сегодня блевотный рефлекс вызвал кинорежиссер, который на 1 канале ("Время покажет") заявил, что Россия никогда не нападала на Европу, и что в Париж русские войска вступили лишь после сожжения Москвы.
Ведущий тут же поддержал - да-да, и шведов мы били под Полтавой, а не под Стокгольмом.
Неучи они или сволочи - решайте сами.
Но Северную войну со шведами начал Петр по своей инициативе, разорвав мирный договор.
В 1733 году русская армия вторглась в Польшу и осаждала Данциг (а не Польша вторглась в Россию и осадила Смоленск).
Потом Россия на чужой территории и вовсе не защищаясь, вела Семилетнюю войну. Русская армия вторлась в Пруссию. Фридриху "восточный фронт" был ну вот совсем нет нужен.
От кого оборонили страну Суворов и Ушаков? Альпы и Корфу - это в России?
В 1809 году русская армия вторглась в Финляндию, начав очередную войну против Швеции, причем в интересах Наполеона и его "континентальной блокады".
Наполеоновские войны всячески провоцировал русский царь Александр: сколачивал коалиции, бросал свою армию в далеко-зарубежные европейские походы. Не будь этого - Наполеону не было бы никакого дела до России. До 1812 года были Аустерлиц и Прейсиш-Эйлау. Это Подмосковье?
Потом были "усмирительные походы" николаевских войск по Восточной Европе.
Вовлечение Англии и Франции в Крымскую войну были реакцией на оккупацию русскими войсками Румынии.
Первая мировая война началась поначалу успешными наступательными операциями России в Пруссии и Галиции.
Военная история СССР в первые годы Второй мировой отмечена "освободительными походами" в Прибалтике, Финляндии, Румынии, Польше.
Вот все это надо напрочь забыть, чтобы твердить, будто "Россия никогда не нападала на Европу".
И паки напомню: во всех этих войнах (кроме Крымской) у России были европейские союзники. В одиночку в 18-19 веках в Европе Россия не побеждала даже Польшу.
Фото: unsplash.com
1. Тёрэй
Утренние собрания.
Бессмысленные ежедневные линейки. На них японцы бубнят под нос корпоративные девизы и двигают речи ни о чем.
Недавно был подробный пост на эту тему.
2. Дэнва тобан
Телефонные дежурства
"Когда зазвонит телефон, возьми трубку!" -- этому простому правилу юного саларимана учат в первый же рабочий день. Трубку нужно снимать быстро -- замешкался, получишь нагоняй. Телефон звонит постоянно, потому что на весь отдел (а то и департамент) один-два внешних номера. Первогодки нередко соревнуются друг с другом, кто быстрее схватит трубку, чтобы сразу же оказаться на хорошем счету у босса. Японцы верят, что это навык как нельзя лучше демонстрирует инициативность нового сотрудника (или отсутствие таковой).
В некоторых компаниях распространены и так называемые телефонные дежурства в обед (ранчи тобан) -- как правило, в тех, где время перерыва регламентировано.
Кто будет отвечать на звонки, если все уйдут обедать в одно и то же время? Секретарша? Действительно, почему бы не обязать ее отвечать на звонки с двенадцати до часа и позволить обедать позже остальных? У японцев логика работает по-другому. Нечестно лишать секретаршу обеда с коллегами. Обедать одной -- скучно, и вообще отвечать на звонки -- долг каждого сотрудника.Чтобы никто не чувствовал себя ни одиноким, ни особенным, японцы составляют график на месяц и несут телефонное дежурство по очереди. В короновирусные времена мало кто звонит, но это не повод отменять ранчи тобан. Многолетняя традиция потому что.
3. Ниппо
Ежедневный отчет о проделанной работе
В конце каждого рабочего дня японцы должны отчитываться перед начальством о проделанной работе. Как правило, в письменном виде. В некоторых, нарочито традиционных компаниях, отчет требуют писать от руки. Какими бы высокими технологиями Япония ни славилась за границей, офисные ритуалы за прогрессом не поспевают.
Каждый вечер я от руки заполняю ниппо. Лист А4. Таблица из двух столбцов. В левой колонке указано время (слоты по полчаса). В правой надо указать, чем занимался. Заполнить нужно каждую строчку, чтобы показать боссу, что ни минуты не прохлаждался. Кстати, несмотря на то, что официально рабочий день длится с 9 до 6, составитель бланка предусмотрительно заложил слоты с 7 утра до 10 вечера, ведь многие японцы приходят на работу на пару часов раньше, а когда уходят, лучше не знать.
В нижней части бланка пустое поле. Там нужно в свободной форме рассказать об итогах дня и достижениях (когда их нет, их придумывают), о заданиях выполненных и грядущих, о том, чему научился, какие навыки развил и какую пользу все это принесет общему делу. Пары абзацев достаточно. На отчет ставят печать и двумя руками, склонив голову, передают лист начальству.
В первый же рабочий день, когда мне выдали ниппо, я спросила, нельзя ли напечатать отчет в "Ворде" или "Экселе".
-- Нельзя. Это традиция. По тому, как работник заполняет ежедневный отчет, можно многое узнать о его характере, -- ответили кадровики.
Если кто-то не сдаст ниппо, ему вежливо напомнят, что такое поведение свидетельствует о неуважении к компании и коллективу.
Если боссу не понравится почерк подчиненного, он не постесняется об этом сообщить.
О том, как начальница издевалась над новенькой из-за недостаточно красивых, по ее мнению, иероглифов, я писала вот здесь.
Японцы люди привычки. Даже если их раздражают утренние собрания, телефонные дежурства или необходимость писать отчет от руки, они не выскажут недовольства начальству. Друг другу -- да, но не боссу, ибо больше всего на свете салариман боится прогневать вышестоящего.
⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️
Рассказывайте, есть ли в ваших компаниях ритуалы или практики, которые вы бы хотели отменить?
⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️
Понравился пост?
Автор пишет еще и книги:
"Узники Птичьей башни" (Роман о буднях японских трудяг. Длинный список литпремии "Лицей" 2019):
Литрес, Амазон, Букмейт
"Колодец памяти" (Повесть о том, как перестать позволять прошлому губить твое настоящиее. Длинный список литпремии "Лицей" 2020): Литрес, Амазон, Букмейт
Инстаграм: tasha_in_japan
На майских праздниках без объяснения причин мою подругу не пустили в город Одессу.У нее были подготовлены все документ относительно ковидлы, летела она через Ригу. В аэропорту Одессы не объясняя причин в город не пустили четырех человек с одного самолета - мою подругу, ее парня и двух мужчин. Один из этих мужчин ехал в Одессу на свою собственную свадьбу, второй мужчина ехал продавать квартиру. Мою подругу продержали в транзитной зоне несколько дней! Трое суток она жила в транзитной зоне, мылась в туалете, спала на полу.
До этого случая она уже приезжала в Одессу и отлично отдыхала со своими друзьями, а на майских потеряла много денег, потому что ничего нельзя было сделать. Паспорта у них забрали, сообщили о том что, смогут переправить их обратно через несколько дней. Сказали так - если вы хотите уезжать сейчас, вы это можете сделать любым удобным способом, кроме как вылет через города Украины.
Сначала подруга решила купить билеты через Киев, но это не подошло, документы не отдали и пришлось билеты сдать. Из Одессы не так много вариантов куда можно вылетать, а учитывая особенности майских праздников, все билеты стоили невероятных денег.
Через Турцию например улетать в Россию оказалось очень дорого. Ближайшие комфортные билеты были через Минск, пришлось ждать, и пограничники выпустили их только тогда, когда подруга купила билеты не только в Беларусь но и в Россию. Естественно отдых был испорчен, и ей пришлось тратиться на билеты не только в Минск но и оттуда в Москву, хотя она думала остаться в Беларуси. Для того чтобы остаться в Минске ей по прилету пришлось сдать билеты в Москву, о чем она впоследствии пожалела, потому что в Беларуси ей не понравилось. Пока она пребывала в аэропорту Одессы она не могла нормально питаться потому что в транзитной зоне было полторы кафешки и еда была невкусная, так же в зависимости от того как менялась смена пограничников, им пытались чинить препятствия.
Например в первый день для них запретили продавать алкоголь, во второй день попросили занимать только дальнюю часть зала ожидания, по всей видимости для того, чтобы они не отсвечивали перед другими пассажирами. Это было ужасное унижение. В результате один из мужчин, который должен был жениться уехал почти сразу же, а за вторым кто то приехал и его отпустили в город. В результате отдых подруги был сильно испорчен, потрачено много денег, которые никто возмещать не собирается, и остался осадок от отвратительного отношения в Одесском аэропорту который никуда не выветрится.
Вся ситуация - жесть, мне кажется, нигде кроме как в Украине, не делают таких неприятных вещей с людьми. Что думаете про ситуацию?
P.S. Я очень люблю Одессу, но вряд ли вернусь сюда в ближайшее время. На фото я на Дерибасовской 2012 год
Сотрудничество со мной и заказ фотосъемки:
pushba@pushba.ru - 89996559853 (вотсап, телеграмм)
Обо мне тут
#сновавесна 365days
Также, искуственная выработка антител подавляет остальные защитные силы, позволяя беспрепятственное проникновение любым другим инфекциям.
Не удивяйтесь, увидев непонятные вспышки считавшихся раньше безобидных, но реально опасных для привившихся заболеваний через некоторое время.
И главное - не надейтесь, что врачи скажут вам правду, потому что у них элементарно нет времени для изучения реальных исследований, они механически повторяют то, что им говорят, и даже сами в это верят.
А вы считаете-стоит послушать чиновников?
"Людям, сообществам и организациям, которые мы посетили и с которыми говорили, и тем, кто остановился, чтобы помахать нам и сделать наше возвращение в Шотландию таким особенным - спасибо!"
На открытке изображён эскиз Сент-Эндрюса, сделанный герцогиней Кембриджской в 2002 году.
Германия официально признала геноцид населения Намибии немецкими колонизаторами при кайзере Вильгельме II.
Германия официально приносит извинения и просит у Намибии прощения за совершенные немцами злодеяния.
Германия выплатит Намибии скромную компенсацию за геноцид в 1,1 млрд. евро, которые Германия перечислит в течение 30 лет.
Поступившие деньги пойдут на развитие инфраструктуры и сельского хозяйства в Намибии. Выплачивать репарации Германия отказывается.
Германия извинилась и покаялась
Германия официально признала геноцидом истребление племен гереро и нама на территории сегодняшней Намибии и принесет потомкам жертв извинения. По итогам более чем пятилетних переговоров Германия и Намибия достигли "согласия об оценке самой мрачной страницы совместной истории", заявил глава МИД ФРГ Хайко Маас, которого цитирует DW. Сообщается, что в качестве "жеста признания невыразимых страданий" Германия выделит Намибии миллиардную помощь.
"С нынешней перспективы мы официально будем определять те события как геноцид, - говорится в заявлении Хайко Мааса. - В свете исторической и моральной ответственности Германии мы попросим у Намибии и потомков жертв прощения за совершенные злодеяния".
По словам Мааса, целью переговоров Намибии и Германии был поиск "совместного пути к подлинному примирению в память о жертвах", и для этого необходимо без приукрашивания назвать своими именами события в период германского колониального правления в сегодняшней Намибии и, особенно, зверства, совершенные в период с 1904 по 1908 годы. "Теперь мы официально признаем эти события тем, чем они являются с сегодняшней точки зрения - геноцидом", - сказал Хайко Маас.
Согласно достигнутой договоренности, Германия выделит на восстановление и развитие Намибии 1,1 млрд евро. Материальная помощь будет поступать в течение 30 лет, передает "Интерфакс". Решающая роль в деле реализации этой программы будет принадлежать представителям гереро и нама, которые вместе с намибийской стороной активно участвовали в переговорном процессе. По желанию Намибии, основные средства будут выделены на развитие и реформирование сельского хозяйства в Намибии, водоснабжение и профессиональное обучение.
Хайко Маас особо подчеркнул, что признание Германией факта геноцида гереро и нама не дает правовых оснований для требования компенсации, согласованная помощь развитию не имеет никакого отношения к репарациям. Вопрос о репарациях был одним из самых сложных в ходе пятилетних переговоров между Германией и Намибией.
"Подлинное примирение не достигается по указу. Преступления, совершенные во времена колониального господства Германии, долго омрачали отношения с Намибией. Окончательную черту под прошлым провести невозможно, однако признание вины и наша просьба о прощении являются важным шагом в деле переосмысления преступлений и совместного построения будущего", - указал Маас.
Намибия - ранее Германская Юго-Западная Африка - являлась колонией Германии с 1884 по 1915 годы. В период с 1904 по 1908 год войска кайзеровской Германии уничтожили 70 тысяч представителей племен гереро и нама. Историки назвали это первым геноцидом XX столетия.
В августе 2018 года власти Германии вернули Намибии останки ее жителей, которые были убиты немецкими колонизаторами. Речь идет о примерно 20 черепах и других фрагментах скелетов представителей намибийских племен гереро и нама, которые были переданы в Берлине парламентским статс-секретарем МИД Германии Мишель Мюнтеферинг делегации из Намибии в составе 74 человек во главе с министром иностранных дел Катриной Хансе-Химарва.
Намибия давно добивалась репатриации из Германии останков повстанцев племен гереро и нама. Они участвовали в восстании 1904-1908 гг. против германского колониального правления. До последнего времени останки африканцев выставлялись в берлинской университетской клинике Charite и в Грайфсвальдском университете в качестве этнографических экспонатов.
Мюнтеферинг попросила у намибийского народа прощения за содеянное немцами в колониальный период и заявила, что Германии "еще предстоит много сделать" для переоценки своего колониального правления в Африке. Со своей стороны, принявший участие в церемонии верховный вождь гереро Векуии Рукоро призвал "почтить память героев, с которыми жестоко расправились только потому, что они отказались быть колонизованными и осмелились сопротивляться оккупации земель своих предков".
https://www.newsru.com/world/28may2021/nama_genocide.html - цинк
Ты просишь извинения за геноцид, но делаешь это без уважения.
По сути, Германия хочет скромно откупиться от претензий в геноциде, бросив Намибии подачку в 1,1 млрд. евро разбитый аж на 30 лет, дабы снять вопрос о компенсациях Намибии и потомкам жертв геноцида.
В эфире ежедневный пост!
В комментариях к этому посту оставляйте ссылки на записи, которые успели написать по весеннему чеклисту!
1970-е - знаковое десятилетие для всего кинематографа. Эпоха "нового Голливуда" дала миру множество культовых картин, но в 1978 году состоялась особенная премьера, о которой стоит поговорить отдельно. Подобные фильмы обязательно нужно смотреть всем любителям кино.
В начале 1970-х состоялся полнометражный дебют молодого режиссера Терренса Малика. Криминальная драма "Пустоши" стала настоящим событием и обратила на себя внимание критиков. Постановщику прочили большое будущее, а он, не теряя времени даром, познакомился с продюсером Бертом Шнайдером и принялся обсуждать с ним сценарий своего второго фильма. Шнайдеру идея режиссера понравилась и он убедил студию Paramount выделить 3 миллиона долларов на съемки и взял на себя всю ответственность за производственный процесс.
Малик был под большим впечатлением от работы оператора Нестора Альмендроса в фильме Франсуа Трюффо "Дикий ребенок" (1971) и убедил испанца приехать в Америку. Альмендрос же был поражен познаниями Малика в операторском искусстве, и парочка быстро нашла общий язык. Их концепция использования естественного освещения и предопределила феноменальный успех будущего фильма. А пока Малик искал актеров на главную роль, но ни Дастин Хоффман, ни Аль Пачино не давали согласия на съемки. Тогда режиссер выбрал молодого и еще малоизвестного Ричарда Гира, Брук Эдамс и драматурга Сэма Шепарда, для которого эта роль стала дебютом в полноценном кино. А большую часть музыки к фильму написал великий Эннио Морриконе.
