1. Первый вопрос не по главности. а по нужности принять решение быстро. Была (есть?) подруга, хорошая, из тех, что можно обсудить все. мы отдалились, не знаю, по какой причине. Конфликта не было. Подозреваю, по причине того, что у меня родился третий ребенок, а у нее не получаются дети, в анамнезе куча неудачных эко. Причем же поджал возраст сильно. Последний раз мы виделись на моем ДР полгода назад, она принесла подарок до дня рождения, попили чая. После этого только кратко сообщения в вайбере несколько раз. На мои звонки не отвечает. На сообщения с приглашением попить чая тоже. Через неделю ДР у нее. Что мне делать? как поздравить? Принести подарок как ни в чем не бывало? Поздравить по вайберу? Не могу решить.

2. Вот этот вопрос меня очень гложет. И я не могу ни с кем посоветоваться. Детей трое, 16, 13, 2,6 года. Предстоит переезд из областного города в столицу. Муж уже три года ( с момента моей беременности, месяцев с 5-6) там работает, приезжает на каждые выходные, ехать 3,5 часа. Обговорено нами, что этим летом мы переезжаем туда. А я не хочу....
Мне придется уехать из своей обустроенной под меня трехкомнатной квартиры в съемную. Возможно даже двушку, трешку мы тянем только убитый бабушатник. Свою продать мы не можем минимум 4 года (из-за вопросов законодательства). Плюс здесь остаются мои родители, которые вовлечены в процессы воспитания детей от и до, у меня бывают 3-4 раза в неделю, всегда помогут и подстрахуют. Там я буду одна. Муж не вовлечен в воспитание, может максимум приглядеть за малышом, погулять часик, всем занимаюсь я.
Мне тяжело очень...Такое ощущение, что я откатываюсь назад к съемному жилью, как в начале совместной жизни. Хозяева воротят носом, фу, дети, фу собака ( у нас йорк). И ехать надо,  ибо муж уже устал, мотаться так каждую неделю тоже тяжело, я понимаю. Обеспечивает нас он. Я в декрете. Старший ребенок, возможно. уедет учиться, и скорее всего платно, поэтому снять дорогую квартиру мы не можем. Сдать свою тоже, так как думаю, что буду приезжать на выходные и нужно будет где-то жить...И жалко ее сдавать тоже.
Там мы стали на очередь в сад. Уже предложили сад, но мужа не совсем устраивает место, где он находится. Жилье поблизости сдающееся совсем грустное...
Все в кучу. Просто услышать чужое мнение, так как из подруг у меня муж и мама, а с ними я поговорить не могу.
Гео Беларусь.

На днях информационной бомбой рвануло сообщение о провале попытки госпереворота в Белоруссии. Госпереворот...И где?! В Белоруссии. Не поверилось. Потом были показаны кадры задержания участников и организаторов заговора в Москве-Федуты и Зеньковича. В Минске по подозрению в участии в заговоре был задержан лидер оппозиционной партии БНФ Григорий Костусев.

Затем Федуту и Зеньковича доставили в Минск, где были проведены следственные меорприятия. И вот появились кадры видео на которых  задержанные по делу о подготовке военного переворота и покушения на президента Беларуси Александра Лукашенко признают свою вину. По очереди они говорят, что признают свою вину в организации и подготовке заговора.

Белорусский государственный телеканал ОНТ опубликовал видео. В качестве одного из кураторов заговора обвиняемые назвали советника Байдена Майкла Карпентера.

Карпентер - старший директор Центра Дж. Байдена по глобальному взаимодействию при Пенсильванском университете. Был заместителем помощника министра обороны США по России, Украине и Евразии и советником по внешней политике у вице-президента Джо Байдена, а также директором по России в Совете по нац.безопасности. Работает нерезидентом в "Атлантическом Совете", а также в фонде Джеймстауновского Университета. Кадровый сотрудник Госдепа США.

В интернете было много споров по теме. И часто звучало "станиславское": "не верю", "показания выбиты" и "всё туфта". В передаче "Антифейк" показан сюжет по теме

Анатолий Папанов и Клара Румянова знакомы всем любителям советской мультипликации как Волк и Заяц из «Ну, погоди!».

Однако, мало кто знает другие мультфильмы, где они сотрудничали, а их куча.

Такая большая куча, что я выбрал далеко не все, а только самые раскрученные, известные мультфильмы.

О них и расскажу.

Первым мультом, где прозвучали голоса Румяновой и Папанова, была сказка Бориса Степанцева и Евгения Райковского «Только не сейчас» (1962). Для своего времени «Только не сейчас» был революционным, совмещая живого человека и нарисованных персонажей за пару десятилетий до «Кто подставил кролика Роджера?» Румянова говорила за девочку, Папанов за дворника Ивана. Оба были настолько мало кому известны, что их даже не упомянули в титрах. 

Прорыв произошел в 1964, когда вышло аж четыре проекта с голосами Папанова и Румяновой: «Жизнь и страдания Ивана Семенова», «Кто виноват?», «Кто поедет на выставку?» и самый удачный из четырех «Лягушонок ищет папу» Романа Качанова. В «Лягушонке ищет папу» Румянова говорила за Кузнечика, а Папанов за Крокодила.

Еще более круто дела обстояли в следующем году, когда дуэт засветился в трех замечательных мультфильмах: «Приключения точки и запятой» (Румянова – Запятая, Папанов – Клякса), «Рикки-Тикки-Тави» (Румянова – Рикки-Тикки-Тави, Папанов – Наг) и «Чьи в лесу шишки», где Румянова озвучила Лисенка, а Папанов в который уже раз примерил на себя роль Волка (ВОЛК, ВОЛК...). 

Жаль, что не видел я, любитель средневекового фольклора, в детстве сказку «Кузнец-колдун» (1967). Румянова предстала там подмастерьем Жано, а Папанов Гасту Одноглазым. 

Зато вышедший в тот же год «Паровозик из Ромашкова» был частым гостем в телевизоре. Румянова озвучила собственно сам паровозик, а Папанов - репродуктор. 

1968 тоже оказался для наших героев удачным годом. Свет увидели «Козленок, который считал до десяти» (Румянова – козырная роль Козленка, Папанов – капитан Гусь), фееричный «Кот в сапогах» (Румянова – Принцесса, Папанов – Людоед) и прелестный «Самый большой друг» (Румянова говорила за Девочку, Папанов за Крокодила). 

В 1969 появились «В стране невыученных уроков» (Румянова говорила за Запятую и учебник географии, Папанов за землекопов и белого медведя) и, конечно, «Ну, погоди!». 

Как относился Папанов к своему рисованному успеху. Сложно. В определенный момент хулиганистый Волк чуть ли не затмил все, что сделал актер. Папанов признавался:

«Откровенно говоря, может быть, эта любимая мною роль сыграла со мной как с актером злую шутку. В связи с фильмами «Ну, погоди!» я уже не могу позволить себе сниматься в некоторых фильмах. Есть и другая сторона. Актер амортизируется, с этим ничего не поделаешь. Это и явилось причиной того, что меня не утвердили на некоторые роли серьезного плана, на роли положительных героев — Волк преградил мне к ним дорогу. На радио и в кино говорят: «У него голос из «Ну, погоди!»»

Но Папанов все ж таки был завален работой в кинематографе и театре Сатиры, а вот Румянова (НАШ РОДНОЙ ГОЛОС) прочно засела в мультипликации. Редкие ее киноработы не шли ни в какое сравнение с тем, что она делала она в «Союзмультфильме». 

