Недавние тренды рунета

Рассказываем о неизвестной стороне самой известной женщины-автора юмористических рассказов, которая взяла псевдоним в честь «одного дурака», издевалась над школьной манерой учить историю и беспощадно раздавала прозвища писателям-современникам.

Женщина с тяжелым подбородком

В мемуарах поэтессы Ирины Одоевцевой Тэффи появляется так. Годы Второй мировой войны, французский городок Биарриц. Ранним утром к Одоевцевой и ее мужу, поэту Георгию Иванову, вламывается переполошившаяся писательница-юмористка. Тэффи «до зарезу» нужна книга по истории магии, и почему-то она решила, что у семейства Одоевцевой — Иванова эта книга есть.

«Тэффи сокрушенно вздыхает:
— Вчера вечером вспомнила об этой книге — и не могла спать, все о ней думала. Еле утра дождалась, чтобы прийти к вам. Я в такую полосу попала. Накатывает на меня. Так торопилась, что даже красоту на фасад не успела навести».

Слово «фасад» применительно к облику Тэффи — очень уместное. На фотографиях это всегда эффектная, густо напомаженная, в побелке, женщина с тяжелым подбородком, который придает ее внешности уверенности и основательности. Под беспощадным издевательским взглядом такой дамы любой растеряется и начнет вести себя в духе типичного персонажа из ее двухтомника «Юмористические рассказы»: уронит кочергу себе на ногу, зайдет не в ту дверь, случайно подожжет спичкой носовой платок. Солидным фасадом, «авантажной» внешностью и беспрерывными шутками она большую часть жизни успешно скрывала себя даже от лучших друзей. И из ее текстов, в том числе мемуарных, и из воспоминаний ее друзей одинаково сложно что-то узнать о ее личности.

Внешняя жизнь Тэффи выглядит блистательной и, особенно в сравнении с другими писателями ее поколения, вполне счастливой. Чего стоит один только факт, что она дожила до Второй мировой, да еще и застала ее в Биаррице. Но о настоящей Тэффи известно мало — даже о дате ее рождения нельзя сказать что-то определенное.

Известно, что родилась писательница в Петербурге в семье адвоката Александра Лохвицкого и обрусевшей француженки Варвары, в девичестве носившей фамилию Гойер. Ее старшая сестра — очень известная при жизни поэтесса Мирра Лохвицкая, прозванная критиками-современниками «русской Сафо». Сочиняли художественные тексты в роду Лохвицких не только две сестры. Тэффи пишет в своих мемуарах:

«Все в нашей семье с детства писали стихи. Занятие это считалось у нас почему-то ужасно постыдным, и чуть кто поймает брата или сестру с карандашом, тетрадкой и вдохновенным лицом — немедленно начинает кричать:
— Пишет! Пишет!
Пойманный оправдывается, а уличители издеваются над ним и скачут вокруг него на одной ножке:
— Пишет! Пишет!»

Тэффи вспоминает, что фамильная «писательская болезнь» в их семье началась с прадеда, масона Кондратия Лохвицкого, сочинявшего мистические стихи, часть которых опубликована под общим названием «О Филадельфии Богородичной».

Сама Надежда Лохвицкая всерьез занялась литературой уже взрослой женщиной. Перед творческим дебютом она успела переехать с первым мужем под Могилев, родить детей, развестись и вернуться в родной город. Печататься Лохвицкая начала в 1901 году, а первые книги вышли спустя девять лет — сборник стихотворений «Семь огней» и «Юмористические рассказы». Тогда уже за писательницей закрепился псевдоним Тэффи.

Псевдоним и женский вопрос

Лохвицкая выбрала псевдоним Тэффи в честь «одного дурака» — потому что «нужно такое имя, которое принесло бы счастье. Дураки всегда счастливые». Звали этого дурака Степан, или по-домашнему Стеффи, и Лохвицкая отбросила от этого прозвища первую букву — «чтобы дурак не зазнался». Лохвицкая подписала именем Тэффи свою первую пьесу «Женский вопрос» — и именно женский вопрос был одной из главных причин, заставивших ее вообще задуматься о псевдониме.

«Женщины-писательницы часто выбирают себе мужской псевдоним. Это очень умно и осторожно. К дамам принято относиться с легкой усмешечкой и даже недоверием:
— И где это она понахваталась?
— Это, наверное, за нее муж пишет».

Была вероятность, что никто из театральных директоров не станет связываться с «дамской стряпней». Но Тэффи подумала, что выбрать мужской псевдоним будет малодушием: «Лучше выбрать что-нибудь непонятное, ни то ни се».

Впрочем, описывая судьбоносный момент, когда Тэффи решила связать жизнь с писательством, она снова иронически обыгрывает женский вопрос: якобы выбор определила ее страсть к «красивым башмакам». Писатель Куприн, прочтя один из рассказов Лохвицкой, велел ей бросить писать: «Такая милая женщина, а писательница вы никакая». Тэффи последовала было его совету, но потом сотрудник газеты «Сегодня» уговорил ее написать короткий рассказ ради 12 рублей. «За эти деньги можно купить у Вейса прелестные башмачки. Ведь вы любите красивые башмачки?»