1916 год. Рабочий сталелитейного завода Билл (Гир) вынужден бежать из Чикаго вместе со своей возлюбленной Эбби (Эдамс) и младшей сестрой Линдой. Они прибывают на поезде в Техас и устраиваются на сезонную уборку урожая во владениях местного богатого фермера (Шепард). Дабы пресечь всякие сплетни, Билл и Эбби выдают себя за брата и сестру, и с головой окунаются в тяжелый труд сельскохозяйственных рабочих.
Вскоре выясняется, что застенчивый фермер по уши влюблен в Эбби. Поначалу Биллу это не нравится, но потом он случайно узнает, что хозяин смертельно болен, и жить ему осталось недолго. Тогда в голове предприимчивого юноши зреет план: он убеждает Эбби выйти за фермера замуж и, когда тот отойдет в мир иной, присвоить себе все его состояние. Девушке такая идея не по душе, но она соглашается, и свадьба не заставляет себя долго ждать. Билл и Эбби становятся "родственниками" богатого фермера и катаются, как сыр в масле. Но их афера в итоге приводит к самым непредсказуемым последствиям...
Производство картины "Дни жатвы" ("Days of Heaven") стало настоящим испытанием для всех участников съемочного процесса. Работа стартовала в 1976 году в Канаде и длилась очень долго по причине излишней щепетильности Малика и Альмендроса. Режиссер и оператор снимали все строго при естественном освещении и во время так называемого "золотого часа", то бишь 25-минутного периода, предшествующего закату солнца. В такие моменты естественный свет приобретает мягкий "волшебный" оттенок и придает кадру особенный характер. По этой причине съемки сильно зависели от погоды.
Малик и Альмендрос тратили много времени на выстраивание кадра, после чего испанский оператор, которому по профсоюзным законам было запрещено брать в руки камеру в Америке, объяснял ассистентам из Голливуда, что и как надо снимать. Ситуация осложнялась еще и тем, что к тому моменту Альмендрос уже начал терять зрение, и это тоже тормозило процесс. Разочарованные члены съемочной группы разъезжались, а вскоре отчалил и сам оператор, передавший дела коллеге Хаскеллу Уэкслеру. К тому моменту производственные расходы превысили бюджет фильма, и продюсеру Берту Шнайдеру пришлось заложить собственный дом, чтобы закончить "Дни жатвы".
Но и на этом страдания картины не закончились. Монтаж фильма занял два года, в течение которых Малик лично пытался склеить из кусков достойное зрелище. Режиссеру даже пришлось проводить досъемки в самых неожиданных местах. Например, крупные планы героя Сэма Шепарда были отсняты под мостом в Лос-Анджелесе! Плюнув на все, Малик выкинул часть диалогов и ввел закадровый голос девочки Линды, что помогло добавить медленному фильму динамичности. И такие сложности привели в итоге к ошеломительному результату.
Премьера "Дней жатвы" произвела фурор. Если сюжет картины часть публики критиковала, то визуальная составляющая поразила всех выразительностью и эстетическим наполнением. Тут же последовали четыре номинации на "Оскар" и победа в категории "Лучшая работа оператора", а через год Малик получил приз Каннского кинофестиваля, как лучший режиссер. "Дни жатвы" стали попадать в списки "главных фильмов всех времен", а некоторые специалисты объявили их "самым красивым фильмом в истории". Обессиленный после съемок Малик уехал во Францию и взял паузу на 20 лет. Свою следующую картину, "Тонкая красная линия", он снимет только в 1998 году. Но это будет уже совсем другая история.
См.также:
От худшего к лучшему: рейтинг всех фильмов Джеймса Кэмерона
Что случилось с карьерой режиссера Пола Верховена
10 главных фильмов Акиры Куросавы, которые должен увидеть каждый
10 лучших фильмов Бернардо Бертолуччи
От худшего к лучшему: рейтинг всех фильмов Эмира Кустурицы
Фото: Соцсети
Интересно другое: женщина, пребывающая в биологическом возрасте бабушки, сравнивает себя со школьницей. И делает это -- не без гордости.
Вы можете представить, чтобы мужчина, разменявший пятый десяток, радостно сравнил себя со пацаном в пубертате?
Я ни разу не сталкивалась с подобными заявлениями из уст мужчин. А вы?
А вот наши женщины -- взрослые, между прочим, люди -- нередко называют себя девочками и спешат поделиться с миром фантазиями о том, как их принимают за девушек сыновей и сестёр дочерей.
Наши женщины не просто не любят свой возраст. Они его ненавидят, а, значит, ненавидят и самих себя.
На своих неумных марафонах Боня может сколь угодно трепать языком о том, как она себя любит.
Это не так.
Ни одна женщина за сорок, которая себя любит, не будет сравнивать себя с девочкой.
Любить себя -- это, в том числе, любить свой возраст, свой опыт, свою жизнь. Любить себя -- это себя не оценивать.
А вот не любить себя -- это верить в то что, когда тебе было 16, 20, 26 лет, ты в чём-то была лучше, чем сейчас.
Твоё тело было лучше. Твоя кожа была лучше. Члены на тебя стояли лучше.
Жить с такими убеждениями -- невыносимо тяжело, а, значит, надо попытаться поверить самой и уверить окружающих в том, что ты сегодняшняя -- всё ещё близка к той, которая была лучше: к 16-летней версии тебя.
Повторю: любить себя -- это себя не оценивать, а, значит, не рассматривать себя с точки зрения «лучше» или «хуже». Относительно себя самой или других.
Мир не идеален и никогда таковым не будет. Вас всегда будут оценивать окружающие.
«Когда ей было 20, она была лучше», -- так о вас, возможно и скорее всего, будут думать бывшие одногруппники. Это их правда. Вы не обязаны её разделять.
Как не обязаны и доказывать этим самым бывшим одногруппникам, нынешним коллегам, подругам, любовникам и самим себе, что в ваши 30-40-50 лет, вы ещё -- ого-го и даже стали лучше, чем были в 20. Или, наоборот, париться по поводу того, что вы стали хуже.
Повторю в третий раз: любить себя -- это себя не оценивать.
Мне, в отличие от Бони, и в голову не придёт спросить вас, в каком весе я вам нравлюсь больше. Я же не подросток 16 лет, чтобы интересоваться мнением стаи.
И вы, мои дорогие женщины, -- тоже не подростки.
Пусть вас оценивают другие. Это -- их полное право. Но вы не обязаны проживать свою единственную, драгоценную-предрагоценную жизнь в узком периметре чужих и своих оценок. Вы можете из него выйти.
Когда мне было 16, я ещё не встретила тех людей, которых сейчас так люблю, что ни на секунду не хочу возвращаться в жизнь, в которой их не было.
Когда мне было 16, я ещё не была знакома с той женщиной, которой я стала. Я не хочу убежать от неё в пубертат. Мне нравится эта женщина. Зачем от неё бежать? Она же прекрасна.
Мне нравится то, как она думает, чувствует, любит, пишет.
Мне нравится, что эта женщина не испытывает потребности нравиться, а та 16-летняя девочка, которой она была, испытывала.
Мне нравится быть среди людей, будучи этой женщиной. Эта женщина сосредоточена на людях. Ей интересно. Она обращает внимание на то, какое впечатление производит на неё тот или иной человек. Та девочка была сфокусирована на себе и на том, что о ней подумают. Её энергия была направлена то, чтобы самой произвести впечатление.
Первая -- королева. Вторая -- юная горничная -- весьма распространённая, кстати, мужская сексуальная фантазия. Ничего против неё не имею и, будь я мужчиной, я бы, пожалуй, тоже хотела видеть в своей койке молодую горничную почаще, чем королеву.
Однако мне самой нравится быть королевой, и я очень сочувствую женщинам, которые так и не узнали, каково это. Были девочками, большую часть жизни прожили горничными, а потом вдруг стали бабушками, пропустив самый прекрасный, я считаю, этап в жизни.
Могли бы войти в тронный зал своего возраста с короной на голове, но зачем-то напялили чепчики служанок, задрали юбчонки и встали раком, явив миру осетрину второй свежести.
Женщины, перестаньте. Войдите уже в ум. Договорились?
https://mgimo.ru/library/publications/strategicheskie_kommunikatsii_v_tsifrovuyu_epokhu/
Интересно, что в том же 2016-м широко известный выпускник МГИМО, миллиардер Алишер Усманов (происходящий из партийной номенклатуры Узбекской ССР) предъявил миру кристально-чистый идеально-понятный пример политического применения постправды:
"Русский народ не уступит! Санкций там, нормы, права. Какие? У нас всегда норма - 125 грамм хлеба в сутки, и право победить! Вот это и будет ответом на санкции их"
https://newrezume.org/news/2016-11-08-17353
Конечно, Усманов - не первый из представителей олигархии, призывающий весьма небогатое и не очень-то благополучное население - пострадать за его интересы, за его миллиардное состояние, и за его гипертрофированные амбиции (потому что в схеме постправды он отождествлен с Сакральной Родиной, Священным Отечеством, и т.п.).
Он лишь продолжил эту политическую традицию, начавшуюся с античных времен и без изменений дожившую до эпохи мировых войн.
Отрадно и почетно умереть за отечество. Гораций. На латыни: Dulce et decorum est pro patria mori. «Красиво и сладко умереть за отечество» (Carmina III 2, 13). Часто использовавшийся в газетах Первой мировой войны лозунг; также заглавие горько ироничного стихотворения английского поэта Уилфреда Оуэна «Dulce Et Decorum Est» об этой войне.
https://aforisimo.ru/pro-voynu/3609.html
Текст правдивого, в стиле черной иронии, стихотворения Уилфреда Оуэна - тут:
http://eng-poetry.ru/Poem.php?PoemId=1464
В ходе Первой Мировой войны, постправда стала тускнеть, тем более, что Ленин весьма резонно заметил, что враг у воюющих солдат - не в окопах перед ними (где такие же рабочие и крестьяне), а у них за спиной (где правящая олигархия, в интересах которой ведется эта война). Тезис тривиальный, ставший понятным мгновенно, и вызвавший серьезные последствия в плане классовой борьбы во всех странах, которые были втянуты в Первую Мировую войну.
По итогу Второй Мировой войны, постправда уже вынуждена была маскироваться, и публично отказываться от самой себя в целях самосохранения.
См. историю строфы "Германия, Германия превыше всего"
https://www.dw.com/ru/почему-не-поют-две-трети-немецкого-гимна/a-19504575
Далее в истории наблюдается примерно 70-летний период (с 1945 по 2015) политической криптопостправды, т.е. когда постправда вела себя осмотрительно, и потому более-менее успешно притворялась правдой. Но постправдивая политика, в силу психической патологии персон, проводящих ее, не может долго оставаться в крипто-позиции. Она стремится стать проявленной. И тут сразу возникает проблема.
Приведенное высказывание Алишера Усманова удобно для разбора этой проблемы по пунктам.
1. Полное несоответствие признаков оратора - признакам того сообщества, о котором или от лица которого или об интересах которого он говорит.
2. Запредельная ложь о жизни, истории и ценностях сообщества.
3. Изумительная явность в декларации своих интересов в ущерб интересам сообщества.
В принципе так же можно было разобрать высказывания Клауса Шваба, Марка Цукерберга, или Билла Гейтса в пятилетку раскрытия постправды 2016 - 2021.
Постправда проявилась именно как постправда, как самостоятельный феномен, как стратегия абсолютно-ложной рекламы, заведомо направленной на обман аудитории и во вред ей ради выгоды заказчика (который нередко сам выступает оратором постправды).
В таком варианте постправда теряет возможность удерживать политические позиции иным способом, нежели прямая вооруженная сила, примененная к сообществу. Как показала история, такой метод действует, как правило, недолго и завершается люстрацией.
Вместо эпилога:
Доктор: Все эти дни я рылся в старинных трудах о людях, потерявших Тень. В одном исследовании автор, солидный профессор, рекомендует такое средство: хозяин тени должен крикнуть ей: «Тень, знай свое место», и тогда она опять на время превращается в тень.
Учёный: Что вы говорите! Да ведь это замечательно! Все увидят, что он - Тень. Вот! Я ведь вам говорил, что ему придется плохо! Жизнь – против него.
(Евгений Шварц. "Тень")
http://opentextnn.ru/old/man/index.html@id=4266
...Такие дела...
Диана с женой Мартина Башира Деборой и его дочерью Элайзой в день ее рождения, 1996 год
Дженис Тернер для The Times
В трагической опере Дианы всегда не хватало достойного злодея. Наконец, в лице Мартина Башира у нас есть Сальери, Свенгали, Яго и Распутин.
Хитрый чужак, который лестью проник в ее внутреннее святилище, капая ядом, подпитывая страхи, извлекая секреты, изолируя ее от тех, кто действительно любил ее, тем самым подталкивая ее к тоннелю Альма.
Отчет Дайсона осуждает Башира, его безжалостную аморальность, направленную на то, чтобы первым урвать сенсацию. Ни на секунду не останавливаясь, чтобы обеспокоиться тем, что графический дизайнер Мэтью Вайсслер, которого вызвали поздно вечером для составления фальшивых банковских выписок, будет заклеймен как фальшивомонетчик за гонорар в 250 фунтов стерлингов. Или тем, что ложь Диане о том, что ее няня спит с принцем Чарльзом, а ее личный секретарь берет взятки от таблоидов, перевернет их жизнь. Маленькие люди. Просто залог, чтобы получить самую известную женщину в мире.
Башир был плохим, но его подлость служила многим господам. Первыми из них были его боссы из BBC, седые журналюги, которые знали, что 33-летний сын водителя автобуса не сможет подобраться к Диане быстрее любого растрепанного мажора без применения темных искусств.
Дело в том, что Башир подарил им кристально чистый медиа-момент - мы помним, где именно и с кем наблюдали за этими подведенными глазами? - плюс аплодисменты, BAFTA и даже учебники по истории. Конечно, любому, кто потребует секреты мага, скажут: «Не твое дело, черт возьми», а лорд Холл в своем внутреннем расследовании будет уклоняться от общения с братом Дианы, единственным человеком, который был в курсе.
И все же Башир Нечестивый служит и целям графа Спенсера. "Всегда отлично владеет словом"- думала я, восхищаясь его "Панорамой". Обманутый фальшивыми выписками из банка, Спенсер заявил, что услышав причудливые заявления Башира, решил, что репортер является фантазером... и больше никогда его не видел.
Почему же тогда он не защитил свою сестру от этого шарлатана, которого он привел в ее жизнь? Позвонить в "Панораму", вздрючить верхушку BBC? У хозяина Олторпа были связи, он даже работал репортером на NBC. Ему не нужно было писать в Points of View.
Кроме того, с самого начала ходили слухи о методах Башира. Так зачем сидеть на доказательствах возможного уголовного дела в течение 25 лет? Теперь Спенсер проводит четкую линию от встречи с Баширом до смерти Дианы. Это вероятно менее болезненно, чем вспоминать то время, когда его сестра, которая недавно рассталась с мужем, одинокая и растерянная, умоляла о коттедже в его имении, в доме ее детства, в котором он ей отказал, так как она привлекала таблоиды.
К этому тоннелю ведут многие маршруты... Журналисты, находящиеся в обмороке по поводу Башира, знают, что в своей скрытности, хитрости и, прежде всего, правдоподобности он является квинтэссенцией нашего дела. Башир лгал, подделывал, обманывал; но такие методы изобличили монстров. Журналистика включает в себя большую честность и глубокую скрытность, иногда в одной строчке.
Башир смог убедить Диану, что ее самые близкие друзья продавали истории газетам, только потому, что многие из них уже действительно продавали их. Она не могла тренироваться в зале, потому что владелица фотографировала ее форму.
Для сыновей Дианы зло Башира (и критика Би-би-си) представляет собой шанс, как выразился принц Уильям, положить конец «ложному повествованию». Отчет Дайсона, по его мнению, должен означать, что это ужасное интервью, которое он смотрел с ужасом и стыдом в комнате своего преподавателя, должно быть стерто навсегда.
