Недавние тренды рунета

«Сейчас как раз мы параллельно со Стратегией развития финансовой грамотности прорабатываем некоторые законодательные меры. Одна из этих мер — проработка вопроса регулирования, чтобы мы могли на законодательном уровне решить вопрос возврата денег, когда люди перевели эти деньги, и эти деньги ушли незаконным способом в другой банк или еще как-то на другой счет, чтобы мы могли эти деньги вернуть человеку. Сейчас такой вопрос прорабатывается, он, конечно, значительно ограничит и сдержит мошенников и позволит людям, в том числе и пенсионерам, пожилым людям, вернуть свои деньги», – отметил [глава департамента финансовой политики Минфина Иван Чебесков].

Бывает, смотришь фильм и взгляд не можешь отвести от костюмов героев - все так изысканно, утонченно и элегантно. Помните Одри Хепберн в черном платье с ниткой жемчуга и собранными в пучок волосами? А Мэрилин Монро в роскошном розовом? Мода на красное вообще началась с умопомрачительного платья Джулии Робертс из фильма «Красотка». 

Дьявол носит Прада

The Devil Wears Prada, 2006

Фильм рассказывает и показывает жизнь редакции глянцевого журнала "Подиум". Модные съемки, новые коллекции, редакторы, фотографы - здесь есть все. В редакцию устраивается неопытная и не интересующаяся миром моды начинающая журналистка Андреа. По прихоти всемогущей начальницы она меняется и внешне, и внутренне: худеет, учится ходить на каблуках, носить только «правильные» бренды. Только в этом ли заключается счастье?

Коко до Шанель

Coco Before Chanel, 2009

Байопик прекрасной Коко Шанель повествует о жизни будущей законодательницы моды - начиная с неудавшейся карьеры певицы в варьете и заканчивая славой известного дизайнера. История сильной женщины и настоящей иконы стиля.

Завтрак у Тиффани

Breakfast At Tiffany's, 1961

«Завтрак у Тиффани», не касаясь темы моды напрямую, стал одним из главных фильмов, на которые постоянно "оглядывается" дизайнерский мир. После этой работы Одри Хепберн назвали иконой стиля, а ее образ в зауженном книзу черном платье, с нитью жемчуга на шее и собранными в пучок волосами - классическим. 

Секс в большом городе

Sex and the City, 2008

Лучшие подруги, яркая одежда и много обуви – все, что нужно для счастья, по мнению героини Кэрри Брэдшоу. Каждое появление четверых красоток, где бы то ни было, – импровизированный показ стильной одежды. Поскольку культовый сериал любят называть библией моды, фильм, ставший его логическим продолжением, не уступает в этом "звании".

Красотка

Pretty Woman, 1990

История превращения девушки легкого поведения в элегантную молодую женщину покорила миллионы зрителей во всем мире. Культовым нарядом, который фактически положил начало стремительной моде на красное, стало знаменитое вечернее платье с открытыми плечами. А коктейльное платье в белый горошек - прекрасным примером элегантности.

Шопоголик

Confessions Of a Shopaholic, 2009

Фильм рассказывает о журналистке и заядлой поклоннице шопинга. Ее увлеченность новыми вещами абсолютно не знает предела, а вот ее кошелек знает, ведь бесчисленное количество кредиток уже не принимают в магазинах. Правда, это не останавливает героиню, и каждое ее появление в кадре - это всегда демонстрация вдохновляющих и ярких образов.

Джиа

Gia, 1998

Драма-биография о скандально известной на весь мир супермодели 1970-х Джии Мари Каранджи. Слишком сложная, слишком своенравная, слишком красивая — Джиа не может не покорить своей печальной историей любви, славы - жизни-вспышки.

Великий Гэтсби

The Great Gatsby, 2013

Экранизация Фицджеральда "Великий Гэтсби" - о жизни молодых и состоятельных людей в 20-е годы XX века. Это была эпоха джаза и бурных вечеринок на побережье Лонг-Айленда. Здесь уживались вместе любовь и измены, ложь и предательство. Отдельного внимания в фильме заслуживают костюмы, удостоенные премии "Оскар". Переливающиеся шелковые платья, расшитые кристаллами и блестками, бархат, мех, перья - все это сверкает и слепит глаза своим великолепием. Безукоризненный стиль - этим отличаются фильмы База Лурмана.