Кстати, начав работать в «Ну, погоди!» Румянова и Папанов столкнулись с тем, что их стали реже объединять в других проектах. 

Но порой объединяли.

В 1970 вышел мульт Ивана Аксенчука «Сказка сказывается», где Румянова побывала Бабой-Ягой, а Папанов Королевичем. 

В 1974 появился звездный для Папанова мультфильм «Мешок яблок», где он продублировал Волка, а Румянову (она озвучила Козу) даже в титрах не указали. 

В 1978 в мультфильме «Подарок для самого слабого» Румянова продублировала Зайца, а Папанов озвучил Льва.

Таковы самые известные мульты бесподобного дуэта.

Какое-то время Папанов и Котеночкин вынашивали идею снять завершающий выпуск «Ну, погоди!», где Волк и Заяц помирились, состарились и теперь конфликт продолжают их дети. У Зайца выросли хулиганы панк, рокер и металлист, а у Волка интеллигентный скрипач. 

После безвременной кончины Папанова замысел заморозили. Котеночкин и наследники еще пару раз возвращались к съемкам «Ну, погоди!», но сие уже было не торт.

В Российской Империи при Николае Втором был взрывной рост и среднего, и высшего образования. Количество и начальных, и средних школ, и высших учебных заведений увеличивалось в разы, так же как и количество учащихся, и государственное финансирование образования. Начальное образование было бесплатным, а в 1908 году оно стало обязательным. «Правило 3-х вёрст» предписывало иметь каждому ученику доступ к школе не далее чем в 3-х верстах от места жительства. Для сравнения: в Российской Империи к 1917году было более 140 тыс. школ, сейчас в РФ школ всех форм и типов – 135 тыс.

До 1917года в России существовало много типов школ: классическая гимназия, реальное училище, кадетский корпус, духовная семинария, коммерческие училища и т.д. Учиться мог практически каждый, кто к этому стремился, при этом «своя» школа была для любых способностей и потребностей. Учащиеся обычных школ ездили учиться заграницу. Один пример: выпускницы гимназии Софьи Фишер (основательница частной женской классической гимназии) без экзаменов принимались в любой немецкий университет.

Профессия учителя была престижной и высокооплачиваемой.

Российская Империя накануне революции была великой научной державой, одной из немногих стран, которая имела выдающихся представителей практически во всех научных областях. "Русский" метод обучения ремёслам стал широко известен в мире после его демонстрации на Всемирной выставке в Вене в 1873 г., где он был удостоен Большой золотой медали. ИМТУ получило общее признание лучшего машиностроительного вуза России и вошло в ряд ведущих политехнических школ мира. Число выпускников-инженеров в Российской Империи превосходило Британию и Германию.

Качество российского технического образования было настолько высоко, что на учёбу и стажировку в Россию ездили из Германии.

Век прогресса вносит свои изменения в характер профессий, делая немасштабируемые профессии масштабируемыми. Например, профессия музыканта в прошлом не была масштабируемой в том смысле, что его заработок был пропорционален количеству его выступлений на публике. Звукозапись кардинально изменила характер этой профессии, приведя к тому, что успешные музыканты стали в состоянии обеспечить себя на всю оставшуюся жизнь, сделав лишь одну запись, а неуспешные даже при ежедневных выступлениях вынуждены считать копейки. Это связано с тем, что зрительское внимание, которое раньше было относительно равномерно распределено между концертирующими музыкантами, теперь сместилось в сторону малой доли успешных. Ведь зачем слушать живое выступление неизвестного музыканта, если можно в любой момент поставить запись известного?

Похожие процессы на наших глазах происходят и с другими профессиями. Немасштабируемой до сих пор была профессия преподавателя. Но удаленные занятия, ставшие возможными благодаря интернету и получившие дополнительный импульс от коронавируса, позволяют учиться у лучшего преподавателя, а не того, который просто работает в твоей школе. Нетрудно предвидеть, что логическим завершением этого прогресса в образовательной индустрии станет нечто подобное тому, что мы давно имеем в индустрии музыкальной. Весь мир будет учиться у нескольких звезд от образования, а остальные учителя либо переквалифицируются в обслуживающий персонал, либо оставят профессию.

Как среднестатистическому россиянину с весьма ограниченным доходом (это не оскорбление, это констатация факта) всучить среднестатистические продукты, вломив на них совершенно не среднестатистическую цену?

Если открыть «продуктовый бутик» можно прогореть. Потому как для более чем обеспеченных продукты нужны иные, а обычный человек в «продуктовый бутик» может не пойти. Потому как будет чувствовать там себя со своими доходами не очень хорошо.

Но выход есть. Надо устроить ярмарку! Выездную, или выходного дня — как там их сейчас называют?

У нас же на подкорке записано почему-то — ярмарка — это хорошо, ярмарка — это дешево, а еще — качественно. Наверное, из-за читаных в детстве рассказов о ярмарках, на которые окрестный люд вез все сделанное своими руками…

Уже не первый раз напишу — не понимаю безумной популярности этих торговых точек. Они и у нас в Москве, и по всей России устраиваются.

Причем, какая реклама идет — фермерские (опционально — белорусские или еще какие региональные) продукты. Экологически чистые, по старинным рецептам, бла-бла-бла… А в конце этого бла-бла-бла ценник, который явно превышает тот, что на аналогичном товаре в ближайшем магазине сетевом навешан.

И ведь берут!

Берут люди вот эти продукты с явно завышенными ценами, продолжая ныть, как тяжко живут, как трудно деньги в нынешнее время зарабатываются

Берут так, что очереди стоят.

Я как-то спросил — почему? Зачем? Так собеседник мой большие глаза сделал, ответил — на ярмарке все свежайшее, да и качественное, не то, что во всех этих «нищемаркетах». Так и сказал — нищемаркетах.

Ей богу, смешно стало.

Ведь ассортимент этих ярмарок мало чем отличается от ассортимента магазинов, а «источники» продуктов — практически одни и те же.

Вот взять, к примеру, яблоки, которые глянцево поблескивают, выложенные красивой горкой. Есть ли в России и окрестностях место, в котором в апреле месяце уже созрели яблоки? я лично о таком чуде не знаю. И яблочки — что в магазине, что на ярмарке — привозные, выходит. Это вывод, который сам напрашивается. Логика его подсказывает.

Но нет, в магазине яблоки за сто рублей — гадость, на ярмарке за двести точно такие же — свежак экологически чистый.

С помидорами-огурцами та же история. Да и со всеми овощами.

Не только с овощами. С морепродуктами и рыбой. Откуда на ярмарке в городе за тысячи километров от моря будет свежая морская рыба и морепродукты? Да от того же самого оптовика, который поставляет все это в магазины.

И мясо, и колбасы, и мясные деликатесы — все оттуда же.

Причем еще неизвестно, как все это хранилось и перевозилось до того, как попало на красивый ярмарочный прилавок.

Довелось как-то побывать на ярмарке с гордым названием «Белорусские продукты» в маленьком провинциальном городке. Обосновалась практически под открытым небом, провода от холодильных прилавков уходили в близлежащие здания, над ярмаркой колыхалась растяжка, изображавшая нечто среднее между белорусским флагом и белорусским же орнаментом.

Ассортимент — копченая рыба, мясные деликатесы, халва, красная икра в банках, морские же гады консервированные, охлажденный, прости господи, осьминог — наверное, прямиком из белорусских болот доставленный.