Разве Башир разрушил отношения его родителей, или это просто печальное желание каждого ребенка разведенных родителей повернуть время вспять?
Уильям считает, что без Башира его мать не сказала бы много обидных вещей. Тем не менее, тремя годами ранее Диана велела близким друзьям поговорить с Эндрю Мортоном, а затем, чтобы подчеркнуть ее одобрение, предупредила фотографов, что она собирается навестить их дома.
Когда была опубликована книга Мортона, она в одиночестве позировала перед Тадж-Махалом, давая понять, что ее брак мертв. Она информировала журналистов за обедом или сидя в машинах. Когда принц Чарльз ответил на откровения Мортона в 1994 году, сказав Джонатану Димблби, что его роман с Камиллой Паркер Боулз возобновился только после того, как он попытался заставить их брак работать, Диана оказалась накаленной до предела и сообразительные СМИ встали на ее сторону.
В отчете Дайсона указано, что рассматривались другие интервьюеры, такие как Николас Витчелл и Сью Лоули, но Башир обошел соперников. Кто бы это ни был, Диана была готова к бою. Ее макияж звезды немого кино, траурный костюм и непрекращающийся залп золотых цитат - «нас было трое в этом браке», «королева людских сердец» - раскрывают женщину, полностью осознающую свой образ, слова и силу.
Граф Спенсер описал ее как «молодую девушку», но ей было 34 года, и она уже 15 лет жила общественной жизнью. То, что она позже написала записку, в которой говорилось, что она «не жалеет» о Башире, считается еще одной его уловкой. Что бы ни привело Диану к этому моменту, она не была слабой жертвой под принуждением; после многих лет, когда Дворец был груб с ней, она обрела свой голос и стала мстить.
Неужели Башир ускорил ее смерть, подпитывая ее паранойю? Возможно, он сказал ей, что M15 прослушивает ее телефон, а личный экстрасенс Дианы предположила, что кто-то повредил тормоза. «Как вы думаете, против вас ведется кампания?» - спросил Башир. Она сказала да, потому что это было правдой. Королевская семья вела ожесточенную пропагандистскую войну, сея эти истории, чтобы заткнуть ее.
У всех этих лордов, принцев и графов теперь есть злодей в лице Мартина Башира. Как будто конец истории Дианы может быть простым. Много кто толкал ее в машину Доди, но говорить о том, что у нее не было выбора, является пренебрежением к ее памяти.
Россия выражает опосредованную солидарность с Белоруссией по поводу захвата самолета Афины-Вильнюс, и принимает часть возникших рисков на себя. Но всё это, скорее всего, ненадолго.
Должна состояться встреча Лукашенко и Путина, на которой у Лукашенко уже вообще нет сильных позиций. Он полностью лишен маневра. По сути, теперь остается только одно - торговаться за процедуру передачи Белоруссии в собственность Кремля.
Аннексия Белоруссии вряд ли будет воспринята в России как аналог присоединения Крыма. Во всяком случае энтузиазм глубинного народа будет явно пониже, а медийный эффект от оккупации вряд ли продлится долго. У Кремля при этом возникнет весьма непростой вопрос - в самом белорусской обществе идея аншлюса в любой форме воспринимается без восторга, и можно получить фактически мятежную провинцию, которую придется еще и умиротворять. При этом стратегический выигрыш от захвата Белоруссии выглядит сомнительным - в плане обороны ее территория и так полностью прозрачна для российской армии, которая входит и выходит на нее, как к себе домой.
Вообще, ключевой вопрос любой стратегии - зачем? Так вот зачем Кремлю нужна оккупация Белоруссии - этого ответа на самом деле сегодня нет. Когда возникла идея Союзного государства, ответ был вполне очевиден - СНГ рассматривался с самого начала как временная форма сотрудничества постсоветских государств, поэтому было решено создать пилотный проект нового интеграционного объединения, продемонстрировать его преимущества и начинать собирать пространство заново.
За прошедшие годы изменилось всё. Уже понятно, что все без исключения интеграционные проекты, где есть Россия, обречены. При нынешнем режиме шансов у них нет и быть не может. Криминальная элита, захватившая власть и управление Россией, даже теоретически неспособна к проектированию развития. СНГ умер, ОДКБ гальванизирует, ЕАЭС больше похож на труп, чем на лежащего в коме пациента. Союзное государство России и Белоруссии - не исключение. Теперь это точно такое же бессмысленное объединение без каких бы то ни было перспектив развития.
По сути, захват Белоруссииет может быть проведен в разных формах - от прямой аннексии с формальным включением ее в состав России до некоего ассоциированного членства в виде того же Союзного государства. Но как и принадлежность Крыма России, статус Белоруссии в таком случае будет немедленно оспорен сразу после (а скорее всего, прямо во время) краха режима в Кремле. Не нужно иллюзий - все путинские приобретения держатся за счет исключительно силового ресурса. Как только он пропадет или даже ослабнет - пересмотр принадлежности всех отторгнутых от соседей территорий состоится практически немедленно. Это та же история, что и с Наджибуллой в Афганистане - исчез ресурс поддержки, и немедленно, буквально в полтора месяца, его режим схлопнулся. Если же учесть, что в ходе краха режима будет поставлена под сомнения сама целостность России, то будущее оккупированных территорий выглядит довольно однозначным. Но это те мины, которые уже заложены путинским режимом, и чем дольше он будет уничтожать страну, тем большее количество таких катастрофических подарков он оставит после себя, когда придет его срок.
План разработан и принят Еврокомиссией при участии Светланы Тихановской и её представителей. Реализация плана начнётся с наступлением демократических изменений в нашей стране.
Вам не кажется, что где-то мы это уже видели. Лозунги "пенсии как в ЕС", "кружевные трусики как в ЕС", "возьмем вас в ЕС и НАТО" в общем все как в ЕС появится сразу же, только выгоните Януковича и встанете на истинно демократический путь. Чем все это закончилось мы видим в "прямом эфире".
А что касается плана Тихановской для Белоруссии то...
...это же в сухом остатке целых 5% безвозвратных средств, мутные международные форумы, а дальше жить в долг. Уже многие страны в мире поняли, что сделка с МВФ всегда была сделкой с дьяволом, но иногда нет просто другого выхода.
ЕС заявляет, что "Средства будут направлены на поддержку структурных реформ и повышение конкурентоспособности". Ага, ну неужели кто-то серьезно верит, что Европа будет создавать за свои деньги себе конкурента, вместо того, чтобы зачистить поляну и оставить себе ресурсное поле.
Куда хотят загнать будущую настоящую демократическую Белоруссию? Неужели белорусы купятся на это даже несмотря на живой пример у себя под боком?
Если вы думаете, что заголовок слишком громкий, то вы ошибаетесь. Да. в первом случае денег дадут только в долг, но есть и совершенно конкретное предложение за голову Лукашенко. Сбежавший из Беларуси экс-кандидат в президенты и оппозиционер Валерий Цепкало готов заплатить 11 млн евро за арест самопровозглашенного президента Александра Лукашенко.
Об этом он объявил на своем YouTube-канале.
Вот такие они "европейские ценности"
- Это звезда? – спросил Путин.
- Да, Владимир Владимирович, звёзда – успокоил Шойгу Путина. - Звезда одна на одну наложена, и они на разных уровнях будут… (отсюда)
Думаю, что Путин неспроста задал вопрос Шойгу. Потому что мне тоже показалось, что это не звезды, а то ли зиккурат, то ли буддийский храм….
Фотографии отсюда
Так, друзья, сегодня будет интересный пост про убогую советскую моду — точнее, про ту одежду, в которой приходилось ходить несчастным советским гражданам все годы существования СССР. Факт — в великой и могучей стране, запустившей человека в космос, были большие проблемы с нормальной одеждой, и тому, кто хотел более-менее прилично одеваться — приходилось в буквальном смысле танцевать с бубном в поисках приличного гардероба.
Что интересно — в последние советские годы ситуация стала меняться — начали открываться кооперативы, в страну стало попадать больше импортных вещей, и люди начали одеваться очень ярко, иногда даже слишком — это был такой себе неформальный протест против системы, которая десятилетиями одевала всех в мрачную одежду землистых цветов, больше напоминающую лагерные робы. Кстати, подобный стиль мрачной и серой совковой одежды прекрасно передан в известном сериале "Чернобыль" от HBO, против которого вспетушились все ватники.
Итак, в сегодняшнем посте — рассказ о советской уличной моде и о том, чем она закончилась. В общем, обязательно заходите под кат, пишите в комментариях ваше мнение, ну и в друзья добавляться не забывайте. И да, на телеграм-канал тоже подписывайтесь)
Женская мода.
Для изучения советской моды лучше всего подходят фотографии советских очередей возле магазинов — именно в них люди были одеты ровно так, как ходили каждый день по улицам — можно оценить и гардероб, и так сказать средний достаток — тот самый "уровень жизни".
На фото ниже можно разглядеть зинмюю женскую моду последних десятилетий СССР — в городах женщины носили пальто с меховым воротником и меховой шапкой из того же меха — такой комплект считался невероятным шиком, стоил больших денег и шился чаще всего на заказ. Дамы попроще носили "магазинные" пальто из тяжёлой и негнущейся ткани (чаще всего клетчатого или просто однотонного цвета) с воротником из искусственного меха плохого качества — на фото можно как раз увидеть парочку таких пальто.
В ходу были также и вязаные женские шапки и шубы из искусственного (реже — натурального) меха. Отдельным шиком были сапоги — хорошие женские сапоги считались в СССР дорогой статусной вещью и легко могли стоить почти среднюю зарплату — баснословыне деньги для СССР. Хорошие сапоги в магазинах не продавались — их надо было "доставать", что неоднократно обыгрывалось в советских фильмах (например, в "Служебном романе"). Ещё модной штукой считались полусапожки — особенно румынские, венгерские или финские (последние было достать сложнее всего).
Если зимняя толпа советских граждан выглядела весьма мрачно (из-за серо-буро-чёрной гаммы шуб и пальто), то осенне-весенняя выглядела ещё более-менее ярко — из-за разноцветных осенних плащей. Бесформенные плащи, в лучшем случае подпоясываемые на талии ремнём, в последние годы СССР были весьма популярной женской демисезонной одеждой — их шили из водооталкивающей ткани с подкладкой из чего-то типа искусственного шелка. Утепления в плаще не было.
Бабушки в СССР имели свою "форменную одежду". Тут надо сказать, что "бабушкой" в СССР могла считаться женщина в возрасте всего лишь немного за 50 — многие дамы из-за тяжелой работы в СССР уже и выглядели соответствующим образом, и начинали соответственно одеваться — практически всегда это было какое-то дешевое пальто с воротником из искусственного меха, дешевая матерчатая обувь на плоском ходу, а на голове — неизменный платок либо (реже) вязаная шапка-кандибобер.
Летняя мода выглядела чуть повеселее, но в целом тоже весьма убого — женщины одевались в неудобные костюмы из шерстяных и полушерстяных тканей, носили неудобную и некрасивую обувь и в целом смотрелись как-то очень серо и скованно. Огромным контрастом в толпе советских женщин всегда выделялись иностранки, особенно если они были в количестве больше двух-трёх — они одевались настолько ярко и интересно, что окружающая советская убогая серость сразу становилась ещё более очевидной.
Более-менее прилично старалась одеваться молодежь, но в общем и целом советская толпа на улицах выглядела примерно вот так:
Мужская мода.
Если вы думаете, что в СССР с мужской модой было лучше, чем с женской, то могу вам сказать, что всё было ещё гораздо хуже. На последнем фото в предыдущем разделе можно разглядеть ту самую советскую мужскую "моду" — зимой носили какие-то бесформенные куртки или плащи землистых цветов, на головах — либо ужасные шапки-"петушки", либо не менее ужасные огромные зимине шапищи, кражей которых промышлял Янукович.
В последние советские годы в качестве головных уборов стали также популярны шляпы "а-ля Политбюро" и небольшие тёмные меховые шапки "а-ля Чаушеску". Брюки были всегда одинаковыми — из шерстяной или полушерстяной ткани, обязательно со стрелками.
Ещё в семидесятые-восьмидесятые годы стали популярными болониевые куртки на молнии либо (чаще) на кнопках. Болониевые куртки были двух видов — тонкими ветровками либо с утеплением, и в целом одно время даже считались шиком (особенно румынские и ГДР-овские), как пел Высоцкий — "мои друзья хоть не в болонии, зато не тащут из семьи, а гадость пьют — из экономии, хоть поутру — да на свои".
Среди мужчин постарше был популярен образ "Горбачёв на прогулке" — для этого надевали шляпу, костюм с галстуком, а также двубортный плащ либо пальто — такой стиль одежды напоминал "руководящего работника" и считался показателем статуса — на фото ниже слева вы легко отыщете парочку таких дядечек.
Из головных уборов, как я уже написал выше — были популярны шапки-петушки, которые выглядели примерно вот так. На снимке, кстати, ещё не самые ужасные примеры — были шапки с гребнем в два раза выше, которые смотрелись на голове очень нелепо. Особенно смешно было, когда шапка была мала — она плотно облегала голову, в середине макушки которой торчал гребень — издали это выглядело так, словно человек натянул на голову резиновую перчатку.
Меховые шапки, урванные "по блату", тоже часто были не по размеру, и либо лихо сидели на самой макушке, либо свешивались своим мехом до носа. Меховая шапка, кстати, тоже была невероятным показателем статуса, и про добычу этих шапок в позднем СССР даже сняли отдельный фильм.
Советские деды (точно так же, как и бабушки) ходили буквально в чём придётся — обычно это было какое-то заношенное пронафталиненное пальто неопределённого цвета и какая-нибудь старая и засаленная меховая шапка. Что, собственно, красноречиво говорит об уровне жизни и уровне доходов советских пенсионеров — бабушки и дедушки в СССР редко могли себе позволить новую одежду...
Мода протеста.
В последние советские годы стало очевидно, что СССР в плане моды сильно отстал от развитых стран. Людям надоела тотальная серость и убожество советского силя одежды — и в качестве своеобразного "протеста системе" стали появляться очень яркие и вызывающие наряды — особенно среди молодых парней и девушек. Людям надоело жить среди постоянной серости и мрака — и стиль одежды в ранние девяностые годы стал сильно отличаться от того, как одевались в СССР.
Такие дела.
А вы помните что-нибудь из типичной советской моды? И что вы сами носили в СССР?
Напишите в комментариях, интересно)
Добавляйтесь в друзья в ЖЖ;)
Подписывайтесь на мой канал в telegram
Подписывайтесь на меня в facebook
На ютуб-канал тоже подписывайтесь:)
Подписывайтесь на мою страничку Вконтакте
Подписывайтесь на мой твиттер
_____________________________________________
Понравился пост? Обязательно расскажите друзьям о моде в СССР, нажав на кнопочку ниже:
На Северном потока-2 случилось ЧП. Вечером 21 мая трубоукладчик «Академик Черский» вдруг остановился, а потом, после двух дней простоя также вдруг повернул назад и начал разбирать только что уложенный им кусок трубы.
И этот случай дает объяснения тем несуразностям в укладке последних километров СП-2, которые мы с вами наблюдаем на протяжении последних недель.
https://ukraineworld.info/ru/mir-segodnya/pochemu-akademik-cherskiy-nachal-razbirat-na-metall-trubu-severnogo-potoka-2
В четырнадцатом на Карачун приехали волонтеры. Привезли много всяких полезных ништяков. Медицину, карематы, наколенники - ну, все то, что тогда возили. Вещи полезные, необходимые для выживания. Их разгрузили, спасибо, спасибо.
А потом из багажника раз - и достали два ящика полуницi.
И начался праздник.
Потому что те вещи - они да, важные, полезные, крайне необходимые - но они для войны. Это - война.
А полуниця - она для нас. Она - мир.