Ив Сен-Лоран

Yves Saint Laurent, 2014

Ив Сен-Лоран построил блестящую карьеру, став главным кутюрье модного дома Christian Dior всего в 21 год. Неудивительно, что его биография не могла пройти мимо кинематографистов: в 2014 году вышли сразу два французских байопика о всемирно известном модельере - "Ив Сен-Лоран" и "Сен-Лоран. Стиль - это я". Первый снят при поддержке модного дома Yves Saint Laurent. 

Джентльмены предпочитают блондинок

Gentlemen Prefer Blondes, 1953

Любой фильм с Мэрилин Монро - своеобразная ода женственности и сексуальности. Мэрилин в каждом из них невообразима красива, и во многом засчет ее нарядов, отличающихся безупречным стилем. "Джентльмены предпочитают блондинок" особенно изобилует роскошными платьями. Одно из самых культовых - розовое, с большим бантом на спине и длинными перчатками.

Ну вот инквизиция толерантности добралась и до детских мультиков. Беда пришла к топовому австралийскому мультсериалу "Блуи" (Bluey), который жестко раскритиковали за отсутствие в нем персонажей с инвалидностью, персонажей, живущих за чертой бедности, а также гендерно диверсифицированных или цветных героев и родителей-одиночек. То есть противоречащий ныне пропагандируемым и возведенным в абсолют на Западе ценностям. Только вот дело в том, что герои мульта, который кстати очень любят дети, собаки.

Перечисленные обвинения предъявила анимационному шоу журналистка Беверли Ван в своей гигантской колонке для ABC Everyday.

И обвинили авторов детского мультсериала в том, что они демонстративно проигнорировали расовое и гендерное многообразие австралийского штата Квинсленд, где разворачивается действие "Блуи".

Сериал - совместное британо-австралийское производство. Главная героиня его - Блуи, шестилетняя щенок пастушьей собаки, проживающая с родителями и младшей сестрой

Старое христианство умерло в эпоху Возрождения. Мир оказался круглым, Библия – многоязыкой, а святые – несвятыми. Переосмысляя устаревшие каноны церкви, поэты, художники и философы Ренессанса запускали в жизнь новую версию старой религии, жизнеспособную и открытую для людей. Теперь человек мог молиться и читать на родном языке, а не на непонятных ему латыни и греческом, мог путешествовать и переехать на другой конец света, мог услышать музыку не только в церкви, но и в театре. Он мог начать жизнь заново. Во всех смыслах – и в социальном, и в духовном.

К концу XIX века христианство ожидал новый кризис, связанный с расцветом материализма и неверия. Человек теперь гораздо больше готов был верить в силу машины, нежели Бога. Техническая и промышленная революции вывернули привычный мир наизнанку, не оставляя в нём места религии. Новая религия – это вера в силу науки. Но человеку по-прежнему была нужна вера в чудо, которое никакой наукой не перебить. Потребность в чуде – вот благодаря чему христианство выжило и живо по сей день. Однако, в эпоху техники, существовать в своих прежних ренессансных формах оно тоже уже не могло, требовалось новое переосмысление и новая перезагрузка. Таковую христианство получило в эпоху модерна, царившего на стыке XIX и XX веков.

Модерн – довольно спорный и неоднозначный период в истории культуры, и нравится далеко не всем. Кто-то сторонится его, а кто-то получает гигантское наслаждение от его архитектурных форм, гуляя по улицам Барселоны, Москвы, Брюсселя, Вены и Будапешта и погружаясь в дивный мир их потрясающих зданий. Однако сегодня речь о модерне не архитектурном, и даже не о литературном – сегодня речь о модерне музыкальном.