По раннему времени покупателей не было, и продавщица из «мясного» отдела меланхолично протирала колбасы и деликатесы тряпочками — сначала — смоченными в воде, потом — в масле. Причем редких зрителей совсем не стеснялась

Опустим, что все это было явно не белорусского происхождения, непонятного качества, непонятной степени сохранности, так еще и по ценам выше магазинных.

Через пару часов там уже была толпа. Покупали.

Белорусское ведь, хорошее, свежайшее — ярмарка приехала.

ЗЫ. Скажите честно. покупаетесь на такие вот…маркетинговые уловки?

Глава британской внешней разведки Ричард Мур назвал Россию «объективно ослабевающей» державой, однако представляющей одну из наиболее насущных проблем. Он заявил об этом в интервью The Sunday Times.

«Россия — объективно ослабевающая в экономическом и демографическом плане держава. Она переживает чрезвычайно сложный период», — сказал он.

Роскомнадзор потребовал от компании Facebook, которой принадлежит социальная сеть Instagram, снять ограничения на посты с гимном России. Об этом сообщается на сайте службы.

«Гимн, как и иные государственные символы, не является объектом авторских прав. Блокировка материалов, содержащих фрагменты государственного гимна Российской Федерации, недопустима», — напомнили в ведомстве.

В Роскомнадзоре подчеркнули, что в любой стране мира публичная демонстрация гражданами государственных символов является выражением уважительного отношения к стране. «Систематические и целенаправленные попытки западных соцсетей блокировки контента, содержащего государственные символы России, оскорбляют граждан Российской Федерации», — пояснили там, призвав уважительно относиться к российской символике.

Ранее Instagram удалил видео, на котором анапский муниципальный депутат Амазасб Эйриян поет российский гимн, из-за нарушения авторских прав. Эйриян подпевал гимну, услышав его по радио, и записывал себя в сторис. Депутат попытался обжаловать блокировку, но не смог разобраться, так как все было написано на английском.

Авторские права на использование российского гимна в Instagram принадлежат создателям немецкого сериала Alles was zählt. Ранее авторские права на гимн России принадлежали американской компании Broadcast Music, Inc., но Роскомнадзор успешно оспорил это, напомнив, что государственные символы не являются объектами авторского права.

В эфире ежедневный пост о том, что вы писали!

В комментариях к этому посту оставляйте ссылки на записи, которые успели написать по весеннему чеклисту!

Пожалуйста, в комментарии пишите, какое задание из чеклиста вы выполняли!

Лея рассказала, что вечером в больнице была пьянка. Она не видела, как люди выпивали, но творился какой-то беспредел — пациенты из мужского отделения ходили по женскому.

«Кричали, смеялись, видно было, что весело там всем. Но вот как раз, когда на видео первом я сняла, что к нам ввалилась медсестра нетрезвая. Она начала нам говорить: „Девочки, давайте уже спать потихонечку ложиться“, — все в этом духе. Я сняла это на видео, выложила в Instagram. Потом вышла в коридор и разговорилась с бабушкой из соседней палаты, что ей сегодня тоже не делали инъекции вечерние, как и соседкам по палате», — сказала девушка.

Когда они говорили с бабушкой, вышла медсестра в коридор. Лея отметила, что сотрудница больницы покачивалась, у нее заплетался язык и она явно была пьяна, потому что до этого днем видела ее абсолютно трезвой и нормальной.

«Пьяных людей, мне кажется, видно издалека. Но потом началось самое ужасное. Это было около 00:00. Я услышала крики, вопли из палаты, которая в конце коридора. Испугалась выходить. Из палаты доносились крики бабушки, маты-перематы медсестер. Они очень сильно оскорбляли бабушку, она кричала. Я слышала шлепки, хлопки, может, они ее били, но я не уверена. <…> Они ее оскорбляли, сказали: „Мы тебя сейчас в морг отвезем“», — сообщила Лея.

После этого бабушку прямо на кровати вывезли в коридор и там продолжили оскорблять. Ее накрыли с головой простыней и оставили в коридоре на всю ночь, и она продолжала стонать. «В 05:30 я проснулась, выглянула в коридор, она еще была там», — сказала девушка.

Телеканал «360»

Огромное и несомненно ожидаемое событие как в мире кинематографа, так и для любителей изучать красивые наряды звёзд с красных дорожек: этой ночью прошла церемония вручения кинопремии «Оскар». В этом году мероприятие преподнесло сразу несколько сюрпризов. Во-первых, было сокращено время – «Оскар» продлился всего три часа. Во-вторых, произошло невиданное: впервые в истории премии она проходила не только в Лос-Анджелесе, но и в Лондоне, и в Париже!

Что касается победителей церемонии, то здесь были свои сюрпризы наряду с вполне ожидаемыми победами. 

Лучшим фильмом была объявлена (ожидаемо) «Земля кочевников» у которой уже есть «Золотой лев», BAFTA, «Золотой глобус» и другие награды, а лучшим режиссёром стала Хлоя Чжао. Лучшим актёром был признан Энтони Хопкинс за роль в картине «Отец», где он сыграл страдающего деменцией пожилого человека. Лучшей актрисой стала Фрэнсис МакДорманд за «Землю кочевников». Обойдя Кэри Маллиган и Ванессу Кирби. А вот лучшей актрисой второго плана впервые стала кореянка Юн Ё-джон. Лучший актёр второго плана - Дэниэл Калуя. «Девушка, подающая надежды» - картина о преступлении и наказании - их всё-таки оправдала, забрав приз за лучший оригинальный сценарий. 

А теперь предлагаю перейти к нарядам. К сожалению, эффектных выходов в этом году было совсем немного: большинство звёзд предпочли весьма сдержанные и даже скучные наряды, а некоторые словно шли не на церемонию «Оскар», а на совсем другие мероприятия. Впрочем, обо всём по порядку.

Номинантка на «Оскар» в этом году за картину «Девушка, подающая надежды» Кэри Маллиган, хотя и не забрала статуэтку, но покорила модных критиков роскошным золотым нарядом от Valentino.

Ещё одна номинированная на премию красотка Аманда Сайфред выбрала беспроигрышный красный от Armani Prive. Последнее время её карьера набирает обороты, и хочется надеяться, что мы ещё не раз увидим её на вручении этой кинопремии. 

Юная, но уже прочно закрепившаяся на голливудском небосклоне звёздочка Зендая появилась в ярком и одновременном романтичном образе от Valentino.

«Хищная птичка» Марго Робби не изменяет себе – Chanel. Кстати, актриса является лицом этого модного дома.

Ванесса Кирби, чья карьера взлетела на новую высоту благодаря «Осколкам женщины», выбрала нежный образ от Gucci и прогадала: наряд сделал её болезненно-бледной, практически «помершей паночкой».

Риз Уизерспун в асимметричном платье от Christian Dior.

Холли Берри предпочла платье-бюстье от Dolce&Gabbana. Не самый удачный выход актрисы – в некоторых местах складки кожи «выкипали» из корсажа, к тому же глубокое декольте открыло нам все растяжки на груди звезды. 

Айла Фишер и Саша Барон Коэн.

Лора Дерн в платье от Oscar de la Renta. Перья делают классическое сочетание чёрного и белого более торжественным и интересным. Отличный выбор для красной дорожки «Оскара».

Оливия Колман в куда более сдержанном платье от Dior.