Что-то оттуда, из той, прошлой жизни, такое красное, светлое, вкусное, с чем можно хоть на пару секунд унестись туда, где не стреляют, где дом, мир, семья и дети.
И вот эти вот до крайности напряженные, сжатые в комок вооруженные мужчины - просто на глазах оттаяли и стали опять нормальными полудетски радостинеыми парнями с соседнего двора.
И я вот не полнимаю.
Одно то, что пан Президент понимает, чем живет солдат, знает, чем живет солдат… Нет, не так.
Одно то, что пан Президент сам ЖИВЕТ жизнью солдата страны, он и есть солдат, он живет в этом мире, понимает его, знает его шутки, его радости, его привязанности, его праздник и отдохновение душой - вот одно только это, даже если и вычеркнуть вообще все остальное - как, как на его место можно было выбрать то, что выбрано??
Эти «фото с клубничкой» - это ж маркер, на самом деле. Свой-чужой. Понимает. Не понимает.
У кого - улыбка, а у кого - пиар и прочее ко-ко-ко.
Были у меня фотки парней с этими двумя ящиками на коленях, с измазанными клубникой лицами и по-детски горящими глазами, но во тьме веков и странствий затерялись где-то между броником и чемоданом.
В кружке - тоже полуниця. Раскидали на всех и ели потихоньку.
Удачных всем выходных.
В рамках проекта "Журналистика без посредников".
Подписывайтесь на меня на Патреон:
https://www.patreon.com/babchenko
К сожалению, каждый раз я вынужден напоминать - за текст с двумя-тремя тысячами лайков и полутысячей репостов приходит всего несколько переводов. Возможно, каждый думает, что и без него уже неплохо перевели. Но нет. Голодные дети плачут, папка, дай макаронинку.
Если кто считает, что свою писательскую жизнь я живу не зря, что мои тексты заставили задуматься, пересмотреть какие-то решения, принять их, взглянуть на мир по-новому, засмеяться, заплакать, сопереживать, улучшить свои навыки по критическому восприятию информации или иным способом были полезны, то все как всегда.
Спасибо.
Приват-банк карта номер: 5363 5423 0856 3718
Либо просто кинуть на телефон
МТС: +7 915 237 41 78
Мегафон: +7 926 558 57 89
Карта "Приват" для переводов в евро:
5363 5423 0856 3775
Ну вот это - понятно:
YouTube’s right to monetize: YouTube has the right to monetize all content on the platform and ads may appear on videos from channels not in the YouTube Partner Program.
Хотя многие недовольны, да. Ютюб может делать деньги га любых видео, которые туда загружены. И реклама может появляться в любых видел, даже в тех профилях, где реклама отключена. (Что означает, что деньги с этой рекламы точно на 100% идут ютюбу, и никак не автору.)
Что многие не знали (и я тоже до недавнего времени не знала), это - что ютюб делает деньги на видео авторов не только через показ рекламы. Например, если вызагрузите туда видео с удачными кадрами с актуального урагана в вашем городе, и его покажут по новостям, то за это получит денег ютюб, но не вы. Ну или там смешные видео с котиками, которые приземлились в какой-то передаче. Если вы сняли что-то удачное, и хотите, чтобы это показали в новостях, и за это получили деньги только вы, или по крайней мере не получил никто другой, надо слать это напрямую новостям (у каждого канала есть форма для этого), и НЕ публиковать ни в каких соцсетях, пока оно не отгремит везде по тв. Но этого не делает почти никто, потому что на видео все равно не дают никак показать, чье оно - любые подписи тв пытается отрезать. Ну и людям просто очень хочется поскорее показать свои удачные кадры в соцсетях.
Но вот второе я не поняла:
Facial recognition restrictions: The Terms of Service already state that you cannot collect any information that might identify a person without their permission. While this has always i
included facial recognition information, the new Terms make that explicitly clear.
Ну как бы я английский знаю, мне смысл не совсем понятен. Нельзя собирать информацию, по которой можно было бы узнать человека без его согласия. Собирать информацию - это снимать видео и выставлять на ютюб? Т.е. нельзя выставлять никакое видео, на котором узнаваемо виден хоть кто-то? Или если виден, то что? Как на стоках - от каждого брать письменное согласие? И что? закачивать это согласие куда-то? А алгоритмы, которые будут банить видео с лицами, будут эти расписки смотреть где-то? Или надо каждый раз дожидаться бана, и потом куда-то засылать эти расписки, в какую-то службу поддержки, которая невесть когда это посмотрит? А с собственным лицом что? Каждый раз туда (куда?) закачивать подтверждение и доказательство, что на видео - именно лицо автора?
Что это означает на практике, и как они собираются это приводить в исполнение? Ведь правило уже есть. А каких-то решений пока не видно. Например, на стоках. когда закачивают куда-то файл, есть прямо место, через которое добавляют "модел релизы", разрешения изображенных на публикацию. а тут такого стандартизированного решения нет. А запрет уже есть.
P.S. Про другое. Хотела запостить публикацию в жж, а оно не отправило ничего, выдало красную рамку с надписью: виджет похожих записей выдал ошибку. Вот 20 лет пишу в блог, и не знала, что существует "виджет похожих записей". Это что такое? Там какой-то алгоритм какие-то записи сравнивает? Чьи-то с соседскими? Или мои с моими же? И что, есть степени схожести чего-то с чем-то, что выдает ошибку? Речь вот об этом тексте, если что - и он уникальный и авторский. Попробую еще раз его запостить.
Первый этап полета прошел в штатном режиме. Но на 54-й секунде произошел сбой. Ingenuity начал колебаться, в некоторых точках полета отклонение по крену и тангажу достигало 20°. Также фиксировались резкие скачки в потреблении энергии.
Последующий анализ показал, что причиной неполадок стала потеря одного из изображений, поступающих с навигационной камеры на бортовой компьютер. Они используются для определения положения вертолета на местности. Из-за этого последующие снимки навигационной камеры имели неправильную временную метку. Основываясь на неправильной информации о времени съемки Ingenuity начал регулировать курс, пытаясь исправить несуществующую ошибку, что и спровоцировало последующие отклонения.
Материал на сайте журнала «The Universe. Space. Tech»
- Яйца цесарки – 1000 рублей за десяток.
- Гранатовый сок – 1000 рублей за литр.
- Черешня – 800 рублей за килограмм.
- Вяленая форель – 2000 рублей за килограмм.
- Аренда пляжного лежака – 800 рублей в час.
- Аренда "бабушкиной" однушки – 90 000 рублей в месяц.
Всё это реальные примеры сегодняшних цен в Сочи. После того, как прикрыли Турцию, туда ломанулись туристы со всей России, и рыночек быстро отреагировал.
Говорят, сейчас город задыхается в пробках, а сами сочинцы записывают обращения к россиянам с просьбой не приезжать.
Но они, мне кажется, слегка лукавят. С кого ещё можно содрать три шкуры, как не с одуревшего от сидения на одном месте русского туриста? И неважно, что он получает 40 тысяч в месяц. Он копил целый год, поэтому может себе позволить воблу за косарь и чурчхелу за 300!
Вообще, мне непонятна эта страсть к курортам Краснодарского края и ЮБК. Почему обязательно Чёрное море? В России и без него куча интересных мест. Да и хуёвый сервис гарантирован далеко не везде. Чем кормить барыг в сочинских рыгаловках, лучше выбрать пляж на какой-нибудь реке или озере в средней полосе. А если принципиально нужно море, то проще немного подождать и улететь куда-нибудь в Грецию или Египет.
Главная проблема путешествий по России в том, что хуй ты куда доберёшься. Многие россияне могут себе позволить "ол инклюзив" в Турции, но вряд ли когда-нибудь доедут, например, до Ленских столбов или камчатских вулканов. Во-первых, это дорого, во-вторых, всегда надо быть готовым ко всяким неожиданностям.
А в тот же Адлер поезда идут со всей России – дёшево и сердито. Пока не вышел из вагона, конечно.
Великий Теночтитлан. Фрагмент фрески. Диего Ривера, 1945. Palacio Nacional de México.
Когда испанцы прибыли в Теночтитлан в 1519 году, в столице ацтеков постоянно проживало около 300 000 человек, и это без учета окрестностей города.
В Европе в то время только Константинополь обладал большим по численности населением (400-650 тыс. чел.).
Очевидно, что столь крупный город был просто раем для различных торговцев, ведь здесь можно было найти спрос практически на все, что не могло не отразиться на изобилии предлагаемых на продажу товаров.
Потрясенный Эрнан Кортес в своем письме королю Испании Карлу V так описывал разнообразие товаров и размер рынков:
В этом городе множество площадей, на которых расположены рынки и другие места для торговли. Одна из них в два раза больше площади в Саламанке (Испания). Со всех сторон она окружена крытыми галереями с колоннами. Более 60 тысяч человек приходят сюда каждый день, чтобы покупать и продавать. Здесь можно найти любые товары этих земель, включая предметы первой необходимости, такие как, например, продукты питания, а также драгоценности из золота, серебра, свинца, латуни, меди, олова, драгоценных камней, костей, различных раковин и перьев.
Здесь также продают обработанные и необработанные камни, обожженный кирпич и кирпич-сырец, дерево и пиломатериалы разных пород.
На одной из улиц предлагают дичь и птицу всех возможных видов, которые обитают в этих землях: куры, куропатки, перепела, дикие утки, мухоловки, речные утки, горлицы, голуби, тростниковые птицы, попугаи, воробьи, орлы, ястребы, совы и пустельги. Также продают и перья хищных птиц вместе с головой, клювом и лапами.
Тут же выставляют на продажу кроликов, зайцев, оленей и небольших собак, которых кастрируют и откармливают на убой.
Есть также улица, где торгуют травники. Там продают любые лечебные травы и коренья, растущие в этих землях. Здесь находятся аптекарские лавки, где можно купить готовые лекарства, жидкости, мази, компрессы.
В парикмахерских моют и бреют головы. Разносчики еды предлагают блюда и напитки за определенную цену. Тут же имеются и отдельные люди, которых в Кастилии называют носильщиками. Они переносят различные грузы.
Здесь продают огромное количество дров и угля; глиняные жаровни, в которых этот уголь сжигают; различные маты для спальных мест и более легкие для того, чтобы на них сидеть...
Великий Теночтитлан. Фрагмент фрески. Диего Ривера, 1945. Palacio Nacional de México.
Можно найти все виды зеленых овощей, в т.ч. лук, лук-порей, чеснок, кресс-салат, настурция, огуречная трава, щавель, артишок, золотой чертополох. Здесь же разнообразные фрукты, среди которых вишня и слива, напоминающая испанскую; мед и пчелиный воск; сладкие, как сахарный тростник, стебли кукурузы. Продают также мед, добываемый из растения, называемого агавой, который превосходит сладкое или молодое вино. Из того же растения они извлекают сахар и вино, которые тоже можно здесь купить.
В другой части рынка продают различные хлопчатобумажные нити всех возможных цветов в мотках. Все это напоминает шелковый рынок в Гранаде, но товаров здесь значительно больше. Цветов тканей не меньше, чем во всей Испании, а оттенки цвета столь же прекрасны. Тут же разложены обработанные и необработанные оленьи шкуры, окрашенные в различные цвета.
Керамика здесь большого размера и отличного качества: большие и маленькие кружки, кувшины, горшки... и бесконечное количество разнообразных сосудов. Все они сделаны из отличной глины, большая часть из них покрыта глазурью и расписью.
Маис, или индейская пшеница (кукуруза), продается в виде зерна или хлеба. Предпочтение отдают местному зерну за его запах и вкус, лучший, чем на других островах и материке.
Здесь же представлены различные паштеты из птицы и рыбы, множество свежей, соленой, готовой и сырой рыбы, яйца кур, гусей и всех упомянутых ранее птиц в огромном количестве, лепешки из яиц, да и все прочее, что можно найти в этих землях. Число товаров, продающихся на рынках столь велико, что я даже не буду пытаться перечислить их все, не только чтобы избежать многословия, но также потому, что многие из них мне неизвестны, а названия не отложились в моей памяти.
Великий Теночтитлан. Фрагмент фрески. Диего Ривера, 1945. Palacio Nacional de México.
Несмотря на огромные размеры и колоссальное разнообразие, торговля велась организовано. Рынок был разделен на сегменты по типам товаров, что также упоминается в письме Кортеса:
Каждый тип товара продается на определенной улице или специально отведенной части рынка. Таким образом сохраняется порядок.
Очевидно, что за порядком на рынке тщательно следили.
Интересных фактов про рынок Теночитлана великое множество: как велась торговля, как подделывали какао-бобы и что еще использовали в качестве денег, кто следил за порядком на рынке, уровень цен и эквивалент прожиточного минимума.
Зашедшим в мой блог впервые рекомендую прочесть пост 2 «Базовые понятия и термины» https://eis-gen.livejournal.com/596.html
Этот пост открывает блок VIII, в котором речь пойдёт о нетрадиционной сексуальной ориентации. Для начала нужно определиться, что стоит за этим понятием. Для подавляющего большинства людей сексуально привлекательными являются люди противоположного пола. Этот тип отношений называется гетеросексуальным и именно он рассматривается как традиционная сексуальная ориентация, поскольку только пары мужчина-женщина могут оставить потомство. Однако существует немало людей с иной, т.е. нетрадиционной, сексуальной ориентацией. В отличие от интерсексуалов или трансгендеров, эти люди имеют нормально сформированную половую систему и гендер, соответствующий полу тела. Эта группа неоднородна, в неё входят:
· гомосексуалы (половое влевлечение к людям того же пола)
· бисексуалы (половое влечение, как к мужчинам, так и женщинам)
· асексуалы (отсутствие полового влечения)
· пансексуалы (половое влечение на основе интеллектуальной общности независимо от пола и гендера).
Сами варианты сексуальной ориентации обозначаются, соответственно, как гомосексуальность, бисексуальность, асексуальность и пансексуальность. Раньше использовались сходные названия, но с окончанием «ист» для людей (гомосексуалист) и «изм» для ориентации (гомосексуализм). Для представителей ЛГБТ сообщества они ассоциируются со временами, когда гомосексуальность рассматривалась как криминальное деяние или болезнь, и поэтому воспринимаются как оскорбительные. Однако в медицинской среде эти названия полностью не вытеснены.
Асексуальность и пансексуальность - эти темы появившиеся сравнительно недавно. С них и начну.
Асексуальность
Асексуалами (asexual) называют людей, у которых отсутствует половое влечение и им не нужны сексуальные контакты. Асексуалами, однако, не являются те, кто избрал обет безбрачия в силу религиозных или сходных мотивов, например, монахи. Для обозначения асексуальности используется Ace (сокращение от фонетического звучания asexual). На первый взгляд, определение асексуальности вполне чёткое и однозначное, но оказывается не всё так просто. Начну с того, что среди специалистов идут споры, правомерно ли рассматривать асексуальность как особую сексуальную ориентацию. Часть из них считает, что асексуальность это не ориентация, а медицинская проблема - нарушение полового влечения, которое может быть следствием неудачного опыта первого полового контакта, воспитания в духе, что секс это грязное и отвратительное и т.п. Аргументы в пользу ориентации состоят в том, что в отличие от пациентов, которые обращаются к врачам за помощью, асексуалы не считают своё состояние какой-то проблемой.
Асексуалы это далеко неоднородная группа. Некоторые из них, хотя половое влечение и отсутствует, тем не менее, хотят иметь романтические отношения (без секса!). Соответственно асексуалы характеризуют себя по-разному:
· неромантичные (aromantic)
· биромантичные (biromantic)
· гетероромантичные (heteroromantic)
· гоморомантичные (homoromantic)
· панромантичные (panromantic)
Смысл приставок здесь тот же: гетеро – романтический партнёр противоположного пола, гомо – одинакового пола и т.д. Особое место занимает название gray-A (серые-асексуалы), относящееся к тем, кто, будучи неромантиками, могут иногда почувствовать желание романтических отношений (gray-romantic, demiromantic) или даже ощутить некое сексуальное влечение (demisexual, semisexual). Эту вариабельность Асе-сообщество отобразило на своём флаге (фото слева). На нём чёрная полоса означает асексуальность, серая - тех кто относится к gray-A, белая – сексуальность, а лиловая это знак Асе-сообщества. Ну а девушка на фото справа как раз его представительница. На её плакате надпись «Если существует секс без любви, то почему не может существовать любовь без секса!»
