Пора продолжить рассказ об истории психиатрии. Как вы помните, одна из первых попыток посчитать и разложить душевные болезни по полочкам была предпринята ещё в Древней Греции Гиппократом и его коллегами. Что примечательно, с тех пор и вплоть до эпохи Ренессанса внятных попыток как-то ещё их классифицировать более не предпринималось: предпочитали обходиться тем, что есть. Ну ещё пару-тройку терминов придумали, но и только.

И вот в начале XVII века, спустя чуть ли не полтора тысячелетия (!) нашёлся человек, сумевший наглядно показать переход количества в качество — это я о клинических наблюдениях говорю.

Феликсу Платеру на роду было написано стать учёным и врачом: его отец, Томас Платер-старший, посвятил себя медицине и был директором Колледжа в Базеле; сводный брат, Томас Платер-младший, тоже был врачом и, по совместительству, писателем. Вот и Феликс, отправившись в французский Монпелье, учится на врача и в возрасте 20 лет получает степень доктора, а вернувшись в родной Базель, становится профессором от медицины и придворным врачом, а в 1571 — врачом города (между прочем, высокая должность по тем временам) и профессором Базельского университета (тоже неплохо, тем более, что в дальнейшем он успел побывать там и деканом, и ректором).

Понятно, что на таких должностях и платили неплохо, и вскоре дом Феликса Платера уже напоминает музей: коллекция музыкальных инструментов, внушительная коллекция минералов, целый анатомический театр — ну вы представляете: черепа-руки-ноги-уродцы в спирте... Ну и произведения искусства, конечно: картины, статуи, всё как приличествует солидному человеку.  

Однако, коллекционировал Феликс не только вещи. Он тщательно собирал наблюдения и клинические случаи. И когда накопилась некая их критическая масса, пришла пора обобщать и систематизировать. Что он собственно, и сделал в своем труде «Observationum Medicinalium Libri tres», что был издан на закате его жизни. На самом деле, книг он написал больше, и открытий ему принадлежит немало: к примеру, именно он, будучи знаком с открытиями в области оптики, опроверг мнение древнеримского коллеги Галена, будто зрачок воспринимает свет. Не воспринимает, писал Платер, а фокусирует: вот, глядите, это же линза, сделанная природой! Есть целый труд, едва ли не первый в эпидемиологии, «Pestbericht», в котором собраны наблюдения и оргвыводы по Базельской чуме, случившейся в 1610-1611.  

Нам же интересны его мысли, касающиеся душевных болезней и устройства психики в целом. Платер пишет:

«Человек обладает ощущениями двоякого рода: внешними — зрением, слухом, осязанием etc. - и внутренними: рассудком, воображением, памятью. Все эти способности составляют в общей сумме то, что мы называем сознанием (mentis). Воображение, интеллект, память могут быть расстроены в отдельности или совокупно.  Эти расстройства бывают четырех родов: 1) ослабление, 2) усиление, 3) уничтожение, 4) извращение функций»

Опираясь на эти четыре отклонения, Феликс Платер строит свою классификацию душевных болезней:

I.Memtis imbecillitas (ослабление сознания)  

1.Hebetudo (буквально — впадение в детство, как высшая точка слабоумия). 2.Tarditas (заторможенность; Платер применял термин к людям со слабой фантазией, лишённым изобретательности и талантов). 3.Oblivio (не путать с компьютерной игрушкой; это — забвение, или часто встречающееся к старости ослабление памяти). 4.Imprudentia (или непреднамеренность — это когда суждения поверхностны, критика слаба, а выводы — поспешны, то есть, как сказали бы врачи сейчас — лобная симптоматика).  

II.Mentis consternatio (возбуждение, смятение сознания).

5.Somnus immodicus (чрезмерная сонливость). 6.Carus (кома). 7.Lethargus (летаргия). 8.Apoplexia (апоплексия, она же удар). 9.Epilepsia (и переводить не надо). 10.Convulsio (конвульсии, судороги). 11.Catalepsia (каталепсия — видимо, кататоников с их ступором тогда тоже хватало). 12.Ecstasis (тоже ясно и без перевода).

III.Mentis alienatio (отчуждение сознания, невменяемость, помешательство).

13.Stultitia (глупость). 14.Temulentia (опьянение). 15.Amor (да-да, любовь). 16.Melancholia (ну вы поняли). 17.Hypochondricus morbus (собственно ипохондрия). 18.Mania (перевод не нужен). 19.Hydrophobia (водобоязнь, или бешенство). 20.Phrenitis (френит, как его описывали при Гиппократе, или воспаление души). 21.Saltus Viti (пляска святого Вита)

IV.Mentis defatigatio (утомление, истощение сознания).

22.Vigiliae (бодрствование ночами, или сбой режима сна-бодрствования). 23.Insomnia (бессонница).

При этом Платер не только смог разложить (и для тех времён, поверьте, очень толково и подробно) помешательства и душевные немочи по полочкам. Он ещё и о вероятных их причинах не забыл. Причём, что примечательно — ни слова о карах господних или чёрном колдовстве. Зато упоминаются причины внешние и внутренние. И наследственность, к слову — особенно для глупости, или stultia. Благо примеров хватало: в Швейцарии, в кантоне Вале (оттуда рекрутёры даже парней для военной службы старались лишний раз не нанимать), в Каринтии, в Брицгертале...

Опьянение, или temulentia, происходит понятно от чего. Птичка перепил его вызывает.  Причём в качестве примера Платер описывает не просто хмельное состояние, а явные случаи патологического опьянения: один принимает полоску лунного света на земле за ручей и пытается плавать и плескаться (и хорошо, если не нырять); другой вдруг воображает себя берсерком; третий останавливается около то ли фонтана, то ли ручейка, чтобы облегчить мочевой пузырь, и остаётся там надолго: журчит же, и не прекращает!

Среди внешних причин (помимо явных, вроде удара тупым твёрдым предметом или хорошей дозы спиртного) Платер приводит и такие, которые могут вызвать у человека animi commotio, то есть, жизненное, или душевное потрясение. И проявляется такое потрясение так, что человек ведёт себя будто помешанный.  

Вот, например, учёный, уважаемый, солидный и богобоязненный муж, образец благочестивости и верный сын церкви — но всякий раз, присутствуя на проповеди либо просто задумываясь о религиозном, с ужасом ловит себя на том, что в голову лезут всякие непристойности. А вот дама, которая нежно и преданно любит своего супруга-письмоводителя, но очень боится, что возьмёт нож да и зарежет его. Любя, естественно. Сами понимаете, какое уж тут душевное равновесие. И ведь гонит от себя эти дурные мысли, а они опять... То есть, по сути, Феликс Платер и тут оказался первым, кто описал клинику невроза навязчивых состояний.

Вы, наверное, заметили, что и любовь тоже попала в список помешательств. Да на полном серьёзе, а не как современный нам фейк про F 63. Да, Платер много пишет о влюбленности, вернее, о влечении, как о разновидности помешательства, но и примеры приводит из области патологической сексуальности. Например, трагическая в своём бессилии любовь старика к юной прелестнице. Или влечение видного мужчины, женатого на красавице, к уродливой служанке соседа. Или самоубийство из-за любовных терзаний — лишь потому, что человеку так и не хватило смелости признаться в чувствах предмету своей страсти, зато хватило решимости залезть в петлю.

P.S. Мой проект «Найди своего психиатра» продолжает работать и расширяет свою географию: теперь, помимо Москвы и Тольятти, в нём участвуют коллеги из Санкт-Петербурга, Иваново, Нальчика, Ростова-на-Дону и Владивостока. Есть коллеги из Донецкой области.                                          Внимание! В проекте работает опытный юрист, готовый дать консультацию и оказать помощь по целому ряду вопросов. Есть коллеги, которые могут помочь с решением ряда экспертных моментов. Есть сеть пансионатов для пожилых пациентов с деменцией. Поэтому, если вдруг возникла необходимость и нужна помощь или консультация — заглядывайте, изучайте и обращайтесь. Что ценно в сложившейся ситуации — большинство коллег ведут онлайн-приём.