Гленн Клоуз.

Несколько экстравагантная H.E.R. в наряде от Dundas.

Селеста Уэйт в Gucci.

Тиара Томас.

Реджина Кинг в Louis Vuitton.

Андра Дэй, видимо перепутала мероприятия и вместо церемонии «Оскар» оделась на дискотеку. 

Та же история с Марией Бакаловой, которая явно собиралась на свадьбу, а попала на красную дорожку.

Паулина Поризкова

Лаура Паузини в Valentino.

Дайан Уоррен также в Valentino.

Гари Олдман

Риз Ахмед

На этом всё, спасибо за внимание! Искренне ваша, Julia Klay!)

https://t.me/lenamiro/8676

Маргарет Митчелл, автор знаменитого романа «Унесенные ветром», с детства восхищалась писателем-расистом и надевала форму ку-клукс-клана для постановки по фильму «Рождение нации». Жизнь писательницы была противоречивой: в своей книге она романтизировала рабовладельческий Юг, но в то же время не считала себя расистской и боролась против сегрегации чернокожих.

Ее фаворитом был «профессиональный расист»

Маргарет Митчелл родилась и всю жизнь прожила в штате Джорджия, который ее книга позже прославила на весь мир. Дочь юриста и суфражистки, Митчелл с детства много читала — среди ее любимых авторов были Шекспир (девочка участвовала в самодеятельных спектаклях по его пьесам, обычно играя мужские роли) и Вальтер Скотт. Еще одним ее фаворитом был скандальный писатель Томас Диксон-младший, которого сейчас принято называть «профессиональным расистом»: Диксон писал книги, всячески романтизирующие Юг и ку-клукс-клан, а также активно выступал против отмены рабства и социального равенства.

По книге Диксона был снят легендарный своими техническими достижениями фильм 1916 года «Рождение нации», где ку-клукс-клан изображался как героическая организация, а чернокожие люди — как умственно неполноценные и сексуально агрессивные. Посмотрев фильм, юная Митчелл осталась под таким впечатлением, что поставила с друзьями спектакль по мотивам сценария и сшила себе ку-клукс-клановскую робу в качестве костюма. Она надевала его вместе с мальчишеским париком для исполнения мужских ролей.

Это не единственный пример того, как противоречивая история Америки повлияла на будущую писательницу. Ее дед воевал на Гражданской войне 1861–1865 годов на стороне конфедератов, и Маргарет с детства слышала истории о героическом прошлом своих предков, причем о поражении Юга взрослые ей долго не говорили. В пять лет девочка стала свидетельницей бунта и резни в Атланте, когда из-за непроверенных сообщений прессы о нападениях чернокожих мужчин на белых женщин начались протесты белого населения, в результате которых было убито, по разным данным, от 25 до 100 чернокожих жителей города.

Называла себя «безрассудной ветреницей»

Мать Митчелл Мэй Белл Стивенс настояла на том, что после школы дочь должна получить образование в колледже, что было по тем временам необычно — еще сохранялся стереотип о том, что учеба портит женщин. Тем не менее планы девушки выучиться на психиатра не сбылись: ее мать скоропостижно скончалась от испанки, и, вернувшись домой, Митчелл была вынуждена взять на себя управление домашним хозяйством.

Еще во время Первой мировой войны Митчелл обручилась с юношей по имени Клиффорд Уэст Генри, который вскоре героически погиб во время военных действий во Франции. Близкие Митчелл утверждали, что именно он был ее единственной любовью, хотя девушка сама называла себя «безрассудной ветреницей» и в начале 1920-х встречалась одновременно с двумя мужчинами: Редом Апшоу и Джоном Маршем. Апшоу стал ее первым мужем, но брак этот оказался неудачным — Апшоу был жестоким алкоголиком, избивал жену и терроризировал ее. Он согласился на развод, только когда Джон Марш (бывший, кстати, свидетелем на их свадьбе) дал ему крупную финансовую ссуду. За Марша, литературного редактора, Митчелл и вышла во второй раз — их брак продлился до самой ее смерти в 1949 году.

Муж предложил ей написать что-нибудь свое

Еще во время брака с Апшоу Митчелл, чтобы иметь возможность прокормить себя, начала заниматься журналистикой — хотя у нее не было опыта, ее приняли корреспонденткой в The Atlanta Journal, где она проработала несколько лет. Позже Митчелл сильно травмировала ногу, и это подорвало ее дух, поскольку больше не давало ей вести активную социальную жизнь. Как утверждают биографы, ее муж, уставший бесконечно ее развлекать в домашних условиях и носить ей новые книги, как-то в сердцах предложил ей написать что-нибудь свое — так началась работа над рукописью «Унесенных ветром».

Редактор издательства McMillan, которому о существовании рукописи рассказала подруга Митчелл, быстро понял, что в его руках потенциальный бестселлер, и дал писательнице полгода на завершение работы над произведением. Она редактировала текст вместе с мужем, вычитывая его на предмет исторической достоверности. Тогда же они решили поменять имя главной героини — если бы не это, сегодня миллионы читателей восхищались бы не Скарлетт, а Пэнси О’Харой. Было подобрано и новое название: изначально Митчелл предполагала использовать финальную строку романа, «Завтра будет новый день», но окончательное заглавие было вдохновлено, по разным версиям, стихотворением поэта-декадента Эрнеста Доусона или романом Джеймса Джойса «Улисс», где также фигурирует словосочетание «унесенные ветром».

Первый тираж «Унесенных ветром» составил 5 тысяч экземпляров, но между выходом книги в 1936 году и премьерой фильма по ней в 1939-м было раскуплено 7 миллионов экземпляров — и, разумеется, после сенсационного успеха экранизации продажи романа подскочили вновь. Фильм завоевал 10 премий «Оскар», включая статуэтки в категориях «Лучший фильм», «Лучший режиссер», «Лучший адаптированный сценарий», «Лучшая женская роль» и «Лучшая женская роль второго плана». Это был рекорд по числу номинаций и завоеванных премий.

После публикации романа, во время Второй мировой войны, Митчелл была волонтеркой Красного Креста и вместо новых книг была занята написанием писем солдатам. В 1949 году Митчелл пошла с мужем в кино на «Кентерберийскую историю» (современную вольную адаптацию книги Джеффри Чосера), но до кинотеатра она не дошла — ее сбил пьяный водитель на пешеходном переходе. Писательница умерла пять дней спустя, не приходя в сознание.

Параллели между жизнью Митчелл и событиями романа

«Унесенные ветром» по популярности в США до сих пор уступают только Библии. Историю молодой южанки Скарлетт О’Хары, вынужденной заново отстраивать свою жизнь после поражения Юга в гражданской войне, критики сравнивали с «Ярмаркой тщеславия» Теккерея и «Войной и миром» Толстого, в то время как сама Митчелл утверждала, что ее вдохновляли романы Диккенса. Читателям нетрудно будет заметить многочисленные параллели между жизнью Митчелл и событиями романа: здесь и гибель близких на войне, и работа санитаркой, и травма от потери матери с необходимостью повзрослеть раньше времени. Независимость и упрямство Скарлетт — во многом черты бабушки Митчелл, эксцентричной богачки Энни Стивенс, а ее презрение к гендерным нормам — влияние феминистских взглядов матери. А любимый многими поколениями читательниц Ретт Батлер (как представляется, в основном благодаря обаянию Кларка Гейбла и сглаженным экранизацией острым углам) — Ред Апшоу, тот самый первый муж писательницы, привлекательный, но абьюзивный, не чурающийся проблем с законом.