Честно говоря, я запуталась в этих вариантах самоидентификации асексуалов. Мне это напомнило ситуацию с обозначением небинарного гендера западных трансгендеров, число вариантов которого уже превысило сотню (пост 37 https://eis-gen.livejournal.com/10894.html ). Думаю, что у асексуалов это тоже результат увлечения психоанализом.
Как много асексуалов? Чтобы ответить на этот вопрос, проводились исследования в формате анкетирования. Их результаты не полностью совпадают, так как многое зависит от формулировки самих вопросов – спрашивают ли они о сексуальном поведении или же о наличии полового влечения. Не буду подробно на них останавливаться, отмечу лишь, что большинство оценок находится в интервале 0.4-1%.
В обществе асексуалы явно «не на слуху» и какой-то явной неприязни к ним, на мой взгляд, нет. Поэтому была удивлена, прочитав в статье BBC следующий пассаж: «...общество относится к асексуалам более негативно, чем к людям с любой другой сексуальной ориентацией. Из всех изученных групп людей с разной сексуальной ориентацией асексуалы – самые дегуманизированные, их воспринимают как людей-машин...» https://www.bbc.com/russian/society/2016/04/160428_asexuality_uk_identity
Не знаю, возможно, рассказами о плохом отношении к себе общества, асексуалы обосновывают своё вхождение в ЛГБТ, теперь это LGBTIQA, где последняя буква обозначает асексуалов. Вполне возможно, что на личном уровне у асексуалов могут быть проблемы с их партнёрами, но не вижу, как и где попираются их социальные права.
Пансексуальность:
Для этого недавно появившегося варианта сексуальной ориентации пол и гендер партнёра неважен. Это может быть и мужчина, и женщина, и трансгендер. Для таких людей сексуальная привлекательность определяется интеллектом, образом мышления, совпадением в оценках различных явлений и событий. Не знаю, существует ли пансексуальность реально, но обращает на себя внимание, что люди, называющие себя пансексуалами, в основном являются представителями творческих профессий - певцы, актёры, журналисты. Возможно, что за их пансексуальностью стоит подсознательное желание каким-то способом выделиться, быть особенными, быть иными, чтобы, в конце концов, быть замеченными.
EIS-gen
Клеопатра сидит, вся увешанная египетскими украшениями. Она спокойно смотрит на мучения умирающих мужчин. Этакое олицетворение научного эксперимента, да? Сюжет о том, как Клеопатра «тестировала» на узниках всевозможные яды, дабы выбрать самый действенный и безболезненный, и всегда держать его при себе – на случай, если придется прибегнуть к самоубийству. Вон там, на заднем плане в муках корчится умирающий от яда невольник, тело другого скончавшегося уже уносят слуги.
Клеопатра – да, интересная личность. Она была манипулятором, использовала лесть и свою красоту для покорения мужчин. И это ей удавалось.
Картина Александра Кабанеля, написанная в 1887 году, считается каноническим произведением ориентализма 19 века.
Ее часто цитировали для пьес и ранних фильмов.
Образ Клеопатры считается олицетворением страсти, порока и роковой власти женщины над мужчинами.
Роман с римским консулом и военачальником Марком Антонием и совершенное после проигранной битвы, как следствие, самоубийство разжигали интерес к ее персоне.
Эскиз
Но не трагедийный сюжет занимает художника, как большинство академистов, для него главное — прекрасные, радующий взор персонажи и изысканный антураж.
Сцена точно разработана и дополнена красочными деталями.
Головной убор царицы выполнен в форме птицы гриф — символа женского начала, украшения и сандалии написаны Кабанелем на основе подлинных египетских артефактов, однако одежда и покрывало царицы — плод его фантазии.
Пятнистый барс, прилегший рядом с ложем Клеопатры, — олицетворение богини Мафдет, воплощающей правосудие и казнь.
"Яхина. Тьма публики. Можно сколь угодно воротить нос, но вот Яхина с первого раза стала писателем, который собирает в Эрмитаже большой атриум, а мы - нет. Причем, не на дамские романы и не на детективы Яхина собирает народ. Тема голода - и большой атриум. Ничего вы против этого не скажете. Нечего сказать.
Все слова о том, что из пустого места сделали писателя, чушь. Никакие технологии не загонят столько людей на презентацию книги о голоде. Никакие и никогда!!!"
А ведь могла бы (сама будучи начинающим писателем), поступить как все: сначала уязвиться зрелищем чужого авторского успеха, потом позавидовать, потом выдать какую-нибудь "теорию заговора", грязную и глупую, про "мафию, которой всё куплено" - да и обличить Яхину со всей своей публицистической страстью. И тут бы Миронову дружным патриотическим воем поддержала бы вся условно "национально-совковая" часть тусовки.
В отношении "патриотической части публики" к Яхиной явно просматриваются три вещи (даже четыре): во-первых, зависть, во-вторых - тоже зависть, в третьих - совковые комплексы (ведь Яхина написала прежде всего антиколхозный, антисоветский роман), ну и легкий нацизм, конечно - она ЧУЖАЯ (татарка, которая это не то что не скрывает, а даже выпячивает). Переносить все это "патриотам" трудно, почти невозможно - но отрадно, что большая часть русской публики не обращает внимания, а просто читает, и с удовольствием.
Генерал-лейтенант запаса Виктор Гвоздь, с февраля 2014 по апрель 2016 глава внешней разведки бУ, прим. с 1999 штатный агент ЦРУ, убежденный бандеровец, тесно связанный с ВО "Свобода", погиб во время дайвинга в Египте. К факту могу добавить, что погибнуть во время дайвинга он, по идее,
должен был еще в мае 2016, когда высшее руководство (естественно, не президент бУ) пришло к выводу, что "Хорват" уже не приносит пользу, а реально вредит, однако тогда, в сложный для американских "синих" электоральный год, как-то рассосалось, - но, как видим, Судьбу не обманешь.
Больше мне сказать нечего,
кто в курсе, надеюсь, не обессудит,
остальных, кому изложенное не по душе, прошу считать заметку злобной инсинуацией...
(фото: Яндекс Картинки)
Вы наверняка уже слышали, что генеральный секретарь НАТО Йенс Столтенберг выступил с обвинением России и заявил, что инцидент в белорусском небе с принудительной посадкой самолета Ryanair в Минске не обошелся без участия России.
Если совсем точно передать его слова, то основой такого предположения является тот факт, что между Москвой и Минском очень близкие отношения, что наводит на мысли о причастности.
Точно на таких же основаниях британцы в очередной раз заверили весь мир, что мол: "- Хайли лайкли"
Если так пойдет дальше, то очень скоро они выступят с официальным обращением, что российская разведка ведет не совсем честную и не открытую игру в своих интересах.
По мне так это полнейшая деградация НАТО и некоторых западных спецслужб, которые за пару дней не узнали абсолютно все подробности этого мероприятия. Или наоборот, узнали, но бояться признать тот факт, что оно было проведено на очень хорошем уровне.
ПыСы
Видео версия моего блога в сторис Инстаграма
Добавляйтесь везде, пишите в личку Инстаграма или Фейсбука:
Рассказать друзьям или разместить в своём блоге:
Кинокомедия «Джентльмены удачи» – один из самых любимых советских фильмов. Думаю, я здесь не одинок. Эта блестящая комедия снята по изумительному сценарию, над которым трудились Виктория Токарева и Георгий Данелия. Помимо сюжета, фильм наполнен множеством мелких деталей, обращать внимание на которые начинаешь не сразу, а после нескольких просмотров.
Один из них – а была ли семья у директора детского сада Евгения Трошкина?
В фильме мы видим замечательного педагога, очень любящего детей. Но когда показывают его дома, то мы видим, что на работу его собирает мама. И всё!
Как получилось так, что такой хороший педагог со стажем не имеет детей? И где его супруга?
В поисках ответа я заглянул в литературный сценарий фильма и выяснил, что в квартире Трошкин проживал не только с мамой, но и бабушкой.
Именно они провожали директора на «симпозиум» (такая легенда была придумана для родных).
И это именно их упоминает археолог Мальцев, когда приехал в Среднюю Азию уговаривать Трошкина на «побег» из тюрьмы. Помните в фильме?
«Кстати о бабушках. Я сегодня забегал к вашим. И сказал, что симпозиум продлили на две недели».
В сценарии, он ещё и передал пирожки от бабушки (в фильме пакетик тоже присутствует, но без объяснений, что в нём лежит).
Так что ответа про жену и детей сценарий не дал.
Но ответ, как мне кажется, есть в самом фильме.
Помните эпизод, когда под видом ограбления Трошкин проник в собственную квартиру? Он взял свои сбережения из ящика стола, где мы увидели его фронтовые награды – орден «Красного знамени», орден «Отечественной войны» (боевой, а не юбилейный), две медали «За отвагу» и одну «За боевые заслуги», и знак «Гвардия» (хоть и не награда, но знак памятный).
Но перед этим Трошки долго смотрит на фотографии на стене, где мы видим портреты его воспитанников.
В сценарии тоже есть этот момент.
В фильме фотографий заметно меньше. Но есть среди них парочка, которые выбиваются из общей картины. Вот этот снимок малыша.
И вот этот – ребёнка чуть старше в тазике.
Есть гипотеза, что конкретно на этих снимках мы видим ребёнка Трошкина, скорее всего его сына, который вместе со своей матерью (женой Трошкина) погибли во время войны.
Эта подтверждает и та боль, с которой он смотрит на эти снимки. Это не скука по воспитанникам. Это гораздо больше.
Почему же эти снимки оказались среди фотографий воспитанников? Можно только гадать. Возможно, что они появились на этой стене первыми, когда Трошкин только пришёл с войны. А потом на ней стали появляться и другие фото детей.
Я не настаиваю на этой версии. Это просто предположение, с которым вы можете и не согласиться.
Использованы кадры из художественного фильма "Джентльмены удачи", режиссёр Александр Серый, Мосфильм, 1971 год.
Оригинал статьи опубликован мной на моём канале в Яндекс Дзен - Загадка Трошкина из "Джентльменов удачи"
Если вам понравился материал и вас это сильно не затруднит - поставьте пожалуйста лайк этой статье на моём канале в Яндекс Дзен: Загадка Трошкина из "Джентльменов удачи"
Суть статьи и смысл сделанных выводов заключаются в том, что коронавирус специфичен тем, что распространяется не воздушно-капельным путем, как считалось ранее, а воздушным. И это принципиальная и ключевая разница. Для воздушно-капельного пути распространения важно наличие мокрых выделений больного человека, которые оседают на поверхностях и распространяются вблизи него. Как только капли жидкости, содержащей вирус, высыхают, вирус очень быстро перестает представлять угрозу. В определенной мере маски и изоляция больных решают проблему распространения вируса. А вот воздушный путь распространения означает, что вирус вполне жизнеспособен и без капель жидкости, он просто существует в воздухе. И человек заражается потому, что дышит. И если нас можно штрафовать за отсутствие маски, то запретить дышать невозможно. Даже в теории. А значит — этот вирус существует вне зависимости от любых полицейских, административных и медицинских мер борьбы с ним.
Понятно, почему статья была проигнорирована, хотя она имеет первостепенное значение. Власти всех стран, приняв стратегию борьбы с ковидом именно в полицейско-террористическом ключе, в случае принятия этой статьи в качестве руководства к действию, должны отказаться от калечащих карантинных мероприятий просто по причине их недееспособности. Если вирус вокруг нас, и существует вне зависимости от всех режимов, а средства изоляции от такого вируса делают понятие не просто нормальная жизнь, а и вообще жизнь бессмысленными — мы не можем ходить в костюмах высшей биологической защиты всю жизнь. Тем более бессмысленными становятся маски, перчатки и безумные ограничения всего и всех.
Мало того — вакцинация тоже не является ни панацеей, ни решением. Она повышает шансы организма, но это неточно. А вот побочные эффекты и осложения, которые в силу скорости создания вакцин просто не могли быть исследованы — они-то как раз в наличии. И уже известная статистика вполне убедительно об этом говорит. То, что у российских вакцин побочка не зафиксирована, говорит скорее о недобросовестности российских медицинских властей, чем о качествах этих субстанций.
Раз всё это так, то на первый план выходит принципиально иная, и, кстати, более разумная во всех смыслах стратегия борьбы: повышение индивидуального здоровья конкретного человека. И да, даже в этом случае гарантий нет, так как мы (вообще-то говоря) все смертны. Мы живем, болеем и умираем. Но это совершенно не повод загонять все человечество в гетто, причем без каких-либо вменяемых гарантий.
Ковид — это теперь надолго. Не навсегда, конечно, так как пройдет время — и он уступит место каком-нибудь новому заболеванию. Но нам стоит понять, что мы будем жить при нём, как жили ранее при гриппе. Да, грипп тоже не подарок, от него умирало достаточно много людей, но это всё входило в понятие нормальность.
Проблема, видимо, не в медицинской части всей этой истории. Под вывеской ковида и борьбы с ним решаются предельно далекие от здоровья людей задачи. И именно поэтому в принудительном порядке ломается любой здравый смысл, активно работает самая примитивная пропаганда, ориентированная на создание атмосферы страха и ужаса (что само по себе позволяет трактовать это как террор). Вот это — более разумное объяснение происходящему. Хотя бы потому, что все остальное — существенно менее разумно.
По его словам, он накопил мелочью 40 тысяч рублей и решил положить их на свой счёт. В банке ему сказали, что за приём монет берут комиссию, а без комиссии принимают только по 300 рублей.
Тем не менее после того, как в банке узнали цель его визита, по его словам, "начался цирк". "Кассир сначала закрыл кассу на 20 минут, потом открыл и вызвал не мой талон, а следующий. Я спросил, почему так? Ответил, что, мол, возможно, я пропустил свою очередь. Хм… Я взял ещё один талон, кассир это увидел, вышел из кассы, подошел к терминалу выдачи талонов и взял сам к себе талон, зашел в кассу и вызвал сам себя!", — написал он.
На тот момент в отделении банка уже никого не было. Рябов зашёл в кассу и поинтересовался, когда его пригласят, после чего кассир согласился принять первые 30 монеток. Спустя 20 минут после пересчёта, деньги были внесены. Тогда Рябов попросил внести следующие 300 рублей и заодно позвать управляющего. Однако кассир сказала, что его нет и потребовала взять следующий талон для следующих 300 рублей.
"На что я спросил, а если люди приходят к вам оплатить телефон, коммуналку и другие услуги - они, что, должны тоже несколько талонов брать? Кассир молчал. Что ж, мне не трудно пойти к терминалу и взять 133 талона. Но вы же понимаете что это абсурдная ситуация? В кассе установлен монетоприёмник с автоматическим подсчётом монет. Все мои монеты посчитать уйдёт пять минут. Нет, банк считает разумным тратить время не только одного клиента, но и фактически приостанавливает работу кассы для всех остальных клиентов. И считает это нормой", - отметил Рябов.
Однако во время приёма вторых 300 рублей в кассу вошли сотрудники Росгвардии, которых вызвала кассир. "Человек в форме спрашивает меня: Что вы тут делаете? Отвечаю: получаю услугу в своем банке. Они видят всё своими глазами, поворачиваются к сотруднику банка (как выяснилось, заместителю управляющего) и спрашивают: причина вызова оперативной группы? Та отвечает: мужчина захватил кассу!" - рассказал Рябов.