С проектом сотрудничают коллеги из Швейцарии, готовые оказать свою помощь при целом ряде зависимостей (игровой, алкогольной, амфетаминовой и пр.)

P.P.S. Статьи по психиатрии, психологии и всему, что касается этого направления, мы решили дублировать в Яндекс Дзене — вдруг кому удобно смотреть их там 

Миллионы советских телезрителей до сих пор ищут это декольте мечтательным взглядом в толпе прохожих!

Когда автор этой публикации робкой советской ножкой ступил в тяжелую пору совершеннолетия, жизнь его разделилась на до и после. На до того, как он увидел фильм Ива Робера 1972 года «Высокий блондин в черном ботинке», и на после. Верней, на до того, как хрупкая блондинка в строгом черном платье повернулась к персонажу Пьера Ришара спиной и явила миру глубочайшее и наиманящее декольте во Вселенной, и на после.

Дополнено: Что разрушило брак с Делоном и кинокарьеру знаменитой актрисы

ФотоGetty Images

Тогда автор еще не знал, что когда-нибудь изобретут Интернет, он погуглит и найдет имя актрисы. Мирей Дарк! На слух — пенье фей, наглотавшихся жаворонков, на вкус — тирамису, фаршированное крем-брюле. И не важно, что имя не настоящее, а творческий псевдоним (по паспорту она Мирей Кристиан Габриэл Еме Егро).

Она родилась в Тулоне, была младшим ребенком в семье садовника и бакалейщицы (еще у нее есть два старших брата). Одним из первых потрясений в жизни юной Мирей было узнать, что отец — не родной. В 1959-м, когда ей исполнился 21 год, уехала в Париж за лучшей долей. Работала манекенщицей, вскоре получила роль в спектакле «Солдат и герой» по пьесе Бернарда Шоу. В 1960-м дебютировала на ТВ, потек ручеек крошечных ролей в фильмах, названия которых тебе и еще нескольким миллиардам людей едва ли что-то скажут (и не только потому, что они на французском).

Первая большая кинороль случилась в картине «Месье» (1964), где ее партнером стал сам Жан Габен. А платиновой блондинкой ее сделала синемалента «Галя»: режиссер Жорж Лотнер потребовал кардинальной смены имиджа. Роль женщины свободных взглядов на любовь сотворила из нее кумира и чувственный символ, с легкого пера журналистов.

Дарк параллельно снимается в кино и играет в театре. В 1969 году на съемках фильма «Джефф» знакомится с Аленом Делоном — и, так выходит, становится самой продолжительной спутницей его жизни: почти на 15 лет. Хоть замуж так и не позвал.

Советский телезритель узнал ее и потерял от нее голову после «Высокого блондина…». Закрепление чар состоялось в «Возвращении высокого блондина» (1974). Равнодушны к элегантной, невесомой, дышащей духами и туманами ослепляющей блондинке не остались и советские женщины, но в другом роде: под Мирей Дарк стриглись, обесцвечивались, шили наряды, мастерили макияж, даже ее походке, жестам и мимике подражали напропалую.

Потом случились проблемы с сердцем и операция, расставание с Аленом Делоном — он бросил ее ради молодой французской актрисы Анн Парийо, автокатастрофа — Мирей выжила чудом и долго восстанавливалась… В общем, не хочется вспоминать. После 1986-го Дарк не снимается для большого экрана, в ее жизни остаются роли в телесериалах, театр, фотосъемки. Она пробует себя как сценарист и режиссер, режиссер-документалист. В 2005-м удостоена звания Рыцаря Почетного легиона Франции.

Но для нас, бывших советских и навеки ее почитателей, Мирей Дарк навсегда останется Той Самой Роковой Блондинкой С Запредельным Декольте На Спине.

Марк Залкинд

Известную французскую актрису Мирей Дарк у нас знали прежде всего как звезду фильма «Высокий блондин в черном ботинке» и женщину, с которой знаменитый сердцеед Ален Делон находился в самых длительных отношениях – на протяжении 15 лет. В 1970-х гг. она была одной из самых популярных французских актрис, а потом неожиданно пропала с экранов на пике своей популярности. Что случилось с Мирей Дарк после расставания с Делоном, и какие печальные события заставили ее уйти из кино – далее в обзоре.

Актриса в молодости | Фото: kino-teatr.ru
Настоящее имя актрисы – Мирей Эгроз. Она родилась в 1938 г. в Тулоне в семье садовника и хозяйки бакалейного магазина. После окончания Консерватории драматического искусства Мирей переехала в Париж, где начала карьеру в качестве модели. В 22 года она впервые появилась на телевидении в небольших ролях, а популярность к ней пришла в середине 1960-х гг., после того как темноволосая девушка перекрасилась в платиновую блондинку. Позже она сказала: «В ту минуту, когда я увидела себя блондинкой, я поняла, что это именно я и есть на самом деле».

Знаменитая французская актриса Мирей Дарк | Фото: kino-teatr.ru
Во Франции ее назвали «Большой кузнечик» – по названию фильма 1967 г., который ее прославил. Спустя 2 года на съемках Мирей Дарк познакомилась с Аленом Делоном, что стало поворотным моментом и в ее личной, и в профессиональной жизни. На протяжении следующих 15 лет она оставалась гражданской женой и партнером по бизнесу знаменитого французского актера.

Мирей Дарк и Ален Делон | Фото: 7days.ru

Ален Делон и его самая долгая любовь – Мирей Дарк | Фото: apostrophe.ua
В начале 1970-х гг. после выхода фильмов «Высокий блондин в желтом ботинке» и «Возвращение высокого блондина» с Пьером Ришаром и Мирей Дарк в главных ролях актриса оказалась на пике популярности. Она признавалась: «Успех, помню, был совершенно истеричный – последовало приглашение в Голливуд, я снималась обнаженной для мужского журнала «Lui», у Годара в фильме «Уик-энд», и в свои тридцать с небольшим считала, что достигла вершин успеха. Больше, по идее, я ничего и не планировала». Именно в образе подруги «высокого блондина» Мирей Дарк узнали и полюбили в СССР, где фильмы с Пьером Ришаром пользовались огромной популярностью.

Кадр из фильма *Высокий блондин в желтом ботинке*, 1972 | Фото: stuki-druki.com

Кадр из фильма *Высокий блондин в желтом ботинке*, 1972 | Фото: 7days.ru
В личной жизни актриса в этот период тоже переживала период абсолютного счастья и эйфории. Позже она рассказывала: «Я была так счастлива! Постоянно твердила себе: это не сон, ты – в самом красивом городе мира рядом с самым красивым мужчиной и впервые не боишься любить, впервые мечтаешь, чтобы у этого чувства было будущее. Удивительно. Ново. Странно. Раньше я ни к кому не хотела привязываться надолго, воспринимая любовь лишь как короткое приключение. Но рядом с Аленом разом захотелось всего – семьи, общего дома, детей. Сколько раз, помню, просыпалась посреди душной римской ночи, садилась на постели, поджав ноги, и в желтых отблесках уличных фонарей долго-долго любовалась лицом Алена, длинными ресницами, точеным профилем…».

Мирей Дарк в фильме *Пекинская блондинка*, 1967 | Фото: kino-teatr.ru

Знаменитая французская актриса Мирей Дарк | Фото: kino-teatr.ru
Долгое время никто не воспринимал Мирей Дарк всерьез – и зрители, и кинокритики, привыкшие видеть ее в комедийном амплуа, воспринимали ее исключительно как очаровательную пустышку, кокетливую красотку, типичную блондинку, какой она чаще всего выглядела на экранах. Никто не ожидал от нее той глубины, которая неожиданно раскрылась, когда в 2000-х гг. актриса опубликовала свои мемуары под названием «Пока будет биться мое сердце». И тут посыпались восхищенные комментарии: «Мирей, ваша книга потрясает до глубины души!» Чем же так поразила актриса своих поклонников?