В декабре 1905 года в Дрездене была поставлена третья опера молодого композитора Рихарда Штрауса. Она называлась «Саломея». Собственно, сам Штраус не был уже так молод – ему пошёл тогда пятый десяток, а первые две его оперы провалились. Его знали, в основном, как автора отличных песен и симфонических поэм, а вот с операми всё не ладилось. Он шёл на очень большой риск, взяв за основу для либретто пьесу ниспровергателя всех мыслимых ценностей Оскара Уайльда «Саломея». По свидетельствам современников, композитор думал о её переложении на музыку на протяжении ряда лет, несколько раз посетив спектакли по пьесе Уайльда. Но почему Уайльд, а не Флобер, например, пьесу которого использовал Жюль Массне за двадцать лет до этого, сорвавший колоссальный успех у публики со своей «Иродиадой»? Сюжет ведь одинаков. Штраусу, в отличие от Массне, нужна была совершенно иная расстановка акцентов, а конечная идея – превратить скандальную пьесу скандального писателя в новое переосмысление христианства.

Напомню библейский сюжет, который использовали и Флобер, и Уайльд – иудейский тетрарх Ирод состоит в браке с женой своего покойного брата, от которого у неё есть дочь – юная Саломея. Она влюбляется в пленённого пророка, Иоанна Крестителя, но не видит путей к соединению с ним. Вожделеющий юной плоти падчерицы Ирод обещает ей всё, что она пожелает, за близость с ним. И она требует в награду голову Иоанна. Ирод пытается выкрутиться, поскольку боится убивать пророка, но сила плоти побеждает, и он велит его казнить после исполнения Саломеей перед ним танца семи покрывал. После того, как Саломея получает на блюде окровавленную голову Иоанна и целует её, Ирод решает, что она обезумела, и приказывает убить девушку. Занавес.

Массне создал классическую французскую оперу с классическим сюжетом, лишь немного отойдя, вслед за Флобером, от библейского оригинала. Штраус же выдал совершенно иное прочтение, отличное даже от Уайльда, использовав перевод его пьесы на немецкий, выполненный Хедвиг Лахман, однако выбросив оттуда всё ненужное и оставив как раз то истинное зерно, которое помогло ему создать свой, по словам Роллана, «чудовищный шедевр».

О Ближнем Востоке Штраус имел не иллюзорное представление – он совершил несколько поездок туда, поэтому его музыка так натуралистично дышит этим сладким, тягучим, будоражащим ароматом. Действие оперы ведь происходит ночью, а левантийская ночь – особая история, полная тайн, сияния и неги. Композитор писал: «Я уже давно был недоволен восточной и иудейской оперой, что им действительно недостаёт восточного колорита…». Штраус создал совершенно наркотическую по воздействию на слушателя партитуру, выстроенную на диссонансах и смешениях звуков. В ней заложены и эротизм, и вожделение, и экстаз, и страх, и чувственность. И эта мина взрывается по ходу звучания, хороня под обломками отжитого эпоху романтизма, а вместе с ним и всё старое и ненужное. Ведь Восток для романтиков – этакая несбыточная грёза, для модерна же он – красота, ведущая к погибели. Вот такую восточную ночь и запечатлел в своей музыке Штраус, добавив туда дополнительный, философский смысл.

«Саломея» - опера небольшая, одноактная, длится чуть более полутора часов, однако вмещает в себя целую планету чувств и эмоций. Саломея – молоденькая девушка, практически ребёнок, чистая и подверженная влиянию. Она попадает под магнетическую харизму Крестителя (Штраус использовал в немецком либретто арамейскую форму имени – Иоханаан, как потом для Иисуса использует Булгаков в «Мастере и Маргарите» - Иешуа) и влюбляется в него. Но её любит начальник дворцовой стражи Нарработ, о чём постоянно пытается намекать ей, но она его не слышит – она видит перед собой лишь Иоханаана, теперь он её бог и господин. Мне довелось прочесть десятки толкований и образа Саломеи в этой опере, и всего произведения в целом, но у меня имеется своя точка зрения на это умопомрачительно красивое чудо. Саломея – это наша перерождающаяся цивилизация, отвернувшаяся от христианства, стремящаяся к производству и потреблению. Однако в её душе осталось самая малость того чистого, которое требует веры в добро. И оно находит это в Иоханаане – проповеднике, провозглашающем неизбежность царства Божиего на земле. Нарработ – романтизм, выстроенный на страстях и переживаниях, далёкий от религии и верящий лишь в разум и чувства. Видя, как его возлюбленная стремится к вере, он убивает себя – так Штраус хоронит романтизм. Ирод – производственно-потребительский рынок, промышленная революция, готовая перемолоть всё на своём пути, поэтому он так домогается Саломеи – его не устраивает столь чистый диссонанс, всплывающий в мутном море гонки за выгодой. Штраус награждает его дёрганой и деградантской музыкой, параболически выгнутой, словно биржевой график. Иродиада – вовсе второстепенный персонаж, не несущий драматургической нагрузки, поэтому Штраус почти лишает её своей магической музыки.