«Раз дело шло о башмаках Вейса, откладывать было нельзя», — пишет Тэффи. Новый рассказ очень понравился и Куприну, разошелся в его кругу на цитаты, и с тех пор писательница «зашагала в этих самых башмаках по литературной тропинке».

Юмор в трагических рассказах о героях-неудачниках

Юмористические рассказы и фельетоны — основная часть художественного наследия Тэффи: у писательницы их вышло больше трех десятков сборников. Дебютный сборник «Юмористические рассказы», «Карусель», «Ведьма» и другие. Успех коротких текстов Лохвицкой был всероссийским — они веселили простых рабочих, ими зачитывались такие ее современники, как писатель Иван Бунин и царь Николай II, которые, на первый взгляд, никак не ассоциируются с чем-то веселым и юмористическим. Известно, что в ответ на вопрос, кого из современных писателей следует пригласить для участия в юбилейном сборнике в связи с 300-летием дома Романовых, император сказал: «Только Тэффи».

Успех сопутствовал Тэффи почти всю жизнь, даже в эмиграции. Но найти истового поклонника ее рассказов среди современного читателя кажется задачей не самой простой. Должно быть, дело не в текстах Тэффи, а в жанре юмористического рассказа как таковом — это и не развлечение в чистом виде, но вроде бы и не настоящая литература. Конечно, теперь непонятен и социальный контекст, злободневность, сущностно важная для фельетона. Но многие юмористические рассказы писательницы не утратили обаяния и способны рассмешить и сейчас.

Ситуации, описываемые в ее «Юмористических рассказах», чаще скорее трагические. Герои — беспомощные, рассеянные и туповатые, не умеющие приспособиться к жизни люди, и за это их безжалостно наказывает судьба. Персонаж рассказа «Выслужился» Лешка работает в меблированных комнатах мальчиком на побегушках и очень не хочет, чтобы его увольняли: если уволят, отец жестоко его изобьет. Но все попытки угодить жильцам и хозяйке терпят неудачу из-за его клинического идиотизма, и в конце концов Лешку вышвыривают с работы. А если даже с героем случается что-то хорошее (например, выиграл в лотерею лошадь в рассказе «Даровой конь»), то это только усугубляет его и без того плачевные обстоятельства.

Характерен один из самых известных рассказов Тэффи «Проворство рук». Главный герой — иллюзионист-неудачник с трясущимися с похмелья (или от голода?) руками. Он гастролирует себе в убыток, и сегодня ему опять предстоит выступать перед маленьким полупустым залом. «Как я уеду и что буду кушать, это я вас спрашиваю. <…> И почему пусто? Я бы сам валил толпой на такую программу. <…> С утра одна булочка в копейку и чай без сахара. А завтра что?» — меланхолически думает фокусник, собираясь продемонстрировать ловкость рук. Но ловкость не удается.

«Он вытряхнул платок и растянул руками.
— Можете убедиться, — повторял он, — что никакого яйца здесь нет.
Публика зашевелилась, зашепталась. Кто-то фыркнул. И вдруг один из пьяных загудел:
— Вре-ешь! Вот яйцо.
— Где? Что? — растерялся фокусник.
— А к платку на веревочке привязал.
— С той стороны, — закричали голоса. — На свечке просвечивает.
Смущенный фокусник перевернул платок. Действительно, на шнурке висело яйцо».

Второй фокус тоже оборачивается неудачей, но публика относится к фокуснику снисходительно. «Эх ты! — заговорил кто-то уже дружелюбно. — Тебе за свечку зайти, вот и незаметно бы было. А ты вперед залез! Так, братец, нельзя». Тем не менее представление все равно разваливается, фокусник терпит очередную неудачу. А зрители, хотя и приятные в общем люди, все же решают артиста «вздуть».

Несмотря на трагичность, рассказ невероятно смешной. И остроумие здесь строится не на комедии положений, не на той самой проворности рук, из которых у фокусника все валится, а на контрастах между бедственным положением фокусника и его возвышенной речью, между добротой и готовностью к физическому насилию публики, но главное — в интонации Тэффи, в ее умении сочетать слова:

«На дверях <…> красовалась длинная красная афиша: „Специально проездом, по желанию публики, сеанс грандиознейшего факира из черной и белой магии. Поразительнейшие фокусы, как-то: сожигательство платка на глазах, добывание серебряного рубля из носа почтеннейшей публики и прочее вопреки природе“».

Дмитрий Быков в лекции о Тэффи говорит о «тайне смеющихся слов», которую, по мнению Саши Черного, заключают в себе тексты Тэффи. Сама Тэффи в мемуарах часто использует слово «радиоактивность» — некое сияние между словами, не поддающееся определению, но дающее тексту поэта или писателя заклинательную мощь.