Впрочем, росгвардейцы отказалась забирать Рябова и потребовали от представителя банка написать объяснительную. После этого кассир закончила приём второй партии монеток по 300 рублей, забрала личные вещи и покинула кассу, оставив клиента, отметил Рябов.
В комментарии к посту пришел бот "Сбера" и пообещал разобраться с ситуацией.
https://www.znak.com/2021-05-27/kassir_sbera_vyzvala_rosgvardiyu_k_klientu_kotoryy_hotel_polozhit_na_schet_40_tys_monetami
Очень интересный прецедент. У кого-то ещё есть желание сдать мелочь?
Если кто забыл, то Банк России планирует начать эксперимент со сбором монет у населения.
В своё время побег Лилианы Баронецкой (фамилия при рождении) из Советского Союза наделал много шума в западной прессе. 18-летняя выпускница Одесского ПТУ, служившая официанткой на круизном теплоходе, стоявшем в порту Сиднея, выбралась через иллюминатор каюты только в одном бикини красного цвета, вплавь добралась через Сиднейскую бухту и смогла получить статус беженца в Австралии. Как сложилась дальнейшая судьба отчаянной беглянки, которую мир узнал под именем Лилианы Гасинской?
Дерзкий побег
Лилиана Гасинская. / Фото: www.dailymail.co.uk
После своего побега Лилиана расскажет о том, как мечтала сбежать из Советского Союза ещё с 14 лет, не желая терпеть бесконечные очереди и постоянную серость. Она мечтала о карьере актрисы и модели, но поступила в банальное ПТУ лишь для того, чтобы получить возможность работать на круизном лайнере.
Окончив училище, она стала официанткой на круизном теплоходе «Леонид Собинов», который в январе 1979 года остановился в Сиднее. Выбор Лилианы не зря пал именно на Австралию. По её словам, однажды она увидела на картинке в красивом журнале потрясающий австралийский пляж и тут же решила – это самое лучшее место на планете, и она непременно будет там жить.
Лилиана Гасинская. / Фото: www.onedio.ru
Перед тем, как ступить на берег Сиднейской бухты, девушка дважды пыталась покинуть лайнер, сначала у берега Фримантла, потом – на стоянке в Мельбурне, но оба раза ей что-то мешало. Лишь в порту Сиднея она смогла покинуть теплоход сквозь окошко иллюминатора и вплавь добраться до берега в одном купальнике. Она плыла почти 40 минут, совершенно не думая о том, что в бухте водятся акулы. Её подгонял страх, ведь Лилиана точно знала, во что может вылиться её стремление к красивой жизни, если её обнаружат раньше, чем она доберется до цели и сможет попросить о помощи. Она мысленно отсчитывала пройденные метры и думала только о том, что больше в её жизни не будет мясных консервов и очередей, только коктейли, пляж и свобода.
Лилиана Гасинская. / Фото: www.peoples.ru
Полная отчаянной решимости, Лилиана выбралась на берег и тут же обратилась за помощью к прохожему с собакой. На несовершенном английском она смогла объяснить незнакомцу, откуда она появилась и почему ей требуется его участие. Девушку тут же взяли под свою опеку журналисты Daily Мirror, сумев спрятать беглянку до того, как до неё добрались представители советского консульства.
Австралийская мечта
Западные СМИ наперебой рассказывали историю Лилианы Гасинской. / Фото: www.dailymail.co.uk
Первым пристанищем беглянки стал дом фотографа Daily Мirror Грэма Флетчера. Сам фотограф вскоре после появления в Сиднее красавицы из СССР оставил ради неё жену с тремя детьми. Очень уж была непохожа эта смелая и отчаянная девушка на всех тех женщин, которых Флетчер знал до этого. Она совершенно покорила его сердце, и фотограф стал принимать деятельное участие в судьбе беглянки.
Впрочем, симпатии множества людей были на стороне Лилианы. Она без труда получила статус беженца спустя всего пару дней после своего появления на берегу. И это при том, что Австралия крайне редко предоставляла убежище даже жертвам военных конфликтов и до Лилианы обычно депортировала беглецов с круизных лайнеров. Но образ девушки в красном купальнике был слишком привлекательным, чтобы отказаться от его использования.
Лилиана Гасинская, из фотосессии для журнала Penthouse. / Фото: www.rnbee.ru
И Лилиана на самом деле старалась на славу: она никогда не отказывалась от съёмок в бикини, щедро давала интервью и какое-то время была настоящей звездой, каждый глянцевый журнал старался заполучить фотографии «девушки в красном бикини». В Австралии девушка действительно поступила в школу моделей, позже занялась танцами, принимала участие в телешоу, работала диджеем и даже однажды появилась на экранах в качестве актрисы. Но денег на такую жизнь, о которой ей когда-то мечталось, явно не хватало. Зато за весьма откровенную съёмку для издания Penthouse Лилиана получила весьма приличный гонорар в 15 тысяч долларов.
Лилиана Гасинская. / Фото: www.dailymail.co.uk
В 1984 году Лилиана Гасинская вышла замуж за австралийского бизнесмена Яна Хайсона. «Девушка в красном бикини» исчезла, ей на смену пришла добропорядочная жена и мать. Впрочем, брак с Хайсоном продлился всего шесть лет, после чего Лилиана с детьми уехала из вожделенной Австралии и поселилась в Великобритании, где живёт и сегодня.
Лилиана Гасинская с детьми. / Фото: www.yandex.net
Сегодня Лилиане Гасинской 60 лет, она ведёт довольно закрытый образ жизни и всячески избегает публичности. Иностранные СМИ писали о том, что она является многодетной матерью и не желает вспоминать своё бурное прошлое. Как бы там ни было, своей цели она добилась и стала частью западного мира, который с детства казался ей куда привлекательнее советской действительности.
Оскорбительные и нецензурные комменты удаляются!
У одной крупной компании есть программа по ремонту школьных туалетов в России. На сайте можно подать заявку, проголосовать за лучшие (точнее, худшие) варианты и получить для школы бесплатный ремонт.
И оказалось, что эта программа очень подставляет администрацию школ. Дело в том, что заявку на сайт может подать абсолютно любой, у кого есть фотки школьного туалета. Эти фотографии теперь в открытом доступе, и все увидели, какой кромешный пиздец творится с туалетами, которыми вынуждены пользоваться дети.
01. Владимирская область, Гусь-Хрустальный, школа №1
02. Чувашия, Чебоксары, лицей №44
03. Кемеровская область, Междуреченск, школа №19
04. Волгоград, школа №103 Советского района
05. Башкортостан, Нефтекамск, школа №6
06. Тульская область, Новомосковск, МБОУ "Лицей"
07. Нижний Новгород, школа №79
08. Кемеровская область, Междуреченск, гимназия №24
09. Челябинская область, Аша, школа №4
10. Челябинская область, Миньяр, школа №4
11. Владивосток, школа №72
12. Рязанская область, посёлок Тума, школа №3
13. Башкортостан, Нефтекамск, школа №11
14. Карачаево-Черкесия, посёлок Кавказский, школа им. Старикова
15. Екатеринбург, школа №98
16. Саратовская область, село Яблоновый Гай, школа
17. Карачаево-Черкесия, село Знаменка, гимназия
"ТАК СЛОЖИЛОСЬ, ЧТО ТУАЛЕТЫ ВНУТРИ ЗДАНИЯ ШКОЛЫ ПРИШЛИ В НЕГОДОСТЬ И ВСЕ ДЕТИ С ПЕРВОГО ПО ОДИННАДЦАТЫЙ КЛАСС ВЫНУЖДЕНЫ ПОЛЬЗОВАТЬСЯ УЛИЧНЫМ СТАРЫМ И НЕБЕЗОПАСНЫМ ТУАЛЕТОМ. ВСЕГО ДВА ПОМЕЩЕНИЯ, В КОТОРЫХ В УЖАСНЫХ УСЛОВИЯХ БЕЗ ВОЗМОЖНОСТИ ПОВЕСИТЬ ВЕРХНЮЮ ОДЕЖДУ (ЗИМОЙ-ТО В КУРТКАХ БЕГУТ ПО УЛИЦЕ) СПРАВЛЯЮТ НУЖДУ НАШИ МАЛЫШИ. ОБ ИНДИВИДУАЛЬНОМ НАХОЖДЕНИИ ТАМ И РЕЧИ НЕТ - СКРОМНЫЕ ПЕРЕГОРОДКИ ПО ПОЯС. ПЕРИОДИЧЕСКИ ПОСКАЛЬЗЫВАЯСЬ, ДЕТИ ТО НА БЕТОН ПАДАЮТ, ТО В ДЫРУ НОГОЙ ПОПАДАЮТ. В ШКОЛЕ ЕСТЬ ВОЗМОЖНОСТЬ УСТАНОВКИ - КУХНЯ И УМЫВАЛЬНИКИ ПОЛЬЗУЮТСЯ КАНАЛИЗАЦИЕЙ, А В ДОШКОЛЬНОЙ ГРУППЕ, КОТОРАЯ РАБОТАЛА ДО ПОСТРОЙКИ САДИКА, БЫЛИ ТУАЛЕТЫ В ПОМЕЩЕНИИ. У РАЙОНА НЕТ ВОЗМОЖНОСТИ НАМ ПОМОЧЬ".
2021 год, Россия. В школах туалеты системы "дырка в полу", запирающихся кабинок нет, в лучшем случае перегородки. Всегда было интересно, почему школьники должны срать у всех на виду. Почему нигде нет нормальных кабинок, двери которых можно закрыть? С чем это борьба? С курением? С терроризмом? Или детей просто с ранних лет приучают к армии и тюрьме, где ты круглые сутки у всех на виду?
Я уже молчу о том, что почти нигде нет приличных унитазов и писсуаров. Пиздец, конечно... Тысячи детей по всей стране не могут нормально сходить в туалет. Интересно, как они выкручиваются. Терпят? Бегают домой на большой перемене? Унижение человеческого достоинства у нас начинается с первого класса.
КГБ Белоруссии продолжает сливать в соц.сети чудесное содержание телефона Софии Сапеги.
На сей раз это переписка из координационного чата белорусской оппозиции (Сапега в чате под ник-неймом S.A.)
В чате все тот же "Куратор" предлагает выкладывать личные данные детей, чтобы заставить бояться белорусских силовиков.
Сам процесс полностью согласован с "Нехтой" и оплачивается. Отмечается и наличие "штаба", который это ккординирует.
Эти дебилы даже историю переписки не чистят. Уровень конспирации - бог.
Судя по всему, вся внутренняя кухня оказалась в доступе у КГБ..
Будет смешно, если списки информаторов ЧКБ на выплаты, тоже. В этом деле я уже ничего не удивляюсь.
1. К вопросу об авиаперевозках и закрытии воздушного пространства. Не все в курсе, что через территорию Россию идёт большое количество авиамаршрутов между Европой, с одной стороны, и Японией и Китаем, с другой стороны. Что интересно, в силу сферической формы Земли самый короткий путь между Дальним Востоком и Европой проходит через российскую Арктику:
https://zen.yandex.ru/media/show_me_world/pochemu-iaponskie-i-kitaiskie-samolety-letaiut-v-evropu-cherez-rossiiskuiu-arktiku-609392cac235fb60b61d23f6
Воздушный путь охватывает Японское море, Приморский край, огромную Якутию, Ямал, Архангельскую область. По этой траектории летают такие самолеты, как Токио-Лондон, Токио-Франкфурт, Токио-Хельсинки. Через Сибирь также летают самолеты из Китая (к примеру, Шанхай-Мадрид). Еще севернее летит самолет из Осаки в Амстердам. <…>
Кстати, уникален этот маршрут для России тем, что наша страна получает за каждый пролет над Сибирью компенсацию, т.к. иностранные компании экономят неплохие деньги (около $80 тысяч) и время (до 5 часов), пролетая над Сибирью. Поэтому им выгоднее заплатить России компенсацию в $50-60 тысяч за пролет туда и обратно. В год Россия может заработать на таком роялти несколько сотен миллионов рублей, а то и миллиард.
2. А вот, что было бы, если Россия и Китай одновременно закрыли бы своё воздушное пространство для европейских авиакомпаний. Тогда лететь из Лондона в Токио пришлось бы через Аляску, с пересадкой/дозаправкой в Анкоридже:
https://twitter.com/akarlin88/status/1397342617252270085
Очевидно, такой обход был бы заметно дороже, неудобнее и небезопаснее.
3. Авиамаршрут из Москвы в южные регионы России попал в число самых загруженных в мире. Россия сумела намного опередить даже самый загруженный американский маршрут:
https://lenta.ru/news/2021/05/26/vsenapoluostrov/
Авиамаршрут из Москвы в крымский курортный город Симферополь оказался в списке самых загруженных в мире. Об этом свидетельствуют данные консалтинговой компании OAG, которая провела анализ емкости кресел на внутренних направлениях разных стран. Данные опубликованы на сайте Ассоциации туроператоров России.
Уточняется, что первое место по объемам перевозок в мае текущего года занял рейс из Чеджу в Сеул (1,5 миллиона кресел за месяц), на второе место попал вьетнамский маршрут Ханой — Хошимин (947 тысяч кресел), а на третье — перелет из Пекина в Шанхай (769 тысяч кресел).
При этом два российских внутренних авиамаршрута в Крым из Москвы (из Домодедово и Шереметьево в Симферополь) также оказались среди самых загруженных в мае.
Так, на рейсах из Москвы в Симферополь суммарная емкость кресел составила 482,7 тысячи (285,5 тысячи кресел из Домодедово и 197,2 тысячи кресел из Шереметьево). Для сравнения аналитики привели в пример занявший первое место по загруженности в США маршрут — на рейсах из Атланты в Форт-Лодердейл было занято 250,8 тысячи кресел.
Похоже, слухи об упадке нашей авиаотрасли и туризма на юге России несколько преувеличены.
madbadmedved
Здравствуйте! Мне 27. Не знаю, разместите от письмо, я не понимаю, как проверить возраст аккаунта, но попробовать стоит.
Я не могу понять, Рапунцель ли я, но у меня, очевидно, есть проблемы с липкостью. Так мне кажется.
Я не очень довольна своей внешностью, у меня доминантная Д, а хотелось бы С, отсюда вечные претензии буквально ко всему, но я стараюсь по минимуму думать об этом, и если не залипать у зеркала на недостатки, то я вполне естественно себя веду, без зажимов. Не могу сказать, что обделена мужским вниманием, но оно сейчас в основном через СЗ начинается, знакомлюсь там.
В общем, какая штука. В общей сложности у меня было три МЧ. Первый критиковал внешность, но казался мне богом красоты. Второй был всем во мне доволен, но в какой-то момент я разлюбила и ушла к третьему, на коммуникацию с которым изначально особо не рассчитывала, но он мне показался до того загадочным и маскулинным, что я изменила с ним парню и тут же ушла, потому что очень уважала бывшего и вообще-то была обручена с ним на тот момент. Не хотелось обманывать его.
С третьим я пережила максимальные эмоциональные качели - первые полгода мне казалось, что чем покладистее я буду, тем больше он будет меня любить. Мы быстро стали жить вместе, затем вскрылось, что он общается с бывшей, я поистерила, но проглотила. С тех пор сильно не доверяла, а он охотно лайкал все, что угодно, кроме меня. Когда ищейка внутри меня и ощущение протянутой руки развились до предела - я ушла, потому что было уже невыносимо. И ещё два года были мучительными. Он тут же стал меня возвращать, я обрадовалась, что такой красивый парень бегает за мной, простила, но все осталось по-прежнему. И до мая прошлого года я раз в неделю стабильно уходила раз и навсегда, а он стабильно караулил меня под работой, перелазил с общего балкона на мой, чтобы уличить меня с любовником, ну и всякую дичь творил. Договориться мы не могли от слова совсем, но любить я его продолжала и люблю, просто мы слишком переделываем друг друга.