Опера чудесно обходится без увертюры или какого-либо иного оркестрового вступления, с ходу погружая нас в вязкую негу восточной ночи — ведущие голоса американский тенор Джеймс Кинг, британское меццо-сопрано Элизабет Бэнсбридж и американский баритон Шеррилл Милнс

Иоханаан – воплощение Бога на земле в данный момент, здесь и сейчас. Бог говорит через него со всеми окружающими его людьми, но слышит его одна Саломея. У неё к нему интерес не плотский, не сексуальный, не приземлённый – она видит в нём своё спасение от окружающего её мира, видит шанс на спасение души. Она цепляется за него, как может, но он её отвергает, потому что знает, в чём состоит его миссия. Его миссия сейчас – умереть и показать всем, что вера сильнее смерти. А уж тот, кто решит последовать за ним мёртвым, тот и есть истинно верующий. Саломея же понимает, что живым Иоханаана ей не получить, не получить ни при каких обстоятельствах, поэтому она требует его голову взамен на стриптиз, ведь танец семи покрывал – не что иное, как стриптиз, впервые в истории оперы устроенный на сцене. Штраус выступил ньюсмейкером и здесь, создав скандальный повод для привлечения внимания к своему произведению – третий провал был бы для него катастрофой. И опера выстрелила! Где-то её запрещали, как в Берлине, где-то снимали после первого же спектакля, как в Нью-Йорке, а где-то принимали на ура, как в Милане (думаю, не последнюю роль сыграло великолепное дирижирование великого Тосканини).

Сцена Иоханаана и Саломеи — фрагмент из фильма Гёца Фридриха — поют канадское сопрано Тереза Стратас и немецкий баритон Бернд Вайкль

Танец семи покрывал, хоть и был добавлен Штраусом в партитуру чуть позже, можно назвать кульминацией оперы. Когда Саломея срывает с себя каждое новое покрывало, меняется тональность музыки, меняется темп, меняются краски. Чем ближе она к полному обнажению, тем выше нарастает напряжение. Главная тема Саломеи ни разу в течение танца не доигрывается оркестром до конца, рассыпаясь, словно жемчуг с внезапно разорвавшейся нитки, при падении каждого покрывала. Душа ждёт и даже просит её завершения, но диссонансы разваливают музыку, начиная всё сначала. И лишь в самом конце тема взрывается фонтаном из бриллиантов, обретая завершение при освобождении Саломеи от покрывал. А вместе с ними она очищает себя от всего того, что её больше ненужно. Новая цивилизация нового века смотрит вперёд, ей нужна новая версия христианства, причём нужна позарез. Поэтому Саломея с такой настойчивостью требует голову Иоханаана – она знает, что живым он ей не дастся. А в христианстве, как известно, живой Бог никому не интересен – он начинает действовать на людей, лишь когда погибает.

Фрагмент из спектакля лондонского Ковент Гарден 1992 года с танцем семи покрывал — исполняет американское сопрано Мария Юинг (которая ещё и танцует неплохо — обычно танцевать номер раньше приглашали профессиональных танцовщиц)

Ирод, как наш новый техногенный мир, боится оставить людей без веры, ведь она – тоже инструмент для управления. Но что лучше и безопаснее, а главное, выгоднее – убить живого бога или овладеть верой в него? Ирод боится первого, суля Саломее все богатства мира, а она отвергает и их. И ему ничего не остаётся, как казнить Иоханаана – убив бога, он всё равно имеет шанс заполучить под свой контроль веру. А что в итоге? Видя, как девочка целует мёртвую голову пророка в окровавленные уста со словами Ah, ich habe deinen Mund geküßt, он шокирован, осознавая, что стоит сам на краю пропасти – в этот миг он видит, что даже при мёртвом боге вера в него жива, а значит – нет шансов на контроль над ней. Над религией – есть, над верой – нет. Религию можно купить, веру – не купишь. И именно поэтому он тут же приказывает убить Саломею – музыка резко обрывается, и слышны лишь слова Ирода «Man töte dieses Weib! – Убейте ж эту женщину!».