Сильнейшая сторона Тэффи — не шутки, а стиль, построение фразы. Сама писательница очень досадовала, что, несмотря на всю популярность, почти никто не признавал в ней именно стилиста. «Горжусь, — писала она, — своим языком, который наша критика мало отмечала, выделяя „очень комплиментарно“ малоценное в моих произведениях».

Юмор Тэффи часто рождается из ее умения ловко смешивать обороты из разных языковых пластов. В одну фразу Тэффи вплетает канцелярит: «Ванюшка молчал, хотя речь была направлена прямо против него, так как он как раз приходился Агафье родным сыном», в соседнюю — просторечье: «Он хочет Таньку сватать, это все знают, но Ванюшка давно решил перешибить ему дорогу», и дальше следует поэтично-насмешливое описание: «Под воротником голубой сатиновой рубашки красуется ярко-розовый муаровый бант, и это сочетание цветов во вкусе мадам Помпадур придает удивительно глупый вид его толстому, безусому и безбровому лицу».

Жанр юмористического рассказа не предполагает развернутых художественных описаний и потому дисциплинирует автора: у Тэффи описания персонажей всегда коротки и очень точны. Вот, например, начало рассказа «Взамен политики»:

«Сели обедать.
Глава семьи, отставной капитан, с обвисшими, словно мокрыми усами и круглыми, удивленными глазами, озирался по сторонам с таким видом, точно его только что вытащили из воды и он еще не может прийти в себя. Впрочем, это был его обычный вид, и никто из семьи не смущался этим».

Или:

«Вошла фрейлейн с напряженно-праздничным лицом. В волосах кокетливо извивалась старая, застиранная лента».

У Тэффи не было любимых героев — она выписывала все социальные типы: от депутатов Госдумы до кухарок. Один из самых известных портретов — рассказ «Демоническая женщина», живописующий и до сих широко распространенный тип молодой декадентки.

«Но всегда у нее есть какая-то тайна, какой-то не то надрыв, не то разрыв, о котором нельзя говорить, которого никто не знает и не должен знать».
«Носит она также и обыкновенные предметы дамского туалета, только не на том месте, где им быть полагается. Так, например, пояс демоническая женщина позволит себе надеть только на голову, серьгу на лоб или на шею, кольцо на большой палец, часы на ногу».

Древняя история, переложенная в комическом духе

Главный поклонник Тэффи царь Николай II, депутаты Госдумы и либеральная интеллигенция обыкновенно читали рассказы и фельетоны Тэффи в журнале «Сатирикон» (позднее — «Новый Сатирикон»), возглавляемый Аркадием Аверченко. Еженедельник быстро стал главным юмористическим журналом России и был таковым до закрытия в 1918 году. Аверченко привлек к работе многих больших писателей и поэтов (Куприна, Грина, Маяковского, Черного), художников (Бакста, Билибина, Добужинского и других). Вероятно, основное наследие журнала — изданная им «Всеобщая история, обработанная „Сатириконом“».

Тэффи написала для книги часть о древней истории, и, пожалуй, этот текст — лучший из ее юмористического наследия. Во всяком случае, таковым ее очерк воспринимается потому, что в нем почти нет непонятных сейчас злободневных шуток и ушедших в небытие социальных типов. «Древняя история» Тэффи — переписанный в комическом духе учебник истории для гимназистов. Написан он не для школьников, точнее, не только для школьников, а для излюбленной аудитории Тэффи: «от восьми до 80 лет». У писательницы получился и неплохой ликбез по истории цивилизаций, и в лучшем смысле слова развлекательное чтение. Здесь ее черный юмор, умение выставить трагическое или даже зверски жестокое событие небывало смешным, раскрывается в полной мере.

«Воспитание детей (у спартанцев. — Прим. ред.) было очень суровое. Чаще всего их сразу убивали. Это делало их мужественными и стойкими».
«Царь их Филипп Македонский был умный и ловкий правитель. В беспрерывных военных предприятиях он потерял глаза, грудь, бок, руки, ноги и горло. Часто трудные положения заставляли его терять и голову, так что храбрый воитель оставался совсем налегке и управлял народом при помощи одной грудобрюшной преграды, что, однако, не могло остановить его энергии».

Тэффи издевается над привычной школьной манерой учить историю через зазубривание важных дат и выстраивает альтернативную хронологию:

«Философ [Сократ] относился к недостаткам жены с невозмутимым хладнокровием. Однажды, рассердившись на мужа, Ксантиппа вылила ему ведро с помоями на голову (397 г. до Р. Х.)».

Большая же часть труда (и самая остроумная) посвящена истории Древней Греции. Вот пример:

«Имя Гомера пользовалось в древности столь большим уважением, что семь городов оспаривали честь быть его родиной. Какая разница с судьбой современных нам поэтов, от которых часто не прочь отказаться собственные родители».