Ален Делон и его самая долгая любовь – Мирей Дарк | Фото: kino-teatr.ru, showbiz.mediasole.ru
В своих мемуарах Мирей Дарк впервые откровенно рассказала о том, что разрушило и ее кинокарьеру, и длительные отношения с Аленом Делоном. В конце 1970-х гг. в жизни актрисы началась черная полоса. У нее давно были проблемы с сердцем, но в этот период приступы стали настолько частыми и острыми, что откладывать операцию больше нельзя было. Они с Делоном очень хотели детей, но врачи категорически запрещали Мирей рожать. Они предупредили ее о том, что она не только не сможет выносить ребенка, но и сама может не дожить до его рождения. Актриса писала: «Тяжело вспоминать об этом… Мое больное сердце стало нашим незримым врагом. Именно по этой причине мы в итоге и расстались – Ален всегда мечтал о детях…».

Мирей Дарк и Ален Делон | Фото: showbiz.mediasole.ru

Мирей Дарк в фильме *Розовый телефон*, 1975 | Фото: kino-teatr.ru
В 1982 г. одна из самых красивых пар французского кинематографа распалась. Расставание с Аленом Делоном сломило актрису. Она не могла побороть депрессию, которая усугублялась и творческим кризисом. Видимо, тяжелое эмоциональное состояние Мирей Дарк стало причиной автокатастрофы, после которой она не один месяц провела в больнице. Делон поддерживал ее, пока она не выздоровела, но позже они расстались окончательно – у актера появилась другая женщина.

Кадр из фильма *Смерть негодяя*, 1977 | Фото: apostrophe.ua

Мирей Дарк и Ален Делон | Фото: kino-teatr.ru
Из-за проблем со здоровьем и кинокарьера актрисы пошла прахом. В 1980 г. она перенесла операцию на сердце и была вынуждена сделать длительную паузу в съемках. Спустя 3 года Мирей Дарк снялась в нескольких фильмах, но после 1984 г. практически перестала появляться на экранах. В 1990-х гг. Мирей Дарк вернулась на телевидение. Она снялась в нескольких сериалах, а также попробовала свои силы в качестве режиссера-кинодокументалиста, сняв серию репортажей на острые социальные темы – о проблеме донорства, о пересадке органов, о раковых заболеваниях и т. д.

Знаменитая французская актриса Мирей Дарк | Фото: ru.rfi.fr
В 1983 г. Мирей Дарк вышла замуж, но этот брак продлился всего 5 лет. Ее супруг, директор радиостанции Пьер Барре, скончался в 1988 г. после тяжелой болезни. Спустя 7 лет актриса познакомилась с архитектором Паскалем Депре, который в 2002 г. стал ее мужем. Об этом браке она говорила: «Встреча с архитектором Паскалем Депре оказалась подарком судьбы. Нам было уже по шестьдесят, когда мы сыграли свадьбу. До сих пор не перестаю удивляться, откуда у сердца такие безграничные возможности, такая гениальная способность умирать, возрождаться и вновь любить!».

Знаменитая французская актриса Мирей Дарк | Фото: vokrug.tv

Мирей Дарк и Ален Делон | Фото: ru.rfi.fr
В 2013 г. Мирей Дарк сделали вторую операцию на сердце. Осенью 2016 г. актриса перенесла 3 инсульта, после чего оказалась прикованной к постели и потеряла способность говорить. 28 августа 2017 г. Мирей Дарк не стало. До конца дней с ней оставался ее супруг, а также Ален Делон, с которым они в 2007 г. снова начали выступать вместе на театральной сцене и общаться. На тот момент у каждого из них уже были семьи – Делон встретил манекенщицу Розали ван Бремен, которая родила ему двоих детей и стала, по его словам, «женщиной его жизни». Но спустя 10 лет она ушла от него, а знаменитый актер так и остался в глазах французов «священным чудовищем»

Возмутительное дело: неубиваемого агента играет не мужчина и даже не молоденькая девушка в коже или платье-бикини, а возрастная, но роскошная женщина с вредными привычками в анамнезе. Фильм «Агент Ева» 2020 года (режиссёр Тейт Тейлор) — лихой боевик со взвешенной драматической линией и крутыми актёрами, явно недооценённый из-за того, что пришла такая очень грустная тётка в джинсах и всех наказала — обидно, понимаешь!

Фильм на самом деле очень неровный, в нём и плюсы, и минусы есть.

Почему смотреть?

Образ главной героини, пережившей погружение на самое дно, через зависимости, забраковавшую её армию и разочарование в семье, и сумевшую стать сильнее на новой и высокооплачиваемой работёнке (лучший киллер в отделе) — действительно яркий.

Забавно видеть столь женственную актрису в боевике, но образ фигуристой женщины в вечернем платье, покрошившей толпы солдатиков, получился удивительно симпатичный, домашний и запоминающийся — это как если бы родная мама вдруг изящно победила хулиганов одной левой — круто же?

Товарищ начальник вышел очень даже неплох, как всегда и получается у Джона Малковича — его амплуа. Главный злодей в исполнении Колина Фаррелла — тоже убедительный.

Что бесило?

Диалоги не очень, многовато пафоса, хотя ясно, что хотели показать интерес героев к философской стороне вопроса.

«Не очень» на терпимом уровне, можно смотреть.

И ужасно резал глаза бывший главной героини — такой гламурный и прилизанный качок, а по роли совершенно заурядный кадр и хронический неудачник должен быть. Откуда привычка к тщательному уходу за внешностью? Не верю. С другой стороны, почему иначе на него должны дамы западать? В целом — плохо, мимо.

Нужно было брать мятого-лохматого, но симпатичного и так.

Резюмирую — если это и шаг на пути к принятию новых героев в кинематографе (женщина, как боевая единица), то он вышел очень милый и аккуратный, крохотный такой шажок, даже ироничный. Мне понравился.

А меньшинств — ноль, и почти все белые. Уж женщину в роли киллера можно и потерпеть.

В главных ролях: Джессика Честейн, Джон Малкович, Джесс Вейкслер, Коммон, Джина Дэвис, Колин Фаррелл, Йоан Гриффит, Диана Сильверс, Джоан Чэнь, Эфка Кваракиюс.

Оригинальное название: «Ava».

Ещё детектив про женщину, разрушившую свою жизнь почти целиком: «Девушка в поезде» с Эмили Блант.

Серьёзное кино от этого же режиссёра: очень откровенно о персонале, пусть даже и чёрном — «Прислуга» Тейта Тейлора.

Ещё битва женщин-супергероев: выбираем лучшую.

Поиграем немного в загадки?! ) Это фото популярной американской группы поставило многих пользователей в тупик.

Группа «Fifth Harmony» появилась после одного из сезонов американского шоу «X-factor». Девушки сразу же стали популярными. Их фотосессия в крупном глянцевом журнале Billboard magazine не осталась незамеченной. Но не только из-за красоты певиц.

Ничего странного не замечаете? )

У той девушки, что сидит в центре группового снимка

При проектировании улиц у нас любят слушать дорожников, а не транспортников и архитекторов. В итоге днём у нас самые широкие пробки в мире, а по ночам — трассы смерти. В целом в наших городах сегодня комбо проблем:

• Отсталая транспортная школа, которая мысленно осталась в 1970-х годах;
• Устаревшие нормативы, где нет разницы между проектированием улиц в городе и загородных трасс;
• Отсутствие ответственности чиновников и полицейских за смерти и травмы в авариях;
• Проблемы со сбором данных и низкое качество анализа, нет практики расследований причин;
• Общественный пофигизм: смерти от аварий воспринимаются нормой и платой за прогресс.