В мае прошлого года мы стояли перед ЗАГСом, но не расписались из-за карантина, в очередной раз поругались и больше не были вместе. Я переехала в Мск, быстро познакомилась с парнем, который оказался на 4 года младше меня, он вскружилось мне голову, я общалась с ним без особых ожиданий, просто было здорово и мы спали, затем я провалилась в него, сообщила об этом, и выяснилось, что у него в Беларуси есть барышня. Он сначала с ней ради меня расстался, а потом, когда я попробовала расставить точки над i, сказал, что ему непонятно, что между нами, но встречаться он со мной не может - на его взгляд я слишком флиртую с парнями, слишком короткие вещи ношу, ну и всякое. Он осетин.
И продолжаю скучать по нему до сих пор - с ним было легко и комфортно, он очень заботливый и по-хорошему «мужичок». Но с того разговора он сделал пару попыток написать, но тут же стремительно завершало диалог, будто боясь, что я начну липнуть. В последний раз зачем-то скинул фото с др, обозначил, что у него есть девушка, а я попросила больше мне не писать, потому что мне дико больно и трясёт. Теперь он периодически смотрит мои сторис, но их я от него скрыла, а в остальных сетях он меня заблокировал, чтобы перед девушкой не палить переписку старую (как он сказал).
Я вспоминаю о нем, о бывшем, но не общаюсь ни с кем из них. Тренируюсь, хожу на актерские курсы, сменила работу, много гуляю, вижусь с людьми и вот, в чем беда: я часто хожу на свидания, и периодически бывает так, что ребята зовут меня на вторую/третью встречу, а я отказываюсь. Мне никто не нравится внешне, в каждом при встрече обязательно находится изъян, который я ну никак не могу терпеть, а общаться через силу не хочется. Пару раз было наоборот - мне понравились ребята, но я им не понравилась достаточно. Бывает. Жаль, но ничего не поделаешь. Но в основном продолжать не хочется мне по причине внешности и ещё чего-то. Скажите, я оборзела и с жиру бешусь? Сижу в своей башне и жду чего-то запредельного? Но ведь важно, чтобы человеком восхищаться хотелось. А пока ничего такого не происходит. Вот уже год. Моего бывшего и мою последнюю интрижку никто так и не смог затмить, о них вздыхаю до сих пор.
Спасибо заранее, если все же возьмёте письмо для разбора. Страшно и интересно.
В 1961 году для свержения режима Кастро американцы организовали высадку на Кубе около 1500 бойцов с артиллерией, 10 танками М41 и 20 бронемашинами M8. Эйзенхауэр распорядился выделить на цели операции 13 млн долларов, но потребовал, чтобы американские военные не принимали непосредственного участия в военных действиях.
Была подготовлена и серебряная монета в честь этого события. Несколько дней назад ЦРУ выложило ее на своем сайте:
«На этой серебряной монете, посвященной ожидаемой (но так и не реализованной) победе в Заливе Свиней, изображен контур Кубы с мятежным захватчиком, проходящим мимо павшего военнослужащего Кастро на переднем плане»
На обратной стороне монеты изображены крест, щит и флаг Кубы с фразами «Крестовый поход за свободу Кубы» и «Единственный исход — победа».
В качестве причины для прямой военной интервенции на Кубу предполагалось использовать ряд провокаций (Операция «Нортвудс»):
Организация атак, беспорядков и актов саботажа в Гуантанамо.
Подрыв американского корабля или самолёта.
Имитация атак «МиГов» на гражданские морские и воздушные суда.
Фабрикация авиакатастрофы, повлёкшей гибель большого числа американских студентов.
Организация терактов в Майами и Вашингтоне.
Ответственность за все подобные действия должна была возлагаться на кубинские силы для оправдания последующей американской агрессии против Кубы.
Высадка в заливе Кочинос провалилась.
Видели, флешмоб, который запустили подростки в ТикТоке ко Дню Победы?
Фото: istockphoto.com
Ряженые в военную форму школьники провожают друг друга на Великую Отечественную войну, которая у них почему-то начинается в 1939 году.
Начинается в тридцать девятом, а заканчивается в сорок пятом.
Эти подростки знают, как нарисовать георгиевскую ленту вокруг глаз (модный макияж в их среде в День Победы), но не видят разницу между Второй мировой и Великой Отечественной войной.
В общем, приплыли. Дальше падать некуда.
Кто в этом виноват? Кто вырастил целое поколение невежд, которые разговаривают «смайлами» и «сложенными вместе ладошками»?
Государство? Соцсети? Школа?
Нет.
Виноваты родители: вы.
У одних родителей дети растут спортсменами и отличниками, у других -- красят ногти в чёрный цвет и снимают тупые видосы.
Дети первых (их -- мало) заточены на успех, дети вторых (большинство) будут жить как попало, иметь проблемы с алкоголем, жениться, разводиться и снова жениться и в старости рассчитывать на пенсию от государства.
Вам же в старости на их поддержку расчитывать точно не стоит: что вырастили, то и пожнёте.
Я вам как-то говорила, кажется, что у одной из моих близких подруг есть 13-летний сын. Золотой мальчишка!
По успеваемости не то что в классе, а в целом потоке всех опередил. Помимо этого, серьёзно занимается футболом: каждый день -- тренировки. И в футболе ребёнок преуспел настолько, что уже сейчас за него бьются лучшие футбольные клубы страны.
Как так получилось? Всё просто: родители пацаном занимаются. Воспитывают ответственного человека, а не растят сорняк.
А чем занимаетесь вы? Вот вы -- лично вы -- занимаетесь своими детьми в реале или только в комментариях заливаете, какие у вас беспроблемные и прекрасные дочери и сыновья растут?
Чтобы ребёнок рос беспроблемным и прекрасным, свободного времени и него быть не должно. Я в этом твёрдо убеждена.
Если у ребёнка есть свободное время, то оно обязательно будет забито дрянью. В моё время этой дрянью была подворотня. Сегодня -- соцсети, эффект которых ещё более разрушителен, чем эффект улицы.
Девочек ещё как-то можно контролировать, а вот с мальчишками -- тяжелее: энергии у них -- больше, и эту энергию нужно направлять в нужное русло.
На примере своих друзей могу сказать, что футбол -- идеальное русло для развития пацана.
Если бы у меня был сын, он обязательно бы занимался футболом.
Если у вас есть сын, расскажу, где заниматься футболом ему. Я в этой теме разбираюсь.
LaLiga -- первая и пока единственная в России академия испанского футбола: того самого испанского футбола, в котором есть и «Барселона», и мадридский «Реал».
Этих корифеев и еще 40 самых успешных и профессиональных футбольных клубов Испании -- весь испанский чемпионат -- объединяет LaLiga.
Фото: Соцсети
Фактически LaLiga -- это и есть весь испанский футбол.
А Академия LaLiga -- это международная сеть футбольных школ, созданная и управляемая испанской футбольной лигой. LaLiga открыла свои футбольные школы в девяти странах, в том числе в США, Канаде и, к счастью, у нас, в России.
Испанский футбол -- умный футбол, поэтому за него и топлю. От российской школы он отличается принципиально.
Из воспитанников российских футбольных секций сначала делают атлетов, а уже потом, если получится, футболистов. Их не учат думать, оценивать ситуацию и находить умные, в прямом смысле слова, решения. Воспитывают по принципу: «Бей сильнее -- беги быстрее». Вот и носятся порой наши колченогие по полю, как курицы с отрезанными головами.
Причина -- в неправильной последовательности при обучении навыкам и знаниям. Когда будущих звёзд российского футбола начинают учить тактике игры, умению продумывать дальнейшие шаги и виртуозно владеть мячом, зачастую уже бывает поздно: переросткам не хватает гибкости и маневренности.
Больше скажу: в любой российской футбольной школе моего любимого футболиста Месси забраковали бы. В детстве он имел проблемы со здоровьем, из-за которых был меньше и слабее своих сверстников.
Лео Месси -- 127 см в 9 лет. Фото: Соцсети
В LaLiga с 3-летнего возраста детей учат, прежде всего, владеть мячом, играть в команде, вырабатывают футбольные рефлексы и навыки. А только затем, после 12 лет, когда молодой футболист уже виртуозно владеет мячом, всерьез берутся за общую физподготовку. Наращивают вот это самое «бей-беги».
В российской Академии LaLiga работают иностранные -- прежде всего, испанские -- тренеры. Главный тренер -- Борха Лема Бенито. Сертифицированный UEFA профессионал с огромным опытом в тренировке иностранных футбольных клубов, молодежных команд и работе с детьми.
Фото: Соцсети
LaLiga -- это не про любительский футбол. Это серьёзная футбольная академия, нацеленная на подготовку футболистов для топовых футбольных клубов.
Лучшие воспитанники сезона получают гранты на следующий сезон, в течение которого они тренируются бесплатно. Так поощряется талант и особое трудолюбие.
Футболисты академии участвуют во всех стоящих соревнованиях. Академия за свой счет вывозит их на смотры и отбор в испанские футбольные клубы. Но даже если ваш ребенок звёзд с неба не хватает, но хочет заниматься, ему на тренировках уделят не меньше внимания, чем самым талантливым игрокам.
В Академии LaLiga дети получают не только физические нагрузки и навыки игры в футболь, здесь их также воспитывают. Даже избалованные и капризные дети в процессе тренировок приобретают навыки общения, работы в команде и взаимопомощи.
Приятный «побочный эффект» тренировок -- ненавязчивое овладение иностранным языком. Тренировки проводятся на английском, так как тренеры -- иностранцы, а среди детей -- много англоговорящих.
Откуда?
В LaLiga занимаются дети работников посольств и сотрудников зарубежных компаний, офисы которых работают в Москве. Ненавязчивое обучение в процессе тренировок и общения приносит гораздо более ощутимый результат, чем регулярные занятия в школе и с репетиторами.
Стоимость месяца тренировок в испанской футбольной Академии LaLiga: 9-18 тысяч рублей. За эти деньги ребенок получает:
1) 3 занятия и 1 игровой день в неделю;
2) 2 теоретических занятия с изучением тактики игры,
3) полную экипировку для тренировок в различных погодных условиях, включая гетры, термобельё, форму и даже спортивный рюкзак.
«Клубные» футбольные школы с иностранными преподавателями берут за тренировки, в среднем, в 2 раза больше. При этом совершенно не ставится цель воспитания футболистов для ведущих футбольных клубов -- просто развлечение для детей богатых родителей. Да и тренировки далеко не у всех бывают на настоящем футбольном поле.
У LaLiga есть и крытый манеж 30 м х 48 м с профессиональным покрытием Euro Grass M60, и открытая площадка 96 м х 54 м. Занятия младших воспитанников LaLiga проходят в манеже, а с восьми лет -- на футбольном поле.
Фото: Соцсети
Тренировочная база Академии LaLiga -- стадион «Луч» в Москве.
В Академии занимаются дети 3–16 лет.
Обратите внимание: верхняя возрастная планка будет со временем подниматься, чтобы молодые спортсмены не прерывали тренировки и не теряли квалификацию на рубеже детского и взрослого спорта.
Записать своего ребенка в Академию настоящего испанского футбола LaLiga можно здесь.
В общем, с большим удовольствием и от души рекомендую!
А у ваших детей есть увлечения? Расскажите о них!
В издательстве Individuum вышла книга музыкального журналиста Максима Семеляка «Значит, ураган. Егор Летов: опыт лирического исследования». Семеляк собирался начать писать ее вместе с Летовым в 2008 году, но планам помешала смерть главного героя. Делимся фрагментом главы «Армагеддон‐попс нулевых»: о пьяных и трезвых концертах и выходе альбома «Звездопад», с которого началась легализация «Гражданской обороны».
17 декабря 2000 года Летов сыграл акустику в клубе «Проект ОГИ». Формально ничего сверхъестественного — маленький подвальный клуб, не самое сногсшибательное выступление, программа старых песен. Однако это был мощный и непредвиденный символический жест, своего рода «Русский прорыв» наоборот. «Проект ОГИ» тогда был главным местом силы всей литературно‐художественной интеллигенции либеральных по умолчанию умонастроений. Сам факт появления там Летова с его застоявшимся красно‐коричневым реноме представлялся чем‐то вроде визита дьяволенка Валентина Компостерова (Баширов) на академическую дачу в незабвенном к/ф «Дом под звездным небом». Тем более что Митя Борисов с компанией, открывшие этот клуб в самом конце 1999‐го, всегда отличались повышенной щепетильностью в подобных вопросах. Я это запомнил с тех пор, как поработал охранником на праздновании Дня взятия Бастилии в бассейне «Чайка» летом 1996 года. Мероприятие курировал Борисов, поэтому часть охраны составляли филологи из его родного РГГУ, а другую часть привел я с филфака МГУ. В какой‐то момент на вечеринку заявился Лимонов. Фракция охраны РГГУ вознамерилась его выставить, чему, естественно, воспротивились университетские филологи, традиционно отличавшиеся более широким политическим кругозором. Пока обе наши силовые башни пререкались о модусах рукопожатности, вождь НБП отужинал и отбыл, причем кто‐то из его свиты прихватил с собой ящик охраняемого нами французского вина.
Арт‐директор «Проекта ОГИ» Михаил Рябчиков вспоминает концерт так: «У нас был опыт работы с „Гражданской обороной“. В 1997 году мы делали концерт в „Крыльях Советов“ на „Белорусской“, где я активно помогал охране и все ужасы панк‐мероприятия видел воочию. Поэтому мы загодя договорились с ближайшим отделением милиции, поставили уазик в нашем дворе. Кроме того, мы всячески постарались, чтобы информация о концерте осталась в рамках ОГИ и ни в коем случае не просочилась в фанатские сообщества. В итоге получился, кажется, самый тихий и камерный концерт за всю карьеру Егора Летова. Егор был абсолютно трезвый, очень серьезный, может быть, место как‐то на него влияло, все же книжный магазин. Потом они еще у нас играли три раза с Сергеем. По деньгам мы работали от входа, и это как‐то всех устраивало».
Следующей вехой на пути к социализации должен был стать сольник (вместе с Сергеем Летовым) в столичном музыкальном пабе «Шестнадцать тонн» осенью 2001 года. Туда даже собиралась приехать съемочная бригада ОРТ, но в последний момент что‐то у них не срослось. В тот период все концерты обычно стартовали с песни «Мертвые». Этот не стал исключением, и Егор сделал примерно восемь безуспешных попыток начать ее исполнение, прежде чем присутствующие поняли, что он мертвецки пьян. Несмотря на то что в «Тоннах» не была сыграна целиком ни одна песня, концерт, в общем, состоялся: зал, оценив ситуацию, охотно спел за него, сам Егор устало, но честно отсидел на сцене около сорока минут, отвечал на вопросы («А где Манагер?» — «Какой Манагер?») и объявил о грядущем выходе советского кавер‐альбома «Звездопада», точнее невыходе, поскольку, как он тогда выразился, «права у некоторых людей».
«Сколько он выпил?» — спросил я во время исполнения а капелла песни «Туман» у Колесова. У организовавшего этот концерт Жеки к тому времени уже съехала с лица столь характерная улыбка, делавшая его похожим на артиста Юрия Катина‐Ярцева, и он хмуро поправил: «Надо спрашивать не сколько он выпил, а сколько дней он пьет. Началось в Николаеве».
Я посчитал: в «Тоннах» Летов играл 29 ноября. Концерт в Николаеве был 24‐го.
Сергей Попков рассказывает: «Этимология пьяных концертов не так уж проста. Зачастую он их устраивал вполне сознательно, а не то чтобы его прямо несло. Ему это бывало нужно для определенных целей. Например, в Ровно было так. Организаторы поселили нас в гостиницу, потом везут куда‐то в район хрущевок, с загадочным видом. Заходим в подъезд, поднимаемся в какую‐то квартиру, и я с порога чувствую характерный запах оливье и запеченной курицы. Заходим в комнату, а там такой длинный стол, как на свадьбе, ломится от снеди, сидит куча народу — и вот приехал свадебный генерал, встречаем. Ну, Егор в этом смысле человек мягкий и понимающий, так что мы как‐то очень аккуратно, чтоб никого не обидеть, оттуда свалили. А сами орги как раз родом из Ровно. Тогда они нас везут в какой‐то шинок, типа у панночки — там внутри натуральная панночка с иссиня‐черными волосами, горилка рекой и прочий такой фолк. Егор все это время держится, не употребляет, чего не сказать об организаторах. После этого, когда все уже окончательно бухие, нас ночью везут в женский монастырь, прибегает настоятельница в ужасе, а орги ей говорят: да ладно, это у нас тут гости из Москвы. Егор все это время, пока народ колобродил, терпеливо ждет.