Насекомые и дети: современники в мемуарах Тэффи

В 1918 году Тэффи эмигрировала и, в отличие от многих своих современников, продолжала успешно публиковаться. В эмиграции у нее вышло больше десятка книг прозы и два сборника стихов.

Именно к эмигрантскому периоду относятся, вероятно, лучшие ее вещи — написанные в мемуарном жанре. Речь о серии очерков, впоследствии объединенных под названием «Моя летопись». Хотя осталось громадное количество мемуаров, написанных деятелями Серебряного века о себе и своем окружении, и среди них масса блестящих книг — «Курсив мой» Берберовой, «Некрополь» поэта и критика Владислава Ходасевича, «Петербургские зимы» Георгия Иванова и многие другие, — мемуары Тэффи выделяются и на этом фоне.

В «Моей летописи» во всей полноте раскрывается умение Тэффи, уже очень зрелой писательницы, не растерявшей при этом зоркости и яда, парой штрихов нарисовать портрет какого-нибудь из своих знаменитых приятелей. И потом с блестящей наглядностью раскрыть набросанный в самом начале образ.

Куприн — мачистский тип, жестокий и сентиментальный охотник за приключениями и алкоголик с сердцем ребенка. Сологуб — полуживая мумия с болезненной влюбленностью в смерть, а еще тип строгого и занудливого школьного педагога с садистскими наклонностями. Розанов — страстный эротоман, всегда что-то горячо шепчущий и извивающийся вокруг вас ужом. Бальмонт — нелепо-трогательный и самодовольный Поэт Поэтович, бегущий от быта до такой степени, что слово «деньги» заменяет «звенящими возможностями», а издателя, задерживающего гонорар, называет «убийцей лебедей».

Не принуждаемая больше жанром юмористического рассказа без перерыва шутить, Тэффи использует комедийные приемы изредка, и оттого они особенно смешны.

«— Работает? — спросила я.
— Работает, — вздохнула Наташа. — Не может кончить. Из редакции торопят, а у него конец не выходит.
И вдруг распахнулась дверь и появился Алеша. Вид дикий. Голова обвязана мокрым полотенцем, лицо отекло, глаза запухли. Стоит в дверях и бормочет:
— Бабу нужно утопить, а она не топится. Эта дурища не топится».

Примечательно описание встречи с Григорием Распутиным. Тэффи на светском приеме оказывается зажатой с одной стороны самим старцем, который хватает ее за руку и шепчет: «Ты чего же это не пьешь-то? Ты пей. Бог простит. Ты пей. Я тебе говорю: Бог простит. Бог простит. Бог тебе многое простит. Пей!», а с другой — Василием Розановым, шепчущим ей в другое ухо: «Наведите его на эротику».

В очерке Тэффи Распутин, со своими гипнотическими ухватками, нелеп и напоминает фокусника-неудачника из рассказа «Проворство рук» — и в то же время производит зловещее впечатление: в нем чувствуется демоническая сила, дающая ему абсолютную власть над людьми и даже, как допускает Тэффи, реальностью. Но над всеми другими ощущениями преобладает омерзение: «Мне казалось, будто я рассматривала под микроскопом какую-то жужелицу. Вижу чудовищные мохнатые лапы, гигантскую пасть, но притом прекрасно сознаю, что на самом-то деле это просто маленькое насекомое».

Одно из общих мест в литературоведческих материалах о Тэффи — приписывать ей жалость к людям, доброту, просвечивающую через насмешку. И сама Тэффи в мемуарах с несвойственной ее стилю прямолинейностью как будто подталкивает читателя к такому суждению. В очерке о Сологубе: «Чувствовалась в нем затаенная нежность», и перед этим, в тексте о Куприне: «Надо мною посмеиваются, что я в каждом человеке непременно должна найти какую-то скрытую нежность». И правда, в мемуарах Тэффи много нежности и ностальгии, но относятся они, скорее, к дореволюционным временам в целом. А к героям своей «Летописи», рисуя их с великолепной выпуклостью, писательница беспощадна.

Перед нами либо в лучшем случае нелепые дети (Алексей Толстой, Куприн, Бальмонт и другие), либо мерзкие насекомые, либо какие-то злобные биороботы, какими выведена семья Мережковских — к слову, самый скандальный фрагмент «Летописи». Расчеловеченность четы Мережковских передана через массу деталей: например, когда лучший друг Мережковских Философов умер, они так приняли это известие:

«— Знаете печальную весть о Философове?
— А что такое? Умер? — спросил Мережковский.
— Да.
— Неизвестно отчего? — спросил он еще и, не дожидаясь ответа, сказал: — Ну идем же, Зина, а то опять опоздаем и все лучшие блюда разберут. Мы сегодня обедаем в ресторане, — пояснил он мне».

При этом сама писательница остается за своим вечным фасадом. Ничего определенного о самой Тэффи из этих воспоминаний узнать нельзя. Перед нами просто очень сдержанная и благоразумная дама, готовая в любой момент пришпилить, как булавкой бабочку, эту увивающуюся вокруг нее нелепую и жестокую малышню какой-нибудь очень удачной остротой. Такой она осталась и в мемуарах коллег. Ее друг Андрей Седых в очерке «Тэффи в письмах» описывает ее остроумной, изящной светской дамой, хорошо скрывающей свои проблемы и болезни.