Одним из главных достижений Митчелл можно считать образ Скарлетт. Это неприятная героиня сродни теккереевской Бекки Шарп — а говоря честно, живая и несовершенная девушка, которую пережитое сделало сильнее, но не лучше. Роман как бы расщепляет классический для американской культуры образ южной красавицы на Скарлетт (своенравную, эгоистичную, сексуальную) и ее соперницу, а впоследствии чуть ли не единственную союзницу Мелани Уилкс (скромную, рассудительную, с безупречной репутацией). Та же двойственность присуща и образу идеального мужчины-южанина: с одной стороны, есть слабый, женственный и романтичный Эшли Уилкс, с другой — опасный и скандальный Ретт Батлер.

Ни один из этих персонажей не проходит тест на выживание в новом послевоенном мире, и привязанность Скарлетт к обоим (особенно ее слепое увлечение Эшли) символизирует ее нежелание и невозможность отпускать прошлое. И хотя в публичном восприятии «Унесенные ветром» — это в первую очередь романтическая история о любовном многоугольнике (у которой, кстати, нет счастливого финала), в тексте обсуждаются намного более сложные темы: война и посттравматический синдром, этнические предрассудки, сложности гендерных ролей и отношений, домашнее насилие.

Еще в конце 1930-х современники критиковали Митчелл

Во многом «Унесенные ветром» мифологизируют и идеализируют американский Юг. Очевидно, что отчасти эта тема проговаривается в самом тексте — большая его часть фокусируется на коллективной травме, переживании потерянного навсегда и поэтому идеализированного прошлого. Трудно спорить с тем, что Митчелл удается психологически тонко описать условные стадии принятия потери старого мира — кто-то из ее героев так и остается на стадии отрицания, кого-то поглощают апатия и депрессия. Кроме того, этот старый мир во многом ассоциируется с красотой, элегантностью и роскошью: одни из самых памятных сцен в первых частях романа — это балы, несомненно, контрастирующие с нищетой и упадком в его последующих частях.

При этом трудно отрицать и то, что идеализация Юга осознанно или неосознанно приводит к идеализации существовавшего положения дел — комфортный быт и роскошь южан были возможны в первую очередь благодаря труду рабов. Однако дискуссия о расизме в «Унесенных ветром» совсем не продукт современной культуры отмены. Еще в конце 1930-х современники критиковали Митчелл за некорректные описания чернокожих героев, а премьера фильма в некоторых городах сопровождалась протестами афроамериканцев. Хотя к тому моменту рабство было отменено, во многих американских штатах еще действовали и процветали законы о сегрегации, из-за чего, например, исполнительница роли Мамушки Хэтти МакДэниел не могла посетить премьеру фильма в Атланте — не помогло даже личное вмешательство продюсера, легендарного Дэвида Селзника. Сама Митчелл не соглашалась с критикой и говорила в одном из писем, что она не испытывает к чернокожим ничего, кроме теплоты и уважения. В другом письме она заявляла, что вместе с мужем боролась против сегрегации в школах и помогала чернокожему населению финансово, в том числе с судебными издержками и штрафами, даже когда у нее самой были проблемы с деньгами.

О судьбе домашней прислуги в «Унесенных ветром» и ссылки на аудиокниги — в продолжении материала в Bookmate Journal

Наше новое медиа Bookmate Review — раз в неделю, только в вашей почте

Мой тесть вырос в оккупации. Брянская область, где он родился, была занята нацистами и их союзниками. Когда мы встречаемся на каких-нибудь семейных посиделках, он всегда рассказывает о своём детстве. На последний Новый Год особенно разговорился, и поведал о разнице в оккупантах. Оказалось, среди тех, кто явился хозяйничать на Брянщине, имелось три категории. Категории в стиле грабежа местного мирного населения.

Самыми мирными и вежливыми были итальянцы. Они, заходя в избу, всегда здоровались и вежливо просили еды и молока, никогда в жизни не пытаясь что-то отобрать или нагрубить. Далее шли, как ни странно, немцы, которые вели себя понаглее, пристально осматривая избу и требуя отдать им то, что понравилось. Однако, если немцы видели, что отдавать-то собственно и нечего, уходили, махнув рукой и оставив несчастных крестьян в покое. Самое грубое и беспардонное поведение было у румын и венгров — эти открывали дверь в избу ногами, орали, брали всё, что захочется, ели и пили всё, что увидится, и что не могли унести  с собой — частенько ломали. Однако, вне зависимости от стиля поведения, все они воспринимались простым брянским мужиком как захватчики и оккупанты. Без различий на национальности.

Та война не зря называлась Мировой — её можно было бы назвать даже всемирной. Воевали все со всеми, объединяясь периодически в коалиции. И неправильно было бы говорить, что победил в ней один лишь Советский Союз с Красной Армией — свой вклад в победу внесли и британские войска, и французское подполье, и китайское сопротивление, и американская армия, и ещё много кто. Сейчас речь не об определяющей роли — речь о факте задействованности и общих, огромных для всего человечества потерях.

Кинематограф не мог стоять в стороне, создав и продолжая создавать на тему Второй Мировой огромное число фильмов. Безусловно, почти все фильмы о той войне предполагают много персонажей. Главных, второстепенных, эпизодических – но много. Но так, чтобы героев в картине было не просто много, а чтобы и играли их всех знаменитые актёры – такое встретишь нечасто. Поэтому сегодня в качестве кинотрапезы в рамках хэшмоба ЖЖ #образывойны предлагаю небольшой сет из нескольких картин, от обилия звёзд в которых просто рябит в глазах. В меню – прелюдия к Сталинградской битве, высадка союзников в Нормандии, снятие оккупации Парижа, Голландская операция и на десерт – немного тихоокеанской экзотики из битвы за Гуадалканал.

«Они сражались за Родину» для отечественного кино, наверное, квинтэссенция размышлений о войне. Снятый Сергеем Бондарчуком и Владимиром Досталем на натуре, в Волгоградской области, фильм имел оглушительный успех в прокате. Он стал последней работой Василия Шукшина в кино (актёр умер прямо на съёмках) и первой в СССР картиной подобного размаха в актёрском плане. Такого у нас о Великой Отечественной ещё не снимали – здесь вам и уже упомянутый Василий Шукшин, и Вячеслав Тихонов, и Нонна Мордюкова, и Георгий Бурков, и Юрий Никулин, и Николай Губенко, и Иван Лапиков, и Ирина Скобцева, и Иннокентий Смоктуновский, и Андрей Ростоцкий, и Евгений Самойлов, и Лидия Федосеева-Шукшина, и Пётр Меркурьев, и Алексей Ванин, и Татьяна Божок, и Ангелина Степанова, и сам режиссёр Сергей Бондарчук. Причём великолепные актёры здесь и в главных, и в эпизодических ролях, многие сами прошли через фронт, так что играть было несложно – достаточно лишь вспомнить те жуткие годы. Абсолютно честное настоящее военное кино.