Несмотря на то, что Штраус вслед за Уайльдом убил Саломею в финале, он не похоронил надежд перерождающейся цивилизации на новое христианство. Ведь неспроста именно сейчас выбрал он для своей оперы библейский, христианский сюжет, больше никогда к нему не обращаясь в своём творчестве. И смерть Иоханаана, и смерть Саломеи – это предостережение обществу, рискующему быть окончательно проглоченным чистоганом. Прощаясь с романтизмом и породившим его Ренессансом, модерн ставил новую планку для общества, ниже которой нельзя было пасть, дабы не утратить те немногие остатки духовности, чудом выжившие в таких запутавшихся и потерянных душах, как Саломея.

(c) petrus_paulus

Борьба с пьянством - обязательный сюжет, происходящий с российской властью в моменты, когда та окончательно отрывается от жизни. В этом смысле предполагаю, что нынешняя наша духовность к этому непременно и должна привести. Так-то уже весь набор в наличии – дурацкие войны, инородцы/диссиденты/враги народа, нищее население…

Так что водка должна вскоре стать источником всех наших бед. Действительно, чего мы так плохо живем? – Духовности потому что в нас мало! Прекрасные зарисовки этой борьбы дает журнал «Огонек» в мае 1914 года:

«После возвещения борьбы с алкоголизмом, трезвенники воспрянули духом и добились, что кроме первого дня Пасхи, когда закрыты все питейные заведения, на второй и третий дни праздников администрация закрыла винные лавки и трактиры, оставив продажу питей на месте только в ресторанах первого разряда, куда простой народ доступа не имел.

Куда деваться? Где выпить? Вокзальные буфеты, а особенно Николаевский, осаждались и были набиты битком. Все столики были заняты пирующими, везде стояли графины и бутылки с водкой. У буфетных стоек вытянулись длинные хвосты, точно у театральной кассы на Шаляпина. Отъезжающему и думать было нечего не только выпить рюмку водки, но перехватить что-нибудь у буфета или расположится закусить за столиком. 

Настоящие пассажиры вообще с великим трудом прорывались через плотную цепь жаждущих «приложиться» к водке. «Гони природу в дверь, она войдет в окно!»… И натура брала свое. На 4-й день многие заводы и фабрики бастовали, так как рабочие желали «погулять», как если б питейные заведения были открыты».

Эх, вот не занимайся тогда власть этими глупостями, может быть, до сих пор святой равноапостольный Николай II со своей семейкой нами правил бы. 

В Мурманске посреди дня на улице Гвардейской произошла драка. Казалось бы обыденное, можно сказать житейское и бытовое событие. Ничем особо не примечательное. Однако это видео на местном мурманском паблике менее чем за час набрало более шести тысяч просмотров. Названо "один на один". Только так ли это на самом деле?! Потому и поставил знак вопроса в заголовке.

Причина конфликта неизвестна:

Дерутся два парня.  Один на один. Толпа молодых людей поддерживает "своего" словесно. И когда "свой" сбивает с ног противника, то кричат: "добивай, добивай его". И тот бьёт лежачего и бьёт по голове ногами...В голову и лежащего с ноги. И толпа активно поддерживает победителя. И разве это "один на один"?! А если он лежащего этими ударами с ноги и по голове и с ноги в грудь, инвалидом сделает?! Это разве честный бой "один на один"?!

В это трудно поверить. А еще- «мысли» больных людей не надо обсуждать, ими должны заниматься медики. За одним исключением- когда этот человек публичный. Так вот, к большому сожалению, мсье (у него и французский паспорт) Познер является публичной девкой личностью, а не проходит лечение и он сегодня отказался считать Пушкина русским писателем.

Пожалуй, стоило бы задуматься- а не взять ли нам пример с грузин, что забросали его тухлыми яйцами. В этот раз он это и от россиян заслужил. Тем более, что у него и американский паспорт.

Итак- Познер выступил с резонансным заявлением.

По словам Познера, он не считает Пушкина русским писателем.