О психических патологиях и четном количестве окон, приносящем несчастье Тэффи, читайте в продолжении материала на Bookmate Journal. Список книг — в конце статьи

Вот мне недавно счёт за электромобильное электричество пришёл. У нас счётчик в гараже отдельный стоит, и поэтому я могу точно сказать, сколько стоит зарядка моих двух электромобилей. И он приходит раз в год первого ноября. Вот я и решил посчитать, сколько же мне зарядка в месяц обходится. 

Так вот, я потратил 2428 крон. Но это ещё не всё, потому что я ещё что-то потратил и на станциях быстрой зарядки. Так как это всё в мобильных приложениях, то найти и посчитать это несложно. В итоге всё вместе вышло 3111 крон (290 евро или 26264 рубля). 

Сказать точно, сколько мы наездили на обоих электричках чуть сложнее, потому что я не записываю постоянно сколько у меня на тахометре. Но записываю километраж когда резину с летней на зимнюю меняю. Так, чтобы знать сколько км наездил. И как раз менял колёса в прошлом году 27.10.

Получается, что мерс наездил 8808 км, а Ниссан 9037 км (+-100 км). Вместе 17845 км. Обычно больше бывает, но это видимо корона крылья нам здорово подрезала.

Это означает, что сотня нам выходит на машину в 17,5 крон (1,63 евро или 147 рублей). Это столько, сколько у нас стоит 1 литр бензина в Норвегии. Другими словами, мы тратим 1 литр бензина на 100 км. В месяц мы тратим 130 крон (12,14 евро или 1097 рублей) на зарядку на каждую машину (это, конечно, зависит от наезда). 

Неплохо?

Список моих статей про электромобили и не только про них.  

У Куздры прочел интересное : оказывается, современный российский космический корабль «Орел» - ну, тот, который раньше был «Федерацией» - на самом деле является глубокой модернизацией советского ТКС . Того самого, что был разработан еще в 1970 годы, и  даже использовался в свое время для доставок грузов на станцию «Салют-7». На самом деле это, кстати, прекрасно объясняет, почему в свое время была принята именно эта конструкция. (В отличие от того же «Клипера», который так же основывался на советской системе «Заря», однако – в отличие от ТКС – так и не доведенной до «железа».)

Впрочем, это и к лучшему, поскольку позволяет надеяться на «прорыв». Хотя, если честно, то даже в подобной форме вероятность доведения данного аппарата до начала использования выглядит не сказать, чтобы высокой: скажем, тот же многострадальный «модуль Наука» строится, опять-таки, на основании упомянутого ТКС. (Причем, с использованием имеющегося корпуса.) Однако до сих пор остается «нелетающим», несмотря на то, что начало работы над ним ведет отсчет с 1995 (!!!!) года. Что прекрасно иллюстрирует существующий уровень развития человечества и его деградацию по сравнению с недавним прошлым. (Напомню, что сам ТКС начал разрабатываться в 1970 году, а с 1977 он уже начал летать.)

Впрочем – чтобы нам не обидно было – надо сразу же сказать, что у «заклятых друзей» ситуация не многим лучше. В том смысле, что, конечно, Dragon они, все же, летать «научили». (Путем закачивания в SpaceX астрономических средств: только на разработку «Драконов» НАСА выделило данной компании более 7 млрд. долларов. И это не считая технологий, специалистов и создания инфрастурктуры.) Тем не менее, в настоящее время этого хватает только на отработку доставки людей к МКС. С более амбициозными целями у Штатов, похоже, дела обстоят не слишком хорошо. Например, в том плане, что Конгресс не одобрил выделение НАСА 3,2 млрд. долларов на «программу Артемида», в которой предусматривалась высадка на естественный спутник нашей планеты уже в 2024 году. Вместо этого срок был перенесен на 2028 – ну, а там, судя по всему (в лучших традициях «Роскосмоса») «или падишах умрет или ишак сдохнет».

Так что честолюбивым планам того же Маска «прищемили хвост». Впрочем, он, думаю, не в пролете – одна только развернувшаяся программа «Starlink» гарантированно обеспечит его деньгами до конца жизни. Просто потому, что «главный заказчик» этой самой программы – а именно, американское оборонное ведомство – неплохо себя чувствует несмотря на все «политические игрища» в виде замены Трампа на Байдена. (То, что «Старлинк» есть военная программа, было очевидно с самого начала. Теперь же, когда стали появляться пользовательские терминалы ценой 1500$, это стало еще понятнее: в том смысле, что при подобной цене особого «потока пользователей» ожидать не стоит. А вот военным это просто капля в море – даже при учете того, что для них оборудование будет стоить раз в десять дороже.)