«Самый длинный день» - первая столь масштабная экранизация о высадке союзников в Нормандии в 1944 году. Здесь мы смотрим на события с трёх разных ракурсов – с англо-американского, с немецкого и с французского. Поэтому фильм снимало сразу четыре режиссёра – американские сцены делал Эндрю Мортон, немецкие – Бернхард Викки и Герд Освальд, французские и британские – Кен Эннакин. Снимали даже на разных языках, поскольку все актёры, задействованные в картине, говорят на своих родных языках и исполняют соответствующие роли – французы играют французов, немцы – немцев, а американцы – американцев. Здесь наш взор радуют Генри Фонда, Роберт Митчум, Джон Уэйн, Пол Анка, Мел Феррер, Род Стайгер, Стюарт Уитмэн, Родди Макдауэлл, Ричард Бёртон, Шон Коннери, Бурвиль, Кристиан Маркан, Арлетти, Герт Фрёбе и Курд Юргенс. Причём, как и в «Они сражались за Родину», многие появляются лишь в эпизодах. Например, Коннери играет простого рядового и на экране присутствует лишь пару минут. Фильм оказался настолько помпезным и пафосным (американцы ведь именно так и любят), что породил эпигона, пародийную комедию, снятую в Италии в том же 1962 году как европейский ответ на американский пафос и получившую название-антипода – «Самый короткий день». Правда, действие здесь происходит во время другой мировой войны, Первой.

Здесь мы видим уже весь цвет франко-итальянского кино – Вирну Лизи, Анни Жирардо, Уго Тоньяцци, Тото, Джино Черви, Ренато Сальватори, Паоло Стоппа, Анук Эме, Франко Читти, Витторио Гассмана, Антонеллу Луальди, Массимо Джиротти, Альдо Джуффре, Симону Синьоре, Теренса Хилла и даже молодого Бельмондо в крошечном эпизоде. Закрался в картину и британский актёр Дэвид Найвен, что ничуть фильму не повредило.

Следующим в списке у нас «Горит ли Париж?» - совместная франко-американская картина. Фильм поистине интернационален, поскольку не только его актёрский, но и технический состав демонстрирует великолепное сотрудничество. Достаточно назвать Френсиса Форда Копполу и Гора Видала в качестве сценаристов, Мориса Жарра в качестве композитора и Рене Клемана (прожившему в Америке на тот момент уже достаточно долго) в качестве режиссёра. Кино о приказе Гитлера взорвать Париж при попытке его освобождения силами союзников. Здесь тоже все роли распределены по странам – американцы играют американцев, французы – французов, а немцы – немцев. Единственный, кто играет шведа – это великий Орсон Уэллс. А дальше просто праздник для киномана! Французы – Ален Делон, Жан-Поль Бельмондо, Ив Монтан, Жан-Луи Трентиньян, Шарль Буайе, Лесли Карон, Мишель Пикколи, Симона Синьоре, Жан-Пьер Кассель, Брюно Кремер, Пьер Дюкс, Клод Риш, Пьер Ванек, Патрик Девэр; американцы – Керк Дуглас, Энтони Перкинс, Гленн Форд, Роберт Стэк. Из немцев примечателен лишь Герт Фрёбе, исполнивший роль нацистского коменданта Парижа генерала фон Хольтица. Примечательно, что он играл и в «Самом длинном дне», но там его герой – простой карикатурный немецкий солдат. Фильм очень масштабный и интересный – истории героев как бы перетекают друг в друга, создавая одну общую нить повествования.

Из Парижа перемещаемся на север, в Нидерланды. Если все предыдущие фильмы были об успехах противостоящих нацистам сил, то следующий – полная им противоположность. «Мост слишком далеко» о провале союзниками наступления под Арнемом в рамках Голландской операции. Удивительно, как кинематограф смотрит правде в глаза, признавая, что были в военной истории победителей и катастрофические неудачи. Фильм невероятно жёсткий и бескомпромиссный, здесь одни мужчины на экране. Единственная женщина – любимая актриса Бергмана Лив Ульман, играющая голландскую медсестру в лазарете. Одна из самых впечатляющих работ в кино Максимилиана Шелла, исполняющего роль обергруппенфюрера СС Вильгельма Биттриха. Все остальные – великолепные британские и американские актёры, играющие, соответственно, британских и американских военных: Дирк Богард, Майкл Кейн, Эдвард Фокс, Энтони Хопкинс, Алан Армстронг, Дэнхольм Эллиотт, Роберт Рэдфорд, Джеймс Каан, Джин Хэкман, Райан О’Нил, Эллиотт Гулд. Великолепен Лоуренс Оливье в небольшой роли голландского врача. Как всегда, колоритен Харди Крюгер в роли бригаденфюрера СС Хармеля. А главное украшение картины – британский генерал-майор Уркварт в исполнении Шона Коннери. Здесь у него уже не эпизод, а практически главная роль. Хотя главных героев в этом фильме нет…

Наконец, тихоокеанский театр войны. Битва за Гуадалканал – это нечто вроде Сталинграда, только для японцев и американцев. Происходившая более полугода военная операция в районе Британских Соломоновых островов в 1942-43 годах лишила наступавшую до того дня Японию стратегической инициативы, положив начало её разгрому. После завершения битвы США перешли в наступление. «Тонкая красная линия» - как раз об этом. И, хотя все герои и события в фильме вымышлены, происходят они как раз во время проведения этой операции. Теренс Малик, снявший картину, один из самых необычных режиссёров современности. Прогремев по всем кинофестивалям мира со своими «Пустошами» и «Днями жатвы» в 70-х, он на двадцать лет вообще исчез из киномира, вернувшись в большое кино в 1998 году с «Тонкой красной линией». Голливудские знаменитости, узнав о возвращении Малика, передрались за право сниматься в этом фильме, многие даже готовы были работать бесплатно, лишь бы у него. В итоге ни Аль Пачино, ни Брюс Виллис, ни Брэд Питт в фильм не попали. Мики Рурк попал, но его потом полностью вырезали. А среди счастливчиков, оставшихся в картине – Шон Пенн, Ник Нолти, Джон Траволта, Джордж Клуни, Вуди Харрельсон, Эдриан Броуди, Джеймс Кэвизел, Джон Сэвидж, Джаред Лето, Бен Чаплин, Джон Кьюсак, Джон Си Райли и Элиас Котеас. Фильм простой и бесхитростный, и в этом его главное достоинство – пафос в рассказах о войне ни к чему, ведь идущий на смерть солдат знает, зачем он это делает.

Собрать в одном фильме более десятка знаменитых высококлассных актёров – непростая задача. Собрать их для воплощения на экране такой неоднозначной темы, как война – задача вдвойне ответственная. Но нет ничего невозможного, и, как видим, это периодически удавалось режиссёрам и продюсерам, превращая многофигурное военное кино в отдельный, в чём-то уникальный жанр. Жанр, который ещё раз напоминает — у войны нет национальности, если есть общий враг — значит, и победа над ним должна быть общей.

На днях заслуженная артистка России Елена Проклова дала скандальное интервью в передаче «Секрет на миллион», где в красках рассказала о сексуальных домогательствах в свой адрес со стороны взрослых мужчин, которым подверглась на съемках своих ранних «детских» картин:

Первое упоминание о насилии женщина датирует возрастом 12 лет!!!

12 лет, народ, вы только вдумайтесь!!!

Да, я в курсе и даже сама как-то писала, что например в той же средневековой Европе браки между малолетними девочками и взрослыми мужчинами не то что не были редкостью, а напротив считались абсолютно нормальными.

Главным условием было наличие регул (месячных), и не важно сколько новобрачной при этом лет. Ведь организм у всех разный! Кто-то начинает кровоточить в 10/11, а кто-то расцветает годам к 14, а то и к 15.