Журналист заявил, что Пушкин “прекрасно чувствовал и описывал русского человека”, но сам Познер видит “нерусскость Пушкина” в “радостном свете” мастерства поэта и в некоем позитиве, который “не очень присущ” северному и мрачному автору.

На своем сайте телеведущий отметил, что сам Пушкин считал себя русским, а в качестве сравнения он привел пример Михаила Лермонтова.

“Вот Лермонтов – тоже великий, но не светлый совсем”, – заявил Познер.

Также он отметил, что взял бы интервью у Пушкина при наличии такой возможности.

Журналист предположил, что у него сложилась бы трудная беседа с поэтом, так как тот был сложным и даже “очень злым” человеком”. Тем не менее, их разговор бы получился “искрометным”.

Может пора этого американца и француза как то наказать, или у нас можно всё, что угодно, вплоть до оскорбления русских и классиков, если ты не ругаешь нынешнюю власть?  Так этот приспособленец любую действующую власть будет нахваливать. Не удивлюсь, что он, будучи и евреем, будет как его коллега восхищаться смелостью Гитлера. 

Чехия вводит санкции против России :

Прекрашает выдачу вообще каких любо виз гражданам России , а так же будет рассматривать вопрос о высылке в Россию из Чехии всех членов семей российских чиновниковы и депутатов ! Российским гражданам будет запрешенно иметь гражданство Чехии.

Вот это уже весело.

https://t.me/lenamiro/8628

Наталья Фатеева считалась одной из самых красивых актрис советского кино. Одно время её даже называли "Софи Лорен из СССР". Она снималась много и часто. А прославилась она после фильма "Три плюс два". В этой лирической комедии у Фатеевой даже возник роман с молодым Андреем Мироновым.

Только не сложилось. Мама Андрея Миронова была категорически против их отношений, не говоря уже о браке. При знакомстве мама так и заявила: "Чтобы ноги её здесь больше не было". Она резко отрицательно отзывалась о Фатеевой и ведь была права. Будущее показало, что у Натальи несмотря на талант актрисы холодное сердце...

Фатеева родилась 23 декабря 1934 года в Харькове. Родители девочки были далеки от театрального мира. Отец Николай Демьянович Фатеев служил военным, а мать Екатерина Васильевна Фатеева работала в ателье мод.

После окончания школы Наталья поступила в Харьковский театральный вуз, где училась на отлично. Внезапно девушку отчислили из института. Причину Наталья Фатеева до сих пор держит в секрете.

Начинающая актриса не опустила руки и поехала покорять столицу. Фатеева с первой попытки поступила во ВГИК на курс Сергея Герасимова. Причём, будущую артистку зачислили сразу на четвёртый курс — ранее в вузе такое не практиковали.

Дебютировала актриса в фильме «Есть такой парень» в 1956 году. Зато в 1963 году после выхода лирической кинокомедии «Три плюс два», в которой коллегами Натальи стали Андрей Миронов, Наталья Кустинская и Евгений Жариков — о Фатеевой заговорили. Фотографии талантливой актрисы попали на обложки главных советских журналов.

В третий раз артистка вышла замуж за советского космонавта Бориса Егорова. Молодые люди познакомились на столичной вечеринке. Фатееву даже не смущало, что у космонавта есть семья. Ради Фатеевой Борис развёлся с женой. Пара поженилась, а в 1969 году у них  родилась дочь Наталья. Отношения были недолгими — через пять лет супруги расстались.

Как говорила сама Фатеева её браки схожи  с «советской пятилеткой» — три года любит, два года терпит. Мужчины требовали, чтобы она готовила, убиралась и стирала. Но это совсем не входило в планы звезды и она решила, что лучше быть одной.

После очередных съемок Наталья Фатеева решила провести летний отпуск в Доме творчества кинематографистов. С собой она взяла дочь, которой на тот момент исполнилось 16 лет. Там Наташа (дочка Фатеевой-старшей) впервые влюбилась. Избранником девятиклассницы стал парень по имени Максим.