Поэтому если на кого и можно надеяться, так это на китайцев. Кои – в отличие от двух "великих космических держав" - действительно нацелены на какие-то реальные результаты. (А не на бесконечный попил и освоение средств.) И поэтому они запускают сегодня второй беспилотный зонд к Луне, демонстрируя тем самым то, что отсутствие деградации элит может значить больше, нежели наличие работающих технологий и огромных денег.

P.S. А вообще, текущее "освоение космоса" все сильнее напоминает жизнь больных болезнью Альцгеймера, при которой каждый день приводит к  деградации. Впрочем, и не к космосу это тоже относится.

Если хочется сделать «доброе» дело, сначала стоит решить, кому и какое, а потом уже приниматься вовсю пахать. Фильм «Энола Холмс» 2020 года (режиссёр Гарри Брэдбир) мог бы стать реально бомбой (один Ведьмак в роли Шерлока Холмса чего стоит!), хорошо же снято и актёры прекрасные, но всё губит попытка доказать детям, что кое-кто из полов не слишком-то удался, хотя иногда и встречаются редчайшие исключения. Например, лучший в мире сыщик, так и быть, почти почитается за человека; очень-очень-очень хорошенький аристократический мальчик с революционными идеями тоже ничего так, а остальным лучше даже и не подходить к серьёзным девочкам/женщинам — они тут решают все вопросы, не путайся под ногами, ты, бесполезный носитель тестостерона.

Сова на глобус не очень лезет: мои личные дети быстро бросили просмотр со словами «почему они все так глупо себя ведут» (ага, им так сказал сценарист) — и ведь это было в адрес положительных по задумке женщин!

Главная героиня — младшая сестра Шерлока Холмса, её учили математике, драться, делать бомбы и играть в игры с мячом в помещении с вазами, зато совсем не учили хорошим манерам и вышивать. Мама жила в сильно запущенном поместье и игнорировала необходимость социализации ребёнка чуть более, чем полностью, приговаривая: тебе никто не нужен, дорогая.

Вишенка на торте: эта своеобразная мамаша исчезает в дочкины шестнадцать лет, чтобы «менять мир к лучшему» — имеется ввиду буквально женский терроризм, полезного выхлопа от которого мы так и не увидим за весь фильм, но всё ради любимой деточки, ага.

Сначала я думала, что кино высмеивает горе-мамашу, но оказалось, что всё всерьёз, просто она чуть-чуть слишком радикальна, чем нужно.

Дочка не хочет учиться хорошим манерам, а хочет убежать во взрослую жизнь и искать маму. Потому уже не так уж и хочет. Потом мальчик вроде понравился, но он же мальчик, что с него взять, а мама учила, что это фу.

Приключений полно, зрелищно, красиво, но зачем, скажите на милость, вдруг приплетать политическую обстановку и английский парламент:

Они хотят позволить необразованным людям голосовать!

Это расстроились представители недальновидной буржуазии, но они просто не знали, что решениями необразованных масс как раз очень легко управлять.

Центральный вопрос фильма: голосование в парламенте — за или против?

Подростковое кино — и вдруг про выборы? Про реформы? Про карьеру будущего лорда? Да подростки заснули прямо на лету.

Понято, конечно, что хотели показать, какие важные вопросы способны отрабатывать несовершеннолетние девочки, если за ними не стоит традиция домостроя, но надо было учесть, что политическая тема вообще не для детского приключенческого фильма.

Взрослым смотреть забавно, если как гротеск и приключения, но предполагаемый юный зритель это творение просто не в состоянии переварить, а жаль, сделано качественно, только очень бестолково.

Основано на серии книг про детектива в юбке, но то, что хорошо в книге, не годится для формата подросткового кино.

В главных ролях: Милли Бобби Браун, Генри Кавилл, Сэм Клафлин, Хелена Бонем Картер, Луис Патридж, Берн Горман, Адиль Ахтар, Сьюзан Уокома, Хэтти Морахэн, Дэвид Бамбер.

Оригинальное название: «Enola Holmes».

Лучше покажите детям прекрасное французское приключенческое кино: «Расправь крылья» 2019.

По данным следствия, Исаев, являясь участником преступного сообщества «Имарат Кавказ» (запрещенная в РФ террористическая организация), в 2009-2010 годах, используя служебное положение, предоставлял информацию руководителям преступного сообщества о деятельности Кизлярского РОВД и специальных операциях против незаконных вооруженных формирований.

Кроме того, он неоднократно лично перевозил руководителей структурных подразделений преступного сообщества по территории Республики Дагестан, а также лично доставил на автомобиле одну из смертниц с закрепленным на ней самодельным взрывным устройством на автостанцию в районе Кизляра для ее выезда в Москву и совершения террористического акта.

В настоящее время следователями Исаеву предъявлено обвинение в совершении преступлений, предусмотренных ч. 3 ст. 210, ч. 3 ст. 209, п. «б» ч. 3 ст. 205 УК РФ (участие в преступном сообществе, совершенное лицом с использованием своего служебного положения; бандитизм; террористический акт).