По рассказу Прокловой, в 12 у нее начала расти грудь. Предположу — значит уже могли быть и месячные.

Можно ли считать педофилом взрослого мужика, который зажимал 12-летнюю девочку в темном коридоре и забирался ей под кофту, чтобы полапать, при условии что ее организм уже начал свою перестройку?

Ваше мнение, народ?

Имя человека, который позволял себе подобные вольности, Проклова называть отказалась. По обрывочным сведениям из ее исповеди телезрители вычислили фильм, о котором шла речь: это «Снежная королева» 1966 года. 

Елена Проклова родилась 2 сентября 1953 года, съемки «Снежной королевы» начались в начале 1966г., когда юной актрисе было как раз 12 лет. Кроме того женщина упомянула и геолокацию, а именно Карпаты. Некоторые эпизоды «Королевы» действительно снимались именно там.

После выхода скандального интервью многие упрекнули Проклову во лжи. Мол, в 12 лет она снималась в своем самом первом фильме «Звонят, откройте дверь», где вторым режиссером был ее родной дед. А значит, никаких домогательств к ней быть не могло по определению! Но речь шла не об этой картине, а об экранизации знаменитой детской сказки, где режиссеров было как раз двое — мужчина и женщина!

Н. Русланова значится как режиссер. В то время как Геннадий Казанский проходит в титрах режиссером-постановщиком.

Среди ассистентов режиссера, одного из которых по идее Проклова могла бы назвать как «второй режиссер», также указаны только женские имена. А это значит что?

Правильно — в темных коридорах ее зажимал ... Геннадий Казанский!!!

Больше некому! Сама Проклова откровенно дает наводку именно на него, но общественность смутила формулировка «второй режиссер»:

Мы снимали где-то в Карпатах, у нас была гостиница с длинными плохо освещенными коридорами, иногда вообще неосвещенными. Я жила в одном конце коридора, а главный режиссер – в другом. Каждый раз у нас были репетиции съемок следующего дня. И каждый раз после репетиций меня подстерегал в коридоре взрослый мужчина, который меня зажимал к стене, в какой-нибудь дверной проем, забирался ко мне под мои кофты. А у меня тогда только начинала расти грудь, это было больно, а он меня там щипал. Он пытался забраться ко мне в нижнее белье… Кому я могла рассказать об этом, Лера?! Я просила кого-то проводить меня, но все были заняты…  (полагаю, все понимали что происходит, но никто не хотел ссориться с Казанским). Это был второй режиссер этой картины. Как сейчас помню его голубые наглые глаза. Ему доставляло удовольствие, когда я кричала, что мне больно, просто немела от страха. Я не знала, как с этим бороться. Мне было больно, стыдно, противно… Я даже не знаю, как бы я могла об этом тогда рассказать маме. Тем более что мама жила в Москве, а я была на съемках в другом городе.

И что вам после этих слов непонятно, народ? Какие еще доки нужны? Полагаете, что номера главного режиссера и юной актрисы оказались на одном этаже по чистой случайности?

А второй он потому, что их всего было двое на картине, первая — Русланова!


Ну как? Дошло наконец?


Лана, с одним насильником разобрались. Едем дальше.


В 15 лет Елена Проклова знакомится со своим кумиром — знаменитым актером, в которого была влюблена заочно, а тут они снимаются на одной съемочной площадке! Так стоит ли удивляться, что юную актрису захлестнули эмоции?

Вот как она сама описывает этот трогательный момент:

Это были не единственные сексуальные домогательства. Мне было 15 лет, и я снималась в другой картине, ко мне воспылал чувствами известный актер. Я с ним познакомилась на съемках этой картины. Я была влюблена в него, это был мой кумир. Мне льстило его внимание.

Речь идет о фильме «Гори, гори, моя звезда», где с Прокловой снимались два знаменитых актера — Олег Табаков и Олег Ефремов. Причем по свидетельствам очевидцев, улетели оба.

Что касается Ефремова ... да, он был жутким бабником, но в сексуальных предпочтениях именно по малолеткам вроде как уличен не был.

А вот Табаков ... за ним еще при жизни тянулся грязный шлейф из сплетен как за большим любителем Лолит.

Судите сами: его последняя жена, актриса Марина Зудина, была не намного старше Прокловой, когда возрастной женатый киномэтр проявил к ней свой постельный интерес. Их мучительная, порочная связь длилась долгие годы, прежде чем Табаков ушел из семьи и женился на ней. 

И то сделал это только под сильнейшим нажимом отчаявшейся женщины, угрожавшей покончить с собой, если он не разведется.  

Друзья! К Марине Зудиной можно относиться по-разному, но я бы ее не судила. Молодая девушка сделала от Табакова несколько абортов, он не отпускал ее от себя, клялся в любви и обещал развестись. 

Она попала под его гипнотическое влияние точно также, как в свое время и Проклова.

Юной романтичной девчонке запудрить мозги легче легкого! Чем он с успехом и занимался, только с его стороны это не любовь ни разу — тут актриса права на все 100.

В одном из интервью некая Елена Антоненко 👇

вскользь упомянула один эпизод, произошедший с ней в пору, когда она только осваивалась в актерской профессии:

Я не умела заводить связи и заранее не показалась ни в один московский театр. Считая Табакова своим наставником в театральном искусстве, я его вызвонила и попросила о встрече, которая и состоялась в его кабинете. Там он, обсуждая, в какой театр я могла бы подойти, в завершение вдруг сказал: «Лена, я ничего делать не буду, просто покажи мне свою сисечку маленькую» Это было как удар ножом. Я ушла как оглушенная... Мне было так больно, и не один год... Помог Геннадий Иванович Юденич, который взял меня в Театр пластической драмы.

До этого Олег Павлович регулярно приходил на все экзамены Антоненко в ГИТИСе, якобы для поддержки, и ждал, когда она к нему подойдет. Но та так и не подошла! Видимо, положил глаз на юную студентку как на очередной сексуальный объект, но действовал очень осторожно. И только когда она сама к нему обратилась, осмелел и пошел вабанк.

Понятна его тактика? Он никогда никого не насиловал в прямом смысле слова. Но если малолетка была в него влюблена, тут уж он пускался с ней во все тяжкие! Вроде как все «по любви и по взаимному согласию», и ведь не подкопаешься!

Проклова кстати, в «Секрете на миллион» ссылается на это интервью Антоненко, мол «я далеко не одна такая жертва его домогательств!» — охотно верю.

Если мужик любит Лолит — это навсегда!


Парни, я права?