Всё вместе формирует ком проблем, который невозможно размотать лишь со стороны общественности или государства. Есть несколько городов, где проблему поняли и продвинулись дальше других, но в целом ситуация по стране — «нужно больше полос, заборов, камер и знаков». Так мы не сможем спасать жизни людей.

Например, у нас считают светофор лучшим средством для спасения людей. Если на зебре сбивают людей — светофор. Если машины бьются — светофор. Если прилетели инопланетяне — светофор с подсветкой штанг и музыкой во время ожидания. 

Но мы-то с вами люди умные и понимаем, что светофор — инструмент для регулирования потоков. Его можно не заметить или проигнорировать, ещё он может отключиться или сломаться. В общем, сам по себе он никак не спасёт пешехода, поэтому он не является инструментом для повышения безопасности.

Светофор, как правило, снижает общее количество аварий — это факт. Но со снижением количества часто растёт тяжесть аварий: зелёный свет даёт уверенность водителю, поэтому многие «пролетают» перекрёстки. Кроме того, табло обратного отсчёта часто играют злую шутку с людьми: одни ускоряются, чтобы проехать до красного, а другие стартуют заранее, не дожидаясь зелёного. 

Эти случаи — ошибка человека, которая может привести к трагедии. Поэтому в рекомендациях Vision Zero часто прописывают по возможности заменять светофоры на круги: такой дизайн безопаснее и лучше предотвращает смерти.

Небольшие улицы

Для небольших перекрёстков в жилой зоне вместо светофора лучше использовать круговое движение:

— Водитель гарантированно притормозит перед выездом на перекрёсток, даже если на нём никого нет, и повертит головой. Пролететь перекрёсток не выйдет;

— Снижается число конфликтных точек, где может произойти авария. В случае же ДТП машина-машина удар придётся на боковую пассажирскую дверь, а не на водителя;

— Перекрёсток саморегулируется: не нужно стоять на красном, когда никого нет;

— Упрощается поддержание: не нужно подводить коммуникации для светофора и что-то мудрить. По центру можно сделать озеленение, что снизит нагрев улицы и просто будет «красиво».

Пример перестройки обычного перекрёстка в круг. Случилось это после аварии с двумя девочками: случилась трагедия, начали разбираться в причинах, осознали, что водитель не был виноват, разработали проект реконструкции и начали перестраивать улицу, чтобы такого не повторилось в будущем. У нас бы просто наказали водителя и закрыли дело — расследований никто не проводит.

На таких улицах, как правило, нет движения общественного транспорта или большегрузов, поэтому радиусы закладывают для легковушек. Для редкого проезда крупной техники внутренний радиус мостят, чтобы на него можно было немного заехать без разрушения покрытия.

К слову, круги применяют не только на автомобильных дорожках для повышения безопасности ;)

Большие улицы

С малыми улицами разобрались, но в городе есть ещё и магистральные улицы. Если у вас больше 1-2 полос, то классическое кольцо сделает только хуже: 

— Оно не успокаивает трафик и создаёт огромное количество конфликтных точек;

— Кольцо занимает много места, страдают велопешеходные связи — улицу просто так уже не перейти;

— По таким улицам ходит общественный транспорт, который менее поворотлив и вынужденно начинает делать петли;

— Пропускная способность ограничена и неконтролируема, кольцо может начать замыкаться.

Большие кольца, которые у нас очень любили делать на улицах в советские годы, сегодня в мире никто не практикует — слишком много минусов и толком нет плюсов.

Зато голландцы придумали турбо-круги, которые активно делают по всему миру на загородных трассах — там нет пешеходов, не ходит общественный транспорт и много земли. 

В отличие от обычного круга (слева) здесь движение канализировано (справа): каждый ряд едет в своей зоне и меньше конфликтных точек:

Есть решения для разного количества полос и типов перекрёстков:

В городе же круги убирают и ставят светофоры — так появляется возможность контролировать трафик: повысить пропускную способность, дозировать поток и настроить приоритет общественному транспорту. Для повышения безопасности используют островки безопасности, разделяя не только встречные ряды, но и полосы в разные направления. 

В целом есть много решений, как сделать большую и опасную улицу безопасной. В Москве, например, в прошлом году сделали выделенные полосы по центру улицы на Яузских воротах, разбив большую проезжую часть на три небольших. Теперь даже при отключении светофора человек спокойно перейдёт улицу:

Короче

Круги офигенны для небольших улиц, делайте их больше. А на больших улицах не делайте.

Клара Лучко

Впервые Клара Лучко побывала в Каннах в 1954 году. Радость от новости, что Лучко поедет на знаменитый фестиваль, в сознании молодой актрисы очень быстро сменилась озадаченностью: в чем же выйти на красную дорожку.

Добрые люди подсказали Лучко, что сшить наряд для торжественной церемонии можно в ателье на Кузнецком мосту. Там после долгих обсуждений актриса заказала вечернее платье с открытыми плечами из органди цвета слоновой кости и костюм темно-синего цвета с открытой спиной и пелериной, отороченной чернобуркой. В ателье Лучко заверили, что сошьют ей такой наряд, что все попадают от зависти. Каково же было разочарование актрисы, когда через неделю она снова отправилась на Кузнецкий.

Приведем ее воспоминания из книги "Я — счастливый человек":
"На платье пошло, по-моему, метров пятнадцать этого органди, потому что сделали плиссированные оборки. И оно получилось громоздким. Фигуры не видно. Все ровное. А плечи, когда я стою спокойно, открыты, но если поднимаю руку, то соскакивает какая‑то там резинка, на которой держится это "плечо", и оно сразу доходит мне до шеи. Надо опять поправлять, чтоб были плечи открыты.

Я чуть не расплакалась.

— Ну как же я в этом платье в Канны поеду? Что же будет?

Мне наперебой стали советовать:

— А вы булавкой пристегните.

Платье пришлось все‑таки взять…"

И все же в Каннах советская звезда блистала в элегантном вечернем платье, которое ей одолжила Людмила Целиковская
.

Слева Людмила Целиковская. Справа Клара Лучко. Канны, 1954 год.

Актрисы встретились у Театра Вахтангова, когда Лучко, еще только заказав себе наряды на Кузнецком, шла по Арбату в поисках аксессуаров для каннских выходов. Вот, как описывает эту встречу сама Лучко:

"Возле Театра Вахтангова встречаю Людмилу Целиковскую.

— Клара, ты что грустная?

— Мне бы радоваться, — говорю, — но я вся в заботах: еду на Каннский фестиваль, а платья нет… Ну такого, особого, для церемонии.

— У меня есть вечернее платье. Ты же знаешь, в Театре Вахтангова замечательно шьют.

"Да, — думаю, — но она поменьше ростом, а я высокая». Я на Люсю так посмотрела, что она догадалась, о чем я подумала.

— Да, мое платье вряд ли тебе пригодится. Я — пожалуйста, но вряд ли оно подойдет.

А я от отчаяния говорю:

— Люся, может быть, попробуем?

И мы пошли к ней. Идем, и я про себя думаю: не может быть, чтоб оно мне не подошло.

Целиковская достала платье из шкафа. Юбка длинная из тафты, а лиф — открытый, застегивается на крючки, подчеркивая фигуру.

Боже мой, думаю, ведь этот лиф я не застегну. Юбка — ладно, а это как?

Наряд мне так понравился, что я выдохнула воздух и почти не дышу. Целиковская застегнула крючки, и, о радость, трудно представить, но все подошло. Правда, впритык, но выдержать можно.

Люся удивилась. Она была уверена, что платье вряд ли подойдет. Мы ведь настолько разные…

Да и я, если честно, не ожидала, но была готова втиснуться во что бы то ни стало. Поблагодарила ее, взяла платье и пошла домой".