Следственный комитет

Собеседник «ЧК» уточнил, что в доме Исаева и на рабочем месте были проведены обыски. Вероятно, что подозреваемый будет этапирован в Москву.

Отметим, что Гази Исаев возглавлял отдел полиции уже более десяти лет. Как минимум два раза в СМИ писали о возможных претензиях к нему со стороны правоохранительных органов.

«Черновик»

Двадцать девятого марта 2010 года с интервалом менее часа на станциях «Лубянка» и «Парк Культуры» произошли два мощных взрыва. По данным силовиков, на обеих станциях подорвались уроженки Дагестана.

Организатором взрывов спецслужбы назвали Магомедали Вагабова — одного из лидеров диверсионно-террористического подполья, действовавшего на территории Дагестана. В феврале 2013 года Национальный антитеррористический комитет РФ сообщил об уничтожении в Дагестане последнего террориста, непосредственно причастного к организации и осуществлению терактов в Москве в 2010 году.

В сентябре 2013 года силовые структуры объявили об уничтожении во время спецоперации главы «Имарата Кавказ» Доку Умарова, который неоднократно брал на себя ответственность за крупные теракты, в том числе за взрывы на «Лубянке» и «Парке культуры».

РИА «Новости»

1 год. Теракты в московском метро

‘Baron Lebedev of Hampton in the London Borough of Richmond upon Thames & of Siberia in the Russian Federation is the gazetted name, style & title of the life barony conferred upon Evgeny Alexandrovich Lebedev’ pic.twitter.com/6g3ciISmTD

— Carole Cadwalladr (@carolecadwalla) November 22, 2020

Сегодня на канале "Россия-1" начинается показ нового исторического сериала "Грозный". В первом сезоне собираются показать восемь серий. Царь Иоанн Васильевич, Иван IV, которого чаще называют Грозным – одна из самых знаменитых и противоречивых фигур в истории. Старший сын великого князя московского Василия III и Елены Глинской.

О Иване Грозном очень много споров. Его вспоминают и как преобразователя, объединителя русских земель, который пресек боярскую и княжескую вольницу. И как очень жестокого правителя России. Однако и в  Европе того времени жестокости было более чем. И она превосходила жестокость царя Иоанна. Стоит вспомнить хотя бы Варфоломеевскую ночь 1572 г. во Франции Карла IX — как минимум 30 тыс. смертей по всей стране. Или Англию того времени, где казнями бродяг буквально опустошали страну.

И по упоминаниям в летописях и преданиях "мучителем" царь Иоанн остался для бояр. А народ таковым его не вспоминает. «Белый царь» — за справедливость, «Благочестивый царь» — за то, что изгоняет скверну и искореняет «боярскую измену». И наконец, «Грозный царь». Но вовсе не за его пытки и казни, а за то, что он сродни грозой для бояр и князей.

Теперь же о фильме. По описанию-сериал обещает быть масштабным. Как по объему, так и по составу артистов.

Главную роль в сериале исполняют сразу два артиста — Александр Яценко (играет царя в молодости)

и Сергей Маковецкий.

В фильме снимались: Виктор Сухоруков, Артур Иванов, Мария Шумакова, Антон Феоктистов, Артем Ткаченко, Владимир Симонов, Владимир Стеклов, Игорь Миркурбанов, Константин Крюков, Виктор Добронравов, Людмила Полякова, Виталий Хаев, Леонид Кулагин, Антон Батырев, Иван Агапов, Денис Карасев, Сергей Сосновский, Никита Панфилов, Юрий Колокольников, Мария Палей, Софья Лебедева, Евгений Цыганов, Юрий Батурин, Константин Адаев, Сергей Комаров

Анастасия Захарьина-Юрьева, первая жена Иоанна – Татьяна Лялина

Мария Темрюковна, вторая жена Иоанна – Милена Радулович (Сербия)

Константин Крюков в роли князя Курбского

Иоанн Васильевич правил страной на протяжении полувека (1533-1584).

Виктор Добронравов в роли Федора Басманова

Как обещают создатели фильма: скучать за просмотром фильма зрителям не придется.

Трейлер-клип:

Финское издание Ilta-Sanomat со ссылкой на «Фонтанку» опубликовало статью о проекте указа МИД России, касающегося анкеты на получение электронной визы для иностранцев.

Предполагается, что с 1 января 2021 от желающих въехать в Россию будет требоваться указать множество подробных персональных данных, в том числе «информацию  о предполагаемом месте пребывания в России (точный адрес, средства  связи и номер бронирования отеля), компаниях и гражданах, посещение  которых является целью визита, наличии в нашей стране недвижимости,  намерении участвовать в политической деятельности, ее организации или  финансировании, равно как и о планах представлять некоммерческие или  государственные организации». 

Также  потребуется указать, проходили ли вы специальную подготовку и обладаете  ли специальными знаниями по владению оружием, взрывчатыми, ядерными,  биологическими или химическими веществами, были ли когда-либо вовлечены в  вооружённые конфликты.