Возможный зять — оператор Максим, не устраивал советскую  звезду и она стала наставать, чтобы дочь сделала аборт. Однако прошли сроки. От ребенка младшей Наташе пришлось отказаться под давлением матери. Написав отказную, она потеряла все права на ребенка. Мальчика передали в Дом малютки. Когда Фатеева с дочерью появились дома, родные стали интересоваться судьбой ребенка. Но Фатеева отвечала, что мальчик еще медицинском учреждении, из-за проблем со здоровьем.

В дальнейшей судьбе мальчика большую роль сыграл его родной дядя Владимир. Старший сын Фатеевой решил по возможности все исправить. Он стал разыскивать родного отца малыша. Оказалось, что в данный момент Максим проходит службу в рядах Советской армии. Он и не подозревал о существовании у него сына. Заботу о ребенке взяли на себя его родные дедушка и бабушка, то есть родители Максима. Они забрали мальчика из Дома Малютки и принялись решать проблемы с его здоровьем, так как он был довольно слабенький.

Когда из армии вернулся Максим и узнал о том, что стал отцом, он сделал предложение Наташе. Однако Фатеева категорически запретила им общаться и поддерживать отношения. - Читайте подробнее на

Сейчас Евгению Коропцову 35 лет. Он и слышать ничего не хочет про знаменитую бабушку. Как выяснилось, до 25 лет юноша думал, что бабушка и дедушка — это его родители. Родного отца Максима он считал своим братом. Сейчас у Жени два высших образования, он работает кинооператором и с любимой супругой воспитывает детей.

С матерью и бабушкой Фатеевой он больше не виделся.

И не желает с ними встречаться. Дочери Фатеевой 51 год и у неё так больше и не было детей. Наталья Фатеева живёт в пятикомнатной квартире в центре столицы в гордом одиночестве. В СМИ часто появляются новости о неважном самочувствии актрисы. Так, в 2014 году Фатееву сразила тяжёлая болезнь — у неё началось нагноение в месте установки тазобедренного протеза.

Спустя четыре года артистка перенесла ещё шесть операций. Год Наталья Фатеева восстанавливалась. Сейчас звезда «Джентельменов удачи»  передвигается по квартире на ходунках, иногда выходит на улицу на костылях.

Всё таки права была мама Андрея Миронова....

Импровизировання "памятник Путину на золотом унитазе". Прага, Чехия, посольство РФ

Чехи никогда не любили русских. А после танков на улицах Праги в 1968-м невзлюбили еще больше.

Я видел это своими глазами. Потому что служил в ЦГВ (центральная группа войск в ЧССР, если кто не в курсе) в 1983-1985 г.г. И взгляды старшего поколения, когда мы проезжали на БТРах через их города, помню очень хорошо до сих пор.

С той поры прошло очень много лет. И тех, кто помнил 1968-й, осталось в Чехии не так много. Но вот, спустя 53 года, обнаружилось еще одно, более "свежее" проникновение России на чешскую территорию. Как выяснилось, приснопамятные Петров и Боширов устроили взрывы складов с боеприпасами в моравской деревне Врбетице в октябре 2014 года.

Разразился дипломатический скандал (нет, все-таки Россия, как никто, умеет воевать со всем миром одновременно). И 17 апреля МИД Чехии объявил о высылке 18 российских дипломатов. В ответ РФ выслала 20 чешских дипломатов. Но я сейчас не об этом.

Простые чехи. Не политики. Решили отреагировать на действия России по-своему. И установили возле российского посольства в Чехии "памятный монумент". Сидящего на унитазе Путина (выше на фото). С тремя словами на чешском - "Разбойник. Преступник. Диктатор".

Разумеется, это не американские санкции. И не возмущение Меркель перенаправлением ракет в Калининграде на Германию. И даже не конфликт на границе с Казахстаном, где Россия, установив пограничные столбы "в рамках демаркации границы" по другую сторону речного канала, оттяпала у простых жителей казахского села 1,5 км территории с пастбищем и источником воды для пасущегося скота (хоть по мелочи - но украла).


Пограничные столбы на казахской территории. Согласно картам, граница должна проходить по другую сторону канала.

Так вот.
В Чехии этот посаженный на унитаз Путин стал просто символом. Но, как по мне, он стОит гораздо больше любых санкций. Потому что показывает, кем начинает видеть Путина вся Европа. Не политики. А простые люди. От Британии на Западе до Чехии на востоке.