Вот так, с миру по нитке собирались в Канны звезды советского кино. Выглядела Лучко прекрасно. В платье Целиковской в стиле new look (очень похоже на платье, в котором "девушка без адреса" Катя Иванова дебютировала в качестве модели), длинных черных бархатных перчатках, с эффектным колье на открытой шее она смотрелась не хуже западных кинодив.


Кадры из фильма "Девушка без адреса" (1957)

Вообще молодая актриса из страны Советов пользовалась большим вниманием со стороны каннской прессы. Одно издание даже посвятило ей целую страницу, написав, что советская актриса в первые три дня фестивальной лихорадки популярностью превзошла саму Мишель Морган. О Лучко писали: "прелестная актриса из Москвы со свежестью пастушки". А журналисты даже заключали пари, откуда этот румянец — натуральный признак здоровья или искусный макияж. Один даже взял платок и попросил потереть щеку Лучко. Уже привыкшая к повышенному вниманию актриса подставила щеку и сказала: "Силь ву пле".


Любовь Орлова и Клара Лучко на фестивале цветов в Каннах, 1954 год.

Если рассматривать фотографии из той поездки, несложно заметить, как эволюционировала прическа Лучко. Если в начале пребывания на Лазурном побережье актриса ходила с зализанными на прямой пробор волосами, то уже под конец она предстала с обновленной элегантной стрижкой. Здесь приложила руку легендарная Любовь Орлова, которая также входила в советскую делегацию и фактически взяла шефство над молодой актрисой.

Лучко вспоминала: "Любовь Петровна ко мне очень хорошо относилась. Однажды сказала: "Клара, ну что ты ходишь гладко зачесанная? Давай я тебе челку отстригу". Взяла, раз, расчесала и отрезала. Она стричь умела".

Лучко сумела перенять уроки стиля от Орловой, и уже в следующую свою поездку на Каннский фестиваль в 1960 году она блистала с уверенностью звезды.


Слева Клара Лучко. Канны, 1960 год. Справа каннское платье Клары Лучко на выставке в музее

Ее красное платье произвело настоящий фурор, и европейские СМИ в одночасье окрестили его "красной бомбой". Символическое и многозначное название! Это было американское коктейльное платье из драпированного нейлона на металлических обручах.

Оно не раз выставлялось в рамках экспозиций Александра Васильева и является даром дочери актрисы. Стоит отметить, что по словам историка моды, сама Лучко поначалу не хотела отдавать ему это платье для коллекции, кокетливо заметив : "Я с того времени ничуть не поправилась и могу его носить и продолжать быть "красной бомбой"".


Слева каннское платье Клары Лучко. Справа Клара Лучко. Канны, 1960 год.

Ирина Скобцева

На Каннском фестивале 1956 года блистала Ирина Скобцева. Актриса прилетела во Францию представлять фильм "Отелло" Сергея Юткевича. Роль Дездемоны стала дебютной в ее кинокарьере. В итоге советская картина получила приз за лучшую режиссуру, а сама красавица Скобцева удостоилась звания "Мисс шарм Каннского кинофестиваля", урвав пусть и не золотую, но все же пальму первенства у секс-символа Голливуда Ким Новак.


Слева — Ирина Скобцева, справа — Ким Новак. Канны, 1956 год.

Какой же наряд советской актрисы смог превзойти роскошное блестящее платье американской кинодивы, которое до сих пор включается в список самых культовых за всю историю Каннского фестиваля?

Рассказывает сама Ирина Константиновна:

"Когда готовились к поездке, Сергей Иосифович (прим. Юткевич) сказал нам: "Девчонки, надо выглядеть!" Стала думать, как нарядиться. Купила мадаполам (ситчик такой) по 3 рубля за метр, с рисунком "мелкая розочка". Из него мне сшили платьице (как рассказывала в одном из своих интервью актриса Людмила Иванова (легендарная Шура из "Служебного романа"), сшила это платье для Скобцевой мать Галины Волчек): рукава-фонарики, юбочка в сборку. Вроде бы платье обычное, но был в нем секрет. Заключался он в нижней юбке, которую сделали из вологодского кружева. Оно жесткое, и вокруг моей тоненькой талии юбка торчком стояла. Смотрелось красиво…

Конкурс "Мисс шарм" проводили журналисты, приехавшие на фестиваль. 10 дней они ходили за актрисами, оценивали не только внешнюю привлекательность, умение одеться, но и что человек знает, как размышляет. В финале оказались американка Ким Новак и я. Потом Новак отпочковалась. Осталась я".

.

Ирина Скобцева. Канны, 1956 год.

О победе Скобцевой написали в газете "Пари матч", где напечатали фотографию актрисы. Как вспоминает сама Ирина Константиновна, газету нельзя было провозить через границу, но она рискнула, положив ее на дно чемодана. А уже дома ее отец окантовал фото дочери в рамку.

Кстати, Скобцева часто надевала эту юбку на другие важные мероприятия в разных странах и до сих пор бережет ее. По словам актрисы, в этой вещи столько энергетики и столько воспоминаний!

Изольда Извицкая

В 1957 году в Канны вместе с фильмом "Сорок первый" приехала Изольда Извицкая, для которой роль Марютки стала единственной звездной в ее недолгой кинокарьере. Причем поначалу актрису встретили очень недоброжелательно. В одной из газетных статей ее даже назвали "советской звездой с ногами степного кавалериста". Извицкая такое издевательское определение восприняла с болью и обидой и чуть ли не три дня проплакала в гостиничном номере, не желая появляться на публике.


Изольда Извицкая и Олег Стриженов. Канны, 1957 год.

Режиссер фильма Григорий Чухрай и ее партнер по картине Олег Стриженов насилу успокоили молодую актрису.

Возможно, в типично советском крепдешиновом костюме, в котором Извицкая прогуливалась по пляжу, она не выглядела особо соблазнительно и женственно. Объективно, этот наряд придавал ей лишний вес и возраст. А ведь актрисе во время проведения фестиваля не исполнилось еще и 25 лет.

Но вот на показ фильма, который, к слову, завершился триумфом: "Сорок первый" в итоге даже удостоился специального приза "За оригинальный сценарий, гуманизм и романтику", Извицкая пришла в элегантном платье.


Олег Стриженов, Изольда Извицкая и Григорий Чухрай. Канны, 1957 год.

Говорят, что этот стильный наряд Christian Dior ей подарила одна художница из русских эмигрантов.

Платье выдержано в стиле New Look: спущенные плечи, v-образный вырез на груди и броши с растительным орнаментом, украшающие линию декольте и талии. После теплого приема ленты и удачного модного выхода Извицкой, газетчики сменили гнев на милость и стали наперебой осыпать актрису комплиментами по поводу ее внешности и таланта.


Изольда Извицкая. Канны, 1957 год.

Фотографии Извицкой красовались в самых известных глянцевых изданиях. Более того, французы были настолько очарованы шармом девушки, что спустя какое-то время в Париже было открыто кафе "Изольда", которое впоследствии стало популярным местом среди столичной богемы.



Слева Изольда Извицкая и Жан Кокто. Канны, 1957 год. Справа Изольда Извицкая и Жан Кокто. Канны, 1957 год.

Во Дворце культуры химиков в Дзержинске, родном городе Извицкой, в 2017 году открылся постоянно действующий выставочный зал "Кинороман. Влюбленные в кино", посвященный уроженцам города - актрисе  Изольде Извицкой и оператору Вячеславу Короткову. Здесь хранится воссозданная копия того самого платья, в котором Извицкая блистала в Каннах. Как напоминание об этом событии на платье приколота точная копия броши каннского фестиваля — золотая пальмовая ветвь.

Татьяна Самойлова

1958-й стал триумфальным для советского кино в Каннах. И по сей день картина "Летят журавли" Михаила Калатозова остается единственным отечественным фильмом, удостоенным Золотой пальмовой ветви.