Ранее для получения визы требовалось гораздо меньше сведений.

Полностью проект указа доступен здесь.

Мнения  финских читателей в комментариях к статье разделились: кто-то счёл её  излишне бестактной, а кто-то увидел в ней ключ к безопасности. Вот  наиболее популярные мнения.

Кто теперь захочет поехать в Россию?

Есть желающие поехать? Лично я не хочу.

Так же поступила Австралия и некоторые другие крупные страны. Финляндии надо сделать то же самое.

Желающим поехать в Россию стоит задуматься. После эпидемии туризм не возродится. Предполагаю  также, что в ближайшие годы сильно вырастет эмиграция из России –  особенно среди образованной молодёжи, недовольной отсутствием перспектив  и падением уровня жизни.

Финляндии надо задуматься о такой же анкете. Как раз с точки зрения собственной безопасности.

Отлично, Финляндии нужна такая же анкета, чтобы не повторить судьбу Швеции.

Такая анкета уберегла бы нас от больших проблем в будущем.

Досадно.  В России замечательные места и культура. Вряд ли это остановит туризм  – ведь России нужны деньги. Жаль, что Россия постоянно стреляет себе  в ногу. Иностранные инвестиции и так сократились, а тут ещё такое. Что  сложного в том, чтобы немного приоткрыть страну, душу, экономику,  укрепить институты, правовое государство и гражданское общество? Так  было бы лучше для всех в России. А в остальном – отличная страна.

Читайте также:

Финны не смогут приезжать в Россию через сухопутную границу с электронной визой

Старый Питер как утешение в период пандемии – размышления финской журналистки

23 ноября родилась Елена Максимова (1905-1986), первая ню советского экрана.

Начинала Максимова как героиня, но с возрастом перешла на роли бабушек, тетушек, матерей, идя через запятую в компании с Марией Скворцовой (МОЛОДАЯ БАБУШКА), Татьяной Барышевой (АКТРИСА ПОТОКА), Марией Кравчуновской (ОДИН ЭПИЗОД И ВСЯ ЖИЗНЬ). 

Елена воспитывалась в многодетной семье, разметенной вихрем гражданской войны. В 1920 скончался отец. Мать не могла вытянуть трех дочерей и отдала их в детдом. В 1922 умерла и она.

Детдом имел хотя бы то преимущество, что там Мария могла учиться. Школьный аттестат девушка получила только в двадцать лет. Работая на комбинате прессовщицей, Максимова параллельно посещала актерскую студию при Моспрофорбе. 

В 1927 она получила одну из главных ролей в хите тех лет «Бабы рязанские», где играла и маленькая Гуля Королева. 

Затем состоялось знакомство Максимовой с Александром Довженко. В 1930 он снял ее в полотне «Земля». Именно в этом фильме актриса предстала полностью обнаженной, но тогда лишь часть зрителей смогла оценить трагедийность эпизода с метущейся по избе невесте убитого комсомольца. Картина резко не понравилась Демьяну Бедному, причем, из-за обнаженки. Он разразился стихотворным фельетоном «Философы», где были такие строчки:

…Особливо хороша исступленная

Девица оголенная.

Вот где показ, так показ!

В самый раз!

В настоящую точку!

Содрали с девицы сорочку

Всенародно, публично!

Это что ж? Не цинично?

Это что же? Терпимо?

В театре на сцене недопустимо?

А допустимо в кино?

Это – умно?

Это – НЕОБХОДИМО?

Начавшийся было прокат «Земли» приостановили постановлением Оргбюро ЦК с требованием убрать порнографические элементы. Лишь в начале 1970-ых полный вариант шедевра Довженко вышел в прокат.

Тогдашний зритель больше запомнил Максимову по роли Дарьи в экранизации «Тихого Дона» Шолохова. Пройдут годы, и Максимова сыграет мать Кошевого в новой экранизации «Тихого Дона», предпринятой Герасимовым. 

В 1930-ых Максимова снималась не переставая – «Аэроград» (снова Довженко), «Груня Корнакова», «Пугачев». Закончила она первый этап творчества уже далеко не героической ролью в детском хите «Тимур и его команда», сыграв молочницу.

А вот 1940-ые оказались к актрисе не ласковы. В работе последовал восьмилетний перерыв.

Постепенно Максимова вернулась на экран, но уже в качестве подхвата, на возрастные, эпизодические роли. Она была мамой Вали Борц в «Молодой гвардии», тетей Дашей в «Двух капитанах», мамой героя Савелия Крамарова в «Этой веселой планете», посетительницей ломбарда в «Карнавале». Делала в год три-четыре фильма. Снималась до восьмидесяти лет.

Сдавать Максимова начала после смерти мужа, с которым прожила всю жизнь. Тот умер в 1983 году, и актриса приняла решение закончить работу. Ушла она через три года. 

Роли ее остались.

https://t.me/lenamiro/7617