Далее Проклова вспоминает:

Он сказал, что будет готовить меня к поступлению в институт во МХАТ. После съемок он увез меня в лес, а мы снимали тогда натуру в лесу, он увез меня через какую-то потайную дорогу… Он сказал: «Ну давай, читай басню!» Он зашел сзади, взял меня за грудь, прижал меня к возбужденному своему… И когда я сказала: «Ой, что вы делаете?!» Он сказал: «Тихо. Ты просто меня слушай!» И он перемежал эту басню с какими-то действиями, клал мне руки между ног… (Тут Елена заплакала – прим.) Лера, мне трудно… Это очень трудно, когда тебе мало лет, когда ты ничего про это не знаешь, он говорил, что это любовь, что у взрослых людей это так, что надо учиться, тому, что делают взрослые, что я должна слушаться и просто это делать. Когда я вспоминаю эту девочку бедную, которую заставляли раздеваться и склоняли к оральному сексу… Это было так ужасно, что приводило в ступор. Это сейчас есть информация в интернете, а я не знала про взрослую жизнь ничего! Он говорил: «Ты должна слушаться. Я тебя люблю. Я должен тебя сделать женщиной, никто тебя этому не научит». Я говорила, что мне это неприятно, мне это не нравиться. Я должна была трогать его член, который я ненавидела… Мне хотелось убежать, скрыться, провалиться сквозь землю... Он раздевал меня, он заставлял меня лежать рядом голой, а он рядом сам себя удовлетворял, ему этого было достаточно. Он смотрел на мои рыдания и получал от этого удовольствие – от того, что я рыдаю, сопротивляюсь, а он принуждает… Первый раз я даже порвала кофту на себе, так старалась натянуть ее на себя обратно, так мне не хотелось этого… Он пытался принудить меня к сексу, но я отказывала, говорила, что не так воспитана,  девственность должна быть отдана только мужу, а у вас жена дети… Он говорил: «Я разведусь!» Он пытался научить меня оральному сексу, заставлял помогать ему… Я падала на колени, умоляла, просила отвезти меня домой. Но этот человек умел заставить. Это происходило в лесу, в машине, в подворотнях… Он меня часто привозил якобы к своим друзьям – на день рождения. Заходили, никого нет, зарывалась дверь – и… Он всем своим друзьям говорил, что мы вместе, что мы живем, хотя никогда проникновения у нас с ним не было.

Лера Кудрявцева: Как он мог это говорить, если ты была несовершеннолетняя?!

Проклова: Но это же были его друзья. Он ничего не боялся, он был одержим этим. Это длилось два года, почти каждый день он приезжал ко мне. У нас были отношения удава и кролика. Он говорил мне, чтобы я ни в коем случае не говорила своим родителям. Однажды я попыталась рассказать маме, упала перед ней на колени, зарыдала, сказала что мне плохо… Но мама сказала : «Это твои актерские штучки, хватит рыдать!» И ушла к себе. Но я не смогла бы рассказать, и раньше это не принято было обсуждать. Я поступила в институт, после этого поехала с бабушкой на море, и меня вызвали в переговорный пункт. Он сказал : «Я больше не могу терпеть, завтра прилетаю к тебе, скажи, что ты едешь на экскурсию». Он забрал меня, увез в горы, все повторилось, и он улетел. Он настолько был болен, что готов был прилететь на один день, чтобы удовлетворить себя. Он был извращенец, и это была, конечно, не любовь. Однажды он пришел к моим родителям, просил моей руки, говорил, что влюблен в меня безумно и только ждет моего совершеннолетия, разводится с женой  и хочет, чтобы я стала его супругой. Родители вызвали меня на очень серьезный и страшный разговор… Он предлагал стать то его женой, то любовницей, говорил мне, что без этого не может жить. Это был такой набор извращенца… Некоторым мужчинам нравится такая извращенная власть. Теперь я понимаю: мужчине может нравиться 15-летняя девочка, но как можно над ней так издеваться?! Он, что, не понимал, что ломает мне жизнь?! Он приезжал ко мне в институт на первый курс, и я ловила на себе нехорошие взгляды взрослых. Они видели, как он приезжал и говорил: «Я тебя буду ждать на улице Горького в машине». Он был одержим, он приезжал ко мне с гастролей, он приезжал ко мне в Болгарию , когда я была там на кинофестивале. Он мог позвонить мне среди ночи, говорил: «Спустись в подъезд». Я спускалась, а он там сам себя удовлетворял. Меня спас мой первый муж Виталик. Этот актер говорил: «Ты не имеешь права! Какой муж?» Это все мое, какое замужество?» Когда он узнал, что я беременна, был такой скандал: «Ребенок может быть только от меня, ты не должна это делать!» Он даже иногда бил меня, за то, что я хочу выйти замуж за другого. До сих пор когда меня спрашивают: «У тебя был роман с этим актером?» Я говорю : «Да, был!» Только разве это можно было назвать романом и любовью?! С моей стороны это была любовь, но не с его.

Про невероятную «взаимную страсть и влюбленность» с Табаковым рассказывала и Марина Зудина! Она уверовала, что между ними происходит нечто особенное, потому и прилипла к нему буквально намертво! 

Табаков был мастером пудрить мозги юным девам, коих у него был вагон и маленькая тележка! По слухам, уже будучи пожилым, он сильно увлекся одной молоденькой прелестницей и чуть не развелся из-за нее с Мариной. Зудина пришла в ужас от такой перспективы и срочно забеременела — их с Табаковым дочь Маша спасла их брак в буквальном смысле слова.

Мало кто помнит, что ранее на НТВ уже выходил фильм об Елене Прокловой под названием «Проклова: откровенные сцены», где она рассказывает об отношениях с Табаковым практически слово слово, только без грязных подробностей. Да и свидетельские показания очевидцев не оставляют никакого простора для фантазии по поводу того, кто же на самом деле является тем самым загадочным насильником №2:

В данном фильме несколько частей, но сюда я заливаю только первую, где речь идет о Табакове.

Еще одним доказательством того, что речь в «Секрете» идет именно о нем, является момент, где актриса заявляет — ее не было на похоронах этого человека! А ведь и правда на прощании с киномэтром в 2018 году Елена Проклова замечена не была.

Здесь я нашла подробный список лиц, которые присутствовали на церемонии https://www.starhit.ru/novosti/v-moskve-prohodit-proschanie-s-olegom-tabakovyim-onlayn-translyatsiya-139245/

Проклова среди них не значится.

У многих из вас закономерно возник вопрос — почему Елена решилась рассказать о пережитом насилии только сейчас, в 2021 году? Ведь в 2017-м она уже побывала в гостях у Леры Кудрявцевой, но тогда роковой конверт с секретом актриса спалила, заливаясь горючими слезами.

Ответ очевиден — в 2017-м Табаков был еще жив, и Проклова понимала — расскажи она всё тогда, даже не называя имен, и начнется настоящий ад! Это было бы похлеще интервью Гарклов, данное Опре Уинфри!

Волею судьбы Олег Павлович покинул наш бренный мир в 2018 — представляете, как бы ее затравили, поделись она столь скандальными подробностями в свой первый визит? Лену как Бог отвел! Ведь ее бы захейтили поклонники Табакова мол «довела народного любимца своими россказнями, тварь этакая!», как сейчас хейтят Меган Маркл, обвиняя в смерти герцога Эдинбургского.


К слову, вдова покойного Олега Табакова косвенно уже дала свой комментарий к откровениям Елены Прокловой, поздравляя своих подписчиков с прошедшим Вербным воскресеньем:

Всем доброго воскресного дня! С Вербным воскресеньем! Чтобы никакая человеческая глупость не могла вам испортить сегодняшний день! Чего и себе желаю.

В комментариях Марина Вячеславовна высказалась еще более определенно, дав понять, что считает слова Прокловой ложью, а ее саму — больной женщиной. По мнению Зудиной, ее коллеге по ремеслу еще воздастся за клевету, которую она позволяет себе в адрес уважаемых людей. Вдове Табакова «стыдно» за Проклову, истинной целью которой является исключительно привлечение внимания к собственной персоне.


А как вы считаете, друзья? Стоит ли в принципе ворошить прошлое и рассказывать столь пикантные интимные подробности за давностью лет, особенно те, которые касаются медийных персон, известных на всю страну?