Татьяна Самойлова, исполнившая главную роль, была отмечена призом жюри фестиваля "Апельсиновое дерево" как "Самая скромная и очаровательная актриса"



Обруганная последними словами за свою Веронику на родине (известно, что Хрущеву лента совершенно не понравилась, а главную героиню он и вовсе обозвал лохматой шлюхой), в Каннах Самойлова оказалась в центре всеобщего восхищенного внимания. "Летят журавли" стали одной из самых просматриваемых картин во Франции, а самой актрисе предрекали международный успех.


Слева Татьяна Самойлова и Пабло Пикассо. Справа Татьяна Самойлова. Канны, 1958 год.

Кстати, такую славу Самойловой напророчил не кто иной, как Пабло Пикассо, который называл Татьяну русской богиней и даже рисовал ее портрет. Актриса познакомилась с художником в Париже, перед поездкой в Канны. Вот как она сама рассказывала об их знакомстве: "Пикассо был в восторге от фильма, специально ему показывали "Летят журавли" отдельно… Он сказал: "Таня, вы даже себе не представляете, какая вы прекрасная женщина. Вы сегодня просто женщина, завтра вы будете всемирной звездой"".


Татьяна Самойлова и звезды мирового кино. Канны, 1958 год.

Представлять картину на фестиваль Самойлова поехала вдвоем с оператором Сергеем Урусевским. Калатозов не смог полететь по состоянию здоровья (после напряженной работы над фильмом у него случился инфаркт), а Баталова не выпустили, поскольку семья его считалась неблагонадежной.

Как вспоминал брат актрисы, Алексей, сборы в поездку проходили в атмосфере сильного волнения, Самойлову собирала на фестиваль вся кинематографическая и театральная Москва:

"Вещи для поездки Самойловой во Францию собирали чуть ли не по всей Москве: в магазинах было хоть шаром покати. Галя Волчек дала длинное шифоновое платье и пеньюар. Зина Кириенко – юбку и туфли, еще кто-то – кофточку, бижутерию. Самой Тане всегда было безразлично, как она выглядит, но тут статус обязывал: всё же представляла великую страну".


Софи Лорен, Лилия Юдина, Митци Гейнор и Татьяна Самойлова. Канны, 1958 год.

Самый тиражируемый на фотографиях образ Самойловой с фестиваля: актриса в классическом черном платье-бюстье, которое она сочетала с длинными черными перчатками. Образ мог дополняться белым летним пальто и белыми перчатками или белым цветком в волосах, который придавал особой пряной сексуальности облику Самойловой.
.


Татьяна Самойлова и Мадлен Робинсон


Слева Татьяна Самойлова и Джейн Мэнсфилд. Справа Татьяна Самойлова и Мадлен Робинсон


Татьяна Самойлова и Джейн Мэнсфилд

Также сохранились снимки, где актриса в темном платье чайной длины на лямках с ажурным цветочным узором и газовым черным палантином.


Мартин Кароль, Татьяна Самойлова и Джина Лоллобриджида. Канны, 1958 год.


Татьяна Самойлова и Лилия Юдина. Канны, 1958 год.



Татьяна Самойлова и Жанна Моро

А на фото с Пикассо, на Самойловой и вовсе леопардовая блуза. Можно сказать, что это такая буржуазная редкость для советской актрисы тех лет.


Слева направо: Сергей Юткевич, Пабло Пикассо, Сергей Урусевский, Татьяна Самойлова и Жан Кокто

Только вот вездесущие сотрудники КГБ так и не повзволили Самойловой выйти на знаменитый Каннский пляж в купальнике. А так, кто знает. Может быть актриса смогла бы произвести фурор, сопоставимый с появлением ББ в бикини несколькими годами ранее.

Татьяна Самойлова в Каннах, 1958 год.

Лариса Лужина

В 1962 году студентка второго курса ВГИКа Лариса Лужина вытянула счастливый билет. Молодая актриса поехала на Каннский кинофестиваль в составе советской делегации представлять фильм "На семи ветрах", в котором она сыграла главную роль. Вопрос — в чем ехать в Канны — во многом решило модельное прошлое Лужиной: из таллинского Дома моделей ей по старой памяти прислали два вечерних платья.
.

Лариса Лужина (сидит) и Инна Гулая (стоит). Канны, 1962 год.

В одном из своих интервью Лариса Анатольевна вспоминала:

"Представляя свою страну, нужно было соответствовать, но мы выглядели не хуже зарубежных актрис, которые приезжали с огромными чемоданами нарядов. Гардероб часто собирали у коллег, которые уже бывали за границей, — у кого-то брали платье, у кого-то палантин, у кого-то туфли… Меня спасал мой Дом моделей: я написала в Таллин, и мне прислали два очень красивых платья. В общежитии студенты-иностранцы — на нашем этаже жили трое из Индонезии— привозили и продавали хорошие вещи, так что недостатка в одежде я не ощущала. Бывало, что газеты писали: "Советская актриса приехала на фестиваль в одном-единственном ситцевом платье", но такое случалось крайне редко".
.

Лариса Лужина и Инна Гулая. Канны, 1962 год.

Лужина рассказывала, что Надежда Леже, вдова знаменитого французского живописца Фернана Леже, которая курировала советскую делегацию, подарила им с актрисой Инной Гулая (Наташа из знаменитого фильма "Когда деревья были большими") по платью: Инне — ярко-красное, а Лужиной— из нежно-голубых кружев, на чехле.

Вот как его описывает сама Лариса Анатольевна:

"Есть такое понятие, как маленькое черное платье, введенное в обиход Коко Шанель, а это было маленькое голубое— длиной до колена, оно мне очень шло. "Русская актриса,— писали французские газеты,— была в платье, достойном самой Мэрилин Монро". Все время думаю, куда же я его дела, конечно, сейчас оно не налезло бы мне и на одну ногу, но надо было сохранить на память". Именно в этом платье, которое отлично сидело на модельной фигуре Лужиной, актриса оказалась запечатлена на снимке, опубликованном в журнале "Пари матч".
.

Слева то самое скандальное фото Ларисы Лужиной. Справа Лариса Лужина, Инна Гулая, Станислав Ростоцкий и Лев Кулиджанов (слева направо). Канны, 1962 год.

Невинная фотография веселящейся и танцующей Лужиной была сопровождена провокационной подписью: "Сладкая жизнь советской студентки". Впоследствии, когда это фото увидела Екатерина Фурцева, она была в гневе. Разразился невероятный скандал. Лужину не хотели пускать на кинофестиваль в Карловы Вары, ибо, по мнению министра культуры, такое вопиющее и недостойное поведение: танцевать запрещенный в СССР твист, должно было быть наказано. По словам самой Лужиной, когда ее пригласил на танец иностранный журналист, она поначалу засомневалась, хотя танцевать твист умела: втихаря научили студенты-иностранцы. Все сомнения снял Сергей Герасимов: "Иди, танцуй. Моя ученица должна уметь делать все". Актриса и представить не могла, какой скандал потом разразится. Но тот же Герасимов вступился за любимую студентку перед негодующей Фурцевой: "Танцевать ей велел я…". Фурцева сдалась. В итоге, Лужина поехала и в Чехословакию, и в другие страны. Как пел потом ее партнер по фильму "Вертикаль" Владимир Высоцкий: "Она была в Париже, и я вчера узнал — не только в нем одном".

Маргарита Володина

В 1963 году фильм "Оптимистическая трагедия" встретил в Каннах неожиданно громкий и теплый прием. Наибольший восторг вызвала Маргарита Володина, исполнившая главную роль бесстрашного комиссара. Все наперебой восхваляли красоту и талант советской актрисы. При этом искушенная каннская публика также приняла на "ура" наряды Володиной.


Маргарита Володина в составе советской делегации возле замка La Napoule

Вот как вспоминает о своих сборах в Канны сама актриса:

"Вызывают в Комитет кино и сообщают, что представителем из Франции наш фильм выбран для фестиваля в Каннах. Мы — на гребне удачи. Но как же я поеду во Францию, где рядом будут "звезды" мирового кино, если мой гардероб далеко не блещет? Я так скромно одевалась из-за недостатка средств и абсолютной невозможности приобрести что-то пооригинальнее у спекулянтов, а модные актрисы судачили о моем плохом вкусе. Что же мне делать?

Опустив голову, шевелю ногами в сторону пошивочного цеха "Мосфильма". О, счастье! У большого раскроечного стола стоят две художницы по костюмам. Поняв меня, они берутся за дело. Но ведь эти вычурные наряды я потом носить не смогу, а заплатить за них обязана дорого. Да, я не хотела бедностью своею подрывать авторитет моей страны, но страна мне не помогала.

Подумав, я согласилась только на два платья — для премьеры и на маленькое, вечернее. Платья сшиты.

Для основного вечера премьеры — туника. Она длинная, из розового шифона, и для нее — накидка-пальто из блестящего, перламутрового шелка. Но туфли? Где же я смогу купить подходящую обувь? Устав от бесполезных поисков, я опустила руки. Нашлись добрые души: актриса Татьяна Конюхова предложила туфли из золотистой парчи. Людмила Шагалова давала советы насчет того, какие драгоценности были в моде. Я же, сообразив, что о драгоценностях не может быть и речи, выбросила это из головы, но приобрела все же довольно доступное янтарное ожерелье. Как Золушка, комплексуя и нервничая, я отправилась на бал".

Маргарита Володина и Самсон Самсонов. Канны, 1963 год

В итоге, Золушка превратилась в настоящую королеву бала.

Как потом вспоминал Самсон Самсонов, режиссер "Оптимистической трагедии" и по совместительству тогдашний муж Володиной, фильм произвел шоковое впечатление и зрителям было очень трудно поверить, что суровая женщина-комиссар в кожанке, стреляющая в анархистов на экране, и красивая актриса в элегантном шифоновом платье на каннской ковровой дорожке — это один и тот же человек. Говорят, что после этого триумфа мировые законодательницы моды стали буквально атаковать скромную Володину расспросами, где же она приобрела свои платья, даже готовы были отдать любые деньги, чтобы купить такие же.

Маргарита Володина и Шарль Азнавур. Канны, 1963 год.

К сожалению, ни в одном фотоархиве не удалось найти фотографии Володиной с Каннской ковровой дорожки. Единственные доступные изображения — это фотоматериалы, использованные в документальном фильме об актрисе "Маргарита Володина. Бегство от смерти".


Слева направо: Робер Оссейн, Бегум Ага Хан, Маргарита Володина и Самсон Самсонов. Канны, 1963 год.

В кулуарах шептались, что приз за лучшую женскую роль гарантированно достанется русской актрисе. Как потом напишет в своей книге воспоминаний Маргарита Володина, в тот год в жюри фестиваля входил кинокртик Ростислав Юренев. Когда Юренев обмолвился о наградных перспективах в обществе высокопоставленного киношного чиновника Баскакова, тот возмутился, дескать "нам не нужен приз для актрисы, надо отметить весь фильм". В итоге, по грустно-ироничному замечанию Володиной, "Золотая ветвь" махнула ей крылом", зато сам фильм получил специальный приз с формулировкой "За лучшее воплощение революционной эпопеи".

Наталья Бондарчук

В 1972 году в Канны представлять ныне культовый фильм "Солярис" приехали режиссер Андрей Тарковский и исполнители главных ролей Донатас Банионис и Наталья Бондарчук. Облик Бондарчук полностью отвечал эпохе свободолюбивых 70-х. Длинные распущенные волосы, золотистое платье в стиле boho chic. Кстати, этот наряд сшил для актрисы Вячеслав Зайцев. Ее мама, знаменитая Инна Макарова, одолжила дочери единственный меховой палантин и драгоценности.


Донатас Банионис, Наталья Бондарчук и Андрей Тарковский. Канны, 1972 год.

В книге Натальи Бондарчук "Единственные дни" есть очень лирический отрывок, рассказывающей о вечере премьеры "Соляриса" в Каннах и о том самом золотом платье Зайцева:

"На набережной Круазетт шел радостный солнечный грибной дождь. В туалете "от Зайцева" бежать не получалось, а опоздание было чревато неприятностями для Тарковского. Прошу: "Андрей, срочно помоги разорвать платье! — Он удивленно поднял брови. — Быстрее, у нас мало времени!" На глазах у прогуливающейся публики мы рвали по швам с двух сторон мой шикарный вечерний наряд. Я сняла туфли на каблуках, и, взявшись за руки, мы побежали по лужам. Вот это и были самые светлые, радостные минуты нашей жизни. Мы, словно во сне, летели в потоках сверкающих капель дождя и смеялись от счастья, чувствуя себя крылатыми, свободными от всего существами.

В зале уже сидел и крутил головой не понимающий, почему нас до сих пор нет, Донатас Банионис — мой партнер, исполнитель роли Криса Кельвина. Едва мы заняли соседние кресла, свет погас, зазвучала музыка Баха и пошли первые кадры "Соляриса"…"

.

Наталья Бондарчук, Андрей Тарковский и Донатас Банионис. Канны, 1972 год.

В итоге, фильм Тарковского получил гран-при жюри, приз экуменического жюри, а также приз протестантской и католической церквей.

Людмила Гурченко

1979-й — очередной год триумфа нашего кино в Каннах. На этот раз благодаря эпической драме Андрея Кончаловского "Сибириада". Показ этого фильма на фестивале обернулся триумфом русского духа на французской земле. Среди участников съемочной группы, представлявших картину в Каннах, была несравненная Людмила Гурченко, исполнившая роль Таи Соломиной в 60-е годы и составившая неповторимый любовный дуэт с Никитой Михалковым.

Слева  Никита Михалков, Наталья Андрейченко, Андрей Кончаловский и Людмила Гурченко (слева направо). Канны, 1979 год. 

Справа  Людмила Гурченко, Никита Михалков и Наталья Андрейченко. Канны, 1979 год.

Гурченко всегда славилась отменным вкусом в одежде и с самого начала своей карьеры стала иконой стиля для соотечественниц. Людмила Марковна была чудесной рукодельницей, и многие свои изысканные наряды создавала сама: шила с нуля или перешивала из имеющихся вещей. В этом деле ей не было равных.

На Каннской ковровой дорожке она предстала в лаконичном синем платье и фантазийной кружевной кофте-болеро.

Вот как об этом наряде рассказывала в одном из своих поздних интервью сама актриса:

"Много старушек, таких, как теперь я (это чтобы не думали, что моложусь), меня находили. Видя мою фигуру, приносили мне вещи 20-30-х годов — очень дешево продавали или просто дарили. Умопомрачительные шлейфы, по 500 вытачек, и в Каннах я была в одном из таких нарядов. Они там уже забыли, как это выглядит, и вдруг выхожу… Вообразите: потрясающая кофта из кружев, сзади этот хвост, турнюр — ух! Все остолбенели: "Что это, Люся?". — "Это в Москве сшили"…"
.

Слева направо: Никита Михалков, Наталья Андрейченко, Андрей Кончаловский и Людмила Гурченко. Канны, 1979 год.

Фильм был встречен овацией. Говорят, что Франсуаза Саган, которая возглавляла жюри фестиваля в тот год, пригрозила, что выйдет из его состава, если "Сибириада" останется без "Золотой пальмовой ветви". Заявление громкое, но и уровень конкурсных лент был зашкаливающе высоким. В итоге, уступив Копполе и Шлендорфу, Кончаловский увез с собой Гран-при жюри.


Слева направо: Людмила Гурченко, Андрей Кончаловский, Наталья Андрейченко и Никита Михалков. Канны, 1979 год

Что до Людмилы Гурченко, она еще вернется в Канны в 1983 году. Вместе с Эльдаром Рязановым актриса будет представлять "Вокзал для двоих". Несмотря на достаточно теплый прием со стороны зрителей (из воспоминаний Гурченко: "Мы возвращались к своему "Карлтон-отелю". Нас все время обгоняли зрители и заглядывали в лицо. А когда мы дошли до отеля, там нас поджидала целая толпа. И искренне говорили нам очень известные французские и английские слова поздравлений, одобрений и пожеланий"), фильм останется без наград.

На красной дорожке Людмила Марковна блистала, как всегда. На ней было малиновое атласное платье в пол, поверх которого была надета прозрачная черная кофта из органзы, отделанная золотой аппликацией и перьями, которые так любила актриса
.

Эльдар Рязанов и Людмила Гурченко. Канны, 1983 год.


Отсюда,  Отсюда и Отсюда/

Добавиться в друзья можно вот тут

Понравился пост? Расскажите о нём друзьям, нажав на кнопочку ниже:

В Воронежской области жители города Боброва чуть не устроили самосуд над соседкой. А причиной тому стало то, что она обвинила 68-летнего пенсионера Николая Воротягина в насильственных действиях сексуального характера в отношении своей дочери первоклассницы.

Около её дома собрались порядка 50 человек и они собираются защищать доброе имя соседа. А пока его отправили в СИЗО. И ему, как пишут "ВестиВоронеж" грозит до 20 лет.

......................

Так ли это происходило, как рассказывает Липунова предстоит выяснять следствию. Только есть в этом деле странности.Если судить по тому, как описаны события в газете. Ничего, никаких насильственных действий не было. Только слова ребенка, что "...он показал, куда мальчикам нельзя". И со слов Липуновой пенсионер подтвердил. И пенсионера не оставили на свободе, даже если и открыли уголовное дело по факту заявления Липуновой. А поместили в СИЗО. Странно-на основании слов ребенка...

Или может быть все таки были основания, чтобы закрыть деда?! И участники событий что-то не договаривают?!

"...Угощал конфетами"...по нынешним временам лучше этого не делать. Не угощать чужих детей конфетами. Иначе могут и в самом деле расценить, как "совращение" и подготовка к "действиям сексуального характера". Сейчас не "ранишние" времена, когда угостить конфеткой ребенка было в порядке вещей...

А вот с дедом ситуация неясная. Странно, что отправили в СИЗО. Только лишь на основании слов ребенка?! И могли ли в полиции поверить в словесный оговор матери пенсионера...Ведь для этого нужны же какие то основания, помимо слов...

Что скажете по этому случаю?!

Друзья, у нас хорошие новости!

Мы продолжаем постоянно работать над улучшением мобильного приложения. В Apple App Store и Google Play уже доступны обновленные версии! 

Что изменилось за прошедший месяц?

Реакции на комментарии

В приложении появились реакции на комментарии!

Возможность поделиться комментарием

Хотите поделиться комментарием в социальных сетях или отправить друзьям сообщением в  мессенджер?! Теперь у каждого комментария появилась стрелочка шаринга! Ссылку можно скопировать в буфер обмена или поделиться в социальных сетях или мессенджерах.

Настроить размер шрифта

Вы можете выбрать размер шрифта в настройках приложения. При выборе самого крупного варианта цвет текста в лентах станет более контрастным.

Настройка доступна и неавторизованным читателям.

Новые возможности для аккаунтов, созданных через Facebook, Вконтакте, Apple и Google

Пользователи, авторизованные через Facebook, Вконтакте, Apple и Google теперь могут создавать записи в дневниках. Им доступны все возможности классических аккаунтов ЖЖ.

Выиграйте книги издательства МИФ с мобильным приложением ЖЖ

Вы можете выиграть книги от издательства МИФ и  фирменные сувениры от Живого Журнала. Для этого присоединяйтесь к хешмобу #мояпрогулка и публикуйте живые истории о прогулках с помощью мобильного приложения ЖЖ.

Как принять участие

1. Расскажите в новом посте в своем ЖЖ-блоге о вашей прогулке в течение одного дня. Локация и длительность прогулки могут быть любыми.
2. Добавьте к посту хештег на выбор — #мояпрогулка или #тысячишагов. Так мы сможем найти ваши записи, а лучшие записи окажутся на главной странице ЖЖ.
3. Важное условие! Пост должен быть опубликован с помощью приложения Живого Журнала для iOS  или Android. 

Подробнее об участии в хешмобе #мояпрогулка можно прочитать здесь.

Напоминаем, что скачать новое мобильное приложение можно в Apple App Store и Google Play.

Обо всех сложностях, возникших при использовании приложения, можно сообщить в службу поддержки пользователей Живого Журнала. Мы постараемся вам помочь.

С любовью,
команда Живого Журнала

На фото у Навального – не самое осмысленное лицо. Посетил его не просто высокопоставленный сотрудник спецслужб, а генеральный прокурор ФРГ Петер Франк. Их встречу пресс-секретарь и журналист Войцек Лайхнер описывает кратко. И вот стало известно из публикации The New York Times, WSJ, а затем и других изданий, в том числе и немецкой De Bild, что Алексей Навальный возвращается в Россию. И более того, отказывается от обвинений своей Родины в отравлении себя «Новичком». 

Господина Франка интересовало три вопроса. 

Первое, будет ли Алексей Навальный участвовать в уголовном процессе, который в любом случае состоится с ним или без него, поскольку потерпевший есть, и, согласно процессуальному праву Германии, дело в любом случае заведут. 

«Нет, не буду», - ответил Навальный. 

Второе, примет ли Алексей Навальный в начале октября участие в пресс-конференции, на которой будет заявлено, что его отравили, что подтверждается тремя независимыми лабораториями, и против России выдвигаются обвинения в использовании химического оружия. 

«Нет», - ответил Навальный. 

Третье, останется ли Алексей Навальный в ФРГ под усиленной охраной, если он боится, что его отравят, или убьют, и ему помогут пройти через этот процесс, а потом спрячут с семьей?

«Я хочу вернуться в Россию», - сказал Навальный. 

Все это доподлинно известно уже. Сухо. Фактов мало. Он ходит и говорит. Теперь по сути. 

Запад сильно разочарован. Но не Германия. Она не хочет этого процесса. Она хочет «Северный поток-2», но она делает, что может, по этому делу, поскольку ее очень попросили. И дело мутное. Для Навального в том числе. Судя по всему, он вообще мало что понимает.

Далее. Алексей Навальный, пишут немецкие журналисты, показал себя «русским патриотом», он не верит, что его могли отравить в России. Почему-то. Они подозревают его в связях с Кремлем. Но Алексей, видимо, просто хочет хорошо жить, зарабатывать деньги в России, как зарабатывал раньше, а не быть тем, кого из него слепили западные спецслужбы – ярого оппозиционера. Так что понять его можно. 

Есть предположение у «хомячков», что Запад намеренно засылает Навального, чтобы он вернулся настоящим оппозиционером-героем сопротивления «кровавому режиму», а не блогером по черному компромату, и в 2024 году победил Путина на выборах. Смешная и глупая теория. Потому что кто ж его до выборов допустит?! Да и даже допустив, кто позволит набрать больше 20% голосов? Да и шансов против Путина у него - ноль. Это же все-таки Навальный. Даже после отравления он народу России даром не нужен. Путину он не конкурент. 

Есть у некоторых людей также мысль, что Навальный просто «кремлевский мурзилка» или «кремлевский проект», который отравили на Западе, не разобравшись, кто он такой, он возмутился – и возвращается к родным Спасским башням. 

Честно, я понятия не имею, кто такой Алексей Навальный. Но он точно любит и хочет жить в России. И вертел, извините, на том самом месте все западные спецслужбы и лично прокурора ФРГ…  Ну и молодец. 

А вы понимаете расклад?

#Навальный #новичок #Путин #ФРГ #ПетерФранк #Россия #патриотизм 

https://t.me/lenamiro/7024