Под утро в день концерта нас увозят в гостиницу, где он делает из всего происходящего какие‐то необходимые ему выводы, садится в номере и в одиночку уделывается просто в хлам».
Вопреки озвученным в «Шестнадцати тоннах» опасениям Егора, «Звездопад» в следующем году был издан в фирме «Хор», а сам он после того случая завязал со столь раскрепощенными концертами.
Для более точного описания эффекта, который произвел тогда этот альбом на публику, мне придется воспользоваться жаргоном следующей эпохи: «Звездопад» именно что зашел. В 2002 году на этой волне группа сыграла больше сорока концертов и даже единственный раз в истории выступила на корпоративе — у «Евросети» по приглашению известного прогрессиста Чичваркина, о чем, впрочем, Егор вспоминать не любил. После серии выступлений в библиофильском «Проекте ОГИ» пошли концерты на менее притязательной питейно‐продовольственной точке под названием «Майор Пронин». Тогда же вышел довольно дурацкий, но все же очерченный трибьют «Обороне» с участием Чижа, «Ленинграда» и «Ляписа Трубецкого».
Сергей Удальцов вспоминает: «В 2003 году Шевчук крайне позитивно где‐то обмолвился о Летове, и я, воодушевившись, поехал в ДК Горбунова в надежде договориться о концерте. Приехал, начал приводить какие‐то доводы, ссылался опять же на Шевчука, и в итоге Александр Ларин покойный сказал, типа, черт с вами, делайте, только просьба не перебарщивать с политической агитацией. Я не ожидал, честно говоря.
Конечно, в романтике кинотеатров с выбитыми стеклами, сломанными креслами и омоновцами была своя прелесть, но Горбушка предлагала качественно новый уровень — и по звуку, и по всему. Это был лучший концерт из тех, что мне довелось сделать. Зал был под завязку, несмотря на цены: даже VIP‐ложи с билетами по две тысячи рублей, что казалось мне запредельной цифрой, потому что раньше мы делали билеты по сто‐двести рублей. Егор с музыкантами останавливались уже не у меня в квартире, а в гостинице, но при этом они как были, так и оставались очень скромными людьми и не обуржуазились ни в коей мере. Да и отели тоже не отличались особой буржуазностью — однажды, например, я поселил их в гостинице при обществе слепых».
Модельер Денис Симачев начал использовать песни ГО в своих показах, но главное — под «Звездопад» стали до утра пить‐плясать разные красавицы‐актрисы и прочие доселе не замеченные в симпатиях к «Обороне» категории населения. Впрочем, у начавшейся легализации ГО были причины и помимо каверов на «Луч солнца золотого» и «На дальней станции сойду».
В Сочи начались переговоры Путина и Лукашенко.
Лукашенко на камеры жаловался на давление на Белоруссию и благодарил Россию за поддержку.
Путин снова (как и МИД РФ) провел прямую параллель между посадкой самолетам с Протасевичем и посадкой самолета Эво Моралеса.
Все существенное как обычно осталось за кадром.
Относительно чемоданчика, то как утверждает Лукашенко, в нем он привез какие-то документы, которые собирается показать Путину.
Да и вам, наверное, если вы читаете письма в рубрику.
"Экологичный уход" - это любимые щипцы всех рапанов.
Точнее не щипцы, а клещи с молотком.
Клещи приставляются к темечку и вбиваются молотком. Примерно так выглядел инструмент для вскрытия черепной коробки у древних ацтеков, любивших отведать человеческих мозгов.
Когда другие щипцы и скалки уже не помогают извлечь из человека пользу, рапаны используют "экологичный уход" и не стесняются называть это.
Они пишут пронзительное письмо, от слова "пронзить", или толкают душещипательную речь, от слова "щипать", о своей любви, о своей боли, своих обманутых надеждах, разочаровании во всем человечестве, а потом бредут в никуда, то и дело оглядываясь, не зовут ли их назад.
Вот это рапаны называют "экологичный уход" и пишут мне письма об этом.
Очевидно, что образы пыточных инструментов для рапанов вредны.
Это рыбу, ближе к нерыбе, начинают пугать образы щипцов и скалок, которыми она изредка пользуется.
Рапана это все радует. Оказывается, он может нанести другому ущерб, и это дает ему иллюзию власти.
Из знаний о пыточных инструментах рапан извлекает двойное удовольствие. Во-первых, радуется возможности "пытать". Во-вторых, считает "пытки" своими косяками, а не сливами. Обижал, изводил, мучил партнера. Все шло к свадьбе, но он зачем-то выносил мозг.
Рапанам вредно читать не только про рыбацкие инструменты, но и про пыточные.
Поэтому мой блог можно читать только рыбам и нерыбам.
Для рыб и нерыб есть смысл писать, как выглядит настоящее экологичное расставание.
Экологичное - это значит без сливов и хвостов.
Сливы всегда бывают только от щипцов, хвосты - от косяков.
Чтобы не было щипцов, нельзя ничего тянуть из человека.
Чтобы не было косяков, надо возвращать долги.
Экологичное поведение в отношениях позволяет растить свою фигуру.
А экологичное расставание - это возможность не просто красиво завершить историю, даже не очень красивую, но и расчистить свое поле, открыть поток.
Большинство людей заканчивают отношения очень плохо. Они и ведут себя в отношениях совсем не экологично, а заканчивают их еще хуже.
Поэтому они выходят из отношений помятые и деформированные, обкусанные и пожеванные, как мягкие игрушки, с которыми резвился щенок.
Люди чувствуют, что отношения их травмировали, но им кажется, что это сделал их партнер.
Он их морочил, унижал, обижал, морозил, грузил и дергал.
На самом деле если что-то и деформирует людей в отношениях, то их собственные щипцы и косяки, их собственные эгоизм и жадность.
Партнеры этого сделать не могут.
И особенно тяжелым бульдозером по людям проходится расставание. В момент расставания люди успевают слить все, что осталось, и изуродовать свою фигуру максимально. Потом некоторые восстанавливаются, а некоторые продолжают сливать и уродовать себя дальше.
Как выглядит расставание большинства людей с точки зрения поля?
Они уносят кучу лишнего хлама, который не даст им пустить в свою жизнь новый поток. Они теряют много своих частей, буквально оставляют конечности, сердце, голову своей фигуры. И они бывают отравлены ядами, которыми пытались на прощанье травить партнера.
Поэтому большинству людей после расставания требуются:
1) расхламление,
2) детоксикация,
3) регенерация.
Большинство чувствуют, что им нужна реабилитация, но проводят ее так, что теряют еще больше.
Вместо расхламления они копаются в прошлом, растят корону и ЗВ, то есть захламляют себя все больше.
Вместо детоксикации они стряпают и поглощают новую отраву.
А вместо регенерации они сливают все больше себя, берут кредиты и тоже сливают, пока их энергетический баланс не станет стабильно отрицательным.
Цель экологичного расставания - не допустить ничего подобного, как минимум.
А в идеале - укрепить и прокачать свою фигуру, пользуясь тем, что в момент расставания поле становится очень пластичным.
Вот про пластичность поля в момент расставания - рыбацкий уровень знаний.
Рыбам знать про него рано, да и нерыбам рановато, иначе их может соблазнить мысль, что расставаться полезно.
Иногда расставаться действительно полезно, но только если сделать это без хвостов и сливов.
Если у вас есть дети, то быть инициатором или виновником расставания без хвостов практически невозможно.
Вообще быть инициатором расставания - очень часто косяк, который в целях экологии нужно компенсировать.
Но мы пока начнем с самого простого.
С "послали - иди".
С точки зрения поля - это самая простая ситуация. Если вас послали, вам ничего не остается делать, как идти.
Не надо думать, что сказать и что делать. За вас уже все сделал партнер, оставив вам одну единственную клетку для хода.
Вам не нужно не только ничего делать, но и обдумывать ситуацию не нужно.
Обдумывание только тогда в границах, когда у вас есть выбор ходов. А когда ход только один, последний, думать об этом - мимо границ, вы приобретаете в процессе думания тот самый хлам, сливаете себя, отравляете себя ядами.
Но не нужно считать, что покорно согласиться с волей партнера - это не ход. Это именно ход, красивый и лаконичный. Если вас послали, а вы не стали цепляться, сливаться, плеваться ядом и обсуждать ситуацию с друзьями и психотерапевтом, ваша фигура в поле начнет расти. Большинство не использует этот шанс, точнее используют его против себя и сливает остатки.
Когда вас послали, надо стать очень скромным и смиренным, чтобы точней уместиться в границах, нельзя думать о камбэке, тем более нельзя его планировать и ждать, это будет мимо границ, это будут щипцы, лаз в голову партнера, репейник и много чего другого.
Те, кто думают, что цель экологичного расставания - камбэк, ничего не понимают в экологии.
Цель экологичного расставания - сохранение и восстановление своей фигуры.
Запомните, пожалуйста, если пока не запомнили: щипцы деформируют и ломают собственную фигуру.
Только собственные щипцы причина этого.
А потом вам не везет. "Везет" человека поток, когда у него есть гибкая и сильная фигура, как если бы речь шла о серфинге.
Почему если партнер - инициатор расставания, вы должны уйти без лишних слов?
Потому что в тот самый момент, когда он выразил и озвучил свое желание, отношения прекращены.
Отношения любовные - это связь, которую можно прекратить в одностороннем порядке.
Даже если партнер не прав, даже если это его косяк, он имеет опцию одностороннего прекращения.
Многим кажется, что необходимо их согласие на прекращение с ними отношений.
Именно поэтому они цепляются, отказываются, оставляют иллюзию продолжения.
Нет. Отношения прекращены в тот момент, когда второй сказал, что хочет расстаться или взять паузу.
(Возобновить отношения может только тот, кто их прекратил, если сделает это спонтанно и компенсирует разрыв).
Если вас послали, а вы продолжаете отношения, вся ваша энергия уходит в дыру, в тот ров, который образовался между разделенными территориями. И это не просто дыра. Это котел, в котором начинают создаваться иллюзорные сущности, настоящие энергетические вампиры. Они будут теребить ваши нервы, будоражить воспоминания, делать вас слабым.
А что происходит, если вы подчиняетесь предложению партнера, и быстро делаете шаг назад?
Часто партнер сам не успевает отступить и оказывается в щели между пространствами.
Но это обычно происходит тогда, когда расставание было его щипцами или попыткой "пики", скалкой.
Потом подробней обсудим разные метаморфозы.
Если партнер обдумал свое решение или давно уже сделал шаг назад, или вступил уже в другие отношения, он никуда не падает, но потеряв с вами связь при вашем правильном ходе, он тоже начинает шататься, сомневаться и даже сожалеть.
Вот почему первые попытки камбэка, пинги или предложения дружбы часто начинаются почти сразу после расставания.
Если вы согласились с решением партнера, но мысленно продолжаете держаться за отношения, которые прекратились, для вас это будет сигналом шагнуть в ту самую пропасть.
Вот почему нужно сделать шаг назад и не залипать мыслями на камбэке, а все сожаления и сомнения бывшего партнера рассматривать как его шатания, его чувство вины, жалости к вам и прочий мусор.
Обратите внимание, этот мусор хоть и мусор, но при открытом гештальте (и незакрытой хлеборезке) опасен для вас.
Это может провоцировать вас на обратные шаги и падение в яму или на щипцы.
Например, человек, который вас бросил, пишет вам, что он очень за вас переживает.
В каком случае ваше молчание в границах, а в каком случае станет щипцами?
Кто готов попробовать это объяснить?
Как избежать щипцов в случае пингов и шагов бывшего партнера?
Как правильно реагировать?
И еще один очень важный момент.
Для стратегии "послали - иди" партнер должен быть настоящим инициатором расставания.
Настоящий инициатор - это человек, чье решение спонтанно, чья воля свободна.
Бывает, что виновник - вы, за вами большой косяк, и инициатива партнера вынужденная.
Бывает, что фактический инициатор - вы, а партнер - инициатор формальный.
В этом случае вы можете остаться с хвостом в поле, решив, что вас послали и надо молча идти.
Большой хвост может надолго заблокировать ваше поле, а при большой СЗ партнера хвост может оказаться большим.
Общие правила в таких ситуациях сложно выводить, необходимо видеть контекст.
Позже я постараюсь дать вам возможность рассуждать в разных контекстах.
А пока сами попробуйте привести конкретные примеры, когда инициатива расставания формальна.
Как быть?
Эти случаи надо отличать от тех, когда ваш косяк вам мерещится, либо когда он такой мелкий, что партнер его использует как повод.
Как быть в таком случае?
А в каком случае можно сказать на прощанье о своей любви?
Давайте попробуем начать обсуждать разные варианты "послали - иди", как самые простые случаи экологичного расставания. Они тоже совсем не просты, если вы пока рыба.
А потом перейдем к камбэку.
Я когда-то начала с камбэка свой блог, потому что это достаточно яркий пример полевых процессов.
Но очень важно рассматривать изучение камбэка сейчас именно как пример полевого вихря, а не как возможность вернуть человека себе против его воли.
Что происходит в последнем случае?
Девушка много херачила и купила Майбах.
Фото: Соцсети
Деньги посчитаны. Ключи получены. Фотографии сделаны и опубликованы.
Всё, именно так, наверное, выглядит сегодня успех.
Ещё два года назад, признаётся госпожа Кока, она гоняла в метро и в автобусах, но потом, хоть и с теплом вспоминает то время, начала херачить.
Может быть, во мне говорит зависть к подобному дурновкусию, но в любом случае, ведь это деньги немалые. Где за два года взяла их Клава из последнего вагона метро, чтобы купить за 10 миллионов автомобиль?
Прочитала внимательно ещё раз официальное заявление Коки и поняла, что ответ кроется в глаголе херачить. Что такое херачить да ещё и любить это дело?
Как лингвист, я знаю, что глагол этот произошёл от существительного, обозначающего мужской половой член. Впрочем, Клава с виду очень приличная девушка и вполне могла иметь ввиду что-то другое.
Не поленилась и выяснила, чем занимается Кока -- оказывается, она блогерка, исполнительница концертов и телеведущая передачи с вайнеркой Ивлеевой.
В общем, полный набор атрибутов успеха.
Схема приобретения Майбаха после этого выстроилась у меня очень чётко.
Сначала Клава родилась в Екатеринбурге. Не смогла поступить во ВГИК. Да и в задницу этот ВГИК, буду вайнеркой, решила Клавдия Вадимовна, и пошла учиться в Академию народного хозяйства.
А куда ещё?
Пусть от Свердловкой детской филармонии до супер-хита «Влюблена в МДК» в Сториз своего Инстаграма был трудным, но результативным. Клава много херачила и купила Майбах.
Детишечки, экономя денежку, которые вы выдаёте им на завтрак, идут на концерт Коки. Забери пьяную меня домой, вопит со сцены исполнительница, а детишки и рады -- тоже, видимо, хотят быть пьяными, в клубе, и чтобы кто-то забрал их потом домой и делал с ними всё, что хочет, но денег на это у них уже нет -- всё потратили на билеты.
Клаву, конечно, можно только поздравить. Голос у неё громкий, туфли из нулевых, сорочка, опять же, красная и кружевная. А теперь ещё есть и Майбах.
Ну, не в метро ведь звезде теперь гонять из клуба, согласитесь.
Оставить отзыв с помощью аккаунта FaceBook: